Marbella Vice // Iris Márquez
a series of semi-transparent materials and layers transform a police station into an inviting, friendly space for the general public.
La Comisaria de Innovación de la UE visita LaLiga para compartir proyectos de tecnología Check more at https://newstronomy.com/la-comisaria-de-innovacion-de-la-ue-visita-laliga-para-compartir-proyectos-de-tecnologia/
Photographer Kris Graves tracks all 77 NYPD precincts from Tottenville to Edenwald, looking to these buildings — sometimes humble, sometimes imposing — for the face and footprint of law and order in the neighborhood.
Mapas de Colombia, división política, departamento, intendencia, comisaria... Mapa para colorear.
Una selección de las exposiciones del festival, que cumple 20 años y cuenta con Cristina de Middel como comisaria invitada
#MauleNews: La 4ta. Comisaria realizó el día sábado 17 de marzo en horas de la mañana la campaña y fiscalizacion " trasporte escola...
La comisaria de policía Cornelia Weber-Tejedor es la protagonista de la novela Si no, lo matamos (2016), de la autora barcelonesa Rosa Ribas. Cornelia, medio española medio alemana, es comisaria de policía en la ciudad de Frankfurt. Divorciada de Jan, su actual pareja es Leopold, Leo, que también es policía en la ciudad de Wiesbaden. Llevan un…
EN CUANTO LA irlandesa Oriole Cullen, comisaria de moda y textiles del Museo Victoria & Albert (V&A) de Londres —que alberga una de las más co
Tran Thi Than (ex comisaria política del destacamento femenino de artillería de Ngu Thuy Nam) con 22 años, en 1969, con el general Vo Nguyen Giap.
Tras una larga convalecencia por las heridas sufridas en un duro cuerpo a cuerpo, la comisaria Ruiz ha vuelto. Lo hace el mismo día en que un
El Museu del Modernisme de Barcelona ha reunido en una exposición una amplia selección de los Jardines de España pintados por Santiago Rusiñol, y en los que plasmó su “visión poética” del paisaje modificado por el ser humano, ha explicado la comisaria Mercedes Palau-Ribes en rueda de prensa.
Según las primeras informaciones aportadas por fuentes dignas de crédito a nuestras páginas, desconocidos que se desplazaban en un utilitario Renaul kangoo de color blanca, habrían intentado secuestrar (raptar) a dos menores por la fuerza pero el forcejeo habría sido advertido por un móvil, una de las unidades de Comisaria Séptima. Se supo que los […]
«El escenario más conocido y más tópico de Sorolla es el de playa, mientras que los paisajes que se recogen en esta muestra se alejan del mar, representando lugares que ya habían sido pintados por otros paisajistas españoles, aunque él les da un matiz propio», explica la comisaria. Sorolla realizó numerosos paisajes de enorme calidad e importancia, […]
Mörderische Aussichten: Thriller & Krimi bei Knaur #4, Laura Benedict, Sie lieben Nervenkitzel und Spannung? Das schön-schaurige Gefühl, das Ihnen den Rücken hinabläuft, wenn Sie von Gewalt, Psychoterror oder Mordfällen lesen? Die Abgründe der menschlichen Seele schrecken Sie nicht ab – auch wenn es wie in "Die Diagramme des Todes" um ein True-Crime-Verbrechen geht, bei dem ein perfider Serienmörder das Töten zu einer Kunst erhebt? Behalten Sie auch die Fassung, wenn die elfjährige Jazzie in "Todesfalle" mit ansehen muss, wie ein kaltblütiger Mörder im Zorn ihre Mutter erschlägt? Ihre Nerven brauchen nach diesen Schockern ein wenig Erholung? Dann tauchen Sie ein in die humorvolle, unblutige und trotzdem spannende Thriller-Welt von Catherine O'Connell und lassen sich ein auf einen Junggesellinnen-Abschied, der mit Mord endet ... Und wenn Sie dann wieder bereit sind, starten Sie mit weiteren Leseproben von Erfolgs-Autoren wie Lisa Jackson, Sven Koch oder Zoje Stage durch! Hier sind Ihre mörderischen Aussichten – Nervenkitzel garantiert! Das kostenlose eBook enthält Leseproben zu: - Laura Benedict, »Der Eindringling« - Lisa Jackson, »Opfertier« - Axel Petermann / Claus Cornelius Fischer, »Die Diagramme des Todes« - Sven Koch, »Schwarzer Fjord« - Catherine O'Connell, »Die Geheimnisse der Nacht« - Gordon Tyrie, »Schottensterben« - Jan Jacobs, »Mord auf Vlieland« - Laurence Anholt, »Der achtsame Mr. Caine und die Tote im Tank« - Lucia de la Vega, »Comisaria Fiol und der Tod im Tramuntana-Gebirge« - David Morrell, »Die Mörder der Queen« - Agnes Lovise Matre, »Das Schweigen des Fjords« - Karen Rose, »Todesfalle« - Catalina Ferrera, »Spanischer Feuerlauf« - Sam Eastland, »Rote Ikone« - Zoje Stage, »Unschuldsengel« - Anne von Vaszary, »Die Schnüfflerin« , Book2look: Die Lösung für Verlage und Selfpublisher: Mit Book2look wird der „Point of Discovery” zum „Point of Sale”. Die einzigartige Blick-ins-Buch-Lösung für Ihre Handelspartner, Autoren und Influencer. Das Discovery-Tool für Bücher in allen Sozialen Netzwerken.
La idea principal no siempre estaba bien explicada, o la selección de obras no acababa siempre de cuadrar con el tema enunciado; la lista de artistas era excesiva; la presencia de éstos, en ocasiones, residía en causas no artísticas (provenían de países o regiones con conflictos, como Afganistán, o el Sahara marroquí, o respondían a la sacrosanta trinidad: mujer-negra-lesbiana); los textos podían ofrecer lecturas forzadas (cuesta interpretar las estilizadas y "arquetípicas" cerámicas de Cumella como una resistencia muda a los sombríos años del franquismo); y, sin embargo, la recientemente clausurada Documenta 13, de Kassel (Alemania), ha mostrado que el arte puede cumplir funciones en las que no siempre se ha caído. La inclusión de unas estatuillas de Bactria, en una muestra de arte de vanguardia, puede sorprender. Sin embargo, daban la clave de la muestra. Ésta se centraba en la importancia del objeto: objeto poseído, que denota nuestra relación con las imágenes en la que nos proyectamos o que simbolizan nuestra visión de la vida; que, de algún modo, nos curan o nos consuelan; objeto, en ocasiones, insignificante, pero digno, porque digna es la vida que lo ha creado, que lo ha atesorado, y que se ha dignificado o ha recuperado la dignidad precisamente gracias a la creación o la posesión de un objeto, al aprecio suscitado, que ha devuelto a la vida al creador, al poseedor, y al mismo objeto revitalizado, como si el ser humano, y el objeto, en perfecta comunión, hubieran encontrado su lugar en el mundo. Las estatuillas de Bactria fueron halladas en los años setenta. Provienen de tumbas situadas entre Afganistán, el norte de Irán, y ex-repúblicas soviéticas como Turkmenistán. Su descubrimiento no siempre es claro. Suelen tener unos cuatro mil setecientos años de antigüedad. Representan a mujeres o a diosas. Su aparición en el mercado constituyó una revolución; gustaron, y gustan mucho, son las antigüedades más cotizadas hoy, se encuentran sobre todo en colecciones privadas (como las que se incluyen en la Documenta 13, y ha dado lugar a falsos. La comisaria de la Documenta 13, Carolyn Christov-Barkargiev, plantea algunas preguntas sobre estas piezas: ¿por qué han llegado, tan enteras, hasta nosotros? Su supervivencia, desde Centro-Asia, habla de la habilidad y el cuidado con la que los tallistas engastaron las piezas, talladas en dos tipos de piedra; hablan del aprecio que debieron suscitar, puesto que fueron depositadas como ofrendas en tumbas. Quizá la "magia" o el encanto que emanaba de esas figuras las preservó. Pero también han llegado hasta nosotros porque han logrado conectar con nosotros. Logran derribar las barreras del tiempo. Son, al mismo tiempo, antiguas y modernas; el tiempo se anula. Son frágiles y fuertes. Son un símbolo del sentimiento que los objetos y los materiales despiertan, de la atención que han recibido y que merecen. No son piezas obradas con materiales preciosos. Son de pequeño tamaño: caben en una hueco en la tierra. O en el cuenco de la mano. Son decorativas. Pero algo emana de ellas. Respiran tranquilidad. Deben de ser guardianas -casi todas son figuras femeninas-, sentadas para la eternidad, sin que el tiempo parezca afectarles ni asustarles. Simplemente están allí, aquí. Atraen las miradas. Suscitan el deseo. Devuelven a la vida, devuelven la vida a los sentidos y los sentimientos. No cumplen ninguna función, salvo la de mantenernos en vida, deseando protegerlas, como si la vida de estas figurillas, y la nuestra, dependiera de su presencia y de la relación que se establece entre ellas y nosotros. Éste es, precisamente, el tema de la Documenta 13: la capacidad de determinados objetos, modestos, casi anónimos, de darnos una vida que, quizá, sin ellos, nunca habríamos alcanzado, ni soñado, siquiera.
Flor, foto R. Lores Riesgo Galería, foto R. Lores Riesgo Capitel con sirena, foto R. Lores Riesgo M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ Santo Domingo de Silos -uno de los monasterios benedictinos más importantes del mundo- está ubicado en la parte oriental de un pequeño valle, denominado ya Valle del Tabladillo en el primer documento silense conservado que data del año 954. En él estos días podemos apreciar como tradición y arte moderno se funden armoniosamente. Efectivamente el pasado jueves, 9 de junio fue inaugurada en la abadía la exposición La naturaleza es sabia de la artista belga Lili Dujourie, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con la Cámara de Comercio e Industria de Burgos y la Abadía de Santo Domingo de Silos. El monasterio de Silos La construcción del monasterio de Silos que conocemos -sus orígenes se remontan a la época de la reconquista castellana de fines de IX y es conocido documentalmente desde el siglo X con el nombre de San Sebastian de Silos- se inició poco después del año 1041, año en el que llegó a esas tierras Domingo, nacido en la localidad navarra de Cañas y prior del monasterio de San Millán de la Cogolla. Por enfrentamientos con el rey de Navarra, Domingo hubo de marchar y se acogió a la protección del rey Fernando I de Castilla. La comunidad monástica de San Sebastián de Silos había alcanzado una gran pujanza pero debido a las razias de Almanzor, había perdido su prestigio y su patrimonio y se encontraba en estado de gran decadencia. Estaba habitado por unos pocos monjes cuando el rey D. Fernando nombró a Domingo nuevo abad. A partir de entonces se inició la reconstrucción de la iglesia del monasterio, después se realizó el resto. El abad Domingo y sus sucesores se esforzaron en la construcción del monasterio. Un viernes, 20 de diciembre de 1073, murió Santo Domingo. Tiempo después el monasterio, en honor de quien tantos esfuerzos hizo por él, dejó de ser llamado San Sebastián y tomó el nombre de Santo Domingo con el que es hoy conocido. Desafortunadamente gran parte de la construcción medieval que aún se conservaba en el siglo XVIII fue derribada, debido, al parecer, a que un abad, al visitar Roma, consideró que lo medieval era de un estilo bárbaro; tiraron la iglesia y a poco faltó para que se destruyeran también las galerías del claustro románico, que hoy está considerado una de las obras cumbre de la escultura y la arquitectura de la época. La desamortización de Mendizábal, en 1835, causó el expolio y la perdida de parte de las riquezas artísticas y documentales silenses y el cese de la vida monacal. Cuarenta y cinco años después nuevamente un monje, en este caso Ildefonso Guépin -de la abadía abadía de Solesmes-, junto con un grupo de benedictinos franceses de la abadía de Ligugé, eligieron los restos de Silos para ubicarse. Era el 18 de diciembre de 1880. Silos nuevamente se salvó gracias a unos monjes, que con enormes esfuerzos lo fueron restaurando. Dom Clemente Serna, actual abad de Silos desde hace bastantes años, hombre afable y cordial, en gran medida ha sido, entre otras muchos logros, el artífice de que hace algo más de diez años los discos de canto gregoriano de los monjes silenses se convirtieran en éxito mundial, coparan los primeros puestos de las listas musicales y esta abadía se convirtiera en foco de peregrinación cultural. Si bien su gran ilusión es el Foro de Pensamiento de Silos. Lili Dujurie y su exposición en Santo Domingo de Silos Lili Dujourie nació en en Roesale, Bélgica en 1941. Vive y trabaja en Lovendegem, cerca de Gante. Una enfermedad le ha impedido asistir a la presentación de su exposición La naturaleza es sabia en la Abadía de Santo Domingo de Silos. Como en la presentación manifestó Lynne Cooke, comisaria de la exposición y subdirectora del Reina Sofía, en la exposición se pueden distinguir dos partes, pero la segunda está formada a su vez por otras dos bien diferenciadas: 1. En la antecámara de la galería donde se encuentra la exposición se ha colocado la escultura Maagdendale, 1982, formada dos cortinajes de terciopelo -verde oliva y granate-, hierro y madera. Por su emplazamiento esta obra da la bienvenida al visitante e intenta concienciarlos de la puesta en escena que es la propia exposición. A la vez remite a los primitivos pintores flamencos, antepasados artísticos de Dujurie, que ennoblecían con lujosos drapeados el entorno doméstico de la Virgen y a los retratistas barrocos, como Van Dyck que empleaban costosos tejidos ondulados para conferir grandeza a los temas de sus cuadros. El nombre, Maagdendale, es debido a la abadía medieval donde esta escultura fue expuesta por primera vez. 2. En la galería propiamente dicha se exponen dos series diferentes: A) la primera un conjunto de tres esculturas, Initialen der stilte, de 2007; sobre tres mesitas se exponen diversos elementos de arcilla cocida, modelados a mano: semejan hojas, follaje, vértebras de animales. B) la parte llamada Ballade es el más reciente trabajo de la artista y ha sido concebida para el espacio de Silos. Es una larga mesa con diversas divisiones para esculturas realizadas en papel maché que representan bellas flores de diversos colores. Con esta serie de flores explora el potencial terapéutico de las plantas y flores que durante siglos los herboristas han cultivado y utilizado para que sirvieran como medicina. A la vez hace un guiño al importante papel que durante siglos medievales desempeñaron los monasterios en este cometido: sabido es que en ellos –y en el propio Silos, por supuesto- existían en esas épocas dos huertos: el alimenticio y el que proporcionaba las materias primas para la farmacopea. En el monasterio de Silos se muestra también una magnífica botica del siglo XVIII con centenares de tarros de loza y en la Biblioteca se guardan numerosas obras relacionados con la botánica medicinal. Las sirenas de Silos Decir que el maravilloso claustro de doble planta del monasterio de Silos es algo único no nada original ni novedoso. Los arcos de medio punto (los lados norte y sur constan de 16 arcos y 14 arcos los lados este y oeste) descansan sobre capiteles que, a su vez, lo hacen sobre columnas de doble fuste monolítico. Justamente en algunos de esos capiteles quiero fijarme, variados son los temas que esos capiteles desarrollan: elementos vegetales, escenas bíblicas o evangélicas y hasta seres mitológicos como por ejemplo las sirenas de la Mitología griega. ¿Sirenas en Silos?. Si, sirenas, como las clásicas, mitad mujer, mitad pájaro. Nada que ver con la tradición occidental (pintores, relatos literarios, cine) que las ha popularizado como bellísimos seres mitad mujer mitad pez. Las sirenas de la Mitología clásica eran funestos seres híbridos con cabeza y cuerpo de mujer, alas y extremidades inferiores de pájaro. Con su maravilloso y también funesto canto actividad canora que, por cierto, se aviene muy bien a un ser híbrido de pájaro, y bastante mal con un pez y su música atraían a los navegantes haciendo naufragar sus naves y provocando su muerte. No vivían en las aguas, sino en una isla (tradicionalmente se considera que habitaban en una isla del Mediterráneo situada en la costa de Italia meridional, aproximadamente frente a la actual Sorrento). Se decía que las costas que rodeaban su isla estaban llenas de huesos de cadáveres calcinados por el sol. Las sirenas con cola de pez, imagen que se ha popularizado en la cultura occidental, las tenemos testimoniadas por primera vez en el anónimo Liber monstrorum, que sólo data del siglo VI d. C. No hay que olvidar que las sirenas clásicas -daímones femeninos provistos de alas- están relacionadas con la muerte (de hecho en la iconografía antigua resulta fácil confundirlas con otros seres femeninos alados -las harpías, las erinias, las ceres- vinculadas con la muerte). Como tantos elementos del mundo clásico, las sirenas pasaron al cristianismo. Es frecuente verlas en sarcófagos cristianos, de ahí su presencia en capiteles medievales. * * * Dicho todo lo anterior ¿Quién duda que actualmente en el monasterio de Santo Domingo de Silos se encuentra la más antigua tradición clásica y una representación del más moderno arte del siglo XX/XXI?
