Paintings and art of Diego Manuel Rodriguez
Linea 134 TARSA Interno 202 Ruta: Barracas/Villa del Parque (Buenos Aires)
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En Paris, en un bar de la rue du Louvre, con el notable sabio del tango y gran coleccionista francés de discos de tangueros, Edouard Pécourt, devenido, también, uno de sus mejores amigos en Europa.
Estuvo entre los primeros cantores de orquesta que tuvieron plaza fija en las mismas. Fue uno de los tantos que emergieron del Teatro infantil Labardén y a los 18 años ya pisaba el escenario del Teatro Nacional. Un año más tarde se embarcaba con las huestes de Osvaldo Fresedo rumbo a París. Tenía buena base, había estudiado canto con el profesor Francisco Corbani, que a su vez era su maestro de música en el colegio. Alfonsina Storni fue su maestra de declamación y Ernesto lucía smoking blanco en sus presentaciones infantiles en plazas y glorietas pública, respaldado por la Municipalidad. Su camino parecía señalado y el tango estaba instalado en su casa, vecina al Mercado Spinetto, donde también correteaba Orlando Goñi que era seis años menor que él. A la vuelta de su tour parisino, en el cual frecuentó a Gardel que visitaba a Fresedo y su gente todas las noches, ya tenía ganado un temprano cartel que supo aprovechar. Carlos Di Sarli lo invita a grabar con su sexteto y a continuación lo prueba Francisco Canaro y le da el espaldarazo definitivo. Aagosto 1935- Comisión de homenaje a Gardel: Corsini, De Caro, Charlo, Famá y Lomuto. Es posible que Famá no haya sido un gran cantor, pero supo adaptarse a las orquestas y músicos con los cuales trabajó y no desentonaba. Canaro era la gran atracción en esa época y las comedias musicales que se inventó en colaboración con Ivo Pelay, constituyeron un éxito impresionante. Famá, que sabía lo que era moverse en un escenario con empaque y dotes actorales, debutó con La muchachada del centro, una obra estrenada en el Teatro El Nacional en junio de 1932, con un gran elenco en el que estaban figuras como Tita Merello, Elsa O'Connor, Tito Lusiardo y muchos más. El éxito fue enorme, duró dos años en cartel, llegando a las 900 representaciones. Estas comedias musicales "Mitad revista y mitad comedia musical", como las definía Canaro, llegaron con la agonía de los sainetes, y se miraban en el espejo de las comedias norteamericanas tan famosas. La canción de los barrios sería la siguiente, siempre en colaboración con el visionario Pelay, y se montaría en el Teatro Sarmiento (Cangallo y Carlos Pellegrini). Estaban en el elenco Alicia Vignoli, Manolita Poli, Amanda Falcón, Ignacio Corsini y Famá. Debutaron a mediados de 1934. La dupla Canaro-Pelay le agarró el gustito a estas comedias musicales y siguieron con Rascacielos, que se estrenó el 26 de junio de 1935, un día después del previsto, por la muerte de Gardel, cuando todos los espectáculos cerraron sus puertas. Ahí estaban María Esther Gamas, Margarita Padín, Dringue Farías, Paquita Garzón, Famá y compañía. A su vez Famá estaría presente en varias películas como cantor y actor: Ídolos de la radio, El alma del Bandoneón y Loco lindo. En 1936 se fue de la orquesta de Pirincho, hizo radioteatros en radio El Mundo y se embarcó en una larga y exitosa gira por el Pacífico. Grabó con la Orquesta Típica Víctor, la Típica Porteña, la Columbia, Juan Canaro y con guitarras. En total habrá registrado unos 270 temas. Con Francisco Amor y Federico Scorticati en la dirección musical constituyeron su propio rubro, en 1940, al alejarse todos ellos de la orquesta de Canaro. Ernesto Famá en 1933 Se retiró muy pronto de los escenarios tangueros, apenas contaba 35 años. Una tarde en el Café El Águila de la calle Lavalle, yo estaba con Julián Centeya y se sentó un rato en la mesa con nosotros. Cuando le pregunté porque dejó tan pronto de cantar, sonriendo, dijo: "¡Es que había cada nene ya en el Tango...!". Y además de su admiración reverencial por Carlos Gardel, manifestó su especial gusto por Ángel Vargas, "Lleva el barrio en el alma y lo dice como nadie", remató. Lo recordamos en el Blog a Famá cantando con Francisco Canaro dos temas: El tango de Miguel Bucino Lo pasao pasó, grabado el 30 de Marzo de 1939 y el vals de José Luis Padula y Enrique Cadícamo: Tormenta en el alma, registrado el 28 de octubre de 1940. En este caso lo acompaña en dúo Myrna Mores (Guillermina Moragues) que le dió el apellido artístico a Mariano Mores (Martínez), y con quien se casaría tres años más tarde. 13 - Lo pasao pasó - Canaro-Famá Tormenta en el alma - Canaro-Famá-M.Mores
A few months back I decided to apply statistical analysis to the perennial battle of opinions about "the most important tango orchestras", using data from Ron Weigel's survey of BsAs milonga scene, and from Tango Tecnia survey. After sifting through the forest of numbers, we ended up almost exactly where we started - knowing that D'Arienzo and Di Sarli are indeed the two top tango orchestras, but one can't tell with statistical confidence who deserves the 3rd, 4th, and 5th places. (We also discovered that a mixed tanda ranks near the top of milonga and vals charts, and that Canaro's is a top-ranking milonga orchestra). "Super" Sabino Cirulli, Venice In this post I add an additional data trove - DJ SuperSabino's 3 years' worth of interviews with 80 great tango DJ's. There is a lot more in these informal interviews than the dry numbers - there are DJs coming-of-age stories, statements of artistic position, attitudes towards dancers, organizers, other DJs, and insufferable music, professional secrets shared or hidden, even a question about groupies and sex which makes almost everyone blush. But for the sake of statistical analysis, I'll concentrate on the numbers (and then add a few music discoveries from these interviews in the very end). Among the SuperSabino's respondents, over 1/3rd were his compatriots, and most of the rest were elsewhere in Europe; even some Argentines were more like European expats, such as Felix Picherna. But when asked about the regional differences in tango music preferences, most were quick to point out that these "geographic" differences fade in comparison with differences between tango subcultures, and even with the waves of music fashions and evolutionary changes in the musical tastes of the tangueros over the years. Some even said that it is the cortinas which should reflect the national specifics, not the tandas! "Nordic" was Denmark (3), Sweden (2), and Finland (1). "Eastern Europe" was Hungary (3) and Croatia, Greece, Russia, Serbia, and Ukraine (1 ea.) The DJs were asked which 3 orchestras must always be played at the milongas. kind of gauging their perceptions of what is "proper". Of course Di Sarli and D'Arienzo stood out in a statistically significant fashion. And these two were the only orchestras about which the majority of the 80 DJs agreed. But Canaro and Troilo (each supported by 40% of the DJs) also lead the rest of pack in a statistically significant way. So one may say that there were "Big 4" orchestras perceived to be indispensable - D'Arienzo, Di Sarli, Canaro, and Troilo. The 5th couldn't be defined though, as Pugliese, Biagi, and Fresedo were in statistical dead heat. And then the next question - what did the DJs actually like themselves - muddied the waters... Di Sarli and D'Arienzo still lead the pack, but now with fewer than half of the DJ supporting them, and within the margin of error of Pugliese and Troilo. But while Pugliese definitely belonged to the top tier, Troilo wasn't significantly ahead of Canaro or Biagi. Lastly the DJs were asked to describe their "calling card" tandas, something which could distinguish themselves or give them some bragging rights. The lists were thick with hard-to-get and unusual records, but they also strongly represented the best, richest orchestras. D'Arienzo and Di Sarli led the choices of the instrumentals and were significantly ahead of the rest of the orchestras. The "built-to-impress" vocal tandas were distributed much more evenly. D'Arienzo, Di Sarli, and Troilo were formally tied but not statistically significantly ahead of the next 8 runners-up, not even of Demare or Enrique Rodriguez. It looks like a good singer was a great factor for making the playing field even - those orchestra leaders must have known what they were doing when they were offering top peso to the vocalists! The two oldest high-ranking instrumental-tanda orchestras which built their fame even before vocals started to rule tango-for-dancing - Canaro and Lomuto - virtually disappeared in the vocal-tanda chart (left with a tanda each), while Calo, Laurenz, and Rodriguez surged ahead. Interestingly, 6 out of 9 vocal Troilos where with Fiorentino (vs. 2 Marino's); of 9 vocal D'Arienzos, 3 were with Echague and 3 with Maure; and 4 out of 7 Fresedos, with Roberto Ray. In a perfect parallel to the trends shown by Weigel's BsAs survey, the "showcase" vals and milonga tandas also tended to be mixed (21% of valses vs. 29% in Weigel's chart, and 31% of milongas vs. 22% in Weigel's chart), with Canaro ranking very strong in milongas, and D'Arenzo and Biagi, in valses. and finally, a few surprising unusuals from the DJ's responses. Juio Sosa, 1948 Bonavena ca, 1930 Como pichón enamorado (Manuel Buzon) - 1942 Milonga nueva (Jose Tinelli, 1938)
