I have good reason to be grateful to Edward Linley Sambourne. My original post about his street photography (Street Style 1906) has been the most popular single item on this blog and has brought in…
Kensington, June 1906 Notting Hill, July 1906 London, June 1908 Champs-Élysées, June 1906 More here: http://rbkclocalstudies.wordpress.com/2012/03/29/street-style-1906-edward-linley-sambournes-fashion-blog/
Daniela . Portugal
El fenómeno de moda que comenzó en 1906.
“Summerheat” Saint-Tropez, 1972, by David Hamilton
Мода и модники конца 18-начала 19 века INGRES, Jean-Auguste-Dominique Madame Rivière 1806 "Passer Payez", a ca. 1803 Эта эпоха- настоящая революция в женском костюме. Женщины освободились от корсета и кринолина и пустились "во все тяжкие", ни до, ни после этих лет таких откровенных, открытых и…
Virginia Oldoini, Countess of Castiglione (1837 – 1899), better known as La Castiglione, was an Italian aristocrat who achieved notoriety as a mistress of Emperor Napoleon III of France. She was also a significant figure in the early history of photography. Here are some of stunning vintage portraits of Countess De Castiglione. (via BuzzFeed)
Maxwell Coburn Whitmore (1913-1988) è stato un pittore ed illustratore di riviste Americano, noto per le sue copertine del Saturday Evening Post ed un
English paintings, English art
For your Art only, not for Sale on a CD or Collage Sheet
Concise illustrated history of women's fashion from 1900 to 1919. Dresses and styles from the Edwardian era of the 1900's, and post Edwardian 1910's
The world has evolved tremendously during the past 50 years. Both technology and social media have played a huge role in society’s progression. People changed their ways of thinking, they became more tolerant while at the same time, more careless and extroverted. There are, however, a few things that will always be missed — for example, the simplicity of life during that time.
Here in Vermont, high summer has brought along its trademark muggy, hazy days. The air is so heavy with humidity and heat... I kinda like it, 'cause it's a nice excuse to while away my days eating ice cream in front of the fan, reading books and wearing gauzy slips, hehe. But actually getting dressed and going out into the world for a change can pose a slight challenge when most of your clothes are over fifty years old and of the fitted-waist variety. I have no great tips for staying cool on the city streets, I'm afraid; this here country girl can just nip down to the stream at the bottom of her backyard when the weather gets too hot. (The vegetable patch is coming along nicely!) I wore a late 19th century cotton nightie under a 1950s square-dancing skirt on this particular summer afternoon. I suppose I have to find myself a peasant blouse sometime soon, for while this sweet nightgown has the right look, it's well over 100 years old and not really up to too frequent wearing. My thrifted white espadrilles I quickly slipped off when I decided to dip my feet in our brook! Don't ya love this skirt?! It's so so full, a true circle skirt! It's not skimpy on the metallic ric-rac either; perfection. Well, I hope all you Northern Hemispherians are having beautiful summer weather!
VIKTOR SCHRAMM …
Ziegfeld Girls: the ladies from Florenz Ziegfeld's Ziegfeld Follies, an act based on the Folies Bergère of Paris...
Pictures From The Spanish Flu 100 Years Ago Shows Similarities In Managing Pandemics - We share because we care. A resource for sharing the latest memes, jokes and real stuff about parenting, relationships, food, and recipes
I ♡ Vintage Photos
The first post seems to have tickled your fancy, so over the past month I've been collecting photos on the internet, as well as submissions from readers who rifled through their attics to help me compile more preserved moments of historical sass! Found in Good Housekeeping, June 1952 Found he
I first came across this photograph in a history of 19th century costume. It’s been widely published in print and online so you may well be familiar with it. The author in that book said that the w…
Aujourd’hui on va faire un petit voyage dans le temps à la fin du 18ème siècle avec les superbes costumes du film The scandalous Lady W.
data:blog.metaDescription
There was quite a bit of interest in my first post about Edward Linley Sambourne’s street photography so now that Victorian month is over we can go back to the early years of the 20th century and f…
Voir l’article pour en savoir plus.
It turns out that Nicole Kidman's fantastical elephant boudoir in Baz Luhrman's 2001 motion picture, Moulin Rouge, was not a just a Hollywood embellishment added to the iconic cabaret, but in fact, a very real fixture of the Belle Epoque establishment, forgotten in the archives of Parisian history.
Lily Elsie (1886-1962) fue una popular actriz y cantante inglesa de la llamada época eduardiana. Conocida, sobre todo, por su éxito en la premier en Londres de la opereta de Franz Lehar “The Merry …
"Lewis Wickes Hine (September 26, 1874 – November 3, 1940) was an American sociologist and photographer. Hine used his camera as a tool for social reform. His photographs were instrumental in changing the child labor laws in the United States..." from Wikipedia See also Selected Photographs Lewis Hine, Tipple Boy, 1908 © Lewis Hine, Sweeper and Doffer In Cotton Mill, 1908 © Lewis Hine, Child Laborer, Newberry, South Carolina, 1908 © Lewis Hine, Power House mechanic working on steam pump, 1920 © Lewis Hine, Peace, an Ellis Island Madonna, 1904 © Lewis Hine, Midnight at the glassworks, 1908 © Lewis Hine, Italian immigrants at Ellis Island, New York, 1905 © Lewis Hine, Italian Immigrant, East Side, New York City, 1910 © Lewis Hine, Empire State Building Construction Worker Touching The Top Of The Chrysler Building, 1930 © Lewis Hine, Archives Gov, 1930 © Lewis Hine, Big Wheel in Waco, 1913 © Lewis Hine, A Practical Education, 1913 © Lewis Hine, Byron, 1911 © Lewis Hine, Buster and Eldridge, 1912 © Lewis Hine, Breaker Boys, 1911 © Lewis Hine, Bibb Mill Girls, 1909 © Lewis Hine, Baseball Glass Workers, 1908 © Pictures from HERE
A moda sempre se reinventa consciente ou inconscientemente. Dois bons exemplos já postados no blog foi sobre o Peplum e o New Look Dior. Décadas atrás, sapatos sem salto "surgiram" na moda underground fetichista, seja nas criações de Kronier ou de nosso estilista de calçados Fernando Pires. Com a popularização da estética fetichista no mainstream, surgiram calçados sem salto numa versão menos extrema e mais usável. Mas esse tipo de calçado não é inédito na moda. Dos séculos XV ao XVII, nos mais diversos lugares - da Itália à Turquia e China - foram usados os chopines. O Chopine era um tipo de calçado com plataforma que inicialmente funcionava como um tipo de pedestal ou galocha para proteger os sapatos e os vestidos das mulheres ricas da lama e da sujeira da rua. As verdadeiras origens deste calçado são desconhecida, altos tamancos já eram usados por atores de palco grego e por mulheres turcas em balneários; assim como eram uma alternativa menos dolorosa usada pelas mulheres manchús (China) para os efeitos do pé deformado no século X. chopine em madeira O andar no chopine era instável e deselegante. As mulheres que os usavam eram geralmente acompanhadas pelo marido, empregadas ou funcionários para poder se equilibrarem. Há quem argumente que no Ocidente, o sapato nasceu na Espanha do século XIV, pois há muitos registros, referências pictóricas e exemplos remanescentes daquele país. Os chopines que sobreviveram ao tempo são feitos de madeira ou de cortiça e os ao estilo espanhol podem ter faixas de metal. A peça era tão popular na Espanha que a maior parte da cortiça produzida no país foi para a produção do sapato. Com o comércio do país com a Itália, os chopines ganharam sua maior fama e fascínio em Veneza, por volta da virada do século XVI. A mania de chopines na Itália coincidiu com o auge da atração por trajes extravagantes durante o ano de 1500, quando quase todos os artigos de vestuário eram extremamente exagerados. Os chopines venezianos eram artisticamente esculpidos e os chopines espanhóis eram cônicos e simétricos (mas não menos adornados). Há também peças cobertas com couro, brocados, veludo ou jóias bordadas. Muitas vezes, o tecido do chopine combinava com o vestido ou o sapato, o que anunciava a riqueza da família e a posição social. Chopines adornados com rendas e jóias: Chopine em altura extravagante Além de seus usos práticos, a altura da chopine tornou-se uma referência simbólica ao nível cultural e social - quanto maior a chopine maior o status da mulher. Eles eram normalmente de 12 a 22 cm de altura mas alguns modelos sobreviventes tem mais de 50 cm. Na Itália renascentista, os chopines eram usados também como um meio de alongar a silhueta e permitir mais espaço para a exibição de uma saia com pano suntuoso. Diz-se que as cortesãs venezianas os usavam para se destacar na multidão e atrair mais olhares. Para alguns estudiosos, o chopine foi uma ferramenta para manter as mulheres em casa, já que o andar exigia tempo e equilíbrio. Na Itália, clérigos adoravam o uso dos chopines, porque segundo eles, impedia as mulheres de se entregar a prazeres moralmente perigosos, como a dança. Mesmo assim, há quem diga que havia mulheres que de tanta prática, conseguiam dançar graciosamente. Há relativamente poucos chopines que sobreviveram ao tempo e estes estão em coleções de museus. Um dos motivos de eles terem sido salvos, pode ser exatamente devido à sua estética “estranha”. Mulheres usando chopines: Uma ilustração mostrando como o chopine era usado como um meio de alongar a silhueta e permitir mais espaço para a exibição de uma saia com pano suntuoso. Não é de se admirar que os calçados ao estilo chopine tenham ressurgido no século XX na subcultura fetichista, onde temos tanto a figura da mulher doninatrix, alta e superior quanto o fetiche por pés. Outro dado curioso é observar que as plataformas da década de 1940, 1970, do final de 1990 e dos tempos atuais (a partir de 2009) mostrem que a demanda por altura e consequentemente status está presente num momento onde a economia (crise econômica de 2008) não anda tão bem. Alguns destes calçados sem saltos atuais são tão adornados quanto os chopines venezianos. Subcultura fetichista do século XX: mulher alta, inatingível e dominadora. Sapatos sem salto atuais: estética amenizada, mesmo assim exige um andar cuidadoso, em lugar plano e liso (calçada esburacada nem pensar!)... ... e alguns modelos são tão adornados quanto os chopines originais. Como esta postagem é comparativa com os atuais sapatos sem salto, selecionei apenas imagens de chopines semelhantes. Há outros modelos de chopines, formados normalmente plataformas inteiriças e altas. Fontes consultadas: - http://en.wikipedia.org/wiki/Chopine - http://www.metmuseum.org/toah/hd/chop/hd_chop.htm - http://www.allaboutshoes.ca/en/heights_of_fashion/east_meets_west/ - http://www.batashoemuseum.ca/podcasts/200903/index.shtml - http://www.fashionencyclopedia.com/fashion_costume_culture/European-Culture-16th-Centur/Chopines.html - http://aands.org/raisedheels/Pictorial/extant.php - http://pourlavictoire.blogspot.com.br/2013/05/the-return-of-chopines.html - http://americanduchess.blogspot.com.br/2013/06/chopines-platforms-of-past.html
Do we ever think about the lives of the beautiful creatures that live on through works of art? What were their lives like? Were they famous or infamous after
Explore Öpheliä's 349 photos on Flickr!
Caption: REBECCA, AUGUSTA and ROSA, Emancipated Slaves, from New Orleans. Photographed by Kimball, 477 Broadway, NY. 1863. These three girls were part of a group of eight former slaves from New Orleans (five children and three adults) sent to the North on a publicity tour to (1) raise money for schools that served former slaves run by abolitionist groups after the Union Army occupied much of Louisiana in 1863, and (2) to arouse the sympathy of countrymen who were preoccupied by war, and more often than not ambivalent on the issue of African-American slavery. One of the major reasons for the great success of this campaign was that four of the children were of mixed race.....but looked white. So much so that the Harper's Weekly ran a story on them titled" "Emancipated Slaves: White and Colored." These portraits were produced in the format of cartes de visite (CDVs), albumen prints the size of a calling card, and sold for 25 cents each. Vintage African American photography courtesy of Black History Album, The Way We Were. Follow Us On Twitter @blackhistoryalb
Cassey Ho es una bloguera y entrenadora física de Estados Unidos. La mujer hace deporte y trata de comer bien, pero no se esfuerza por conseguir la figura perfecta. ¿Por qué? La respuesta es simple: ella está segura de que el cuerpo ideal no existe, y encontró una manera muy clara de probarlo.
