Danseuse de French Cancan. Холст, 46 x 38 cm, коллекция Джанет и Говарда Томаса. В октябре 1858 года в Париже впервые был исполнен канкан. В те времена считалось непристойным обнажать ноги, и потому на этот танец сразу наложили табу. Прошли годы, и сегодня канкан привлекает огромную аудиторию, не изменяя традициям, заложенным еще в конце XIX века. Со временем канкан перестал быть запретным, его даже начали исполнять мужчины в парах с женщинами. Элементы стали более «приличными». Читать далее В 1889 году Жозеф Олле основывает известное кабаре «Мулен Руж», и в программу профессиональных танцевальных коллективов Парижа входит танец канкан. Танцовщицы клуба придумывают новые па, и вскоре именно здесь формируется цельный образ непристойного, но известного на весь мир номера. Канкан в «Мулен Руж» исполняется и сегодня, привлекая множество зрителей со всего мира. Он представляет собой многоцветное и залихватское зрелище, буйство красок, поражающих аудиторию. Девушки-исполнительницы взмахивают ногами, юбками, прыгают, садятся на шпагат. Весь танцевальный номер исполняется на фоне красочных декораций. Одной из самых известных композиций для исполнения танца канкан становится «Инфернальный галоп», написанный Оффенбахом для финала «Орфея в аду». Танец был также известен как chahut. И канкан, и chahut — французские слова: канкан означает «сплетня», или «скандал», т.е. — «скандальный танец», chahut же означает «шум». Другая симпатичная версия происхождения названия танца связана с пернатыми: звук, который издают утки, считают французы, похож на слово «канкан». И поэтому танцовщицы, машущие юбками, как крыльями, напомнили зрителям переполошившихся, суетящихся, крякающих уток. Самый быстрый и продолжительный канкан исполняют в кабаре «Мулен Руж». За одну минуту 30 девушек умудряются поднять ножки в воздух 72 раза! А всего выступление длится 8 минут. * * *

Автор - PKFNF . Это цитата этого сообщения Paul Jean Gervais (French, 1859-1936) Далее картины художника которые находятся /настенная роспись/ в Тулузской ратуше Тулузский капитолий (фр. Capitole de Toulouse) здание муниципалитета (городской администрации) во…

Клод Моне - Регата в Сент-Адресс. Оригинальное название: Régates à Sainte-Adresse. Год создания: 1867. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йоркю Характеристики: холст, масло. 75.2 x 101.6 см Моне провел лето 1867 года в Сент-Адресс, зажиточном пригороде Гавра на побережье Нормандии. Остро нуждающийся в деньгах, молодой художник остановился у своей тетки Софи Лекадр, оставив в Париже свою спутницу Камиллу Донсье и их новорожденного ребенка Жана. Скрывая от отца эти отношения, Моне присутствовал в столице 8 августа при рождении сына, однако уже 12 августа вернулся в Сент-Адресс. Читайте дальше ⏬ Первое упоминание о настоящей картине датировано 25 июня, когда Моне сообщил, что у него в работе около двадцати картин, отметив: "среди морских пейзажей я пишу регату в Гавре с несколькими фигурами на пляже и внешней гаванью, покрытой небольшими парусниками". Эта солнечная регата, наблюдаемая во время прилива хорошо одетыми буржуа, кажется, была задумана как пара с картиной "Пляж в Сент-Адресс". Они идентичны по размеру, а точка зрения отличается всего на несколько метров на один и тот же участок суши. Но в отличие от солнечной сцены в "Регате", где персонажи и парусные яхты соответствуют высшему классу общества, "Пляж в Сент-Адресс" демонстрирует пасмурную погоду во время отлива, вытащенные на пляж рыбацкие лодки и окруживших их моряков и рабочих. Поскольку Моне никогда не выставлял картины вместе, контраст между ними не задумывался как социальный манифест, а предусматривал вместо этого различные условия, при которых можно было наблюдать одну и ту же сцену из дома его отца. Обе картины были написаны на открытом воздухе, что привело к сильному напряжению глаз Моне. В письме, которое он написал Базилю 3 июля 1867 года, он пожаловался: "Я теряю зрение, я едва вижу после работы в течение получаса; врач сказал мне, что я должен прекратить рисовать вне дома". Но через десять дней он сообщил: "Я постоянно работаю. Моим глазам стало лучше благодаря солнцу, которое не выходит уже несколько дней." Несмотря на то, что в картинах нет концептуального качества "Террасы в Сент-Адресс", они тем не менее воплощают последние технические достижения Моне. Море и небо представлены в виде широких цветных мазков, оживленных пушистыми белыми облаками или лазурными волнами, в то время как фигуры состоят из света и тени с небольшим моделированием между ними. ***** Клод Моне - Терраса в Сент-Адресс. Оригинальное название: Terrasse à Sainte-Adresse. Год создания: 1867. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Характеристики: холст, масло. 98.1 x 129.9 см За два года до написания картины "Терраса в Сент-Адресс" Моне писал: "Я придумываю потрясающие вещи, когда еду в Сент-Адресс". Действительно, настоящая работа - "потрясающая вещь" и первая из картин Моне, которая наглядно реализует многие идеи импрессионизма. Написанная в приморском курорте Сент-Адресс в окружении членов семьи Моне, она ни коим образом не демонстрирует внутренних противоречий в жизни художника. В то лето Камилла Донсье, невеста Клода, была беременна, и семья художника решительно не одобряла сложившуюся ситуацию. Его отец выдвинул ультиматум относительно финансирования существования Моне как художника, заявив, что тот должен забыть Камиллу и ребенка. Летом младший Моне покорно приехал в Сент-Адресс, чтобы успокоить свою семью, но не знал, как примирить желание родных, и собственное решение остаться с Камиллой и своим будущим ребенком. На самом деле, это полотно - ода солнечным дням на побережье Нормандии, с изобилием парусников, зонтиков и флагов, которая свидетельствует о строго упорядоченном отдыхе французской буржуазии того времени. Седобородый джентльмен в панаме на переднем плане, смоделированный с отца Моне, Адольфа, сидит спиной к зрителю в сопровождении модно одетой женщины в белом платье с зонтиком, также сидящей на одном из стульев из гнутого тростника. Принято считать, что она представляет Софи Лекадр, супругу Адольфа-Эме Лекадра. Сидящие наблюдают за парой у кромки воды; она в модном белом платье с красной отделкой и зонтиком, а он одет более официально, чем отец Моне, в цилиндре и черном пиджаке. Девушка была идентифицирована как дочь Софи, Жанна-Маргарита, а мужчина, как обычно, полагают, является ее отцом и мужем Софи, доктором Адольфом-Эме Лекадром или другим родственником мужского пола. Четверка окружена зеленью, перемежающейся цветами в красных, желтых и белых тонах, где последние вторят белым платьям женщин. Гладиолусы, герани и настурции, встречающиеся в природе в самых разных оттенках красного, объединены здесь в один ярко-красный тон. Французский триколор развевается высоко справа, в то время как слева реет красно-желтый флаг, представляющий либо цвета местного парусного клуба, либо цвета испанского флага в честь Марии Кристины де Бурбон, вдовы испанского короля Фердинанда VII, жившей тогда неподалеку. Два человека сидят в трехпарусной лодке возле стоящей пары, другие парусники пришвартованы слева. Далеко в море видны большие корабли, в том числе пароходы, которые окрашивают небо серым дымом. Даже в этой относительно ранней работе художник натуралистично изобразил дымовые трубы, так же как он позже покажет заводские трубы за кулисами буржуазного отдыха в Аржантей в 1870-х годах. Ясное небо становится более облачным, когда оно достигает линии горизонта и дыма от кораблей. Длинные тени, отбрасываемые фигурами на переднем плане сцены, выдают, что наступил поздний полдень. Картина состоит из трех цветовых полос, в которых преобладают светло-голубое небо, темно-синее море и зелень на переднем плане, дополненные включением триколора. Такая манера создания приморской композиции с преобладанием трехуровневых горизонтальных плоскостей не была новой. Первый учитель Моне, Эжен Буден, с которым молодой художник познакомился в 1856-1857 годах, и у которого он научился рисовать на открытом воздухе, уже несколько лет изображал побережье с трехсторонней структурой. Что было новым, так это интеграция сногсшибательных цветов и более плоское представление трех структурирующих полос пейзажа. Источником ярких красок для Моне стали японские гравюры укиё-э. Использование высокой точки обзора, соответствующей окну второго этажа приморской виллы, было также результатом просмотра гравюр Утагавы Хиросигэ и Кацусики Хокусая. В 1880 году критик Теодор Дюре, в частности, писал: "Среди наших пейзажистов Клод Моне был первым, кто осмелился зайти так далеко, как японцы в использовании цвета". В 1879 году Моне выставил настоящую картину на четвертой выставке импрессионистов под названием "Сад в Сент-Адресс". К 1915 году она выставлялась в Сан-Франциско под заголовком "Гавр, терраса у моря" и на нью-йоркской Всемирной выставке 1940 года как "Гавань возле Гавра". И "терраса", и "Гавр" надолго закрепились в названии, пока в 1860 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке "Гавр" не был заменен первоначальным "Сент-Адресс". Возвращение к "саду" вместо "террасы" произошло в 1986 году после изучения оригинального каталога выставки 1879 года. Интересно, что в русской локализации картина по прежнему носит название "Терраса в Сент-Адресс", как наиболее близкое к содержанию холста. ***** Клод Моне - Интерьер, после ужина. Оригинальное название: Interior, after Dinner. Год создания: 1868-1869. Месторасположение: Национальная галерея искусства, Вашингтон. Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см Сюжет картины представляет интерьер комнаты, освещенной лишь потолочной лампой. Люди замерли, увлеченные будничными делами перед приближением ночи. Игра света и тени на окружающей обстановке естественна и гармонична. ***** Клод Моне - Вход в порт Трувиль. Оригинальное название: Entrance to the Port of Trouville. Год создания: 1870. Месторасположение: Музей изобразительных искусств, Будапешт. Характеристики: холст, масло. 54 x 66 см После бракосочетания с Камиллой Донсьё Моне переезжает в Нормандию, в Трувиль - небольшой морской курорт. На полотне художнику удалось воспроизвести океан во время отлива. Вода словно вытекла из залива, исчезнув в теряющейся перспективе. Природа замерла, тени растаяли, а яхты словно приклеены к водной глади. ***** Клод Моне - Впечатление. Восходящее солнце. Оригинальное название: Impression, Sunrise Год создания: 1872. Месторасположение: Музей Мармоттан-Моне, Париж. Характеристики: холст, масло. 48 x 63 см Картина была написана в Гавре, родном городе художника, и стала одной из шести работ, где он изобразил порт города в разное время суток. На переднем плане в море сине-зеленых оттенков появляются силуэты рыбайких лодок. Единственным теплым цветом является оранжево-красный диск солнца. В туманном фоне тонут вертикальные мачты парусников, докерные краны, заводские трубы. Стоит отметить, что именно эта картина дала названию художественному направлению "импрессионизм". ***** Клод Моне - Бульвар Капуцинок в Париже. Клод Моне - Лягушатник. Оригинальное название: Carnaval Boulevard des Capucines. Год создания: 1873. Месторасположение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. Характеристики: холст, масло. 61 x 80 см На первой выставке импрессионистов в 1874 году картина "Бульвар Капуцинок в Париже" вызвала целый шквал негодования критиков. Однако именно благодаря ей и другим работам художников, представленным на выставке мир познакомился с новым художественным направлением. На картине представлен вид из окна студии Надара на знаменитый парижский бульвар. Люди вышли на улицу для празднования традиционного городского карнавала, который устраивается в конце зимы. Веселая толпа парижан заполнила улицу, по мостовой проезжают экипажи, справа видны фигуры двух элегантно одетых мужчин, наблюдающих за прохожими. Ограниченное рамками холста изображение, словно кадр фотохроники, создает зрительное впечатление объемного пространства, наполненного светом, воздухом и движением. ***** Клод Моне - Лягушатник. Оригинальное название: La Grenouillère Год создания: 1869. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Характеристики: холст, масло. 74.6 x 99.7 см Лето 1869 года Клод Моне провел вместе со своим другом Огюстом Ренуаром, тесно сотрудничая с ним в поисках новой темы для рисования. Они установили свои мольберты близ "Лягушатника", одного из популярных мест отдыха парижан на Сене. Находящееся в Круасси рядом с Буживалем, западном пригороде Парижа, это речное кафе привлекало горожан своим удобным расположением для купания и катания на лодках. К концу весны 1869 года Моне вместе со своей молодой семьей переехал в Сен-Мишель, деревню под Буживалем, чтобы остаться там до следующего лета. "Лягушатник" вместе с речным рестораном идеально подходил для наблюдения за людьми в их раскрепощенных и повседневных позах. Также, в большей степени для Моне, чем для Ренуара, это дало возможность исследовать его любимые атмосферные эффекты на воде. Картина "Лягушатник" это в равной мере эссе об отражении солнечного света на водной поверхности и тщательное изучение человеческих взаимодействий и поз отдыхающих, заимствованных из ранних карикатурных работ художника. Фигуры на крошечном круглом острове в центре холста, известном как "Камамбер", одеты в самые разные виды одежды: от длинных черных купальных костюмов по моде 1860-х годов на женщинах слева, до джентльменов в высоких шляпах и белых брюках с женщинами в длинных кринолиновых юбках справа. Они окружены гребными лодками спереди, обнаженными по пояс купальщиками слева и посетителями плавучего ресторана справа. Все классы смешаны, что делает "Лягушатник" необычным зрелищем. После отказа жюри парижского Салона весной 1869 года Моне был готов к переменам. В письме к своему другу писателю Арсену Уссе от 2 июня он писал: "Отказ в Салоне полностью убедил меня... Переезд завершен, и я нахожусь в очень хороших условиях и полон решимости работать, но, увы, этот фатальный отказ почти лишил нас хлеба и, несмотря на то, что мои цены немного подняты, дилеры и коллекционеры поворачиваются ко мне спиной." Моне отчаянно пытался найти новую манеру живописи, которая могла бы обрести массовую привлекательность. В "Лягушатнике" он наткнулся на что-то новое и не совсем понял, что нашел. К концу лета, все еще сетуя, что ему нечего будет представить в предстоящем Салоне, он написал Базилю: "У меня есть мечта, картина, купальня в "Лягушатнике", для которой я сделал несколько грубых эскизов, но это мечта. Ренуар, который провел здесь два месяца, также хочет написать эту картину." Существует мнение, что данная работа входила в число тех "грубых эскизов", упомянутых в письме. Наряду с персонажами, выполненными в карикатурной манере с не прорисованными чертами лица, Моне подчеркнул контуры природы справа, обозначив их в беглой манере. Художник ограничил свою палитру двумя или тремя тонами зеленого, чтобы изобразить деревья на левом берегу Сены напротив сцены с "Камамбер" и сфокусировался на отражениях в воде от тех же деревьев, лодок и купальщиков. Водная рябь, состоящая из попеременных мазков синего, зеленого и черного, подобно бравурной азбуке Морзе или исполнению в стиле стаккато, уводит зрителя от мирского объекта, чтобы сосредоточить его внимание на самом применение краски. "Лягушатник" был именно той картиной, которая заставила бы критика Луи Леруа назвать Моне и его друзей "импрессионистами" в его обзоре их первой выставки пять лет спустя. ***** Клод Моне - Завтрак: декоративное панно.Оригинальное название: Le déjeuner : panneau décoratif Год создания: 1873. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 160 x 201 см После 1870-х годов Моне отказался от масштабных картин, которые создавал в начале своей карьеры. Однако были некоторые исключения, например, данная картина, представленная на второй выставке импрессионистов в 1876 году, первоначально задуманная для украшения поместья Эрнеста Ошеде в Монжероне. В период с 1878 по 1894 годы полотно находилось в коллекции Гюстава Кайботта. Прелесть изображения заключается во впечатлении от спонтанности утреннего пробуждения. На картине показан первый дом, в котором жила семья Моне в Аржантей, комфортная неформальная обстановка после завтрака в летнее время. На переднем плане стоят скамейка, приставной столик и стол для завтрака. Трапеза закончена, но стол не убран. На ветке дерева висит шляпка, на скамейке забыты зонтик и сумка. Маленький Жан, сын Камиллы и Клода Моне, спокойно играет деревянными блоками в пятнистой тени за столом, где падающий солнечный свет кажется сверкающим. Камилла совершает прогулку по саду, следующая за ней дама может быть гостья Алиша Ошеде. Несмотря на название "Завтрак", основной темой полотна является цветочная красота сада в доминирующих контрастах и четких тонах, преимущественно в красных и зеленых. Точками и короткими штрихами художник изображает кусты фуксии, герани и розы, которые весело чередуются с лучами солнечного света. Сквозь деревья блики света играют на платьях дам, дорожке, кувшине, скатерти и одежде Жана. Картина передает гостеприимную внимательность, что свойственно многим произведениям импрессионистов. Моне создает самые приятные ощущения солнечного дня с помощью легких цветных мазков, создавая яркие цветы, прохладные пятна тени, легкие ткани летних платьев. Сад, окружающий картину с трех сторон, является символом безопасного мира, в котором каждый день - счастливое воскресенье. ***** Клод Моне - Маки в Аржантей. Оригинальное название: Poppies at Argenteuil. Год создания: 1873. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см На картине Моне изобразил прогулку своей жены Камиллы и сына Жана по маковому полю в теплый летний день. Цветы маков в левой части картины приковывают внимание своей яркостью, придавая картине ноту спокойствия и свежести. Моне любил рисовать предметы с разных точек зрения, поэтому в дальней части поля можно видеть вторую пару женщины и ребенка, в которых угадываются его жена и сын. ***** Клод Моне - Сирень на солнце. Оригинальное название: Lilacs in the Sun. Год создания: 1872-1873. Месторасположение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см Работу над этой картиной Моне начал весной 1872 года в саду своего первого дома в Аржантей, близ Парижа. Под кустом цветущей сирени разместились две женские фигуры, одна из которых жена художника Камилла. Солнечный свет разливается в розовые, жёлтые, оранжевые тона, играет яркими бликами на листьях и одежде. Куст сирени склонился над людьми, будто предлагая им свою защиту от яркого солнца. Интересно, что именно "Сирень на солнце" стала первой картиной импрессионистов, которую привез в Россию русский коллекционер Сергей Щукин. Свои впечатления от созерцания этой картины поэт Осип Мандельштам выразил в стихотворении "Импрессионизм". ***** Клод Моне - Прогулка. Дама с зонтиком. Оригинальное название: Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son Год создания: 1875. Месторасположение: Национальная галерея искусства, Вашингтон. Характеристики: холст, масло. 100 x 81 см Живя с семьей в Аржантей, Моне много рисует свою любимую жену Камиллу. Это одна из таких работ, известная также под названием "Камилла Моне с сыном Жаном". На картине изображена первая жена Камилла с сыном Жаном. Дама стоит на пригорке в лучах солнечного света на фоне голубого неба с проплывающими воздушными облаками. Легкий ветерок развевает волосы, вуаль и подол светло-голубого платья. Поодаль стоит маленький Жан, который с любопытством наблюдает за работой художника. Взгляд женщины немного удивленный, как будто она смущена, ее застали врасплох. Фигура Камиллы легкая, воздушная, она вот-вот улетит вместе с облаками в голубую даль. Картина Моне солнечная и светлая, при взгляде на нее становится легко и радостно на душе. ***** Клод Моне - Камилла Моне на садовой скамейке. Оригинальное название: Camille Monet sur un banc de jardin. Год создания: 1873. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк Характеристики: холст, масло. 60.6 x 80.3 см Искусство Моне полагалось на наблюдение и исследование окружающей его среды, и в этой степени оно всегда автобиографично. Наряду с интересом к садоводству, Клод Моне вдохновлял художников следующих поколений своим инновационным подходом в художественной карьере. Моне научился работать над пейзажами на открытом воздухе под руководством французского художника Эжена Будена в очень раннем возрасте. Однако он предпочитал не копировать работы известных художников. Он рисовал то, что видел из своего окна, что, возможно, и делало его пасторальные полотна очень впечатляющими. На его картинах можно видеть времена года, погоду или, как в данной работе, представление женской моды в 1873 году. На полотне изображен сад в парижском пригороде Аржантей, принадлежавший дому, в котором Моне, его жена и их четырехлетний сын Жан жили с конца 1871 года. На картине можно видеть двух женщин и мужчину. Однако четко идентифицировать можно только женщину на скамейке. Это первая жена Моне, Камилла Донсье, которую он изображал во многих своих работах. Дама одета в элегантный наряд из бархата и дамаска, напоминающий образ весны 1873 года, опубликованный в мартовском выпуске модного периодического издания La Mode Illustré. Человек в черном позади Камиллы - сосед Моне, имя которого неизвестно. Сад с Камиллой появляется на многих картинах художника, изображающих радости деревенской жизни. Эта сцена на первый взгляд представляет гармоничное идиллическое общение городских жителей на природе. Однако, эта картина имеет предысторию и характеризуется довольно мрачным настроением. В сентябре 1873 года Камилла получила известие о том, что ее отец умер. В левой руке она держит письмо с посланием, обозначенным горизонтальным белым мазком кисти, взгляд темных печальных глаз обращен к зрителю. Джентльмен в цилиндре интерпретируется по-разному, как поклонник, как посланник смерти, но также и как сама смерть. В письме от 7 июня 1921 года Джорджу Дюран-Рюэлю, сыну и преемнику владельца галереи, сам Моне пишет, что этот человек был соседом, который, возможно, зашел выразить свои соболезнования и преподнести утешительный букет. Также есть предположение, что это Эжен Мане, брат художника Эдуарда Мане. Богатая семья Мане владела домом по соседству, и оба брата были частыми гостями Моне. Ничего не известно о личности женщины с зонтиком на заднем плане, которая любуется клумбой с красными геранями, но также могла обращать свой взгляд на главных героев. Над её зонтиком виден угол дома, который Моне арендовал с 1871 года. Впоследствии художник снова нарисовал этот сад в большем формате почти под тем же углом, но люди остаются на заднем плане. Воздействие солнечного света выражается по-разному, прямо или косвенно, на коже, одежде, цветах, скамейке и дорожке, наполненной светом или в тени. Моне выбрал освещение для картины, которое варьируется от яркого золотистого блеска в левой задней части до глубокой тени с приглушенными цветами на правом переднем плане. Светло-красная клумба с геранями и заросшая стена сзади перекликаются с букетом цветов на темной скамейке справа, нарисованным короткими быстрыми мазками кисти, который содержит только ярко-красный цвет. Платье Камиллы выдержано в приглушенных серо-зеленых тонах. Насыщенность цвета высокая на заднем плане, но низкая на переднем плане. Это создает впечатление подавленной атмосферы, окружающей Камиллу Моне, в сочетании с яркими и более сочными цветами в саду. Комбинированный эффект сюжета и визуальной формы создает в картине меланхоличную атмосферу. Более темные тона, контрастирующие с яркими цветами сада, подчеркивают это впечатление. Печальное выражение лица Камиллы и направление ее взгляда вдаль создает впечатление, что мысли молодой женщины где-то далеко. Сцена кажется принципиально разделенной между прославлением света и цвета на заднем плане и траурным настроением на переднем плане. Есть признание потери, но есть и утешение. Цветовые градации и разрывы были живописной специализацией Моне, который часто создавал свои более поздние серии картин в течение дня и времен года. Эта картина стала поворотным моментом в творчестве Моне, поскольку она являлась последней, в которой люди были в центре внимания. Его более поздние работы были сосредоточены на природе с людьми на заднем плане. Хотя люди играли определенную роль в его более поздних картинах, давая возможность рисовать под разным углом освещенности, основное внимание уделялось воздействию света на кожу, одежду и цветы. ***** Клод Моне - Женщина читает. Оригинальное название: Springtime. Год создания: 1872. Месторасположение: Художественный музей Уолтерса, Балтимор .Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей с 1871 по 1878 годы. Первоначально картина называлась "Весна", но на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году получила название "Женщина читает". ***** Клод Моне- Портрет мадам Голибер. Оригинальное название: Madame Louis Joachim Gaudibert Год создания: 1868. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 216.5 x 138.5 см Хотя работа "Корабли, покидающие причал в Гавре" была принята Салоном 1868 года, материальное положение Моне становилась все более отчаянным. Летом ему удалось разместить четыре картины на Морской международной выставке в Гавре, но Моне был настолько подавлен, что в письме от 20 июня упомянул о попытке самоубийства. Однако ближе к осени дела пошли немного лучше. В сентябре он написал Базилю из Фекана, где остановился с Камиллой и сыном Жаном: "Я только что получил телеграмму от моего коллекционера в Гавре с просьбой написать портрет его жены в следующий понедельник". Вместе с удачным заказом Моне ждало известие о присуждении ему серебряной медали на Морской выставке. Богатым покровителем и коллекционером, о котором пишет в письме Моне, являлся крупный судовладелец Луи-Йоахим Годибер, заказавший у молодого художника два собственных портрета, портрет своей супруги и малолетнего сына Луи-Эжена. Из всех картин до наших дней сохранился только портрет мадам Годибер, которой на момент его создания исполнилось 22 года. Она умрет в октябре 1877 года, пережив своего мужа на восемь лет. Работая над портретом мадам, Моне писал Базилю: "Я нахожусь в загородном доме недалеко от Гавра, где меня радушно приняли в очаровательном месте. Тем не менее этого оказалось недостаточно, чтобы вернуть мне прежний пыл. Картина не идет, и, честно говоря, я вряд ли получу признание". Но великолепный портрет мадам Годибер попал точно в цель. По словам Луи Годибера это был "чудесный всплеск цвета". Вероятно, заказ должен был воссоздать очарование портрета Камиллы, который был показан на летней выставке в Гавре. Однако, сравнивая оба портрета можно найти разительные отличия. Здесь мадам Годибер прячет свое лицо в отличие от Камиллы, а ее желтовато-коричневое шелковое платье выглядит не столь впечатляюще, как, без сомнения, арендованный костюм Камиллы. Вместо акцента на одежде Моне полагается на внешнее окружение, полностью отсутствующее на портрете Камиллы, передавая через него зрителю ее социальный статус. Интересно, что на обратной стороне этого холста нарисован эскиз интерьера с двумя женщинами и ребенком, позднее воплотившийся в картину "Завтрак", отвергнутую Салоном 1870 года. * * *

Автор - PKFNF . Это цитата этого сообщения Paul Jean Gervais (French, 1859-1936) Далее картины художника которые находятся /настенная роспись/ в Тулузской ратуше Тулузский капитолий (фр. Capitole de Toulouse) здание муниципалитета (городской администрации) во…

Albert Marquet

Париж и кошки. Французская акварелистка Brunelire Colette. Акварелист и иллюстратор Colette Brunelire рисует реальность и сон одновременно. Ее кисть - словно волшебная палочка, которая переносит зрителя в мир детства, сказок и беззаботности. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.…

Клод Моне - Регата в Сент-Адресс. Оригинальное название: Régates à Sainte-Adresse. Год создания: 1867. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йоркю Характеристики: холст, масло. 75.2 x 101.6 см Моне провел лето 1867 года в Сент-Адресс, зажиточном пригороде Гавра на побережье Нормандии. Остро нуждающийся в деньгах, молодой художник остановился у своей тетки Софи Лекадр, оставив в Париже свою спутницу Камиллу Донсье и их новорожденного ребенка Жана. Скрывая от отца эти отношения, Моне присутствовал в столице 8 августа при рождении сына, однако уже 12 августа вернулся в Сент-Адресс. Читайте дальше ⏬ Первое упоминание о настоящей картине датировано 25 июня, когда Моне сообщил, что у него в работе около двадцати картин, отметив: "среди морских пейзажей я пишу регату в Гавре с несколькими фигурами на пляже и внешней гаванью, покрытой небольшими парусниками". Эта солнечная регата, наблюдаемая во время прилива хорошо одетыми буржуа, кажется, была задумана как пара с картиной "Пляж в Сент-Адресс". Они идентичны по размеру, а точка зрения отличается всего на несколько метров на один и тот же участок суши. Но в отличие от солнечной сцены в "Регате", где персонажи и парусные яхты соответствуют высшему классу общества, "Пляж в Сент-Адресс" демонстрирует пасмурную погоду во время отлива, вытащенные на пляж рыбацкие лодки и окруживших их моряков и рабочих. Поскольку Моне никогда не выставлял картины вместе, контраст между ними не задумывался как социальный манифест, а предусматривал вместо этого различные условия, при которых можно было наблюдать одну и ту же сцену из дома его отца. Обе картины были написаны на открытом воздухе, что привело к сильному напряжению глаз Моне. В письме, которое он написал Базилю 3 июля 1867 года, он пожаловался: "Я теряю зрение, я едва вижу после работы в течение получаса; врач сказал мне, что я должен прекратить рисовать вне дома". Но через десять дней он сообщил: "Я постоянно работаю. Моим глазам стало лучше благодаря солнцу, которое не выходит уже несколько дней." Несмотря на то, что в картинах нет концептуального качества "Террасы в Сент-Адресс", они тем не менее воплощают последние технические достижения Моне. Море и небо представлены в виде широких цветных мазков, оживленных пушистыми белыми облаками или лазурными волнами, в то время как фигуры состоят из света и тени с небольшим моделированием между ними. ***** Клод Моне - Терраса в Сент-Адресс. Оригинальное название: Terrasse à Sainte-Adresse. Год создания: 1867. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Характеристики: холст, масло. 98.1 x 129.9 см За два года до написания картины "Терраса в Сент-Адресс" Моне писал: "Я придумываю потрясающие вещи, когда еду в Сент-Адресс". Действительно, настоящая работа - "потрясающая вещь" и первая из картин Моне, которая наглядно реализует многие идеи импрессионизма. Написанная в приморском курорте Сент-Адресс в окружении членов семьи Моне, она ни коим образом не демонстрирует внутренних противоречий в жизни художника. В то лето Камилла Донсье, невеста Клода, была беременна, и семья художника решительно не одобряла сложившуюся ситуацию. Его отец выдвинул ультиматум относительно финансирования существования Моне как художника, заявив, что тот должен забыть Камиллу и ребенка. Летом младший Моне покорно приехал в Сент-Адресс, чтобы успокоить свою семью, но не знал, как примирить желание родных, и собственное решение остаться с Камиллой и своим будущим ребенком. На самом деле, это полотно - ода солнечным дням на побережье Нормандии, с изобилием парусников, зонтиков и флагов, которая свидетельствует о строго упорядоченном отдыхе французской буржуазии того времени. Седобородый джентльмен в панаме на переднем плане, смоделированный с отца Моне, Адольфа, сидит спиной к зрителю в сопровождении модно одетой женщины в белом платье с зонтиком, также сидящей на одном из стульев из гнутого тростника. Принято считать, что она представляет Софи Лекадр, супругу Адольфа-Эме Лекадра. Сидящие наблюдают за парой у кромки воды; она в модном белом платье с красной отделкой и зонтиком, а он одет более официально, чем отец Моне, в цилиндре и черном пиджаке. Девушка была идентифицирована как дочь Софи, Жанна-Маргарита, а мужчина, как обычно, полагают, является ее отцом и мужем Софи, доктором Адольфом-Эме Лекадром или другим родственником мужского пола. Четверка окружена зеленью, перемежающейся цветами в красных, желтых и белых тонах, где последние вторят белым платьям женщин. Гладиолусы, герани и настурции, встречающиеся в природе в самых разных оттенках красного, объединены здесь в один ярко-красный тон. Французский триколор развевается высоко справа, в то время как слева реет красно-желтый флаг, представляющий либо цвета местного парусного клуба, либо цвета испанского флага в честь Марии Кристины де Бурбон, вдовы испанского короля Фердинанда VII, жившей тогда неподалеку. Два человека сидят в трехпарусной лодке возле стоящей пары, другие парусники пришвартованы слева. Далеко в море видны большие корабли, в том числе пароходы, которые окрашивают небо серым дымом. Даже в этой относительно ранней работе художник натуралистично изобразил дымовые трубы, так же как он позже покажет заводские трубы за кулисами буржуазного отдыха в Аржантей в 1870-х годах. Ясное небо становится более облачным, когда оно достигает линии горизонта и дыма от кораблей. Длинные тени, отбрасываемые фигурами на переднем плане сцены, выдают, что наступил поздний полдень. Картина состоит из трех цветовых полос, в которых преобладают светло-голубое небо, темно-синее море и зелень на переднем плане, дополненные включением триколора. Такая манера создания приморской композиции с преобладанием трехуровневых горизонтальных плоскостей не была новой. Первый учитель Моне, Эжен Буден, с которым молодой художник познакомился в 1856-1857 годах, и у которого он научился рисовать на открытом воздухе, уже несколько лет изображал побережье с трехсторонней структурой. Что было новым, так это интеграция сногсшибательных цветов и более плоское представление трех структурирующих полос пейзажа. Источником ярких красок для Моне стали японские гравюры укиё-э. Использование высокой точки обзора, соответствующей окну второго этажа приморской виллы, было также результатом просмотра гравюр Утагавы Хиросигэ и Кацусики Хокусая. В 1880 году критик Теодор Дюре, в частности, писал: "Среди наших пейзажистов Клод Моне был первым, кто осмелился зайти так далеко, как японцы в использовании цвета". В 1879 году Моне выставил настоящую картину на четвертой выставке импрессионистов под названием "Сад в Сент-Адресс". К 1915 году она выставлялась в Сан-Франциско под заголовком "Гавр, терраса у моря" и на нью-йоркской Всемирной выставке 1940 года как "Гавань возле Гавра". И "терраса", и "Гавр" надолго закрепились в названии, пока в 1860 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке "Гавр" не был заменен первоначальным "Сент-Адресс". Возвращение к "саду" вместо "террасы" произошло в 1986 году после изучения оригинального каталога выставки 1879 года. Интересно, что в русской локализации картина по прежнему носит название "Терраса в Сент-Адресс", как наиболее близкое к содержанию холста. ***** Клод Моне - Интерьер, после ужина. Оригинальное название: Interior, after Dinner. Год создания: 1868-1869. Месторасположение: Национальная галерея искусства, Вашингтон. Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см Сюжет картины представляет интерьер комнаты, освещенной лишь потолочной лампой. Люди замерли, увлеченные будничными делами перед приближением ночи. Игра света и тени на окружающей обстановке естественна и гармонична. ***** Клод Моне - Вход в порт Трувиль. Оригинальное название: Entrance to the Port of Trouville. Год создания: 1870. Месторасположение: Музей изобразительных искусств, Будапешт. Характеристики: холст, масло. 54 x 66 см После бракосочетания с Камиллой Донсьё Моне переезжает в Нормандию, в Трувиль - небольшой морской курорт. На полотне художнику удалось воспроизвести океан во время отлива. Вода словно вытекла из залива, исчезнув в теряющейся перспективе. Природа замерла, тени растаяли, а яхты словно приклеены к водной глади. ***** Клод Моне - Впечатление. Восходящее солнце. Оригинальное название: Impression, Sunrise Год создания: 1872. Месторасположение: Музей Мармоттан-Моне, Париж. Характеристики: холст, масло. 48 x 63 см Картина была написана в Гавре, родном городе художника, и стала одной из шести работ, где он изобразил порт города в разное время суток. На переднем плане в море сине-зеленых оттенков появляются силуэты рыбайких лодок. Единственным теплым цветом является оранжево-красный диск солнца. В туманном фоне тонут вертикальные мачты парусников, докерные краны, заводские трубы. Стоит отметить, что именно эта картина дала названию художественному направлению "импрессионизм". ***** Клод Моне - Бульвар Капуцинок в Париже. Клод Моне - Лягушатник. Оригинальное название: Carnaval Boulevard des Capucines. Год создания: 1873. Месторасположение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. Характеристики: холст, масло. 61 x 80 см На первой выставке импрессионистов в 1874 году картина "Бульвар Капуцинок в Париже" вызвала целый шквал негодования критиков. Однако именно благодаря ей и другим работам художников, представленным на выставке мир познакомился с новым художественным направлением. На картине представлен вид из окна студии Надара на знаменитый парижский бульвар. Люди вышли на улицу для празднования традиционного городского карнавала, который устраивается в конце зимы. Веселая толпа парижан заполнила улицу, по мостовой проезжают экипажи, справа видны фигуры двух элегантно одетых мужчин, наблюдающих за прохожими. Ограниченное рамками холста изображение, словно кадр фотохроники, создает зрительное впечатление объемного пространства, наполненного светом, воздухом и движением. ***** Клод Моне - Лягушатник. Оригинальное название: La Grenouillère Год создания: 1869. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Характеристики: холст, масло. 74.6 x 99.7 см Лето 1869 года Клод Моне провел вместе со своим другом Огюстом Ренуаром, тесно сотрудничая с ним в поисках новой темы для рисования. Они установили свои мольберты близ "Лягушатника", одного из популярных мест отдыха парижан на Сене. Находящееся в Круасси рядом с Буживалем, западном пригороде Парижа, это речное кафе привлекало горожан своим удобным расположением для купания и катания на лодках. К концу весны 1869 года Моне вместе со своей молодой семьей переехал в Сен-Мишель, деревню под Буживалем, чтобы остаться там до следующего лета. "Лягушатник" вместе с речным рестораном идеально подходил для наблюдения за людьми в их раскрепощенных и повседневных позах. Также, в большей степени для Моне, чем для Ренуара, это дало возможность исследовать его любимые атмосферные эффекты на воде. Картина "Лягушатник" это в равной мере эссе об отражении солнечного света на водной поверхности и тщательное изучение человеческих взаимодействий и поз отдыхающих, заимствованных из ранних карикатурных работ художника. Фигуры на крошечном круглом острове в центре холста, известном как "Камамбер", одеты в самые разные виды одежды: от длинных черных купальных костюмов по моде 1860-х годов на женщинах слева, до джентльменов в высоких шляпах и белых брюках с женщинами в длинных кринолиновых юбках справа. Они окружены гребными лодками спереди, обнаженными по пояс купальщиками слева и посетителями плавучего ресторана справа. Все классы смешаны, что делает "Лягушатник" необычным зрелищем. После отказа жюри парижского Салона весной 1869 года Моне был готов к переменам. В письме к своему другу писателю Арсену Уссе от 2 июня он писал: "Отказ в Салоне полностью убедил меня... Переезд завершен, и я нахожусь в очень хороших условиях и полон решимости работать, но, увы, этот фатальный отказ почти лишил нас хлеба и, несмотря на то, что мои цены немного подняты, дилеры и коллекционеры поворачиваются ко мне спиной." Моне отчаянно пытался найти новую манеру живописи, которая могла бы обрести массовую привлекательность. В "Лягушатнике" он наткнулся на что-то новое и не совсем понял, что нашел. К концу лета, все еще сетуя, что ему нечего будет представить в предстоящем Салоне, он написал Базилю: "У меня есть мечта, картина, купальня в "Лягушатнике", для которой я сделал несколько грубых эскизов, но это мечта. Ренуар, который провел здесь два месяца, также хочет написать эту картину." Существует мнение, что данная работа входила в число тех "грубых эскизов", упомянутых в письме. Наряду с персонажами, выполненными в карикатурной манере с не прорисованными чертами лица, Моне подчеркнул контуры природы справа, обозначив их в беглой манере. Художник ограничил свою палитру двумя или тремя тонами зеленого, чтобы изобразить деревья на левом берегу Сены напротив сцены с "Камамбер" и сфокусировался на отражениях в воде от тех же деревьев, лодок и купальщиков. Водная рябь, состоящая из попеременных мазков синего, зеленого и черного, подобно бравурной азбуке Морзе или исполнению в стиле стаккато, уводит зрителя от мирского объекта, чтобы сосредоточить его внимание на самом применение краски. "Лягушатник" был именно той картиной, которая заставила бы критика Луи Леруа назвать Моне и его друзей "импрессионистами" в его обзоре их первой выставки пять лет спустя. ***** Клод Моне - Завтрак: декоративное панно.Оригинальное название: Le déjeuner : panneau décoratif Год создания: 1873. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 160 x 201 см После 1870-х годов Моне отказался от масштабных картин, которые создавал в начале своей карьеры. Однако были некоторые исключения, например, данная картина, представленная на второй выставке импрессионистов в 1876 году, первоначально задуманная для украшения поместья Эрнеста Ошеде в Монжероне. В период с 1878 по 1894 годы полотно находилось в коллекции Гюстава Кайботта. Прелесть изображения заключается во впечатлении от спонтанности утреннего пробуждения. На картине показан первый дом, в котором жила семья Моне в Аржантей, комфортная неформальная обстановка после завтрака в летнее время. На переднем плане стоят скамейка, приставной столик и стол для завтрака. Трапеза закончена, но стол не убран. На ветке дерева висит шляпка, на скамейке забыты зонтик и сумка. Маленький Жан, сын Камиллы и Клода Моне, спокойно играет деревянными блоками в пятнистой тени за столом, где падающий солнечный свет кажется сверкающим. Камилла совершает прогулку по саду, следующая за ней дама может быть гостья Алиша Ошеде. Несмотря на название "Завтрак", основной темой полотна является цветочная красота сада в доминирующих контрастах и четких тонах, преимущественно в красных и зеленых. Точками и короткими штрихами художник изображает кусты фуксии, герани и розы, которые весело чередуются с лучами солнечного света. Сквозь деревья блики света играют на платьях дам, дорожке, кувшине, скатерти и одежде Жана. Картина передает гостеприимную внимательность, что свойственно многим произведениям импрессионистов. Моне создает самые приятные ощущения солнечного дня с помощью легких цветных мазков, создавая яркие цветы, прохладные пятна тени, легкие ткани летних платьев. Сад, окружающий картину с трех сторон, является символом безопасного мира, в котором каждый день - счастливое воскресенье. ***** Клод Моне - Маки в Аржантей. Оригинальное название: Poppies at Argenteuil. Год создания: 1873. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см На картине Моне изобразил прогулку своей жены Камиллы и сына Жана по маковому полю в теплый летний день. Цветы маков в левой части картины приковывают внимание своей яркостью, придавая картине ноту спокойствия и свежести. Моне любил рисовать предметы с разных точек зрения, поэтому в дальней части поля можно видеть вторую пару женщины и ребенка, в которых угадываются его жена и сын. ***** Клод Моне - Сирень на солнце. Оригинальное название: Lilacs in the Sun. Год создания: 1872-1873. Месторасположение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см Работу над этой картиной Моне начал весной 1872 года в саду своего первого дома в Аржантей, близ Парижа. Под кустом цветущей сирени разместились две женские фигуры, одна из которых жена художника Камилла. Солнечный свет разливается в розовые, жёлтые, оранжевые тона, играет яркими бликами на листьях и одежде. Куст сирени склонился над людьми, будто предлагая им свою защиту от яркого солнца. Интересно, что именно "Сирень на солнце" стала первой картиной импрессионистов, которую привез в Россию русский коллекционер Сергей Щукин. Свои впечатления от созерцания этой картины поэт Осип Мандельштам выразил в стихотворении "Импрессионизм". ***** Клод Моне - Прогулка. Дама с зонтиком. Оригинальное название: Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son Год создания: 1875. Месторасположение: Национальная галерея искусства, Вашингтон. Характеристики: холст, масло. 100 x 81 см Живя с семьей в Аржантей, Моне много рисует свою любимую жену Камиллу. Это одна из таких работ, известная также под названием "Камилла Моне с сыном Жаном". На картине изображена первая жена Камилла с сыном Жаном. Дама стоит на пригорке в лучах солнечного света на фоне голубого неба с проплывающими воздушными облаками. Легкий ветерок развевает волосы, вуаль и подол светло-голубого платья. Поодаль стоит маленький Жан, который с любопытством наблюдает за работой художника. Взгляд женщины немного удивленный, как будто она смущена, ее застали врасплох. Фигура Камиллы легкая, воздушная, она вот-вот улетит вместе с облаками в голубую даль. Картина Моне солнечная и светлая, при взгляде на нее становится легко и радостно на душе. ***** Клод Моне - Камилла Моне на садовой скамейке. Оригинальное название: Camille Monet sur un banc de jardin. Год создания: 1873. Месторасположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк Характеристики: холст, масло. 60.6 x 80.3 см Искусство Моне полагалось на наблюдение и исследование окружающей его среды, и в этой степени оно всегда автобиографично. Наряду с интересом к садоводству, Клод Моне вдохновлял художников следующих поколений своим инновационным подходом в художественной карьере. Моне научился работать над пейзажами на открытом воздухе под руководством французского художника Эжена Будена в очень раннем возрасте. Однако он предпочитал не копировать работы известных художников. Он рисовал то, что видел из своего окна, что, возможно, и делало его пасторальные полотна очень впечатляющими. На его картинах можно видеть времена года, погоду или, как в данной работе, представление женской моды в 1873 году. На полотне изображен сад в парижском пригороде Аржантей, принадлежавший дому, в котором Моне, его жена и их четырехлетний сын Жан жили с конца 1871 года. На картине можно видеть двух женщин и мужчину. Однако четко идентифицировать можно только женщину на скамейке. Это первая жена Моне, Камилла Донсье, которую он изображал во многих своих работах. Дама одета в элегантный наряд из бархата и дамаска, напоминающий образ весны 1873 года, опубликованный в мартовском выпуске модного периодического издания La Mode Illustré. Человек в черном позади Камиллы - сосед Моне, имя которого неизвестно. Сад с Камиллой появляется на многих картинах художника, изображающих радости деревенской жизни. Эта сцена на первый взгляд представляет гармоничное идиллическое общение городских жителей на природе. Однако, эта картина имеет предысторию и характеризуется довольно мрачным настроением. В сентябре 1873 года Камилла получила известие о том, что ее отец умер. В левой руке она держит письмо с посланием, обозначенным горизонтальным белым мазком кисти, взгляд темных печальных глаз обращен к зрителю. Джентльмен в цилиндре интерпретируется по-разному, как поклонник, как посланник смерти, но также и как сама смерть. В письме от 7 июня 1921 года Джорджу Дюран-Рюэлю, сыну и преемнику владельца галереи, сам Моне пишет, что этот человек был соседом, который, возможно, зашел выразить свои соболезнования и преподнести утешительный букет. Также есть предположение, что это Эжен Мане, брат художника Эдуарда Мане. Богатая семья Мане владела домом по соседству, и оба брата были частыми гостями Моне. Ничего не известно о личности женщины с зонтиком на заднем плане, которая любуется клумбой с красными геранями, но также могла обращать свой взгляд на главных героев. Над её зонтиком виден угол дома, который Моне арендовал с 1871 года. Впоследствии художник снова нарисовал этот сад в большем формате почти под тем же углом, но люди остаются на заднем плане. Воздействие солнечного света выражается по-разному, прямо или косвенно, на коже, одежде, цветах, скамейке и дорожке, наполненной светом или в тени. Моне выбрал освещение для картины, которое варьируется от яркого золотистого блеска в левой задней части до глубокой тени с приглушенными цветами на правом переднем плане. Светло-красная клумба с геранями и заросшая стена сзади перекликаются с букетом цветов на темной скамейке справа, нарисованным короткими быстрыми мазками кисти, который содержит только ярко-красный цвет. Платье Камиллы выдержано в приглушенных серо-зеленых тонах. Насыщенность цвета высокая на заднем плане, но низкая на переднем плане. Это создает впечатление подавленной атмосферы, окружающей Камиллу Моне, в сочетании с яркими и более сочными цветами в саду. Комбинированный эффект сюжета и визуальной формы создает в картине меланхоличную атмосферу. Более темные тона, контрастирующие с яркими цветами сада, подчеркивают это впечатление. Печальное выражение лица Камиллы и направление ее взгляда вдаль создает впечатление, что мысли молодой женщины где-то далеко. Сцена кажется принципиально разделенной между прославлением света и цвета на заднем плане и траурным настроением на переднем плане. Есть признание потери, но есть и утешение. Цветовые градации и разрывы были живописной специализацией Моне, который часто создавал свои более поздние серии картин в течение дня и времен года. Эта картина стала поворотным моментом в творчестве Моне, поскольку она являлась последней, в которой люди были в центре внимания. Его более поздние работы были сосредоточены на природе с людьми на заднем плане. Хотя люди играли определенную роль в его более поздних картинах, давая возможность рисовать под разным углом освещенности, основное внимание уделялось воздействию света на кожу, одежду и цветы. ***** Клод Моне - Женщина читает. Оригинальное название: Springtime. Год создания: 1872. Месторасположение: Художественный музей Уолтерса, Балтимор .Характеристики: холст, масло. 50 x 65 см На картине изображена первая жена художника Камилла, читающая в тени кустов сирени. Солнечные лучи проникают сквозь листья, создавая яркие блики на земле и муслиновом платье. Картина была написана в Аржантей, где Моне проживал вместе с семьей с 1871 по 1878 годы. Первоначально картина называлась "Весна", но на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году получила название "Женщина читает". ***** Клод Моне- Портрет мадам Голибер. Оригинальное название: Madame Louis Joachim Gaudibert Год создания: 1868. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 216.5 x 138.5 см Хотя работа "Корабли, покидающие причал в Гавре" была принята Салоном 1868 года, материальное положение Моне становилась все более отчаянным. Летом ему удалось разместить четыре картины на Морской международной выставке в Гавре, но Моне был настолько подавлен, что в письме от 20 июня упомянул о попытке самоубийства. Однако ближе к осени дела пошли немного лучше. В сентябре он написал Базилю из Фекана, где остановился с Камиллой и сыном Жаном: "Я только что получил телеграмму от моего коллекционера в Гавре с просьбой написать портрет его жены в следующий понедельник". Вместе с удачным заказом Моне ждало известие о присуждении ему серебряной медали на Морской выставке. Богатым покровителем и коллекционером, о котором пишет в письме Моне, являлся крупный судовладелец Луи-Йоахим Годибер, заказавший у молодого художника два собственных портрета, портрет своей супруги и малолетнего сына Луи-Эжена. Из всех картин до наших дней сохранился только портрет мадам Годибер, которой на момент его создания исполнилось 22 года. Она умрет в октябре 1877 года, пережив своего мужа на восемь лет. Работая над портретом мадам, Моне писал Базилю: "Я нахожусь в загородном доме недалеко от Гавра, где меня радушно приняли в очаровательном месте. Тем не менее этого оказалось недостаточно, чтобы вернуть мне прежний пыл. Картина не идет, и, честно говоря, я вряд ли получу признание". Но великолепный портрет мадам Годибер попал точно в цель. По словам Луи Годибера это был "чудесный всплеск цвета". Вероятно, заказ должен был воссоздать очарование портрета Камиллы, который был показан на летней выставке в Гавре. Однако, сравнивая оба портрета можно найти разительные отличия. Здесь мадам Годибер прячет свое лицо в отличие от Камиллы, а ее желтовато-коричневое шелковое платье выглядит не столь впечатляюще, как, без сомнения, арендованный костюм Камиллы. Вместо акцента на одежде Моне полагается на внешнее окружение, полностью отсутствующее на портрете Камиллы, передавая через него зрителю ее социальный статус. Интересно, что на обратной стороне этого холста нарисован эскиз интерьера с двумя женщинами и ребенком, позднее воплотившийся в картину "Завтрак", отвергнутую Салоном 1870 года. * * *

Your life is the best story! Just start your blog today!

Париж и кошки. Французская акварелистка Brunelire Colette. Акварелист и иллюстратор Colette Brunelire рисует реальность и сон одновременно. Ее кисть - словно волшебная палочка, которая переносит зрителя в мир детства, сказок и беззаботности. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.…

Джеймс Тиссо (James Tissot) - великий французский художник XIX века. Родился в 1836 году в Нанте. Окончил Школу Изящных Искусств в Париже. Кроме того, его учителями были такие замечательные

Клод Моне Поле маков (Champ de coquelicots) Холст, масло. 60,5 × 92 см. 1886 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Тема маковых полей давно привлекала Моне, и живя в Живерни, он обращается к ней вновь. Полностью отказавшись от детализации, художник передает впечатление сильного ветра, когда маки в едином порыве пригибаются к земле.Уже знакомые по другим картинам стога сена и тополя обрамляют горизонт поля. На заднем плане крупными мазками выписан лес и горы. ***** Читайте дальше ⏬ Клод Моне - Цветущий сад в Сент-Адресс. Оригинальное название: Jardin en fleurs, à Sainte-Adresse Год создания: около 1866. Месторасположение: Музей Фабра, Монпелье Характеристики: холст, масло. 64.8 x 53.8 см Лето 1866 и 1867 годов Моне провел в курортном городке Сент-Адресс, где располагался родительский дом. Буйная растительность и живописные пейзажи приморского Сент-Адресс стали частой темой в ранних работах Моне. Яркие и чистые цвета на холсте воспроизводят безмятежное настроение юного художника, оказавшегося в красивом месте. Цветущие кусты роз на переднем плане служат своеобразной изгородью, за которой можно разглядеть часть семейного дома и одиноко стоящий кипарис. Полуденный солнечный свет слева оставляет неглубокие тени на траве, играет контрастами в мозаичных узорах цветущего кустарника. Мазки кисти на цветах настолько малы, что сродни стилю пуантилизм, появившемуся намного позднее. Этот почти классический по композиции пейзаж отличает смелая техника, характеризующая впоследствии движение художников-импрессионистов. ***** Клод Моне - Адольф Моне в саду Ле-Кото в Сент-Адресс. Оригинальное название: Adolphe Monet in the Garden of Le Coteau at Sainte-Adresse. Год создания: 1867. Месторасположение: частная коллекция. Характеристики: холст, масло. 83 x 101 см Лето 1867 года Клод Моне провел в Сент-Адресс, пригороде Гавра, вместе со своим отцом и теткой Софи Лекадр. После строительства железнодорожной ветки, соединяющей Сент-Адресс и Гавр, городок превращается в популярный курорт, застроенный фешенебельными виллами. Вилла Ле-Кото, на которой жил художник, часто присутствует в его пейзажных работах. На данном холсте изображен отец художника Адольф Моне, читающий газету под сенью тенистых деревьев в саду виллы Ле-Кото. Солнечный свет заполняет пространство на заднем плане картины, создавая сходство с ярко освещенной сценой. Используется смелая палитра цветов, мазки кисти выразительны, акцент делается на обширных областях света и тени, а не на самих объектах ***** Клод Моне - Завтрак на траве. Оригинальное название: Luncheon on the Grass. Год создания: 1866. Месторасположение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Характеристики: холст, масло. 130 x 181 см Летом 1865 года, восхищенный работой Эдуарда Мане "Завтрак на траве", Клод Моне начинает работу над амбициозным полотном под тем же названием. Размеры картины (460 x 640 см) должны были поразить всех зрителей на предстоящем парижском Салоне 1866 года, так как были сравнимы с мастерской Курбе, где часто работал художник. Но, чувствуя, что не успевает, Моне бросает работу и оставляет незаконченную картину хозяину гостиницы в счет оплаты проживания. Через шесть лет он разыскивает холст, сильно пострадавший от сырости, и решает разрезать его на три части, одна из которых считается утерянной. Судя по представленному уменьшенному этюду, картина могла стать одним из самых выдающихся произведений творчества Моне. Вслед за Эдуардом Мане, героями своего полотна художник делает своих друзей, собравшихся на пикник. Для женских образов позировала его невеста Камилла Донсье, а в качестве мужских персонажей выступили Альберт Ламброн, Гюстав Курбе и Фредерик Базиль. В отличии от Мане, человеческие фигуры и пейзаж написаны на пленэре и имеют одинаковую эстетическую ценность. Солнечные лучи словно струятся через кружево листьев, мягко прикасаясь к ткани на платье, человеческой коже, участкам травы. Фигуры и пейзаж состоят из обобщенных цветовых пятен-мазков, оттенки и цвет которых зависят только от освещения. Контуры предметов как будто смазаны легким дуновением воздуха, а солнечные блики создают игру света на белой скатерти. ***** Клод Моне - Женщины в саду. Оригинальное название: Femmes au jardin . Год создания: около 1866. Месторасположение: Музей Орсе, Париж Характеристики: холст, масло. 255 x 205 см Разочарование Моне, вызванное незавершенностью "Завтрака на траве", было отчасти компенсировано успехом "Камиллы" в Салоне 1866 года. "Я все более доволен, что вернулся в провинцию и работаю с большим форматом, чем когда-либо", пишет он в письме из Виль-д'Авре в мае 1866 года. В надежде реализовать свои амбициозные планы, связанные с "Завтраком на траве", Моне бросается за работу над новым полотном, изображающим модно одетых людей за досугом. Огромный размер холста и работа на пленэре поставили перед художником сложную задачу, которую он решил с помощью вырытой в земле траншеи и системы лебедок, опускающих и поднимающих холст. Подобное решение позволило ему не менять перспективу и органично вписать фигуры в пейзаж, уделив особое внимание воздуху и свету вокруг них. Для достижения подобного эффекта Моне подкрашивал тени, освещение и одежду, смешивая их цвета с цветом листвы и тем самым создавая впечатление естественной атмосферы в летний солнечный день. Моделью для всех женских фигур выступила Камилла Донсье, подруга художника, также присутствовавшая в "Завтраке на траве". Моне умело отрисовывает белые платья, фиксируя их в структуре композиции - симфонии зеленого и коричневого тонов, представленных деревом в центре и тропинкой. Закончив работу в мастерской, Моне представил ее жюри Салона 1867 года, но получил отказ из-за отсутствия сюжета и видимых мазков. В тот период времени картины были обязаны иметь исторический, литературный, религиозный или социальный контекст, чего полотно Моне было лишено. Техника художника с точки зрения академической живописи также обладала небольшим диапазоном тонального моделирования, что без сомнения сказалось на решении жюри. Вскоре после этого события картину приобретает друг художника Фредерик Базиль, в собственности семьи которого она находится до 1876 года, после чего путем обмена переходит к Эдуарду Мане, а затем возвращается в руки ее автора Клода Моне. ***** Клод Моне - Дама в саду. Оригинальное название: Woman in the Garden Год создания: 1867.Месторасположение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Характеристики: холст, масло. 80 x 99 см Картина "Дама в саду" была написана Моне в загородной усадьбе Сент-Адресс близ Гавра. В качестве модели выступила Маргарита Лекадр, жена двоюродного брата художника. В утренний час, когда свет и тени еще четко разделены, а краски сохраняют яркость и красоту, лучи солнца пронизывают каждый листик дерева, изображенного на переднем плане. Здесь же изображена фигура молодой девушки в белоснежном платье, сравнимая не с человеком, а с лебедем, плывущим вдоль зарослей кустарников и деревьев. Девушка и дерево расположены на одном уровне, что показывает желание художника приравнять природу и человека, сказать, что они едины и поэтому прекрасны. Примечательно, что Моне представил картину на четвертой выставке импрессионистов в 1879 году, включив ее в ретроспективный показ своих произведений. ***** Клод Моне - Повозка по дороге в Онфлёр, покрытой снегом. Оригинальное название: A Cart on the Snowy Road at Honfleur. Год создания: 1865 или 1867. Месторасположение: Музей Орсе, Париж Характеристики: холст, масло. 65 x 93 см Увлечённость Моне впечатлениями, почерпнутыми из природы, является отличительной чертой его творчества. Художник оказался под влиянием сил природы: изменение света, смена времён года и время суток. На данной картине свет ещё освещает горизонт, постепенно слабея вдоль дороги. Сцена представляет собой зимний пейзаж, захватывающее окно в природу, в сезон, когда атмосферные условия особенно мимолётны и хрупки, и когда даже самые крошечные колебания света могут значительно изменять сцену от одного момента к другому. ***** Клод Моне - Весенние цветы. Оригинальное название: Fleurs de printemps. Год создания: 1864.Месторасположение: Художественный музей Кливленда, Кливленд Характеристики: холст, масло. 116.8 x 90.5 см В письме Базилю от 26 августа 1864 года Моне писал: "Хочу сообщить, что я отправляю свою цветочную картину на выставку в Руан; сейчас там много красивых цветов, но, к сожалению, мне приходится много работать над уличными этюдами и я не смею приступить к работе с цветами." Великолепный натюрморт "Весенние цветы" является наиболее важной цветочной композицией в раннем творчестве Моне, сохранившейся до наших дней. Она раскрывает увлечение Моне захватом временных эффектов, которые стали основным направлением его более поздних экспериментов в живописи. Написанный с почти научной точностью, этот натюрморт обладает свежестью и непосредственностью, частично вытекающей из его композиции. Изолированные на темном фоне, полностью зрелые пионы, горшечные гортензии и лиловая сирень располагаются внизу перед геранью. В то же время, энергичная кисть Моне передает искрящуюся игру света на листьях и лепестках. Отправной точкой вдохновения для Моне, без сомнения, послужили непринужденные натюрморты Будена, написанные примерно в то же время, например "Букет цветов", где цветы, собранные в саду, случайно разброшены на нейтральном темном фоне. Не следует отрицать и влияния Курбе. Изобилие цветов и богатое использование краски могли быть результатом натюрмортов Курбе, часто написанных с помощью мастахина. Тем не менее единственным цветочным натюрмортом того времени, равным Моне по свежести восприятия и исключительному живописному эффекту, является полотно Ренуара "Весенние цветы". Уже в этот ранний период Ренуар и Моне разделяли общую эстетику, которая искала новый вид красоты, полученный из обычных предметов. Согласно более позднему письму к Базилю, Моне был разочарован в других работах, выставленных в Руане, а также в размещении его картины. "Я никогда не видел коллекцию таких плохих работ ...позорных работ... Что касается меня, то мне не повезло, мне было присвоено ужасное место с плохим освещением, где совершенно невозможно ничего разобрать." ***** Клод Моне - Охотничий трофей. Оригинальное название: Trophée de chasse. Год создания: около 1862. Месторасположение: Музей Фабра, Монпелье. Характеристики: холст, масло. 104 x 75 см В самом начале своей карьеры Моне наиболее часто обращается к изображению неодушевленных предметов. Хотя впоследствии он продолжает интересоваться этим жанром, натюрморт так и не стал одной из главных тем его живописи. Это объяснялось тем, что натюрморт в отличие от портретной тематики был менее дорогостоящей областью исследования для молодых художников XIX века и не требовал платы за труд натурщиц. В любом случае, Моне твердо считал натюрморты своим лучшим достижением, предложив один из них в 1859 году в муниципальный совет Гавра с ходатайством о стипендии. В том же году он представил два натюрморта живописцу Констану Тройону для демонстрации своих навыков живописи. Данная работа показывает удивительное мастерство, не ожидаемое от юного художника. Конечно, в композиции и выбранных моделях прослеживается наследие Шардена и пышность полотен Тройона. В Салоне 1859 года Моне восхитила картина Тройона, изображающая собаку с куропаткой в зубах: "это замечательно, что вы можете чувствовать запах ее шерсти", писал он своему наставнику Будену. Но уверенность в композиции и смелость во взаимодействии текстур показывают, что Моне уже мог демонстрировать свою независимость от влияния признанных мастеров этого жанра. ***** Клод Моне - Уголок студии. Оригинальное название: Coin d'atelier. Год создания: около 1861. Месторасположение: Музей Орсе, Париж. Характеристики: холст, масло. 182 x 127 см Полотно "Уголок студии" относится к самым ранним произведениям Клода Моне, написанным им вскоре после приезда в Париж. Увлеченный живописью и уже заслуживший славу карикатуриста в родном Гавре, Моне переезжает во французскую столицу для расширения культурного кругозора и начала занятий живописью с профессиональным учителем. Представленный натюрморт поражает вниманием к фактуре предметов и естественному освещению студии. На фоне живописных обоев мастерской показан столик с книгами и палитрой художника, оружие на стене и часть неизвестной картины. Краски в деревянной палитре блестят на свету, красный бархатный берет лежит рядом с пирамидой из трех книжных фолиантов, а изящные ножки деревянного столика бликуют на солнце. Гамма красок колеблется от грязно-зеленого, красного и желтого до черного цветов, представляя весь спектр на чрезвычайно ярких обоях. Экзотическая бухта, представленная на них, отвлекает внимание зрителя от столика на переднем плане, соперничая с ним по буйству красок и значению в натюрморте. Амбициозный размер холста и колоритная палитра выдают начинающего художника, предпринимающего свои первые шаги в живописи и старающегося найти свой собственный стиль ***** Клод Моне - Камиллаю Оригинальное название: Camilleю Год создания: 1866ю Месторасположение: Кунстхалле, Бремен Характеристики: холст, масло. 231 x 151 см Камилла или Дама в зелёном - масштабный портрет девятнадцатилетней Камиллы Донсье, первой жены художника, выполненный в стиле реализма. Картина Моне была нетрадиционной для своего времени. Огромные масштабы картины были, как правило, зарезервированы для портретов королей и знати, а движение Камиллы от зрителя не давало оценить ситуацию и контекст происходящего. * * *