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Alors qu'elle célèbre aujourd'hui son anniversaire, rétrospective des plus beaux bijoux portés par l'actrice Catherine Deneuve, lors de tournages ou dans la vie de tous les jours.

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Peau d'Ane, de Cécile Chicault, une réécriture graphique du conte poétique du XVIIème siècle. Dans le conte en vers de Peau d'Ane, mourante, une reine se fait promettre par le roi de ne prendre pour nouvelle épouse qu'une femme plus belle qu'elle. Mais la seule personne capable de rivaliser avec sa beauté n'est autre que sa propre fille, et le roi la demande en mariage. Pour échapper à cette union incestueuse et sur les conseils de sa marraine, la princesse demande à son père par trois fois, pour sa dot, des robes irréalisables. Cécile Chicault, inspirée par la magie de Peau d’Ane, reprend ici le texte écrit en vers pour donner sa version colorée et habitée d’un conte de fée du XVII. Peau d’âne est un conte populaire, dont la version la plus célèbre est celle de Charles Perrault, parue en 1694, puis rattachée aux Contes de ma mère l'Oye en 1697. Selon la nouvelle classification des contes de Ruth B. Bottigheimer, il s'agirait du premier conte de fées français écrit.

Il était une fois, de merveilleuses photographies à l'ambiance douce, feutrée et magique, comme tirées d'un lointain conte de fées de notre enfance ... Cette série d'une dizaine de photographies a été réalisée en collaboration avec le génialissime photographe Alain Naim, notre jeune et jolie modèle Alysse, elle-même enluminée par les pinceaux de la maquilleuse Jennifer Groët. Pourquoi Peau d'Âne ? Principalement pour le film éponyme du réalisateur Jacques Demy ( que si vous ne connaissez pas, malgré les nombreuses rediffusions, nous nous invitons vivement à découvrir ) et l'émerveillement qu'il continue à susciter dans notre âme d'enfant ! Le film "Peau d'Âne" de Jacques Demy - un pur joyau psychédélique made in 1970 ! Et puis, "fusionner" les animaux et les humains - hybride ou animal-totem - c'est une thématique que l'on affectionne énormément .. un sujet souvent abordé par le passé avec d'autres séances photos comme la Femme Oiseau, la Belle à la Licorne, la Dame à la Licorne, La Faunesse, La Méduse et ses serpents ... Crédits : Photographie : Alain Naim / Julie de Moura - Modèles : Imène Pauloin / Charlotte / Psyché Ophiuchus / Catherine Antoine - Maquillage & Coiffure : Jennifer Groët / Dita MakeUp / Stylisme : SpaceShip Lolita Alors, à l'approche des fêtes de fin d'année ( en décembre 2015 ) quoi de plus propice / pertinent / adapté qu'un conte de fées pour invoquer la magie de Noël ? Peau d'Âne ( mode d'emploi ) Recette - non pas pour un Cake d'Amour mais - pour une ( fausse ) Peau de l'Âne. Ingrédients : - de la fausse fourrure, beaucoup de fausse fourrure ... - de la panne de velours rouge ( pour la doublure ) - des morceaux de peau de chèvre - deux cabochons en plastique noir et une paire de faux-cils - du carton, des ciseaux, un cutter, du scotch et un zeste de colle 1°) Réalisez un prototype de tête d'âne avec du papier découpé et du scotch ... 2°) Si vous êtes satisfait de votre prototype, réalisez de nouveau le même assemblage mais cette fois-ci avec du carton solide ( et ne lésinez pas sur le scotch ... ) 3°) Prenez vos deux cabochons en plastique noir, fixez-y la paire de faux cils et imbriquez les dans deux morceaux de peau de chèvre prédécoupées symétriquement. 4°) Tapissez la structure en carton à l'aide de la fausse fourrure. Repeignez légèrement le museau avec de la peinture acrylique. Cousez ensemble tous les morceaux de fausse fourrure que vous aurez pu rassembler ( grandeur nature si possible ) et doublez l'ensemble avec la panne de velours. Et voilà, le tout est joué ! Le Stylisme : Quand on évoque le conte de Peau d'Âne, on ne peut évidemment s'empêcher de penser aux somptueuses robes de princesse, telles que les célèbres robes couleur de soleil, de lune ou de temps ... Robes de la Princesse ( extraits du film de Jacques Demy ) - Soleil, Lune et Temps Toutefois, n'ayant pas les moyens de nous procurer de si fastueuses toilettes à l'identique, la tenue de souillon restait la plus facile à confectionner pour ce projet. "Peau d'Âne quittant le château" - Gustave Doré 1862 En chinant sur le net, nous avons dégotté une longue tunique hippie-chic dont le côté bohème - léger tissu blanc effiloché - collait parfaitement avec notre thématique. Il ne restait plus qu'à lui donner encore plus de caractère grâce à quelques déchirures savamment exécutées. A gauche, la robe en boutique, à droite, la tenue retravaillée au cutter et au papier de verre ! Les Bijoux : Là non plus, pas de parure de bijoux trop ostentatoire - mais juste un délicat bijou de front qui se voulait être un petit clin d’œil à celui que portait la belle Catherine Deneuve dans le film .. Et puis des bagues, beaucoup de bagues. Pourquoi autant ? Car si Peau d'Âne trouve le moyen de perdre un de ses anneaux dans le gâteau destiné au prince, c'est qu'elle devait forcement posséder une considérable quantité de ces bijoux :) Et comme il s'agit d'un bijou hautement symbolique dans le conte, autant le mettre à l'honneur ! Surtout que ce petit objet est très important pour le bon déroulement de l'histoire ... En fait de cake d'amour, il s'agissait d'un gâteau au yaourt, mium mium ! Nous avons débuté la séance photos avec une série plutôt "princesse" : délicate coiffure tressée, visage dégagée, maquillage soignée, précieux bijoux ... ... pour, dans un deuxième temps, terminer avec le personnage de la "souillon". Où, grâce à de judicieux coups de pinceaux de notre maquilleuse, le joli minois de notre modèle fut savamment noirci ( le strict nécessaire ). Les cheveux décoiffés et les précieux bijoux disparus. Même sous la saleté, la jeune Peau d'Âne reste fort jolie ! C'est notre talentueux photographe Alain Naim qui a brillamment mis en lumière, photographié et savamment retouché toutes ces magnifiques images. Une fois encore, il a très aimablement mis à disposition un local adéquat pour réaliser ces photographies dans les meilleures conditions possibles. Peau d'Âne illustrée par notre photographe Il nous fallait un visage jeune pour incarner notre Peau d'Âne et le physique gracile de la belle Alysse se prêtait parfaitement à notre projet. Pour dire vrai, ce fut sa première expérience comme modèle - et cela suite notre demande express - de bonne grâce, elle s'est acquitté de son travail avec beaucoup de sérieux et d'implication. Le maquillage et la coiffure furent confiés à la topissime Jennifer Groët qui a réalisé une mise en beauté aux couleurs sobres mais pleine de finesse et délicatesse. La baguette magique de Jennifer Groët ! Rien que des couleurs naturelles et tendres : teint de porcelaine, fard à paupière et blush légèrement rosés, lèvres bois de rose nacrées ... Une jeune beauté digne d'un tableau de la renaissance. La Belle à la Fourrure ... La Belle cachée sous la Bête ... *** Voici les liens pour retrouver plus en détails le travail de ces artistes : Alain Naim ( photographe ) : https://fr-fr.facebook.com/janus.stark.7 Jennifer Groët ( maquilleuse et coiffeuse ) : http://www.groet-jennifer.book.fr/ Alysse ( modèle ) *** En bonus : une courte vidéo "Behind The Scenes" sur YOUTUBE :

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It's been a while since I did an art post so I dug into my drafts folder and found these gems to share. They are one of the set of fairy tale illustrations by the prolific and amazing Italian painter, Severino Baraldi. You can be forgiven if you're from the US or UK and not aware of his work. He seems far better known in Europe, though that's a shame because his work is stunning. This is where my love of the internet knows no bounds - to have access to so many the fantastic things, especially writers and artists, that, till now, have been sequestered in their own countries and regions for whatever reason. Now we can all appreciate and enjoy the beauty! The original source alerting me to this set said these illustrations are from a German tale titled, Prinzessin Binsenkappe, loosely translated as Princess Rush-Hood (or Cap O' Rushes). Born in 1930, his illustrations cover a range of historical subjects, vehicles and Biblical subjects as well as fairy tales. Aren't they beautiful? There are many more of Baraldi's "enchanted illustrations" on the web and by searching Pinterest HERE and Flickr HERE too. He would seem to be quite an admirer of Gustav Tenggren (whose fairy tale work you likely know well, including Tenggren's influence on Disney's Snow White and the Seven Dwarfs), but especially with regard to his 1001 Arabian Nights illustrations (see comparisons below), to the extent he reposed almost identical scenes. This style sensibility he seemed to carry through to his other fairy tale work though, like Cap O' Rushes shown above, and he ended up producing some truly beautiful pieces. I'm surprised we don't see his work more often, especially since it lends itself so well to popular animation styles today. Baraldi was actually offered work in animation earlier in his career but he turned it down in favor of creating a huge set of Biblical illustrations. It should be noted, though, that he got his start in art by doing chalk drawings on pavement to entertain customers of a local barber's shop, as well as doing cartoons for a newspaper before moving on to more "serious art" and study, so seeing him return to a stylized form of these art expressions shouldn't be too surprising. I'm glad he did. These are some of the most beautiful and delightful works he produced. Although the others are amazing and the detail and technique are quite awe inspiring, it's these fairy tale illustrations that capture the imagination. Baraldi has had quite a busy life, one which seems to have him constantly employed in illustration of one kind or another throughout, which is a great achievement in itself. He's now retired and enjoying his family, although I have no doubt his paint brushes aren't gathering dust now either. :) You can read up on a detailed explanation of his biography and illustrations HERE.

Open Photographer of the Year - Veselin Atanasov, Bulgarian Selected from 10 category winners as the best single image in the world, Atanasov is recognised for his work Early Autumn and receives a $5,000 (USD) prize. An IT specialist, Atanasov is a self-taught photographer who began shooting in 2014.

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It's been a while since I did an art post so I dug into my drafts folder and found these gems to share. They are one of the set of fairy tale illustrations by the prolific and amazing Italian painter, Severino Baraldi. You can be forgiven if you're from the US or UK and not aware of his work. He seems far better known in Europe, though that's a shame because his work is stunning. This is where my love of the internet knows no bounds - to have access to so many the fantastic things, especially writers and artists, that, till now, have been sequestered in their own countries and regions for whatever reason. Now we can all appreciate and enjoy the beauty! The original source alerting me to this set said these illustrations are from a German tale titled, Prinzessin Binsenkappe, loosely translated as Princess Rush-Hood (or Cap O' Rushes). Born in 1930, his illustrations cover a range of historical subjects, vehicles and Biblical subjects as well as fairy tales. Aren't they beautiful? There are many more of Baraldi's "enchanted illustrations" on the web and by searching Pinterest HERE and Flickr HERE too. He would seem to be quite an admirer of Gustav Tenggren (whose fairy tale work you likely know well, including Tenggren's influence on Disney's Snow White and the Seven Dwarfs), but especially with regard to his 1001 Arabian Nights illustrations (see comparisons below), to the extent he reposed almost identical scenes. This style sensibility he seemed to carry through to his other fairy tale work though, like Cap O' Rushes shown above, and he ended up producing some truly beautiful pieces. I'm surprised we don't see his work more often, especially since it lends itself so well to popular animation styles today. Baraldi was actually offered work in animation earlier in his career but he turned it down in favor of creating a huge set of Biblical illustrations. It should be noted, though, that he got his start in art by doing chalk drawings on pavement to entertain customers of a local barber's shop, as well as doing cartoons for a newspaper before moving on to more "serious art" and study, so seeing him return to a stylized form of these art expressions shouldn't be too surprising. I'm glad he did. These are some of the most beautiful and delightful works he produced. Although the others are amazing and the detail and technique are quite awe inspiring, it's these fairy tale illustrations that capture the imagination. Baraldi has had quite a busy life, one which seems to have him constantly employed in illustration of one kind or another throughout, which is a great achievement in itself. He's now retired and enjoying his family, although I have no doubt his paint brushes aren't gathering dust now either. :) You can read up on a detailed explanation of his biography and illustrations HERE.

Illustrations from Album Fée by Hélène Guertik , 1950