Hoe teken je ontwikkeling? Elke organisatie is ontwikkeling; Of je nu werkt in onderwijs, zorg, dienstverlening of een commerciële sector. Soms gaat die ontwikkeling snel of
Wat moet ik tekenen? Waar vind ik inspiratie? Veel oefenen is essentieel als je visueel communiceren beter in wil zetten in je werk. Maar er is zoveel om te oefenen en er zijn zoveel dingen om te tekenen dat je niet weet waar je moet beginnen. Daarom geef ik je in dit blog acht tips […]
Coachkaartenspel: Ontdek je kwaliteiten is om in gesprek te komen met de klant/ coachee over zijn of haar kwaliteiten.
Robert Henri (1865 – 1929) was an American painter and teacher. He was a leading figure of the Ashcan School in art. For biographical notes on Henri see part 1. For earlier works see parts 1-3. This is part 4 of 6-part post on the works of Robert Henri: 1913 Mary O'Dee oil on canvas 61 x 50.8 cm 1913 Mary of Connemara oil on canvas 104.1 x 83.8 cm 1913 Mary oil on canvas 61.3 x 50.8 cm 1913 My Friend Brien oil on canvas 104.1 x 83.8 cm 1913 Nora oil on canvas 61 x 50.8 cm 1913 Nora oil on canvas 61 x 51 cm 1913 O'Malley Home oil on panel 31 x 39 cm 1913 Old Johnnie oil on canvas 61 x 52 cm 1913 Old Johnnie's Wife oil on canvas 79 x 63 cm 1913 Pat oil on canvas 81.3 x 66 cm 1913 Road to Corrymore oil on panel 31 x 41 cm 1913 Sis oil on canvas 61 x 50.2 cm 1913 The Guide to Croaghan oil on canvas 104.8 x 83.8 cm 1913 The Little Irishman oil on canvas 61 x 50.8 cm 1913 Thomas in his Red Coat oil on canvas 81.3 x 66 cm 1913 West Coast of Ireland oil on canvas 66 x 81.3 cm 1914 Chinese Girl with Fan oil on canvas 61 x 50.8 cm 1914 Chow Boy oil on canvas 81.3 x 66 cm 1914 Mildred Clarke von Kienbusch oil on canvas 61 x 51 cm 1914 Nelson oil on canvas 61 x 50.8 cm 1914 Po-Tse-Water Eagle oil on board 84 x 104 cm 1914 Sylvester - Smiling oil on canvas 61 x 51 cm 1914 Tam Gan oil on canvas 61 x 50.8 cm 1914 The Beach Hat oil on canvas 61 x 50.8 cm 1914 Viv in Blue Stripe oil on canvas 81 x 66 cm 1915 Edna oil on canvas 81.3 x 66 cm 1915 Laughing Gypsy Girl oil on canvas 61 x 50.8 cm 1915 Lily Cow and the Queen oil on canvas 61 x 50.8 cm 1915 Patience oil on canvas 45.7 x 38.1 cm 1915 Patience oil on canvas 61 x 50.8 cm 1915 Sammy and His Mother oil on canvas 81.3 x 66 cm 1915 Thammy oil on canvas 61 x 50.8 cm 1915 The Model Nude oil on canvas 81.3 x 66 cm 1915 The Young Girl oil on canvas 104.1 x 83.8 cm 1915 Viv ( New York ) oil on canvas 104.1 x 83.8 cm c1915 Edna Smith in a Japanese Wrap oil on canvas 20 x 24 in 1916 Betalo, Nude oil on canvas 83.8 x 104.1 cm 1916 Boy with Plaid Scarf oil on canvas 61 x 50.8 cm 1916 Dancer of Delhi ( Betalo Rubino ) oil on canvas 97.8 x 146 cm 1916 Gertrude Vanderbilt oil on canvas 127 x 182.9 cm 1916 Indian Girl 61 x 50.8 cm 1916 Reclining Nude ( Barbara Brown ) oil on canvas 83.8 x 111.8 cm
Si hace unos días hablábamos de la "Wiener Werkstätte", no podemos pasar por alto la Glasgow School, que fue un circulo de influyentes artistas modernos y diseñadores que comenzaron a trabajar en Glasgow, entre los que se encontraba Charles Rennie Mackintosh, que posiblemente sea el arquitecto y diseñador que más influyó en el nacimiento del diseño moderno. No notáis cierto aire japonés en el diseño de esta magnífica silla diseñada por Mackintosh? Hillhouse Chair - Charles Rennie Mackintosh Eso fue debido a que en aquella época, Glasgow tenía uno de los puertos comerciales más importantes de Europa. El resultado del agitado comercio fue que los barcos comenzaron a traer objetos diferentes a los productos normales. El país clave era Japón que, desde bien temprano, había entablado relaciones con Glasgow. Así pues, se habían dado cita una serie de factores que prepararon y nutrieron el terreno para aquellos artistas capaces de combinar Japón y Escocia en sus creaciones. Margaret Macdonald Charles Rennie Mackintosh El artista, su esposa Margaret Macdonald, su hermana Frances y el marido de ésta, Herbert MacNair, constituyeron sin duda alguna un equipo cuyas tendencias estilísticas se parecían enormemente y estaban emparentadas entre sí -de ahí que el director de la "Glasgow School of Art", en la que todos estudiaron, les aconsejara que formaran un grupo, al que llamaron "The Four" - Los Cuatro. Comenzaron a colaborar en proyectos que abarcan desde carteles hasta trabajos de decoración. En 1896 el grupo participa en una exposición de la Arts & Crafts Society de Lóndres, lo que propició su lanzamiento internacional gracias a las favorables críticas, a quien impresionaron, sobre todo los muebles diseñados por Mackintosh. Charles Rennie Mackintosh Margaret Macdonald & Charles Rennie Mackintosh Charles Rennie Mackintosh Charles Rennie Mackintosh Frances Macdonald & Herbert MacNair Margaret Macdonald & Charles Rennie Mackintosh Margaret Macdonald También participaron en la VIII Exposición de la Secesión vienesa en 1900, quedando los miembros que posteriormente fundarían la "Wiener Werkstätte" totalmente fascinados con sus trabajos, viéndose claramente esta influencia en cualquiera de los diseños de los Talleres de Viena, y con ella, artistas alemanes como Behrens o el arquitecto estadounidense Wright, así como en artistas del grupo holandés De Stijl. Información adicional sobre Glasgow School en facebook.
Zoals jullie hebben gemerkt heb ik afgelopen week totaal niks geplaatst. Op mijn insta het ik hiervoor ook wel eens iets in mijn stories gezet als verontschuldiging, want ik vind het totaal niet fijn
Some anatomical studies - gymnastics
Programmers and "makers" ages eight and up can create video animations, games, digital instruments and more. Get ideas here.
watch video: how to make: printable template: see more:
Om met kinderen naar kunst te kijken, geven we ze handvatten. Een van die handvatten is het kijken aan de hand van beeldaspecten. Een beeldaspect is een van de onderdelen waaruit een beeldend kunstwerk is opgebouwd. Het is eigenlijk een "beeldende truc" die een kunstenaar toepast om zijn doel te bereiken. Een beeldaspect komt alleen voor in combinatie met andere beeldaspecten. In een kunstwerk draait het immers niet alleen om kleur, maar ook om lijnen, vormen, indeling van de ruimte etc. De eerste vraag die je stelt is natuurlijk: wat zie je? Beschrijf van links naar rechts wat je ziet en vertel of het om een abstracte of figuratieve voorstelling gaat. Vragen die je kunt stellen over de beeldaspecten: Lijn Welke soorten lijnen zie je? Welke kleur hebben de lijnen? Vorm Welke geometrische vormen zie je? Waar zie je organische vormen? Herken je patronen in het werk? Kleur Welke kleuren zie je? Benoem de primaire/secundaire kleuren. Zie je contrasten in de kleuren? Zie je complementaire kleuren? Welk gevoel roepen de kleuren in het kunstwerk bij je op? (bv. rustig, saai, opdringerig) Ruimte Is er sprake van overlapping? Zie je afsnijding? Hoe heeft de kunstenaar diepte aangebracht? Heeft de kunstenaar gebruik gemaakt van perspectief? Textuur Zie je textuur? (bv. hobbels in de verf) Nuance Zoek een kleur in het kunstwerk en bekijk hoeveel nuances je ziet. Tot slot kun je vragen stellen over: Licht. Is het kunstwerk licht of donker? Hoe komt dit? Zie je een lichtbron? Zie je schaduwen? Aan welke kant? Waar staat dan de lichtbron? Welke sfeer roept het kunstwerk op als je kijkt naar het licht?
Mrkněte, jak začít kreslit karikatury.
7 verfrissende symbool ideeën om onderwijs icon te tekenen. Als onderwijskundige heb ik gewerkt in basisonderwijs, hbo onderwijs en op dit moment in het mbo onderwijs. Onderwijsvernieuwing is een belangrijk onderdeel van mijn dagelijkse werk. Van een inspirerende leeromgeving gaat mijn hart sneller kloppen. Daarom 7 verfrissende ideeën om onderwijs te tekenen als eenvoudig symbool.
Kara Walker biography, exhibitions and artworks. Follow artist. Enquire about Kara Walker artworks for sale.
In deze blog deel ik de 5 stappen met je, om je eigen flip-over (agenda) te maken.
8 x Inspiratie Wat is een goed symbool voor kwaliteit? Een symbool dat meteen herkenbaar is. Gebruik je google dan komen er niet meteen symbolen naar boven die je makkelijk kunt tekenen. Dus hoe teken je een symbool voor kwaliteit dat je makkelijk en snel kunt tekenen. En dat je in meerdere situaties kunt gebruiken? […]
Classical art and art history might sound a tad complex to some of you Pandas, but we assure you, they’re both a lot of fun. And someone who makes it far more approachable for all of us, near and far, is the founder of the ‘Classical Damn’ project on Instagram.
They look hauntingly beautiful.
