Klappersacks is a conceptual approach that does not hold rigidly to a single paradigm. SAFE for WORK, Home and Kids!

Images copyright DC COMICS WONDER WOMAN, the creation of WILLIAM MOULTON MARSTON (whose pen name was CHARLES MOULTON) debuted in ALL STAR COMICS #8 (dated December 1941), next appeared in SENSATION COMICS #1 (dated January 1942), and the first issue of her own comic came out six months later. Originally called SUPREMA, her name was changed before her first appearance to the one we all know and love today. (Interestingly, Marston also invented the Polygraph, so the Amazon Princess isn't his only claim to fame.) In 1968, out went the old and in came the new, in the form of a powerless DIANA PRINCE, whose blind mentor, I-CHING, trained her in the martial arts in order to combat the foes she would encounter in her fight against crime. Written by DENNY O'NEIL and drawn (and soon written) by MIKE SEKOWSKY (with inks by DICK GIORDANO), Diana was transformed, essentially, into an American version of EMMA PEEL. This lasted until issue #204, when I-Ching was killed and Diana's powers and costume were returned to her, and she resumed her career as WW. The character has since undergone several revisions, but this one was possibly the most radical (and interesting). Here are the first seven covers for you to paste your peepers on, you lucky Crivs! More to come when I remember to scan them.

JUEVES 31 14:00 Tamango, de John Berry16:00 Infierno en el cosmos (Starcrash, Italia, 1979) de Luigi Cozzi, c/ Marjoe Gortner, Caroline Munro, David Hasselhoff, Joe Spinell, Christopher Plummer. 92'. Comparada con el Plan 9 de Ed Wood, tachada de inepta, infantil y torpe, relegada al olvido y el desinterés: Starcrash viene sufriendo desde hace tiempo. Ya es hora de disfrutarla por lo que es: una singular película de culto inspirada libremente en la saga de George Lucas, Barbarella, Invaders from Mars, Jason and the Argonauts y quién sabe cuántos títulos más. Con un elenco envidiable (¡Caroline Munro, David Hasselhoff y Christopher Plummer!), efectos de primera (B) y una historia que conviene no develar, Starcrash resulta ser uno de los deliciosos placeres culposos a disfrutar durante este mes. 18:00 Los saqueadores de la Atlántida (Predatori di Atlantide, Italia-1983), de Ruggero Deodato, c/ Christopher Connelly, Tony King, Gioia Scola, George Hilton, Ivan Rassimov. 92´ Desde sus primeros escarceos con el cine como asistente de dirección de Roberto Rosellini, hasta su cameo en Hostel de Eli Roth, Deodato ha recorrido un larguísimo camino hasta transformarse en un prolífico realizador de culto, con muchos seguidores. Esta es una de sus películas de acción más logradas, cuyo ritmo acelerado no llega a disimular cierta escasés de recursos, especialmente en las escenas oceánicas, filmadas con botes de juguete en una bañera. Datos curiosos: 1 - el director Michele Soavi tiene una breve aparición, como operador de radar; 2 - hay un par de gags visuales que el propio Deodato repite en otras películas, como la del cadáver y el jukebox y 3 - las escenas de la Atlántida fueron filmadas en Filipinas, como bien indica la Biblia del Explotation Ochentoso. 20:00 La risa, de Iván Fund 22:00 Misterio en la isla de los monstruos (España-1981), de Juan Piquer Simón, c/ Terence Stamp, Peter Cushing, Ian Sera, Ana Obregón, Paul Naschy. 100' Hay películas y películas, pero hay algunas que superan lo racional. Engendros que mientras en algunos países puedan ser tildados instantáneamente de bizarros o casposos, en otros pasarían a formar parte de lo que se conoce como explotation. Etiquetas de lado, está claro que este es un subproducto que sirve como definición empírica del concepto "tan malo que es bueno". Monstruos de goma, chimpancés con pistolas, seres cubiertos de algas, remates musicales que se pasan de inocentes y muchas situaciones humorísticas que, indefectiblemente, fuerzan a uno a reírse de la película más que con ella. Libremente basada en Escuela de Robinsones, de Julio Verne. Si, muy libremente. Nótese el anglicismo “John Picker Simon”… VIERNES 1 14:00 Salsa (Idem, EUA-1988), de Boaz Davidson, c/ Robby Rosa, Rodney Harvey, Magali Alvarado, Celia Cruz, Tito Puente, Moon Orona. 97' Boaz fue uno de los principales responsables del éxito de la legendaria productora y distribuidora Cannon. Sus comienzos se remontan a Israel, a fines de los 70, con la saga Lemon Popsicle, producida por Menahem Golan y Yoram Globus, el mismo trío que filmaría en EEUU El ultimo americano virgen, remake del primer largo de la saga. Como director, Boaz no brilla tanto como lo hace trabajando de productor. Así nació Salsa, una aventura musical con timing, explotando el inesperado éxito de Dirty Dancing, un año antes. Con el ex Menudo Robby Draco Rosa al frente y un interminable listado de estrellas musicales latinas, Salsa se transformó en una experiencia particular: odiarla es un hermoso deporte, amarla un placer extremadamente culposo. Volver a vivirla, todo un desafío. 16:00 El otro (The Other, EUA-1972), de Robert Mulligan, c/ Uta Hagen, Diana Muldaur, Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Norma Connolly, John Ritter. 108' Connecticut, 1935. Niles y Holland, dos hermanos gemelos viven en una granja. Su abuela les enseña algo que ella llama "el juego". Hasta que comienzan a sucederse varios dudosos accidentes. Niles comienza a sospechar de Holland en el preciso instante en el que el fino entramado de esta historia de terror psicológico se avalanza sobre el espectador. Pese a que la elección de El otro puede parecer un poco forzada dentro de la filmografía de Mulligan, lo cierto es que el director era muy afecto a adaptar obras literarias, como había sucedido con Verano del ´42, Matar a un ruiseñor o en el telefilm Tomorrow, basado en el cuento homónimo de William Faulkner. Con guión de Tom Tryon, autor de la novela, Mulligan construye una verdadera pesadilla, develando la horrible verdad de que los monstruos pueden tener las caras más angelicales. 18:00 No entren en la casa (Don't Go in the House, EUA-1980), de Joseph Ellison, c/ Dan Grimaldi, Robert Osth, Ruth Dardick, Charles Bonet, Bill Ricci. 82' Lo primero que hace Donald al volver a su casa y encontrar a su madre muerta, es saltar alegremente encima de los muebles, al desaforado compás de la música disco. Después, se dedicará a coleccionar víctimas femeninas, incinerándolas en el sótano. En su estreno, No entren… padeció dos males: por un lado, cierta falta de entusiasmo por parte de los amantes del terror, debido a su falta de borbotones de sangre en el momento en que la hemoglobina comenzaba a ponerse moda en la pantalla grande. El otro mal fue peor, ya que fue agregada a una lista en el Reino Unido de 76 títulos, llamada video nasties: largometrajes que ofendían a la sensibilidad del espectador y que solo podrían verse censurados. 20:00 Dulce espera, de Laura Linares 22:00 Pasajeros profesionales (Boxcar Bertha, EUA-1972), de Martin Scorsese, con Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine. 88' En una de las tres ediciones en VHS que tuvo este segundo largo del barbado director italoamericano, la sinopsis rezaba: "Una maravillosa película de Martín (sic) Scorsese que cuenta las andanzas de un sindicalista anárquico y su relación con una chica que ha visto morir injustamente a su padre, por imposiciones desmedidas de su empleador. Entre los dos irán labrando un destino cultivado de un socialismo de leyenda, muy propio de la época, y descubriendo a seres marginados y curiosos personajes". En otra edición, menos comprometida, optaron por alcanzar otro publico al retitularla Disparen sobre el tren! En su portada, la frase comercial decía "Acción despiadada, una guerra sucia!". Si, otra película… 00:00 Aliens (EUA, 1986) de James Cameron, c/Sigourney Weaver, Carrie Hehn, Michael, Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser, Bill Paxton. 137’. Los comienzos de la carrera de Cameron fueron bastante extraños y humildes. Nada hacía prever su presente de rey del mundo. Su debut como director fue Pirañas 2, asesinas voladoras (considerada unánimemente por público y crítica como la mejor película sobre pirañas voladoras de la historia del cine). Previamente, entre otras tareas, fue el encargado de los efectos visuales en Batalla más allá de las estrellas (típico producto de la factoría Corman). Las cosas cambiarían drásticamente con su segunda película, Terminator. Y ya nada sería lo mismo. Poco queda en esta secuela del original de Ridley Scott. La trama podríamos reducirla a soldados contra Aliens y esta levemente basada enTropas del espacio, clásica novela de ciencia ficción de Robert Heinlein. Un verdadero cine de súper acción. SÁBADO 2 14:00 Vacaciones ardientes (Die Schonen wilden von Ibiza, Alemania e Inglaterra-1980) de Sigi Gotz, c/ Regis Porte, Tanja Spiess, Michael Gspandl, Beate Granitz, Margit Geissler. 85´ En una época en la que, gracias a Internet, todos somos críticos, es bueno escuchar las voces anónimas de un público que no se quiere quedar callado. De hecho, esto es lo que opina Anónimo, de Illinois: "Ver de vez en cuando una vertiginosa película de bajo presupuesto europea, una sexplotation, hace bien. Este es el caso. Habiéndola visto en varias ocasiones, creo que parte de la diversión es que la música utilizada es realmente tonta, una especie de música disco superficial, con letras idiotas que hace que algunas partes medio lentas de la película se disfruten muchísimo. De hecho, tres o cuatro canciones simplonas y un puñado de personajes locos separan a Vacaciones ardientes unos cuantos centímetros de las típicas películas en las que se presenta un desfile de pechos y traseros”. 15:30 Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery, EEUU - Alemania-1997) de Jay Roach, c/ Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Charles Napier, Will Ferrell. 94' Una breve disección: el nombre proviene del Aston-Martin, auto favorito de 007; los anteojos, de Michael Caine en Archivo confidencial (The Ipcress File); el pelo en pecho, de Sean Connery, el vestuario de Tommy y Quadrophenia y los dientes de un viejo sketch de Saturday Night Live. Sumémosle el clima de Casino Royale yOur Man Flint y tenemos como resultado a Austin Powers, el hombre internacional del misterio. Con el absurdo como norte, Myers supo construir un personaje que ya de por sí viene con material propio de sobra. Agregarle alguna trama y muchos chistes de riesgosa -y agradecidísima- cercanía con la vulgaridad, fueron la forma de transformar cualquier aparición de Austin en una cita obligatoria. 17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann 18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro 20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego 22:00 La risa, de Iván Fund 00:00 Alien 3 (Idem, EUA-1992), de David Fincher, con Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Pete Postlethwaite, Lance Henriksen. 114´ Tras varias versiones previas del guión -escritas por gente interesante como William Gibson, Eric Red o Vincent Ward-, a Fincher lo dejaron un poco a la deriva, casi tanto como a nuestra heroína favorita, la Teniente Ripley. Aunque usted no lo crea. Lo cierto es que a pesar de la falta de solidez de la historia, el futuro director de El club de la pelea y Red social, se las arregló para debutar de manera más que decente en el formato largometraje. Un planeta que sirve a la vez de prisión y refinería será el decorado en el que sus habitantes deberán evitar el acecho de uno de esos monstruitos de salivación peligrosa. Entre la redención y la vuelta del robótico Bishop. DOMINGO 3 14:30 Jesus de Montreal (Canadá, 1989) de Denys Arcand, c/ Lothaire Bluteau, Catherine Wilkening, Johanne-Marie Tremblay, Remy Girard, Robert Lepage, Gilles Pelletier . 118’. Denys Arcand, conoció la fama con su film La decadencia del imperio americano y el éxito a nivel mundial, premiada en Cannes y nominada al Oscar. Con su siguiente película, Jesús de Montreal, continuó su buena racha, al menos en lo que a premios se refiere. Esta vez gana el Oscar, premios en Cannes y, extrañamente, el Cóndor de plata entregado por la Asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina. Jesús de Montreal cuenta la historia de un grupo teatral que ensaya una obra sobre la pasión de Cristo, mientras sus personajes se mezclan con sus vidas, deberáran enfrentar los reclamos de un grupo de la iglesia católica. Arcand seguirá acumulando premios y despertando la furia de algunos críticos locales que lo consideran culpable de todos los males del mundo, el cinematográfico y el otro. 17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann 18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro 20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego 22:00 Tantas manos, de Diego Panich

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Copyright REBELLION Which Criv's heart doesn't beat a little faster (if you're of a certain age) at the sight of these delightful SMASH! Annual covers from back in the 20th century? It's scary to think that the first of them comes from nearly 50 years ago, and the last of them a mere 9 years later. To me, it doesn't seem anywhere near as long as that, and if you owned these books when you were a kid, I'm sure it's the same for you as well. Just like the WHAM! Annuals, when first published, I never had any of the ODHAMS Smash! Annuals either, although I did buy the revamped IPC 1971 & '72 tomes at the time, and a friend gave me the '74 book back in '82. I've long-since acquired a complete set of all the Annuals for Wham! and Smash! - and also POW! and FANTASTIC, too. (Lucky ol' me, eh?) Not being the selfish type, I've decided to share the covers with you all on this here blog thing of mine. The Annual for '68 had a different back cover, so I've included it so that you can read the comic strip continued from the front. I've included the soft-covered Smash Fun Book for 1971 (issued in '70), which was perhaps intended as a 'transitional' stage between the old and the new, so that readers who preferred the Odhams style could have one last bite of the cake at the same time lovers of the 'new direction' were being catered for in the Annual department. I've shown these covers before of course, but not everyone can be bothered trawling through the archives to see what they've missed, so I hope I'll be forgiven for repeating myself. Next time around, it'll be a combined gallery of Pow! and Fantastic Annual covers! So keep these palpitating peepers of yours peeled in preparation! This softcover book was in the style of the previous Annuals The final Annual in the series was a softcover book

無謬への密やかな憧れそしてその雜食の極に (kakkon-toh hannya-toh konpei-toh) (medicine joy-of-water memory-of-children) And... "私の家は私の復活の場所より東に有る。 My home's in the eastward direction Of my own ressurection"

A behind the scenes look at the making of the Star Wars Saga

Images copyright D.C. THOMSON & Co., Ltd Okay, peeps, here's what you've been waiting for - even more captivating covers from the DENNIS The MENACE Books for you to salivate and sigh over, while you try to contain your envy that they're mine and not yours. (Whaddya mean, you've all got a set? And in much better condition? Rats! Can't a guy revel in the joy of his possessions without you spoiling it for him? Ah, well!) As you'll know, where the back cover is the exact same as the front, I haven't bothered showing it - no point, is there? Anyway, as your own copies are doubtless stored in burglar-proof, air-tight safes, I'll let you cop a gander at mine - just to remind you what they look like. Be sure to return for Part Three - or GNASHER will come 'round to your house and bite you on the bum! This was the first brand-new Dennis book I ever purchased. I bought them all as they were issued from that point on, acquiring older ones whenever the opportunity presented itself The first 'full' colour book (except for flesh tones in interior strips). No books issued for 1980 or '82 One glance at this cracking wintry scene conjures up images of the view from my bedroom window (in another house) of a similar snow-covered winter wonderland in 1985 & '86

Featuring Christian Hosoi

Man being bombarded by ‘invisible’ rays. - Illustration from the 1963 PERSONAL AND FAMILY SURVIVAL text for the Nuclear-Age Civil Defense Adult Education Course. Published by the Dept. of Defense and...

The 100 Greatest Jazz Album Covers is a visual feast of some of the 20th century's best design...

Maybe not familiar to all ages and interest groups, but the band FUGAZI was hugely influential to me as I grew up in the 1980s and 90s. FUGAZI is a band from Washington DC. Their lead singer, Ian MacKaye was the frontman for the hardcore band Minor Threat, and his philosophy towards life, politics and running his business (dischord records) have inspired a generation of music lovers and perhaps our current wave of DIY/ entrepreneurial activists. Now, after over 1000 all-ages,