Nunca es tarde para organizarse, y si es nuestro escritorio mucho mejor. El DIY de hoy además de divertido de hacer, es muy práctico y decorativo. ¿Quién se anima a darle un toque diferente a su escritorio, poniendo orden a los bolígrafos, lápices y demás utensilios de papelería? Materiales: Lámina de porexpan Lámina de corcho…
Estas letras me las regaló mi "hermana americana" las pasadas Navidades. Me gustaron mucho por dos razones: la primera es obvia, son preciosas y quedan geniales en la habitación de Claudia; la segunda es que son handmade, algo que le da, sin duda, un valor añadido. Como me parece un regalo especial, es perfecto tanto…
Estos raviolis fritos son un aperitivo tan sencillo, delicioso, divertidos y encontrar un aperitivo tan sencillo, delicioso, divertidos
Vamos a preparar un aperitivo molón, unos churritos de chistorra deliciosos y divertidos perfectos para una fiesta, un aperitivo de bienvenida
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メンズスキンケアブランド「バルクオム（BULK HOMME）」が、ヨーロッパ地域に初めて進出し、3月20日からフランスとイギリスで順次販売を開始する。バルクオムは2017年の台湾を皮切りに、中国や韓国、香港など6つの国と地域で展開。昨年6月にパリ・サンジェルマンFC（Paris Saint-Germain Football Club）所属でフランス代表...
Aokka is a coffee brand with not only a sense of purpose but a sense of adventure. Proof of this is seen through the experimental and unique packaging designed by low key Design that isn’t afraid of pushing limits and breaking boundaries. Inspired by the root of coffee, the bean crops, the color palette for […]
Excited to share the latest addition to my #etsy shop: Black Crochet Choker with Satin Ribbon | Adjustable Lace Cotton Choker | Victorian Style Crochet Choker https://etsy.me/3BtUhs8 #black #birthday #halloween #punktattoos #yes #no #unisexadults #tie #victorian
Los Ángeles es una ciudad inmensa, por eso, nada como este mapa de Los Ángeles tan molón, para que no os perdáis nada en vuestra ruta por esta gran ciudad.
Holaaa!! Os dejamos este material molón para trabajar las multiplicaciones en 1º ciclo de primaria. Deben resolver las multiplicaciones que se presentan en esta oca, según caigan con el dado. […]
SE NOS VA LA PINZA!!!! Este material tan molón es para trabajar la ortografía de forma visual, divertida y en cooperativo➡️➡️➡️Se reparten las tarjetas entre los equipos y deben poner […]
La diosa Fortuna se ha vuelto a fijar en La Solana para dejar un nuevo premio de 20.000 euros. Luís Almarcha, más conocido como ‘El lotero molón’, ha vendido un cupón premiado en el sorteo ‘Sueldazo
Pedro Cerbuna ha pasado de ser una calle anónima hace unos años para llevar ya una buena temporada on fire. Esta callecita ya no sólo uno de los lugares favoritos del molón barrio universitario, sino también de toda la ciudad.
Ya os avancé a principios de semana que me estaba diseñando un planificador semanal (en inglés suena más molón, weekly planner) para organizarme un poco. ¡Así que aquí está! Creo que es bastante fiel al estilo que soléis ver por el blog. Tenéis de lunes a viernes tres espacios, para que os organicéis, si queréis, […]
¡¡Hola pomelillos!! Siento estar tan ausente pero es que mi vida fuera de las redes sociales no para. Estoy muy ocupada acabando mis prácticas de laboratorio, cuidando a la familia y preparándome unas oposiciones...así que imaginad.... Pero me gusta de vez en cuando desconectar de todo eso y relajarme con mis manualidades, que no es poco. Hoy os quiero mostrar una DIY muy fácil para todas las crocheteras del mundo mundial. Ahora están de moda, como las piñas (os dejo un enlace para hacer una piña de amigurumi aquí, con patrón gratis). Y este no se os va a secar en la vida, no necesita agua y dicen que absorbe las malas ondas de los aparatos eléctricos. Los materiales que vais a necesitar son: Lana de color verde Lana de color marrón oscuro Lana de color rosa Aguja lanera Tijeras Mini macetero de terracota Aguja de crochet Relleno sintético o guata La lana que yo he usado es la de CARICIA SPORT y aguja de 5 mm. Lo primero que hay que hacer es montar 20 puntos de cadeneta (o el largo que tu quieras para tu cactus, ya lo quieras más redondito o más alargado). El siguiente paso es ir haciendo vueltas en punto bajo, tantas como ancho quieras el cactus (en mi caso he hecho 28 vueltas) del tal forma que en cada vuelta no introducimos la aguja por el punto entero, si no por la hebra de atrás, así en todas las vueltas. Esto le da al tejido un efecto de ondas, como veis en la imagen de abajo. Cuando acabes todas las vueltas, remata la labor y deja una hebra larga para luego coser. Esconde el hilo sobrante del inicio entre los puntos con la ayuda de una aguja lanera. Ahora toca unir ambos extremos del tejido y lo cosemos con la hebra larga que habíamos dejado, introduciendo la aguja lanera punto por punto. Luego cierra uno de los extremos del cactus con esa misma hebra y tira fuerte para que quede bien cerradito. Rellenamos el cactus con guata sintética y cerramos la parte de abajo, quedando una especie de pelota verde. Para hacer la base marrón, hacemos un anillo mágico de 6 pb. En la segunda vuelta hacemos aumentos en todos los pb hasta tener un total de 12 pb. En la siguiente vuelta hacemos 1 pb + aumento hasta tener un total de 18 pb. En la cuarta vuelta, hacemos 2 pb +aumento hasta tener 24 pb. Y seguimos haciendo puntos bajos más aumentos hasta que el tejido tenga el mismo diámetro del año del macetero. Cuando tenga el mismo diámetro, paramos de hacer aumentos en cada vuelta y hacemos 2 vueltas sin aumentar, es decir, hacemos un pb por cada pb de la vuelta anterior. Y cuando hayamos hecho este par de vueltas, hacemos disminuciones hasta que el tejido quede casi cerrado Y lo rellenamos con guata sintética. Cosemos el cactus a la base y lo encajamos en el macetero. Podemos introducir algunas piedrecitas en la base antes o después de rellenarlo con guata, para que haga de contrapeso y el macetero no se vuelque. Y para acabar vamos a hacer la flor del cactus. Hacemos un anillo mágico de 5 pb y lo cerramos con punto deslizado. Después hacemos 4 cadenetas, cogemos hebra dos veces en la aguja y hacemos dos puntos altos dobles en el mismo punto (el primero de los 5 del anillo mágico) y acabamos el pétalo con 4 cadenetas más y un punto deslizado en el punto siguiente. Repetimos este paso 4 veces más, hasta tener en total 5 pétalos. Luego cosemos la flor en la parte superior del cactus. Así nos quedará un cactus de amigurumi molón para nuestro salón, escritorio, mesita de noche...para la cocina o el jardín. Me encanta el resultado...¿y a vosotros? Un beso soñador y nos vemos en el próximo tutorial.
Navidad navidad dulce navidaaadd lalalala, engaaaaa que no se diga que no tengo espíritu navideño (aunque no lo tengo la verdad jajajaj). Este turrón es fácil, rico y muy vistoso, con lo cual , nos sirve perfectamente para quedar como reyes allá donde lo llevemos. Es muy muy facilito y el resultado, ya vereís, la pinta es espectacular!! Yo tuve un fallito, con las prisas, que luego vereís y que os diré, para que a vosotr@s no os suceda y os quede perfecto. Lo más importante que os quiero comentar es,, que una vez esté ya bien bien frío, lo saqueís y no lo volvais a meter en la nevera más, pasarán las horas y cada vez estará más cremoso y rico, si lo metemos a la nevera endurecerá mucho y cuando queramos un trozo, partirlo será un rollo porque se nos quebrará, yo, os recomiendo eso, que una vez echo ...a una bandeja a que se ponga a temperatura ambiente y a degustarlo!!! Ingredientes para una pastilla: -150 grs de chocolate blanco -150 grs de chocolate puro -150 grs de chocolate con leche -90 grs de manteca de cerdo -Dos galletas tipo digestive o tres de las tipo maria. -Un puñadito de arroz hinflado ( al gusto) -Un puñadito de almendra picada tostada o cualquier fruto seco que nos guste( nueces, pistachos, avellanas...) Modo de hacer: Primero lo que yo hago es prepararme todos los ingredientes bien pesados, en este caso, los chocolates casi siempre son de 150 grs o sea que no hay que pesarlos, menos el blanco que suele pesar la mitad, 75 grs así que compramos dos tabletas y listo, lo que si que hay que pesar es la manteca, hacemos tres porciones de 30 grs y reservamos junto a los chocolates. Troceamos los chocolates en tres recipientes diferentes junto a 30 gramos de manteca en cada uno, ponemos en tres platitos o cuencos los cereales, galletas y frutos secos troceados, cada uno delante del chocolate al que se lo vayamos a añadir, eso lo elegís vosotros. Ahora ya podemos empezar a trabajar con todo bien pesado y ordenado. También tenemos que pensar en que recipiente haremos nuestro turrón, yo no tengo muchos moldes de esos "ways" especificos para cada cosa, así que hay que improvisar, el mejor molde del mundo mundial para hacer turrón de chocolate es ...UN CARTÓN DE LECHE!!!, si, eso mismo, muchos de vosotros ya lo usaís, así que sabreís lo bien que funciona. Cogemos el cartón de leche, lo cortamos longitudinalmente pero no en partes iguales...la parte donde vayamos a hacer el turrón tendrá que tener más grosor, que si no, no nos cabrá, aproximadamente unos tres dedos, una vez cortado lo lavamos muy muy bien, lo secamos y le cerramos los extremos, para eso, ponemos unos trozos de fixo en los lados y arreglado. Ahora empezamos con la receta. Ponemos un cazo con agua en el fuego y dentro un bol con el chocolate blanco y la manteca para derretir al baño maria, vamos removiendo hasta que se derrita y se mezcle bien con la manteca, una vez esté, lo sacamos del fuego y le añadimos lo que hayamos elegido, yo en este caso, galletas tipo digestive troceadas. PRIMER PASO ECHO!! Una vez echo esto vamos a verter el chocolate en nuestro súper molde y lo meteremos en el congelador hasta que endurezca un poco, cuanto más tiempo mejor, que yo por ansiosa, lo dejé menos rato del que debería y no me salieron bien definidas las capas, me dí cuenta al cortarlo , pero bueno, ya lo haré mejor la próxima vez. IMPORTANTE!!! para que no os pase como a mi, que se quedó manchada la parte del chocolate con leche con chocolate blanco, limpiar bien los laditos por dentro, repasar que no quede chocolate blanco por las paredes, ahora mirando la foto me doy cuenta del fallo, se ve perfectamente que había chocolate blanco en una parte de la pared del molde lo veís??, eso hizo que al congelarse y añadir el siguiente chocolate pasara lo que me pasó, que se quedó superpuesto argggg!!! Bueno, ahora vamos con el siguiente chocolate, en este caso el chocolate con leche, hacemos lo mismo, derretirlo al baño maria con su manteca, cuando esté, sacamos del fuego y añadimos en este caso el arroz hinflado, mezclamos y se lo echamos por encima al chocolate blanco que ya estará endurecido, volvemos a limpiar y a meter en el congelador de nuevo. SEGUNDO PASO ÚLTIMO CHOCOLATE, EL MÁS PURO Solo nos queda el último chocolate por derretir, el puro, yo tengo que deciros que a este chocolate le añadí una cucharada grande de cacao puro en polvo valor, porque mi chocolate no tenía un porcentaje muy alto de cacao y no quedaba negro y añadiéndole el cacao quedó perfecto y se intensificó el sabor muchísimo. Cuando esté derretido le añadimos los frutos secos picaditos y al molde(siempre que la capa de abajo esté ya durita eh?) PASO FINAL, AHORA, A ENFRIARSE BIEN Ahora, en lugar de al congelador, se meterá en la nevera y estará allí hasta el día siguiente si es posible. A LA NEVERA El resultado no puede ser mejor, a mi me ha encantado no solo por lo bueno que está, sino por lo chulo y lo vistoso que queda, yo, además, en un intento valiente de hacer lo que el maestro David pallás nos ha enseñado en más de una ocasión por la tele, intenté hacer algún adorno digamos más...molón!!! jajaj. Guardé un poco de chocolate fundido en una bolsita, le corté la punta e hice churros en un bol con agua helada, de manera que al ponerse en contacto con el agua fria se cuajaban y quedaban como espaguetis, una patata comparado con lo que hace él , claro está, pero mira, no ha quedado mal del todo a que no?? (vaaale si un poco cutrecillo pero al final vereís como puesto en el turrón no queda tan mal). MIRAR QUE FÁCIL DE DESMOLDAR CON EL INVENTO DEL BRICK DE LECHE ,VEÍS EL FALLO QUE OS DECÍA ANTES? SE SUPERPUSO UNA PARTE PERO BUENO...YA NO ME PASARÁ MÁS!!! CHULO NO??? A QUE NO QUEDA TAN MAL EL ADORNO?? Espero que os animeís a hacerlo porque vale la pena. Felices fiestas a todos!!! MIRAR QUE PINTA!!!! QUEDA SÚPER VISTOSO A QUE SI??
La gran Janis Joplin dejaba este mundo hace cincuenta años. Su voz, su presencia, su pasión cruda y su vulnerabilidad forman parte indeleble del imaginario del rock y la contracultura de finales de los 60, y su poderío escénico, junto a las extravagantes y excesivas circunstancias de su vida, la convirtieron en la primera superestrella femenina (blanca) del rock’n’roll. Auténtica blues mama de Texas, Janis era la salvaje sentimental, la desgarrada garganta que cantaba desde un desgarrado corazón. Era la poderosa intérprete que aullaba a la luna, ya fuera por un tormento de celos, soledad, lujuria o la búsqueda de la propia identidad. Músico perfeccionista, dedicada y erudita, Janis cantaba, componía, arreglaba y tocaba la guitarra, y era también una persona afable, inteligente y locuaz. Su alma difusa clamaba a un deseo de conexión y cariño, traducido en una entrega total a las canciones y al público. Y algo muy importante, al alcance sólo de intérpretes mayúsculos: cuando la oyes una vez, la reconoces todas las veces. El mito del verano del amor en todo su esplendor y libertinajes se hace carne en Janis Joplin, que se abrió camino a golpes antes de un abrupto final que llegó demasiado pronto. A costa de cuánto dolor hemos leído carroña que escarba en tu intimidad, triste y alegre Janis, pero con qué estruendo tu voz trasciende épocas y nos hace siempre partícipes de tu pasión por la música. Y, como aquí hemos venido a hablar de música, es en eso exactamente en lo que nos vamos a centrar. «Se atreve a ser diferente» Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur (Texas). Aunque el hogar familiar todo lo tenía de «normal» y «respetable», la primogénita nada tenía de convencional. En el documental Janis: Little Girl Blue (Amy Berg, 2015, en Filmin), testimonios de músicos, familiares y otras personas de su entorno nos acercan a su personalidad y anhelos. Algo interesante entre mucha cosa culebrónica son extractos de las cartas que mandó a la familia, que dan cuenta de sus preocupaciones e inquietudes acerca de la música, el éxito o las relaciones interpersonales. Artística, deseosa de aprecio y admiración, con una sensibilidad muy avanzada para su época en un contexto provinciano y carente de interés para ella, siempre se sintió atraída por la música. Ya de adolescente, su carácter rebelde, los malos ratos cortesía de compañeros desaprensivos y una sensación de desencaje y malestar la llevaron a vestirse, peinarse, comportarse y beber como una beatnik pendenciera. Algunas de sus mayores influencias del blues fueron pioneras como Ma Rainey o Bessie Smith (cuya lápida costeó en 1970, dado que su tumba no tenía indicación ninguna), y bluesmen originarios como Lead Belly. No sorprende: Janis no se iba a apoyar en referentes pusilánimes. Admiraría más adelante a Otis Redding, de quien dicen que emuló esa expulsión de versos entrecortada (los got to-got to-got to) y los bailecitos laterales, y por supuesto a las reinas Tina Turner y Aretha Franklin. Allá por 1963 y buscando escapar viajó a California, donde conoció y tocó con músicos beatque iban evolucionando hacia la emergente escena hippie. Entre ellos estaba Jorma Kaukonen, futuro componente de Jefferson Airplane —grupo fundamental del rock y el flipe estilo costa oeste—, con quien grabó la demo The Typewriter Tape (se oye de fondo la máquina de escribir que estaba usando su mujer mientras grababan). En Trouble in Mind ya se puede percibir en la voz de Janis ese slide bluesero que facturaba con tanta facilidad, como si le hubieran inoculado agua del Mississippi. Oyéndola te imaginas fácilmente en un porche sureño, acunándote en un balancín, y a ella, acompañada acaso de Robert Johnson, cantándole al atardecer, a la congoja o al mismísimo diablo. https://www.youtube.com/watch?v=EO2mWTpcb48 Poco después regresó a casa y retomó la universidad, cantando en hootenannys y folksings (encuentros informales de la escena folk). Su poderío impresionaba ya entones a los presentes, especialmente si tenemos en cuenta que lo que se llevaba entre las cantantes como Judy Collins o Joan Baez era mucho más suave —en la voz y la presencia, que no en los temas o las letras—. En 1965 grabó algunas canciones con su guitarra acústica, recogidas en el recopilatorio de 1995 This is Janis Joplin 1965, y al año siguiente se marchó de nuevo para entrar en su primer grupo oficial, Big Brother and the Holding Company. El entonces mánager, Chet Helms, considerado padre del verano del amor, hizo de celestino. De corte rockero, bastante experimental y con algunos miembros formados en el jazz (el guitarra Sam Andrew), Big Brother era ya una de las bandas en cartera de la escena de San Francisco. Ella era una cantante con poca experiencia que venía de un ambiente poco sofisticado, y el grupo un campo de nabos con poca disciplina. Pero con el tiempo y con Janis adquirieron enorme popularidad en el ambiente hippie y psicodélico de ese San Francisco burbujeante de novedad, lleno de experimentación y apertura. «Puso todo lo que tenía en su música» Su primer disco homónimo fue publicado 1967. Producido por Bob Shad (que había trabajado con Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan o Dinah Washington) y bajo el sello Mainstream Records, salió poco después de su actuación en el proverbial Monterey Pop Festival. En los dos pases que dieron, Big Brother & The Holding Company dejaron alucinados a los asistentes, en gran medida gracias a la energía huracanada de la cantante. El documentalista musical D.A. Pennebaker, encargado de grabar el evento, capturó a Mama Cass con la boca literalmente abierta, viendo a Janis dejarse la piel (y la voz) a tiras. Este macrofestival primigenio tuvo en cartel a Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, The Mamas & The Papas, la injustamente olvidada Laura Nyro u Otis Redding. Monterey fue para muchos la inauguración oficial del Summer of Love, símbolo y foco principal de la contracultura de esos EEUU de fin de década, y semilla para el futuro Woodstock, festival de festivales. Ball & Chain (original de Big Mama Thornton) en Monterey Pop: https://www.youtube.com/watch?v=RYwACUJKI3k En el álbum encontramos los primeros hits reconocibles de Janis, como Bye Bye Baby o Down On Me, y otros temas pintones como Easy Rider o All Is Loneliness / The Last Time. El álbum tiene la característica factura granulosa y sucia de la psicodelia y el acid californiano que se llevaban y, aunque Janis no está en un momento álgido de lucimiento (que tampoco es necesariamente lo que se buscaba), se aprecia rápido que tenemos entre manos a una verdadera bestia que no palidece entre tanto machote. En 1968 editaron con Columbia su segundo disco, Cheap Thrills, producido por John Simon. Tomémonos un momento para atender a las credenciales de este señor, productor de, entre otros, el debut de Leonard Cohen, el maravilloso primer disco de Blood, Sweat & Tears o The Last Waltz, sublime directo multidisco de la “despedida” de The Band. En algunos cortes se oyen aplausos y vítores, dando la falsa sensación de un directo (no lo es). Aquí también tenemos algunos de los temas más conocidos de Janis, sobre todo versiones, como Piece Of My Heart, una de las más queridas, su desgañitado Summertime o Ball & Chain (ésta sí, en directo). Me gustan I Need A Man To Love o la simpática y más country Roadblock, en las que Janis tiene la compañía de segundas voces resultonas y unos giros blues-rock de lo mejorcito, estilo mi amigo Stephen Stills, y estupendos riffs de guitarra. La portada, por cierto, es del célebre ilustrador Robert Crumb, del que Janis era admiradora. El álbum tuvo un éxito enorme y bastante buena crítica, especialmente para Janis y la producción, sin duda mejor que en el anterior. Ambos son discos de blues-rock marrano y lisérgico, dignos y muy en la línea de la época, pero que sin el “amor brujo” de Janis ubicaría en un recopilatorio de la efervescencia californiana de finales de los sesenta más que como hito. Ahora bien, es difícil destacar si los demás son Santana, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead o Sly & The Family Stone. Con todo, está considerado un disco clave en la constelación del blues psicodélico y el acid rock, que no es decir poco, y dio gran proyección al grupo. A pesar del éxito, a finales de ese año sucedió lo que tenía que suceder: Big Brother se le quedaba pequeño a Janis. Tras su partida y bajo el auspicio de Columbia se funda la Kozmic Blues Band con músicos de estudio, a ojos de la discográfica fiables y mejores, para acompañarla en su siguiente álbum. Al añadir a la base una sección de vientos, buscaban acercarse al soul de Stax-Volt (sello fundamental del sonido sur: Carla Thomas, Isaac Hayes, Sam & Dave y el propio Otis), bebiendo menos del rock en el que Janis se había movido. El resultado fue I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again, Mama! (me los imagino de madrugada, apuntándolo apresuradamente en cualquier papelucho y mandándolo a imprenta sin pensárselo más, porque el nombre es tela…), su primer LP en solitario y el único que vio publicado en vida. «Podía sentir el dolor de todo el mundo» Un mes antes del lanzamiento del disco (septiembre de 1969) actuaron en Woodstock. Compartían de nuevo cartel con mastodontes: The Who, Jimi Hendrix, unos jovencísimos Joe Cocker y Santana o Crosby, Stills & Nash en su casi debut (corre a buscarlo en YouTube y disfruta de la epifanía. De nada). Es absurdo ocultar que Janis estaba bajo mucha presión y en un estado de embriaguez nivel «tres escotas al viento». Aun así, llegó, vio, se estresó un poco, lo pasó regulín, salió y venció. Try (A Little Bit Harder) en Woodstock: https://youtu.be/5NuZxUxHN0o?t=300 Ese mismo año apareció en el programa televisivo de Tom Jones y se marcaron juntos la canción Raise Your Hand, de Eddie Floyd, que Janis había interpretado en varios conciertos. Comprobad vosotros mismos lo molón del resultado de esa unión improbable. Un comentario genial al vídeo lo resume en toda su verdad: «Podrás ser cool, pero nunca serás tan cool como Tom Jones haciendo un dúo con Janis Joplin». Raise Your Hand enThis is Tom Jones (1969): https://www.youtube.com/watch?v=mZmiefQ5y4U El álbum, producido por Gabriel Mekler (colaborador de Steppenwolf y más tarde mi querida Etta James), tiene un sonido mucho más limpio, más soul desde una base blues y rock, con floridos arreglos de vientos, y no sólo en Try (A Little Bit Harder), que abre el disco y es uno de sus mayores éxitos. En Maybe, To Love Somebody (versionando, ¡ojo!, a los Bee Gees), Kozmic Blues (coescrita por ella) o As Good As You’ve Been To This World no sólo se luce Janis, que se luce y mucho, sino también músicos de mucho nivelete, verbigracia Mike Bloomfield a la guitarra. Los arreglos, el órgano celestial y los fabulosos“pitos” te hacen cerrar los ojos y asentir sonriendo. To Love Somebody: https://www.youtube.com/watch?v=AxJxUFoR0Es Pero, para mí, el monumento en I Got Dem Ol’… es esa santísima trinidad entre rock, blues y soul que es el último tema, Work Me, Lord: la progresión armónica, los arreglos, un bridge con vientos que no falla nunca en su capacidad de elevamiento de vello y Janis rugiéndole al Señor, anhelando amar y ser amada: […]I don’t think you’re gonna find anybody / Not anybody who could say that they tried like I tried / The worst thing you could say all about me is that I’m never satisfied… La verdad, dan ganas de levantarte, ponerte plumas en el pelo y bailar espasmódicamente. Work Me, Lord https://www.youtube.com/watch?v=_b8C0Skuc-Y Algunos críticos alabaron la magia incontestable de Janis como intérprete, pero otros denostaron que la banda no fluía, que le tapaban la voz (¿ein?) o que el cambio de dirección que había tomado no molaba. La calidad de producción y del personal, sin embargo, fueron reconocidos unánimemente: era evidente que Janis había dado un salto cualitativo y que de ahí sólo podía seguir adelante. Con todo, las cosas entre ella y algunos de los músicos no acabaron de fluir, así que desbandó y se quedó con el guitarrista John Till y su Full Tilt Boogie Band, que la acompañaría en sus siguientes conciertos y en la grabación de su último disco. Ella misma diría, exultante, que la Full Tilt Boogie Band era su banda, al fin. A mediados de 1970, tras algunos conciertos por San Francisco, dieron una gira muy especial por Canadá en el «Festival Express»: en lugar de ir por separado en aviones y coches, los grupos en cartel viajaban en el mismo tren. A bordo, además de Janis y compañía, iban The Band, Grateful Dead, The Flying Burrito Brothers o Delaney & Bonnie. Imaginaos esa fiesta, pero sobre todo imaginaos esas jams... Se dice que las actuaciones de Janis en ese tiempo fueron las mejores de su carrera. Tell Mama en directo (1970) https://www.youtube.com/watch?v=qd8WeWHrOGE Poco después, Janis volvió al estudio con la banda para grabar nuevo disco bajo el guiaje del reputado productor Paul Rothchild, conocido por sus colaboraciones con The Doors. Rothchild se refirió al trabajo con ella como «el sueño de un productor», y Janis tenía a alguien que por fin podía sacarle lo mejor, conseguir que luciera su variedad de registros, pulir (por no decir lijar) los bordes y comprender las posibilidades de su talento. Con Rothchild al mando, está menos desmelenada que en Cheap Thrills y menos constreñida que en Kozmic Blues, más en su elemento y con mayor equilibrio entre voz y banda. El resultado sería Pearl, su disco de referencia. Ella ya no lo vería, pero este segundo álbum sería su consolidación como solista. Y aunque habría alcanzado verdadera plenitud y madurez de haber vivido más tiempo, en el disco tenemos (si bien más organizadas y pulcras) algunas de sus mejores cualidades: su fuerza de Cry Baby; su fragilidad abrutada en A Woman Left Lonely; la belleza triste y clara de su voz al inicio de su single más conocido, Me and Bobby McGee; el folk protesta a capella de Mercedes Benz o el precioso epílogo que es Get It While You Can y su riff de piano, a manos de Richard Bell. Sin atreverme a jurar si el disco es mejor que esto o aquello, sí creo que, en conjunto y en sí mismo, eleva a género propio a la poderosa, errática e inolvidable Janis. Y así, su vida era una montaña rusa en la que no había cinturón de seguridad. El verano del amor había terminado y la música seguía, pero a veces los límites se desdibujan. Reprocharle a una estrella de rock de finales de los 60 que se drogaba mucho es como decir de Nietzsche que por qué daba tantas vueltas a las cosas: es que no van por separado. Sin duda luchó con la adicción y la depresión, y no dejaba de ser un blanco fácil para los bullies paletos, las malas lenguas y las propias drogas: inestable, inconsolable, bravucona y gallita, podía sentir el dolor de todo el mundo y tenía una necesidad imperiosa de mostrarse al mundo y vivir fuerte. Janis murió oficialmente por sobredosis accidental de heroína el 4 de octubre de 1970 en Los Ángeles sin haber terminado las sesiones de grabación. Afortunadamente, había dejado suficiente material grabado para un álbum, corto, eso sí, sólo con ocho temas. Pearl se publicó póstumamente en enero del 71 pasando directamente al número 1 de la lista Billboard, y es seguramente su trabajo más reconocido. «She made a place for women in rock’n’roll» Los grandes artistas son un reflejo, más fulgurante que el de otros creadores coetáneos, de su tiempo y, a la vez, avanzadilla de lo que vendrá. Su vida, obra y (en el caso de Janis y de tantos otros) cuerpo son un continente para las inquietudes, preocupaciones y búsquedas estéticas de su época y entorno. Y cuando estamos ante un gran artista no se desaprovecha nada: como le leí a un crítico de Rolling Stone, incluso detrás de sus peores altibajos y momentos más caóticos sabemos que se esconde algo genuino y siempre puede haber una revelación. La partida de Janis, igual que su presencia, había abierto un espacio para las mujeres en el all-male panel que era y aún es bastante el rock’n’roll, un logro que sin ser quizás premeditado tiene trascendencia más allá de lo musical. Catapultada a mito caído del rock, su retrato y recuerdo suenan de forma explícita en canciones, biografías y documentales, e implícita en el imaginario de todo amante de la música y la contracultura de los últimos sesenta. Una biografía reciente (Janis Joplin: La biografía definitiva de la legendaria reina del rock, de Holly George-Warren) pretende subsanar por fin el espacio que la historia oficial aún le debe a su ingenio, profesionalidad e impacto en el rock y la cultura popular. ¡Qué interesantes discos te quedaron por hacer, querida Janis! Tus canciones seguirán resonando en el bastimento sentimental de miles de personas. Seguiremos encontrando en tu fuerza y vulnerabilidad a la amiga que te dice que el dolor es parte de la vida pero que hay refugios como la música, como tu música; que eres a lo que te haces, como tú decías, y que la autenticidad se puede pagar cara, pero te hace libre. Por muchas décadas más: todo admiración, cariño y grito pelao, como a ti te gusta. Prometo tratar de no desaprovechar ninguna oportunidad de un buen get down con tus canciones. Cry Baby (live) https://www.youtube.com/watch?v=bWm81fpd1g8 También te puede interesar: https://sostenido11.institutomusicaonline.com/2020/09/18/50-anos-sin-jimi-hendrix/ https://sostenido11.institutomusicaonline.com/2020/07/08/medio-siglo-de-beck-o-el-viaje-sin-fin/ https://sostenido11.institutomusicaonline.com/2020/09/02/mark-guiliana-la-energia-como-distintivo/
