Empezamos con las valientes que han elegido la opción B. Y para abrir boca, arquitectura del Quattrocento.La entrada en nuestro blog la realizó Adriana. Autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446). Estilo: Arte del Renacimiento. Cuattrocento. Género: Arquitectura. Religiosa. Exterior. Cronología: Siglo XV (1420-1461). Florencia (Italia). Análisis: La Catedral de Santa Mana del Fiore, en la ciudad de Florencia, es una de las obras más importantes y, al mismo tiempo, más influyentes del Renacimiento; decisiva hasta el punto de que ha sido tomada como referencia esencial de este estilo, ya que la Cúpula que remata la Catedral gótica abre las puertas al nuevo estilo renacentista. Se trata de una cúpula de dimensiones colosales, 42 m. de altura, apuntada o parabólica al exterior (no podía desentonar con el resto de la catedral gótica) y rematada por una gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal (como era el tambor ya construido) y compuesta de dos cascarones o cúpulas paralelas. Se trata de la mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos, de muy buena calidad, y fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi. Así, la cúpula está integrada por dos cascarones, uno dentro de forma semicircular y otro exterior, de sección octogonal, formado por ocho lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de mármol. Aunque, posiblemente, la intención de Brunelleschi era construir una cúpula semicircular, el hecho de que conociese los problemas que el muro presentaría para sustentarla, para soportar sus fuertes empujes, le llevó a realizar una segunda cúpula de sección poligonal de ocho lados y apuntada que se encargase de neutralizarlos. La cúpula exterior y la interior se unen mediante gruesas piedras colocadas en la base de las mismas. En el exterior de la cúpula es posible ver ocho nervios, a los que han de sumarse otros dos en cada uno de los paños que permanecen ocultos. Para su construcción se utilizaron ladrillos huecos dispuestos en opus spicatum, un aparejo empleado ya por los romanos que recibe esta denominación porque la manera en que se colocan los ladrillos recuerda a las espinas de un pescado. Este conjunto está culminado por una linterna por la que penetra una luz blanca, limpia, que nos remite más al Panteón de Roma que a la luz de los edificios góticos, coloreada e irreal. De la misma manera, la concepción del espacio, la tendencia a la centralización que queda perfectamente expresada en esta obra, nos hablan del deseo del hombre renacentista por volver a colocarse en el centro de la Creación, antes ocupado por la figura de Dios, por recuperar el antropocentrismo del mundo clásico. El tambor está revestido en el exterior por placas de mármol blanco de Carrara y verde de Prato, dispuestas en bandas, como era costumbre en la arquitectura medieval italiana, que acentúan la sensación de horizontalidad contrastando con la verticalidad de la cúpula. La linterna, con sus 16 metros de altura y un peso aproximado del 10% de total de la cúpula, es una pieza clave en el conjunto arquitectónico. Hasta aquel momento las linternas eran pequeñas o inexistentes. Como ya hemos dicho, la cúpula se levanta sobre un cimborrio octogonal y subdivide su peso, para dar menos empuje, con una cúpula interior más baja y una cúpula externa que, peraltándose en arco apuntado, sirve de contrafuerte a la cúpula interior. En efecto, las cúpulas semiesféricas tienden, debido al peso de su centro, a hundirse de manera que sus extremos se abren hacia fuera; en cambio, las cúpulas apuntadas tienden a abrirse por la cúspide y, en consecuencia, sus extremos ejercen un gran impulso hacia dentro. De esta manera, contradecía muchas opiniones de la época, que auguraban que esa cúpula tan grande cedería irremediablemene.Al combinar ambas, Brunelleschi pudo contrarrestar el empuje horizontal de la cúpula semiesférica con el peso, en sentido contrario, de la cúpula exterior de perfil apuntado (es el mismo sistema que las cúpulas cistercienses). La idea de las dos cúpulas permite, por otra parte, dejar un espacio libre entre ambas, con lo que se resuelve asimismo el problema de la accesibilidad a la parte alta de la construcción y al trasdós de la cúpula interior. Introdujo también el sistema de construirla sin cimbras: la cúpula no se podía levantar con los medios técnicos disponibles (ya no se sabían construir cimbras tan grandes). Brunelleschi hubiese podido intentar recuperar la técnica olvidada, utilizada en el Trecento, pero optó por inventar una nueva técnica, pero no para construir cimbras sino para autosostener la cúpula durante su construcción: la cúpula se iba cerrando a medida que iba subiendo. fuente: http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2010/01/comentario-de-la-cupula-de-santa-maria.html video: http://www.youtube.com/watch?v=d8c6BZ7jcG8 Enlaces de interés para la cúpula de Santa María de las Flores, de Florencia. La página de ENSEÑ-ARTE siempre es una garantía. Pero hay más. Interesante el comentario de Torreherberos. Además de estas dos, y de manera mucho más resumida, 1 y 2

Blog sobre Historia del Arte para alumnos de 2º de bachillerato

Anamorfosi: meraviglie prospettiche tra realtà e spettacolarità

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LEON BATTISTA ALBERTI (Génova, 1404-Roma, 1472). Sacerdote, humanista, matemático, arquitecto y escritor. Se le considera el principal arquitecto Italiano del Quattrocento. Fue también un gran teórico de la Arquitectura, entre sus obras literarias destacan “De re ædificatoria” en el que establece las bases de la Arquitectura Renacentista para lo que se inspira en las obras clásicas de Marco Vitruvio; “De Pictura” y “De Statua”. Se forma en Venecia, Padua y Bolonia, y viajará por toda Europa e Italia, empapándose de clasicismo. No se limita a trabajar en una única ciudad, pero puede ser prolífico ya que el diseña las obras para que otros las realicen. Como arquitecto empieza a trabajar para Giovanni di Paolo Rucellai en Florencia, miembro de una poderosa familia de tintoreros, y sus formas constructivas parten del Arte Clásico, no del Medievo. “Palacio Rucellai” (1447, Florencia). Realizado para la familia de su mecenas florentino, hoy en día sigue perteneciendo a la misma familia. Sigue los modelos de los palacios Florentinos, con un sillar más marcado en los cuerpos inferiores que se suaviza con la altura al tiempo que se abren más vanos. El primer cuerpo alterna arcos y dinteles. Separa los vanos con pilastras adosadas con capiteles clásicos superponiendo órdenes en la fachada como en el Coliseo Romano y corona el edificio con un gran alero. La altura de cada cuerpo es el doble de la altura de las ventanas que vemos en los dos cuerpos superiores y que aparecen cobijadas por arcos de medio punto, y la anchura se corresponde también con el doble de la anchura de las ventanas. “Templo de Malatesta” (1450, Rimini). Segismundo Malatesta le reclama para realizar en Rimini un templo dedicado a su amante y luego tercera esposa, Isotta, y que quedará inacabado a la muerte del mecenas. Se realizó sobre la antigua “Iglesia de San Francisco” a la que añade aspectos profanos en relación a la familia de Malatesta, como la inscripción en la fachada. El templo se encuentra aislado de otras edificaciones, realizado sobre un basamento al estilo de los templos romanos. Utiliza por primera vez su estilo de fachada en forma de arco de triunfo. Planta tomada de: http://es.fundacionmedinaceli.org/monumentos/doc/sacra-capilla-del-salvador La fachada parece sobresalir del cuerpo de la iglesia como fachada pantalla, dejando ver parte de la construcción trasera al estar inacabada. La fachada se distribuye en tres calles y dos cuerpos separados por altísimas columnas estriadas de capitel compuesto, la central abre un gran arco de medio punto que enmarca el vano de entrada con un ligero abovedamiento. La puerta es adintelada y se corona con un frontón triangular que enmarca un óculo, a los lados del dintel decoración de candelieri. Las calles laterales se elevan sobre un basamento y cobijan dos arcos de medio punto ciegos sobre que debían haber cobijado los nichos de Malatesta y su amante. Entre el primer y segundo cuerpo hay una cornisa volada en la que iba a colocar las esculturas de los amantes. El cuerpo superior iba a ser rematado con un frontón semicircular enmarcado por dos volutas, que no se llegó a realizar, ahora quedan dos molduras triangulares con óculos abiertos y dos pilastras estriadas inacabadas. En los laterales de la iglesia abre arcos a lo largo de todo el muro que cobijan nichos. El interior tiene mucho de la anterior iglesia gótica, los arcos son apuntados, solo en la cabecera encontramos un gran arco de medio punto que abre el ábside principal. “Fachada de Santa María Novella” (Florencia, 1456) Termina la fachada que había quedado inacabada en el siglo XIV, el primer cuerpo no es suyo, en él podemos ver la utilización de arcos apuntados en vanos y hornacinas. De esta forma el interior de la Iglesia es Gótica mientras que la fachada es plenamente renacentista. Coloca en ella una inscripción en la que dedica la obra a su mecenas, Rucellai. Utiliza el revestimiento de mármoles de colores en formas muy simples y geométricas de diseño. El conjunto de la fachada puede inscribirse en un cuadrado perfecto, que será la forma geométrica que domine en la realización de los elementos realizados por él. El cuerpo inferior que es el que contiene el gran pórtico de entrada lo remata con una sucesión de arcos de medio punto que enmarcan los arcos apuntados y enmarcados a su vez por cuatro columnas de fuste liso y capitel compuesto, el gran arco central es totalmente clásico, con pilastras con estrías que no llegan a la base y que sostienen un gran arco abovedado que enmarca una puerta adintelada con decoración de candelieri. En el segundo cuerpo la zona central destaca sobre los laterales, como en las fachadas telón de épocas anteriores. Se realza esta parte con un gran óculo que se corresponde con el rosetón, el resto se decora con molduras cuadrangulares separadas por pilastras simuladas en pintura y mármol de color. Sobre este cuerpo un friso con la inscripción dedicatoria y el frontón triangular. Enmarcan este cuerpo dos grandes volutas con óculos ciegos. “Iglesia de San Sebastián” (1460, Mantua). Encargada por la familia Gonzaga como capilla privada. Es de planta de cruz griega realizada en dos pisos, por lo que la fachada muestra una estructura original: un primer cuerpo con tres arcos que abren vanos de entrada a la capilla inferior y un segundo cuerpo que abre cinco vanos, los dos del extremo en forma de arco de medio punto y los tres centrales adintelados siendo el central más alto que los laterales y coronado por un frontón plano sobre volutas que sostiene a su vez un arco ciego. Al piso superior se accede por escaleras situadas a la altura de los arcos de los extremos. Sobre el segundo cuerpo un entablamento con un friso sobre el que coloca un frontón muy volado y partido en su base para cobijar un vano adintelado abierto enmarcado en un arco. “Iglesia de San Andrés” (Mantua, 1462). Se considera la obra más completa de Alberti aunque tardó 300 años en hacerse y se han introducido modificaciones al diseño primitivo del artista. Realizada por encargo de Luis II Gonzaga sobre lo que había sido un monasterio benedictino del que se mantiene el campanile. La planta original era centralizada, pero fue variando y posteriormente se le añadieron los brazos del transepto, lo que la convierte en cruz latina, aunque algunos denominan a esta iglesia basílica sin ser de planta basilical. La fachada es la principal aportación de esta iglesia, para su diseño Alberti se inspiró en los arcos de triunfo romanos, especialmente en el de Tito. El cuerpo central lo forma un gran arco abovedado con casetones que se asienta sobre pilares con estrías que no llegan a la base; este arco enmarca la entrada a la iglesia que es mediante una puerta adintelada. Los cuerpos laterales se disponen en tres cuerpos, el primero tiene un vano adintelado que da paso a un pórtico, sobre él se sitúa un segundo cuerpo con una hornacina en forma de arco de medio punto y en un tercer cuerpo abre una ventana también de arco de medio punto. Dos enormes pilastras enmarcan estos tres cuerpos. Remata la fachada con el friso y el frontón triangular que enmarca un óculo ciego en el centro y dos abiertos a cada lado. Por encima de la fachada se puede divisar una forma abovedada que no pertenece al diseño de Alberti y que probablemente solo sea un medio para limitar la luz que entra por una de las ventanas que da a los pies de la Iglesia. Tampoco se sabe si la cúpula estaba en el diseño original de Alberti. La nave central única está cubierta por bóveda de cañón, la primera que se hace con estas dimensiones desde época clásica, tiene los casetones pintados, aunque no se descarta que Alberti hubiera querido hacerla con piedra haciendo casetones tal y como veremos en la bóveda de la fachada. A esta nave única se abren numerosas capillas enmarcadas por pilastras. El altar se sitúa bajo una enorme cúpula sobre tambor en el que se abren numerosas ventanas de arco de medio punto, lo que llena de luz el interior.

By Marisa J Pascucci, La Nostra Voce Often called the guardian of the Eternal City, the Castel Sant’Angelo has dominated vistas on the west side of the Tiber River as it bends toward the Vatican for almost two millennia. An imperial burial chamber, an asylum for hundreds, a courtly fortress for Popes, a prison for … Continued

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COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (16) Desde cualquier perspectiva que se elija, la cúpula de la catedral de Florencia se eleva por encima del vie...

“Palacio Medici-Ricardi” (Florencia, 1444). Realizado por Michelozzo di Bartolomeo, discípulo aventajado de Ghiberti y de Donatello, con los que colaboró en varias obras. Marca el estilo en el que se realizarán los palacios a partir de ahora junto con el “Palacio Pitti”. Tiene tres cuerpos horizontales separados por cornisas voladas en los que cambia el modelo de sillar para jugar con el claro-oscuro. En los pisos más bajos el sillar es más marcado o almohadillado y se suaviza con la altura. Juega en la fachada con los vanos, en el primer piso alterna arco con dos vanos cuadrangulares, pero no todos los arcos son iguales ya que uno enmarca la puerta de entrada y los otros enmarcan ventanas coronadas por frontones triangulares. El alero o cornisa superior sobresale de forma destacada. El interior se distribuye alrededor de un patio central como es tradicional, y cuenta con un pequeño jardín. Servirá de inspiración a Fancelli en la realización del Palacio Pitti. “Palacio Pitti” (Florencia, 1458). Atribuido por Vasari a Brunelleschi, hoy es ampliamente reconocido que su autor fue Luca Fancelli, discípulo del artista. Realizado por encargo de Luca Pitti, banquero y aliado de los Medici. Quería que fuera un palacio que superara en magnificencia al “Palacio Medici-Ricardi”, de hecho se convirtió en Palacio Real entre los años 1865-1871 en que la corte italiana se trasladó a Florencia convirtiéndola en su capital. Si se convertirá en referente para los palacios europeos de épocas posteriores, así como los de la Italia del Cinquecento. Tiene una planta rectangular que marca mucho la horizontalidad, tanto por sus dimensiones como por la superposición de los pisos y la utilización de sillar almohadillado bien cortado pero rústico ya que los tamaños de cada sillar son diferentes aunque domina la forma rectangular. Sus formas constructivas en conjunto dan como resultado un edificio de apariencia maciza y dura. La fachada se divide en tres cuerpos separados por balaustradas. El sillar almohadillado es más marcado en el primer cuerpo y se va suavizando con la altura. También el número de ventanas varía con la altura, en el primer cuerpo el número de vanos aparentemente es menor ya que alterna vano rectangular con arcos de medio punto, en los dos siguientes pisos unifica el vano en forma de arco, siendo el número de vanos el mismo en cada piso. En su interior, como todos los palacios de la época, un gran patio articula la distribución de las estancias, pero este patio no está totalmente cerrado, ya que se abre a un gran jardín en el lado opuesto de la fachada mediante una arquería. “Palacio Strozzi” (Florencia, 1489), Giuliano da Sangallo realizó una maqueta en madera entre 1480-1490, pero Vasari atribuye su diseño a Benedetto da Maiano, otro de los discípulos de Brunelleschi, y a su muerte lo continuaría Simone del Pollaiolo que realiza la cornisa y el patio porticado en 1504. Construido por encargo de la familia Strocci, banqueros adinerados de origen napolitano que se convirtieron en una de las familias más poderosas de Florencia y rivales de los Medici. Sigue los modelos del “Palacio Medici-Ricardi”, aunque en muchos casos lo supera por la armonía de su fachada coronada por la amplísima cornisa.

From Michelangelo to Giotto, the exquisite art in one of the world's most beautiful cities costs nothing – if you know where to look. Amy Raphael goes on a church crawl