Luigi Russell's "Dynamism of a Car', (Dinamismo di un’Automobile), 1912. A Futurist Bat Mobile some 100 years old. Italian Futurism and Modernism on ArtEx

The Red Rider, 1912, Carlo Carrà. I wonder if this was the inspiration for Ford's Mustang logo. Picasso? No, Carrà, Carlo Carrà, The...

Gino Severini Retrospective at The Orangerie Museum in Paris www.artknowledgenews.com/19_05_2011_23_57_08_gino_severin... Subscribe to Art Knowledge News here, and join almost a million others who receive AKN daily..Free. See incoming international art news from multiple media sources at : Art News Worldwide.

Partiendo de la base de lo que se conoce como Movimiento Futurista o Futurismo, nos encontramos con autores que merecen un mérito reconocido cuando se menciona este estilo artístico. Retrato de Gino Severini Es el caso de Gino Severini, nacido el 7 de abril de 1883 en la ciudad italiana de Cortona. Como la mayoría de los artistas, el inicio fue algo precario, ya que la posibilidades económicas le limitaban demasiado. No obstante, asistió a la Scuola Tecnica de Cortona y frecuentó clases de dibujo con la pintora de la localidad. Ya a los 17 años, decidió mudarse a Roma, donde, además de trabajar para un banco, ampliaría sus estudios en la Scuola Serale di Disegno agli Incurabili.Pronto conoce a los pintores Umberto Boccioni (quien le pondrá al tanto de la pintura puntillista de Seurat) y a Giacomo Balla, pero decide trasladarse en 1906 a París, donde se centrará en aprender sobre el Neoimpresionismo y formará parte del grupo de amigos artistas, integrado por Midigliani, Picasso, Juan Gris o Braque, entre otros. Ciertamente alejado del futurismo, ya que no creía mucho en el protagonismo de la máquina como un objeto al que alabar, pintará cuadros con estilos divisionistas, como Fiesta en Montmartre. Fiesta en Montmartre También abordará el dinamismo, de aquí que sus pinturas se vinculen con el tema del baile, la noche parisina, el movimiento, todo ello bajo la experiencia propia y desinhibida que a menudo frecuenta en las noches que pasa en la ciudad francesa. De ahí surge el cuadro que Apollinaire consideró el mejor cuadro futurista, en 1909, “La danza del Pan Pan al Monico”, pintura que fue destruida durante la Segunda Guerra mundial y reconstruido por el mismo Severini gracias a viejas fotografías y a unas reproducciones en cerámica en 1959. Por lo tanto, si hay que hablar de un cuadro que reúna las características más novedosas de la época, tenemos que referirnos a este, ya que recrea el ambiente de la noche parisina visto desde los ojos de Severini, identificando la ciudad con un gran organismo vivo, dinámico, representado por el teatro, el boulevard y el café-chantant como puntos de encuentro y diversión. Sin embargo, en 1910 se unirá al movimiento futurista, junto con Boccioni y Marinetti y firmará el manifiesto que se publicaría en el diario Le Figaro. Siguiendo en la línea de las inquietudes de Severini, en esta tendencia se ensalza lo exaltado y estrepitoso de los movimientos de los cuerpos al bailar, además del bullicio y griterío de gente que se halla bajo los efectos del alcohol, a la misma vez que suenan los violines, como en el caso concreto del cuadro del Monico (La danza del pan pan al Monico). No hay que olvidar el vínculo del pintor con el puntillismo de Seurat, que se deja ver en la realidad fragmentada, colorida y llena de combinaciones cromáticas del cuadro El Boulevard, en 1911. El Boulevard Como buen artista, también Severini tiene una etapa de cambio. En esta ocasión, se deja llevar por el estilo de la abstracción cubista. Buen ejemplo de ello son las pinturas: Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin, Dinamismo de una bailarina, o Bailarina azul. No obstante, no olvida la tendencia del Futurismo, y asiste a la primera exposición futurista de la Galerie Bernheim-Jeune. Es precisamente el reconocimiento de este evento el que asentará las bases de este nuevo movimiento y de ahí su expansión por otros lugares como Berlín, Londres e incluso los Estados Unidos.De vacaciones por Italia, junto a su recién esposa Jeanne Fort, Severini escribirá el manifiesto “L’analogie plastique du dynamisme”, que será precedido por la obra Ritmo plástico, un cuadro cubista que saldrá a la luz el 14 de Julio de ese mismo año, 1912. Ritmo plástico Mar=Bailarina Debido a su delicado estado de salud, en 1913 decide mudarse a Anzio, en Italia, y realizará una de las pinturas que más le avalan: Mar=Bailarina. Una vez más, demuestra que conoce a la perfección el movimiento, los compases de la bailarina, que se igualan con la ondulación de las olas, y un cúmulo de colores que transmiten cómo el mar se funde con la orilla. Tren de la Cruz Roja atravesando un pueblo En una de sus últimas etapas, el artista olvida la evocación del frenesí y el descontrol para pasar a plasmar los nuevos y turbios tiempos. Así, aunque en la primera década del siglo XX sirviera de vínculo entre las tendencias francocubistas e italofuturistas, en Igny (Francia), en 1915, pintará Train de la croix rouge traversant un village (“Tren de la Cruz Roja atravesando un pueblo”), donde se puede visualizar la fragmentación del paisaje, caracterizando nuestra percepción del movimiento de un objeto. Siempre maravillado por el Cubismo, en 1921 Severini escribirá “Du cubisme au classicisme”. Más tarde, en los años posteriores, participará en muestras, como la Prima mostra del Novecento Italiana, decorará la casa Rosenberg de Roma, entre otras, y se dedicará a pintar máscaras. A partir de 1936 participará en varias exhibiciones, como la de Cubismo y Arte abstracto del Museo di Arte Moderno. Además de numerosos reconocimientos que recibirá a lo largo de la vida, hay que hacer mención de una de sus últimas obras: “Arlequín con mandolina” y “Maternidad”. La vida de este artista llega a su fin el 26 de febrero de 1966, en París.

Gino Severini, 1913

Mid-Centuria explores art, design and décor from Bauhaus to Mid Century Modern and beyond. Covering both fine and applied art forms, which encompass painting, sculpture, mosaics, pottery, glass, ceramics, textile and furniture. While mainly focused on original period pieces, contemporary items that capture the original genre’s essence are also included.

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Come accennavamo nel primo post dedicato al Manifesto fondante del Futurismo la corrente si estende in tutte le discipline artistiche. Iniziamo da quella princip…

Un fondo che entra a far parte del patrimonio del Mart di Rovereto. Dipinti, disegni, bozzetti, per un focus sul grande Mario Sironi

Exhibition catalogue for Museum Boymans Van Beuningen, design: Benno Wissing / 1963

Claude Monet - Saint-Lazare Gare, Normandy Train – 1887 – óleo sobre tela - 60.3 x 80.2 cm – Art Institute of Chicago Pinturas e Gravuras com Trem A Gare Saint-Lazare foi a maior e mais movimentada estação de trem em Paris. No início de 1877, com a ajuda de seu amigo Gustave Caillebotte, Claude Monet alugou um apartamento na vizinha Rue Moncey e começou a primeiro de 12 telas que mostram este ícone da modernidade. Ele mostrou sete delas, incluindo esta, na terceira exposição impressionista, em Abril daquele ano. Diz a lenda que ele arranjou para que as locomotivas que estivessem alimentadas com carvão extra, para que ele pudesse observar e pintar os efeitos do vapor: cinza quando preso dentro da estação, branco e nublado quando visto contra o céu. Claude Monet - The Saint-Lazare Station – 1877 – óleo sobre tela – 75 x 104 cm - Musée D´Orsay, Paris A Gare Saint-Lazare foi um cenário ideal para alguém que buscava os efeitos da mudança de luz, do movimento, de nuvens de vapor e de um tema radicalmente moderno. De lá saiu uma série de pinturas com pontos de vista diferentes, incluindo vistas para o vasto salão. Apesar da geometria aparente da armação metálica, o que prevalece aqui são realmente os efeitos da cor e luz, em vez de descrever uma preocupação com máquinas ou viajantes em detalhes. Certas zonas, verdadeiras peças de pintura pura, alcançam uma visão quase abstrata. Esta pintura foi elogiada por outro pintor da vida moderna, Gustave Caillebotte, cuja pintura foi muitas vezes o oposto da pintura de Monet. Pierre Bonnard - Landscape with freight train - 1909 – óleo sobre tela - 108 x 77 cm - Hermitage, St. Petersburg, Russia Edvard Munch - Train smoke – 1900 – óleo sobre tela - 84.5 x 109 cm - The Munch Museum Mary Cassatt - Interior of a Tramway Passing a Bridge - 1890-1891 – gravura a ponta-seca - Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA Ponta-seca é uma técnica de gravura por incisão direta que pode dispensar o uso de verniz. No geral, procede-se como se fosse uma água-forte, isto é, enverniza-se a chapa, faz-se o desenho (à mão ou por decalque) e fixa-se o desenho com a ponta-seca. A ponta grava o metal e levanta os dois lados do traço, que na gíria dos gravadores são chamadas de "rebarbas". Na ponta-seca a tinta da impressão fica presa, não só pela profundidade do traço, mas principalmente nas "rebarbas". As variações de tonalidades são conseguidas com maior ou menor pressão, fazendo com que a lâmina penetre mais ou menos na chapa. A gravura a ponta-seca permite uma tiragem reduzida. As tonalidades obtidas são aveludadas e quentes, destacando-se das demais modalidades, razão pela qual tem muita aceitação pelos artistas. Pyotr Konchalovsky - Spring Landscape with train – 1931 - 62 x 79 cm Camille Pissarro - Place de la Republique, Rouen (with Tramway) – 1883 – óleo sobre tela - 46.2 x 55.6 cm Gino Severini - Red Cross Train Passing a Village – 1915 – óleo sobre tela - 88.9 x 116.2 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA Depois de se mudar de Roma para Paris em 1906, Gino Severini entrou em contato próximo com Georges Braque, Pablo Picasso, e outros artistas importantes da capital da avant-garde, enquanto permaneceu em contato com seus compatriotas que permaneceram na Itália. Em 1910, ele assinou o "Manifesto Técnico: Pintura Futurista" com outros quatro artistas italianos, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, e Luigi Russolo, que queriam que suas pinturas expressassem a energia e velocidade da vida moderna. Nesta pintura de um trem em movimento através da paisagem, Severini dividiu a paisagem, a fim de transmitir uma sensação de momentâneas imagens fragmentadas que caracterizam a nossa percepção de um objeto em excesso de velocidade. O choque de cores contrastantes intensas sugere o ruído e a potência do trem, que os futuristas admiravam como um emblema de vitalidade e potência. Severini pintou esta tela no meio da I Guerra Mundial, enquanto morava em Igny, nos arredores de Paris. Anos mais tarde, ele recordou as circunstâncias: " Junto ao nosso casebre, os trens estavam passando dia e noite, cheios de material de guerra, ou soldados, e feridos". Durante 1915 ele criou muitas telas em que tentou evocar a guerra na pintura. Alex Colville - Horse and Train – 1954 Edward Hopper - Night on the El Train – 1918 – gravura a água forte - 18,3 x 20,1 cm – The British Museum Edward Hopper (1882-1967) frequentou a Escola de Arte de Nova York, onde estudou com William Merritt Chase e Robert Henri. Hopper aprendeu primeiramente a técnica da gravura com o gravurista Martin Lewis em 1915, enquanto trabalhava como artista comercial freelance. Hopper produziu cerca de 70 gravuras ao longo dos próximos oito anos, mas abandonou a gravura depois de seu primeiro sucesso de crítica como pintor em 1924, aos 42 anos. Como ele mais tarde admitiu, 'Depois que eu comecei a gravar, minha pintura parecia cristalizar'. Nesta cena de um casal em um trem, tarde da noite, Hopper nos coloca outro lado do corredor, como observadores. Ele imprime um senso de drama psicológico dentro de uma estrutura narrativa. Ele usa sua técnica de composição favorita, um ponto de vista oblíquo, ou em ângulo. O movimento do trem é indicado pelas cortinas ondulantes e correias balançando. Norman Rockwell - Skiers on a Train – 1962 – óleo sobre tela Vincent van Gogh - Landscape with Carriage and Train – 1890 – óleo sobre tela - 72 x 90 cm - Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.