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After over two weeks of competition in Japan, the Summer Games ended on Sunday with a Closing Ceremony spectacle at the Tokyo Olympic Stadium

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"Puerta del Carmen. Acto de propaganda en homenaje a los caídos." Para llevar a cabo las celebraciones del 29 de octubre, día de los Caídos (falangistas y, por extensión, nacionalistas), se escogió en 1938 la Puerta del Carmen como lugar emblemático y símbolo de la resistencia de la ciudad frente a los franceses. Para ello, se levantó en el eje del vano central de la puerta una gran cruz, a los pies de la cual se depositaron un gran número de coronas de flores rojas y amarillas, tras ella y sobre el vano central de la puerta, se leía en grandes letras: "Presente". A ambos lados de la cruz, dos grandes pebeteros despedían columnas de humo y sobre los portillos de los lados habían sido colocadas coronas de laurel con lazos de los colores nacionalistas. También se situaron a los lados cuatro falangistas con fusiles, y los abanderados de la Casa del Fascio (Italia) y de la Colonia Alemana, con sus respectivas banderas, todos ellos inmóviles junto a la cruz. Esto fue así hasta que el "Altar de la Patria", luego redenominado "Monumento a los Héroes y Mártires de Nuestra Gloriosa Cruzada", fue terminado en 1954... Mientras tanto, tanto italianos como alemanes, por circunstancias que no vienen al caso, desaparecieron de las celebraciones. Fuente visual: www1.dpz.es/cultura/agenda/2006/04/abril06-1.htm Fuente escrita: www.unizar.es/artigrama/pdf/24/3varia/13.pdf Proyecto GAZA ("Gran Archivo Zaragoza Antigua"), es un compendio de imágenes de la antigua Zaragoza (España), acompañadas de textos creados por José María Ballestín Miguel y la colaboración de Antonio Tausiet. adioszaragoza.blogspot.com

TIAHUANACO, PRINCIPAL ANTECESOR DEL IMPERIO WARI Dice el cronista español Pedro Cieza de León en su Crónica del Perú, capítulo V: "Tiahuanaco no es pueblo muy grande, pero es mentado por sus grandes edificios que tiene, que cierto son cosa notable y para ver, (...) ídolos de piedra del talle y figura humana que parece que se hicieron por mano de grandes artífices o maestros, concluyendo que yo para mí tengo esta antigualla por la más antigua de todo el Perú". Ellos lograron un notable avance en la economía ganadera, agrícola y técnicas de distinta índole, de acuerdo a su geografía; la organización social, se basaba en Ayllus, con una política impuesta por militares y sacerdotes (estos últimos idearon las creencias). También sobresalieron por su gran desarrollo en las artes. Todo ello sirvió de base para la formación del Imperio Wari. UN ESTADO COLONIZADOR Su centro principal fue el complejo arquitectónico de Tiahuanaco ubicado en la meseta del Collao a 21 km al sur del lago Titicaca, en la parte del altiplano boliviano. A partir de este punto se difundió por Bolivia, Norte de Argentina, Norte de Chile y el sur del Perú.Tiahuanaco tuvo su núcleo geográfico en la meseta del Collao situado a más o menos 4 000 m.s.n.m., ubicado entre el Perú y Bolivia. Los Tiahuanacos fueron herederos de la cultura Pucará, que fue uno de los Estados teocráticos regionales de la era Chavín en la región altiplánica. La cultura Pucará fue la que sentó las bases formativas de las culturas que se desarrollaron posteriormente en la región del lago Titicaca (Collahua, Ayrnara, y en especial, Lupacas de Chucuito), quienes alcanzaron un gran progreso ganadero, desarrollaron la agricultura de altura, con la construcción de andenes y camellones (chacras elevadas llamadas waru waru) de las que aún se conservan en uso cerca de 82 000 hectáreas en la región del Titicaca. Igualmente la cultura Pucará desarrolló la tradición escultórica monolítica "Degolladores de Pucará" y la representación de un dios astrónomo o Wiracocha. Pucará fue un verdadero puente cultural entre Chavín (Estela Raimondi) y Tiahuanaco (Portada del Sol). La cerámica de Tiahuanaco (siglos III al IX d.n.e.) no representa a esta divinidad; sin embargo, en las construcciones del centro mismo de Tiahuanaco se consagra la Portada del Sol o Intipunko al dios Wiracocha, el que presenta rasgos bastantes más humanos y menos fieros que su anterior representación lítica en Chavín. Tiahuanaco dio los primeros pasos para la restauración del orden expansivo de control panandino, al establecer una administración centralizada de la economía mediante una forma denominada actualmente “política de archipiélago”; ésta consistía en colonizar territorios de otros pisos ecológicos, mediante enclaves, para producir o extraer recursos que no existían o no se podían producir en el Altiplano. Esta política colonizadora del Estado teocrático – militar de Tiahuanaco le brindó la posibilidad de extender su influencia por: • El área Taipi o región circundante del lago Titicaca, zona de intercambio con la región de las yungas fluviales alto peruanas. En esta región central se llegó a controlar la fuerza laboral de diversas etnias y de un núcleo aproximado de 10 500 habitantes. La región Suni (3 500-4 100 m.s.n.m.) en la cual se practicaban la agricultura de tubérculos como la papa, complementando con la ganadería de Puna. • La región Quechua y Yunga marítima de Moquegua, Tacna y Arequipa, en especial los valles interandinos y de gran productividad agrícola. • La región Chala desde Camaná hasta Iquique, fuente de recursos marinos y de mineral de cobre en Tarapacá. Para desarrollar el bronce arsenical. CONTROL DE DIVERSAS ÁREAS ECOLÓGICAS: Tiahuanaco asimiló de las culturas regionales del Formativo Final (Estados teocráticos, militaristas, regionales), como Pucará, experiencias tecnoeconómicas que le permitieron surtirse de productos complementarios a su producción local; dado que el medio geográfico de la región del Collao ofrece muchas variaciones, como sequías o inundaciones que afectaban el aparato productivo, alterando así las relaciones económicas y sociales, tanto en el interior del pueblo como en el exterior. Ante tal situación de inestabilidad y ausencia de desarrollo comercial a nivel supraregional, los jefes de la teocracia tiahuanaco asimilaron la práctica de control administrativo de núcleos productivos en otras regiones, para complementar su producción. Esta política económica, sostenida mediante establecimiento de núcleos o enclaves, bajo el control del Estado tiahuanaco, se conoce con el nombre de "archipiélagos" (conjunto de islas); el cual fue un antecedente eficaz en la administración política y control de un máximo de pisos ecológicos que sería desarrollado aún más en el Tahuantinsuyo. Pescador Tiahuanaco Tiahuanaco pudo expandirse mediante los siguientes mecanismos: 1. Alianzas interregionales con las clases dominantes locales, que se consolidaban con vínculos de parentesco entre dichas etnias o naciones (exogamia interétnica), y así legitimar su asentamiento en la respectiva región. 2. La difusión del culto a Wiracocha o "Dios astrónomo", como mecanismo ideológico y de justificación del poder político y religioso. 3. El intercambio de conocimientos hecho por los tiahuanaquenses con las otras regiones geográficas y la síntesis respectiva permitió desarrollar: La metalurgia del ronce Las técnicas de ampliación de la frontera agrícola, con sistemas de andenes y los "waru waru" o "camellones" ya mencionados. La arquitectura y la escultura monolítica. Los conocimientos astronómicos. La desecación de alimentos como la papa (chuño) y carne (charqui). "Los waru waru tienen forma de grandes surcos, en la parte convexa cultivaban y en la zona cóncava (canal) se inundaba. "... de esta manera podían rescatar tierras pantanosas, defender las tierras de las inundaciones", concentrar humus, reducir el peligro de las heladas y conservar cierta cantidad de agua para la irrigación o para mantener alguna humedad en años de sequía. ¿Cómo se logra esto? Los canales encauzan el agua. Estos canales también modificaban el microclima, reduciendo la crudeza de las heladas, gracias a la proximidad del agua, que retiene el calor durante el día y lo "suelta" durante la noche. Además conservan la humedad en las épocas de lluvia irregulares. Así mismo, se produce un abono muy rico cuando se nos dan los vegetales junto con resto de insectos y hasta peces que viven en este medio" (Zavala Calmet - 1995). A pesar del frío, los tiahuanacos lograron cosechas mediante los waru waru Las construcciones arquitectónicas tiahuanaquenses, según algunos especialistas, esas gigantescas obras, han sido realizadas por miles de esclavos, a quienes un gobierno despótico acaudillado por una teocracia militar, interesada en manifestar su poderío, forzada a una labor de cíclopes. Por otra parte, el pueblo era obligado a alimentar y vestir a estos millares de trabajadores so pena de graves sanciones. En la ejecución de su labor, los ingenieros hacían uso de su habilidad y sus someras nociones de arte, pero recurriendo a una serie de instrumentos, tales como el plano inclinado, el terraplén, la palanca y tal vez los rodillos. La regularidad matemática de la talla y la precisión de las estructuras, el arte demostrado en el trazado de los ángulos rectos y redondeados de que hacen uso, hablan elocuentemente del instinto arquitectónico de una raza, " que realiza su labor con la misma certidumbre instintiva con que una abeja construye las celdillas exagonales de su colmena" (Barcelli-19 81). DESARROLLO ARTÍSTICO DE TIAHUANACO: Si en la costa, el llamado Intermedio Temprano, significó un notable desarrollo artesanal (culturas Mochica y Nazca), en las punas tal progreso fue notoriamente más modesto, con excepción del destacado trabajo en la piedra andesita, para elaborar esculturas monolíticas. Tenemos por ejemplo: ARQUITECTURA MEGALÍTICA: Todas las construcciones que realizaron los Tiahuanaco presentan una cuidadosa planificación y se caracterizan por sus grandes dimensiones. La piedra fue el material que utilizaron, para asegurar las piedras de los muros de sus construcciones utilizaron grapas de cobre estañífero. En la región altiplánica, al sur este del lago Titicaca (hoy Bolivia), edificaron templetes, complejos amurallados, fortalezas y centros ceremoniales administrativos (palacios). Entre los principales lugares arqueológicos de Tiahuanaco está Akapana, con una estructura piramidal de 180 m2 por 15 m de altura, considerada por algunos como Kalasasaya, allí se encuentra la Portada del Sol: (probablemente centro ceremonial administrativo); también tenemos el Templete, Putuni, Quericala y Pumapunko. El Templete, es un templo subterráneo cuyo piso se encuentra por debajo del nivel del suelo, se encuentra decorado con cabezas clavas en sus paredes interiores.Las construcciones y artesanos de tiahuanaco unieron las piedras labradas de andesita con grapas de cobre dando así más solidez a sus templos, palacios y fortalezas que hasta hoy subsisten como pruebas. Éstas, en conjunto, presentan varios elementos que aún son de interés para la investigación. Las razones son: • No fueron terminadas, quedando visiblemente truncas o inconclusas. Es probable que las invasiones de otros pueblos como los pacajes, carumas, oruros, canas y quizás, atacameños, frustraron la continuación de dichas obras entre los siglos IX al XI. d.n.e. • Uso de grapas de cobre para asegurar bloques de piedra en las edificaciones tiahuanaco. Todas estas obras se hicieron con un gran despliegue de fuerza de trabajo en beneficio de los dirigentes del Estado. ESCULTURA MONOLÍTICA Los constructores y artesanos de tiahuanaco unieron las piedras labradas de andesita con grapas de cobre dando así más solidez a sus templos. palacios y fortalezas que hasta hoy subsisten como pruebas. Otra notable manifestación artística fue la escultura. Las esculturas monolíticas de Tiahuanaco estaban hechas de piedra andesita. Destacan entre ellos la Portada del Sol o Intipunko y los monolitos de Bennett y del Fraile. El monolito de Bennett es la mas grande de todas las esculturas, mide 7,30 m de altura, fue hecha en base a una sola piedra de arenisca roja, representa a un ser antropomorfo que lleva un cetro y vaso tipo kero en sus manos. En la Portada del Sol aparece representado el "Dios astrónomo" de cuyos ojos drenan lágrimas por efecto de la radiación solar, pues su mirada está orientado a la observación del espacio. Es una sola piedra de 4 m de largo por 2,18 m de alto, tiene un vano central a modo de puerta de 1,37 m de alto y 83 cm de ancho. En la parte central aparece representado el dios Wiracocha, mide 81 cm de alto por 54 cm de ancho, esta cuidadosamente trabajado en alto relieve, presenta en cada mano bastones o cetros que terminan en cabezas de cóndores, de su cabeza salen veinticuatro rayos donde aparecen de manera alternada círculos y felinos.Es un personaje más humano, comparado con el mítico ser hombre – animal de la estela Raymondi de Chavín; éste último, verdadera síntesis antropomorfa de la triada: felino, serpiente y águila. No obstante el dios de la Portada del Sol también ostenta unos rayos que parten de su cabeza y se transforman en rostros felínicos, símbolo de poder. El conjunto presenta, también, 48 figuras aladas míticas y esculpidas de perfil, que según algunos investigadores podrían integrar una suerte de calendario astronómico; de allí su vinculación con el desarrollo agrícola, que explicaría la difusión del "Dios astrónomo" también con la expansión Wari entre los demás pueblos andinos, durante el Horizonte Medio, la cual estudiaremos más adelante. El personaje central guarda alguna relación con el personaje de la Estela Raimondi de Chavín. Sólo que el personaje de Tiahuanaco humaniza los rasgos felínicos de Chavín, quizás ello se debería al estilo del artista o a que las relaciones sociales en Tihuanaco no se basaban en el terror. Por ello se dice que debió existir una continuidad entre Chavín y Tiahuanaco. Los artesanos tiahuanaquenses tallaron y pulieron la andesita con gran maestría  (Portada del Sol). CERÁMICA ESTILIZADA Tiahuanaco desarrolló una cerámica de arcilla fina y frágil, con motivos antropomorfos alados: combinó seres humanos con falcónidas (cóndores, halcones), felinos, serpientes, camélidos; configuraron una decoración barroca de imágenes, finalmente encerradas entre trazos rectilíneos. Predomina el color anaranjado y los vasos ceremoniales (tipo kero), así como los clásicos pebeteros o zahumerios (para echar humo). Estos trabajos artísticos fueron elaborados, con mucha paciencia e inversión de tiempo, por los artesanos para cumplir con los intereses de la clase dominante, quienes sólo dirigieron y administraron aquella sociedad. METALURGIA Como se dijo antes, lograron la aleación del cobre proveniente de Tarapacá y el estaño (de la actual Bolivia) en wayras u hornos, logrando así el bronce para mejorar los instrumentos de producción en el mundo andino; con ello se tuvo un gran avance en las fuerzas productivas. Sobre las wayras . . . lograron alear el cobre y el estaño para producir el bronce lo que les permitió fabricar herramientas más duras para labrar la piedra. Del cobre hicieron grapas para unir los bloques pétreos. La aleación del cobre con el estaño les fue posible, debido a que descubrieron las minas de este último metal ubicadas en Chayanta y Yamparaés (departamento de Chuquisaca Bolivia). El bronce que ellos descubrieron fue difundido por todos los Andes. La metalurgia del cobre les permitió su transformación mediante colado y vaciado en moldes, para lo que fue necesario altas temperaturas, lo que fue posible alcanzar gracias a unos hornos especiales llamados guayras por estar soplado por el viento. El oro y la plata fueron trabajados para forjar adornos, santuarios, collares, aretes, sortijas, brazaletes. . . (Espinoza - 1983). TEXTILERÍA Se caracterizó por sus tapices hechos con la "técnica de acordeón", es decir, que sus dibujos aparecen comprimidos como los pliegues de un acordeón, el cual debe estirarse para comprender el diseño, que va de lo figurativo a lo abstracto. Todos estos elementos culturales serán parte esencial de la segunda gran síntesis panandina que sirvió de sustento para la formación del Imperio Wari. IDEOLOGÍA Los sacerdotes trataron de fundamentar una cosmovisión mítico-divina, también se consideraban divinos porque decían representar a sus dioses, y sus dioses eran antropomorfos (forma humana y felínica), halcónica o de serpiente. Su dios más importante fue Wiracocha (espuma de aguas). Lograron explicar y controlar las fuerzas de la naturaleza con el conocimiento astronómico, matemático y geográfico que lograron en el campo de la ciencia. VIDEO

Casa de la familia De Teresa / Pesado, en la calle de San Andrés hoy Tacuba. “Palacio de mármol” En la calle de Tacuba número 15, sobre la acera que mira al norte, encontramos una casa que pocos notan dada la cercanía del MUNAL y Palacio de Minería; el que algunos llaman “Palacio de Mármol” y otros "casa de Teresa", fue construido en 1870 para don José De Teresa, casado con doña Susana Pesado y sus hijas Susana y Elvira. A pesar del tiempo, sus interiores muestran aún vívidamente una forma de vida en el México del S. XIX… La casa se edificó en un terreno que había sido parte del Hospital de Betlemitas, terminado en 1754, siguiendo un diseño de Lorenzo Rodríguez; el terreno de poco menos de 900 m², con 15 m de frente (que se ensancha a 20 por un ancón) y 45 de fondo, había sido un fragmento de la garita del hospital de Betlemitas, en un espacio que separaba los claustros (que hoy ocupa MIDE –el Museo Interactivo De Economía—) y el templo (que hoy ocupa el Museo de la Fuerzas Armadas). En las fotos de arriba, la parte alta de la fachada de Tacuba N°15 y el “Salón de recibir”. Abajo un arco triunfal en honor a la emperatriz Carlota que se levantó en 1864 sobre la calle de San Andrés (hoy Tacuba); a la izquierda se distingue la barda atrial del convento de San Andrés (donde se construyó el Palacio de Comunicaciones –hoy MUNAL--) y a la derecha se ve el antiguo hospital de Betlemitas con su capilla en primer plano (se ha marcado el sitio donde se edificó la casa De Teresa en 1870)... El diseño de la casa De Teresa en la calle de San Andrés, se atribuye al arquitecto José Téllez Girón, que apenas unos años después, en 1874, diseñaría el Teatro Arbeu en lo que hoy conocemos como la calle de República del Salvador --a un lado del Antiguo Oratorio de San Felipe Neri--; los interiores de la residencia fueron diseño de Francisco Corñago, reconocido por la decoración de la Iglesia de San Diego en 1852. Abajo, un fragmento del plano que aparece en “La Ciudad de los Palacios: crónica de un patrimonio perdido” de Guillermo Tovar, donde aparecen los conventos de Santa Isabel, Santa Brígida, San Francisco, San Andrés y Santa Clara; arriba al centro derecha, aparece Betlemitas, donde se ha marcado el sitio en que luego de la expropiación de los bienes de la iglesia en tiempo de Juárez, se edificó la casa de don José De Teresa. A la manera de los diseños urbanos del S. XIX, el diseño de José Téllez Girón liberaba la planta baja a fin de dedicarla al comercio, llevando la totalidad de las habitaciones a la parte superior a través de una amplia escalera coronada por un tragaluz de grandes proporciones. En la planta alta la casa se desarrolló con un frente ceremonial hacia la calle de San Andrés y el resto en derredor a dos patios hacia el fondo del terreno. La casa se edificó originalmente por instrucción de don José De Teresa (nacido en Linares en 1824) y para su esposa, la señora Susana Pesado (con quien casó el 28 de Noviembre de 1866); así, la familia De Teresa / Pesado quedó emparentada con los Mier y Celis a través de las hermanas Susana e Isabel Pesado de la Llave (ver la entrada: http://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2014/02/la-casa-en-tacubaya-de-la-familia-mier.html). Reiteradamente se cuenta que la casa se perdió en un juego de cartas, aunque nunca he encontrado algún sustento para esa leyenda; la línea de propietarios puede seguirse sin sobresaltos desde su edificación hasta 1880… Luego de la muerte de don José De Teresa en 1874 la casa pasó al cargo del concuño, don Guillermo Mier y Celis, para sufrir luego una interminable secuencia de litigios... Abajo, un fragmento del plano de la SANBORN MAP CO. titulado “Insurance map of the City of Mexico, Federal District” fechado en 1905, en que aparece marcado el predio que ocupaba la casa que había pertenecido a don José De Teresa; como referencia, el edificio que aparece en ocre a la izquierda es el Correo Central, sobre la calle de San Andrés (que hoy llamamos Tacuba) en su esquina con Santa Isabel (que hoy llamamos Eje Central). Nunca he logrado saber exactamente cuanto de la decoración de la casa De Teresa-Pesado permaneció en las alteraciones posteriores; aunque es claro que la estructura general subsistió y parte importante de las decoraciones se mantuvieron, también es evidente que algunos de los ornatos en las habitaciones y las cubiertas de cristal de los patios corresponden a las remodelaciones que José María De Teresa Miranda llevó a cabo en los primeros años del S. XX. Abajo, luego de la restauración del año 2000, el frente de la casa hacia la calle de Tacuba (antes San Andrés), con el salón de recibir marcado por una triple arcada; la fachada está revestida en su totalidad de mármol, empleando Breccia Damascati en el piso bajo y Bianco Carrara en los pisos altos. La mansarda crea un tercer piso unicamente en la fachada a la calle, ya que el resto del edificio cuenta solamente dos pisos. Vale la pena hacer ahora un recorrido fotográfico al interior el inmueble para ilustrar sus características principales… Luego de acceder por sus fastuosas puertas de madera de encino, la casa nos recibe en un vestíbulo que alberga la escalera; el espacio entero esta forrado de mármoles, que incluyen Arabescato Garfacnana (Italia), Rouge Laguedoc (Francia) y Rosado Alicante (España) en las columnas, además de una balaustrada labrada en Rosso Collemandina (Italia). La escalera está coronada por un tragaluz circular encuadrado por cariátides que sostienen antorchas para iluminar el espacio. La escalera desemboca en una antesala que distribuye a los diferentes espacios de la residencia, incluyendo los salones de recibir al frente o el salón comedor en el primer patio. La antesala sorprende por su decoración, con relieves de inspiración Luis XV en muros y XVI en plafón. Como era usual en el S. XIX, el diseño de los diversos espacios corresponden a diferentes estilos y tanto la antesala como los demás salones son una acumulación de géneros; además, en algunas habitaciones pareciera que los muros y plafones fueron adornados y ejecutados en diferentes momentos. Abajo, una vista desde la escalera hacia el plafón de la antesala, permite ver el colorido de la decoración. La antesala permite al visitante transitar al Salón de recibir o al primer patio de la casa y en la fotografía de abajo, pueden verse las ventanas y acceso al que se llaga desde la escalera; esas ventanas miran hacia el cubo de la escalera, iluminándose gracias al tragaluz circular; es interesante notar que ésta habitación conserva el piso original… La sobriedad de la antesala contrasta grandemente con la del Salón de recibir del que es anexo y al que se accede por una puerta pareada que desemboca en un aposento anexo y que con una arcada permite el acceso. Abajo, el paso de la antesala al Salón y más abajo el Salón de recibir. El Salón de recibir es una habitación que responde al canon decorativo Luis XVI, específicamente inspirado en los aposentos privados que para María Antonieta diseñara en Versalles Richard Mique, luego de 1770; aunque guirnaldas, medallones y pebeteros no son parte del repertorio, pueden encontrarse en el “Cabinet Doré” que poco antes Mique diseñó para María Leczinska. Abajo una vista del plafón del salón; es importante hacer notar que los candiles que cuelgan en las fotografías son reposiciones contemporáneas, y no representan en dimensión a las lámparas originales. La decoración de yeso polícromo del salón se complemanta con espejos y paneles revestidos de gobelinos y brocados. Lamentablemante, la estancia (y casi toda la casa) perdió sus pisos originales --probablemente un parquet de maderas finas—y se ha sustituido por duela de pino… Ligado por un par de puertas dobles al Salón de recibir y también con vista a la calle de Tacuba, encontramos la habitación verde, que funcionó como salón fumador, salón de té y oficina privada de don José De Teresa; con una decoración que prueba interpretar el barroco francés del período Luis XIV el aposento comunica también a lo que fuera el comedor de la casa. En la foto de abajo, aparecen las puertas que comunican al salón de recibir y al comedor; más abajo el plafón del Salón verde. De seguir el recorrido, flanqueando la puerta encontraríamos lo que en algún momento se usó como comedor y salón de baile; comúnmente llamado el “Salón de los espejos” es parte de los aposentos que viven hacia el primer patio. La habitación ha sufrido innumerables intervenciones al paso de los años y lamentablemente perdió rodapié y parquet en el proceso; a pesar de ello, se pueden entender los designios del espacio. Al mismo primer patio, viven y ventilan varias otras habitaciones, que en distintos momentos tuvieron usos diversos; de los cuatro espacios, dos conservan aún la decoración y vale la pena mencionar el Salón Morisco que conserva parte del arrimadero y el plafón. Arriba, el arrimadero del Salón Morisco; abajo el plafón, con su magnífico diseño de atauriques… También vale la pena mencionar el salón que separa los dos patios, que conserva un fastuoso plafón “encasetonado”; lamentablemente, al paso del tiempo y con los diversos usos que ha tenido el edificio, la habitación ha sufrido la remoción de tres de sus muros, con la consiguiente pérdida de las decoraciones que en algún momento los ornamentaron. Al paso del tiempo, la casa quedó a cargo de José María De Teresa Miranda (1850-1902) que había casado en julio 1886 con María Luisa Romero-Rubio y Castelló, hermana de Carmen Romero-Rubio de Díaz, segunda esposa del presidente y que habían residido a apenas un par de calles de ahí (Ver: https://grandescasasdemexico.blogspot.com/2018/08/casa-de-la-familia-romero-rubio-en-la.html ); poco después la casa quedó en manos de su hijo José Nicolás Teresa Romero-Rubio (ca 1891-1942). En la imagen de abajo, don José María De Teresa Miranda, su hijo José Nicolás Teresa Romero-Rubio y María Luisa Romero-Rubio y Castelló. Luego de la Revolución, la casa albergó un centro de convivencia de inmigrantes españoles y luego dio refugio a un sector de la comunidad judía en México bajo el nombre de "I.L. Peretz" (integrando también al Club de Jóvenes del Centro Deportivo Macabí). Mónica Uniquel-Fasja nos cuenta que “cuando la casa dejó de ser habitación de la familia, tuvo diversos usos, entre otros un gimnasio y el cine Aladino, precursor de las matinés. Fue hogar de grupos de inmigrantes, primero españoles, y a partir de 1925, durante dos décadas, el centro de la vida de los judíos hablantes del idish”. Arriba, en una imagen del Centro de Documentación e Investigación de la Comunidad Askenazí, una fotografía que muestra una reunión de la comunidad en el Salón de la casa; la fotografía me resulta de particular interés porque se puede ver parte de lo que probablemente fuera el parquet original. En ese período Tacuba 15 se convirtió en un hogar de transición pleno de actividad social, religiosa y cultural; ahí funcionó una biblioteca que contaba más de mil volúmenes en idish, hebreo, español, inglés, ruso y polaco… Nos dice Octavio Cabezas que de 1942 a 1943 a casa albergó el “Centro Republicano Español” que agrupaba a las organizaciones de los refugiados españoles como el partido socialista, la casa de Andalucía, la CNT., y otros que se trasladaron allí desde la calle de Balderas 39 que había sido sede del consulado de España y quedo vacante al rompimiento de relaciones de México con España. Fue probablemente durante esa época y a raíz de las transformaciones conducentes a albergar el “Cine Aladino” que la planta baja se reestructuró, eliminando muros intermedios y agregando refuerzos metálicos a fin de sostener la estructura del piso superior. Cuentan que en 1945 el boleto para entrar al “Cine Aladino” costaba $ 0.90; “La forma del cine estaba dictada por un jacalón alargado con asientos plegables de madera y en el lado izquierdo debajo de un tapanco había una dulcería que ofrecían muéganos almibarados y refrescos”… “Su programación era de cortos de caricaturas y serie de episodios con un capitulo por semana para enganchar para la siguiente”. Arriba, en una imagen contemporánea del “Casino Metropolitano” el galpón de la planta baja de Tacuba N°15; el espacio que hasta apenas unos años acogiera un amplio billar y gimnasio, ahora alberga exposiciones y conciertos de diversa índole. Abajo, durante una exposición (El mural) otra vista de la planta baja, que aún conserva la pintura azul y los letreros que recuerdan cuando alojó un billar… Desde hace algunos años, la casa funciona como salón de eventos que se publicita como “Palacio Metropolitano” y que se anuncia con: “¡Presume de la exclusividad en tu boda!” “El Palacio Metropolitano como salón para bodas es un espacio único para realizar tu celebración. La renta del recinto incluye la utilización de diversos salones, por un precio accesible, puedes realizar tu boda civil en la impresionante sala francesa con vista a la calle de Tacuba para después recibir a tus invitados en el espectacular salón de los espejos (coloquialmente conocido como el pequeño Versalles).” “Presume con tus invitados la exclusividad de llevar a cabo tu ceremonia civil y recepción en el único palacio Neoclásico de la Ciudad de México. El Palacio Metropolitano además te ofrece el cuarto privado para la novia en los sorprendentes salones de ornamentación Inglesa y Morisca.” Arriba, dos imágenes que muestran los eventos de la casa en su actual encarnación. Abajo, como referencia, una toma de Google-maps tomada en 2010 en que aparece marcada la casa de Tacuba N° 15; se distinguen la mansarda verde que corona el salón de recibir, el tragaluz circular de la escalera y los dos tragaluces rectangulares que cubren los patios. Se pueden ver una serie de imágenes en el video “Palacio Metropolitano” de en http://www.youtube.com/watch?v=gSdytmIakRg Este Blog se ha hecho gracias al apoyo incondicional de Julieta Fierro; está dedicado a las “Grandes casas de México” y pretende rescatar fotografías e historia de algunas de las residencias que al paso del tiempo casi se han olvidado y de las que existe poca información publicada. El objeto es la divulgación, por lo que se han omitido citas y notas; si alguien desea mayor información, haga favor de contactarme e indicar el dato que requiere. Si utilizan las imágenes, favor de indicar la fuente –aunque advierto que pueden tener registro de autor–. Conforme haya más entradas (ya hay más de 50), aparecerán en el índice a la derecha de ésta página… También se puede encontrar un índice general en: http://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2016/02/indice-de-grandes-casas-de-mexico.html