Investigando el libro de artista me encontré con la producción mágica de este artista, inspirador de mis obras plásticas y desafió que propondré también a mis alumnos. ¿Libros ilegibles? Si, Bruno Munari diseño libros para niños, que no basan su lectura en el texto, sino en la percepción y exploración de la propuesta. Munari Fue multifacético, seguidor de Marinetti (fundador del movimiento futurista), teoría y práctica, arte y filosofía, pasaron por sus manos y su mente creativa: insistió en que el diseño debía ser hermoso, funcional y accesible. Aunque ya había comenzado su actividad profesional su auténtico debut fue al realizar la serie de álbumes con el título Munari. I Libri, publicados por Mondadori en los años 45 y 46. En los años 50, junto a Gillo Dorfles creó el MAC, Movimento d’arte concreta. Es en ese momento cuando su reflexión sobre el libro se amplia, se hace más compleja. Nacen los: "Libri illeggibili", eran libros de arte realizados con papeles de diferentes tipos, colores, formas, recortados, agujereados, con hilos que los atraviesan, que forman nudos en la página, que crean formas. Una maravilla para los sentidos. Los libros que realiza para adultos, son como los libros para niños, basados en el descubrimiento, las ventanas que se abren de una página a la otra o los colores que interactúan. "Nella Notte Buia" ("en la oscuridad de la noche"), publicado en 1956 es el más popular de los 40 libros infantiles por el creados. Un pequeño agujero en la cubierta del libro dibuja al niño en las aventuras de un gato azul. Al dar vuelta las páginas, seguimos el animal a través de la noche, que aparece a veces en papel transparente, hasta llegar a la fuente de la luz amarilla que ha estado brillando a través de las páginas. Con sus "libros ilegibles" Munari fue un paso más allá. Estos libros no contienen ningún texto en absoluto y los niños pueden empezar leyendo, sintiendo o tocando el libro desde el principio, el medio o al final. El libro' cama' es un ejemplo. En los 80 realiza los Prelibri, unos pequeños libros que reafirman que: no sólo leemos las palabras escritas. La editorial italiana Corraini ha re publicado muchos libros para niños de Bruno Munari y también cuenta con libros similares de artistas como Lela y Enzo Mari. Para conocer mejor al artista pueden hacer clik en las palabras coloreadas, mirar algunos videos que les dejo o entrar en los link que muestro mas abajo. Algunos estudios realizados por Munari sobre problemas plásticos Homenaje a Bruno Munari realizado en animación incorporando objetos diseñados por él: En su libro “¿Cómo nacen los objetos?”(GG_Diseño), Munari presentaba una receta de arroz verde y explicaba, además, que en cualquier recetario de cocina podemos encontrar una metodología proyectual que ejemplifique nuestros procesos de diseño. “El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo”. Para encontrar ideas sobre libros de artista pueden visitar mi tablero de Pinterst: http://www.pinterest.com/marinearte3/libros-de-artista/ Páginas consultadas: http://www.paulamastra.com/blog/2013/05/07/bruno-munari-la-reflexion-sobre-la-lectura/ http://www.wallflowerdispatches.com/?p=1351 http://www.munart.org/index.php?p2=0 http://cuatrotipos.wordpress.com/2009/12/29/bruno-munari-y-la-receta-del-arroz-verde/
El cómic pos-apocalíptico que deben leer tus hijos si quieres que aprecien los libros
Arts Libris, fira pionera a publicar llibres d’artista
eleonora cumer libri d'artista - livres d'artiste - artist books - libros de artista - Künstlerbuch
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Aquestes són algunes fotos del taller que vaig fer, pensat per mestres, durant l'Escola d'Estiu de la Associació de Mestres Rosa Sensat, el grup d'aquest any era genial, molt entusiasta i treballador! En aquest taller intento que s'experimenti el llibre en totes les seves formes però sobre tot com joc a l'aula. Les mestre durant una setmana experimentan cosits, tècniques d' estampació, pop up i collage, mirem junts llibres d'il·lustradors de tot el món...i costruim una montanya de llibres tots diferents! Aquest any hem observat i gaudit dels llibres de Bruno Munari, Katsumi Komagata, Leo Lionni, Kveta Pacovska, Marion Bataille i Susy Lee... Disfruto sempre molt donant aquest curs d'estiu! tot el grup, 28 alumnes aquest any! llibre infinit inventant històries "Jugues?" enquadernació oriental pop up amb collage llibre infinit en Anglès Pop ups amb cartolines exercici homenatge a Katsumi Komagata un llibre "visual" sobre la por
ARTLLIBRES és el nostre espai d'exposicions literàries. Gaudeix de la literatura, la història i l'art en un espai especial.
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COURT VOYAGE A TRAVER LE LIVRE D'ARTISTE par Tiziana Romanin Un bel article du Corriere della Sera de septembre dernier (16/09/2012) évoquait brièvement mais de manière attrayante le renouveau du lien entre art visuel et art littéraire : la renaissance du Livre d’Artiste. L’article, entre autre, servait d’introduction au festival Artelibro de Bologne, mais le bref aperçu sur le rapport entre ces arts allait bien au-delà de cet évènement spécifique. Nous savons tous que, depuis toujours, le mot et l’image, à travers le livre, entretiennent un rapport dialectique et discontinu, d’affinités, d’oppositions, de regards et de renvois mutuels. Depuis toujours, l’artiste et l’auteur se sont confrontés l’un à l’autre avec leurs propres moyens d’expression ; ils se sont aimés ou détestés, rapprochés ou opposés mais ils ont imaginé un terrain idéal d’expression commune et de complémentarité. Oscar Wilde, Aubrey Bearsdley, Salomé, Mathews &Lane, Londres, 1894. Paul Verlaine, Pierre Bonnard, Parallelèment, Vollard, Paris, 1900. L’image comme ornement d’un texte, enchantement ou narration ; ou encore de manière plus autonome et indépendante, l’image comme évocation et interprétation. L’écriture et l’image, quoiqu’il en soit, au sein d’un rapport privilégié, multiforme et magique. De nombreux artistes et écrivains (et éditeurs) ont travaillé ensemble pour donner vie à de plus ou moins grands moments de vie littéraire et artistique. Alors, l’image et la parole en lien avec les moyens propres d’expression du livre (typographie, reliure, etc.) ont donné naissance à des objets concrets mais symboliques, tangibles mais se référant à une essence invisible, intime et artistique. Si au XIXème siècle l’artiste se mesure au texte et l’interprète, c’est au XXème siècle que les expériences du Livre d’Artiste prennent de nouvelles formes et se multiplient. Kandinsky, Klänge, R. Piper &Co. Verlag, Monaco, 1913. Sous l’œil de grands éditeurs illuminés tels que Vollard, Maeght, Tériade (pour n’en citer que quelques uns) artistes et écrivains ou poètes ont composé des œuvres d’art que l’on peut feuilleter, toucher et approcher et dont on peut jouir bien qu’elles demeurent des expressions évocatrices et sensibles. L’art descend de son piédestal, sort de son cadre doré cher aux artistes jusqu’à l’impressionnisme. C’est sans doute cela, bien plus que l’incitation à la destruction de la Victoire de Samothrace, la véritable révolution contre la sainteté de l’œuvre d’art que souhaitaient les Futuristes. D'ailleurs ces derniers, féconds et actifs auteurs de livres d’artistes, furent peut-être plus novateurs dans ce domaine que partout ailleurs. Ovidio, Picasso, Metamorfosi, Skira, Lousanne, 1931. Tristan Tzara, Mirò, Parler seul, poème, Maeght, Paris, 1950. Après les expériences des avants gardes historiques, les artistes prennent de plus en plus leur indépendance et libèrent le Livre d’Artiste de toute dette ou lien littéraire, de tout pragmatisme et de toute esthétique typographique. Le livre devient toujours davantage Objet d’art à part entière, lieu de recherche et d’expérimentation. Ceci se produit en particulier dans les expériences de l’Arte Povera, de l’art conceptuel et abstrait et du minimalisme. Ces recherches ont fait table rase et ont permis au livre d’exister comme moment d’art à part entière, comme lieu et moyen d’action artistique, parfois extrême et contestataire, libéré des canons traditionnels du style, de la mise en page, de la lisibilité. Naissent alors les Livres illisibles de Munari, les effacés de Emilio Isgrò, ceux complètement transparents de Manzoni ou totalement bleus de Klein, abimés ou percés, fondu dans le bronze ou sculptés… Bruno Munari, An Unreadable Quadrat-Print, Steendrukkerij de Jong, Hilversum, 1953. Emilio Isgrò, Enciclopedia Treccani. Appendice II, Milano, 1970. Laissons de coté les expériences extrêmes et volontairement subversives ou provocatrices, celles qui parfois ont fait du livre d’artiste un objet en trois dimensions, but en lui même, plus proche de la sculpture et de l’installation que du livre. La riche expérience du livre d’artiste nous parvient aujourd’hui intacte ayant parcouru de multiples chemins, visibles ou souterrains, et ayant joui de fortunes inégales, selon l’intérêt suscité chez les collectionneurs, les bibliophiles ou les simples passionnés. Et peut être est ce grâce à ces expériences extrêmes qu’il a pu prendre un nouveau départ désormais libre de la nécessité et du désir de désobéir, et qu’il a pu redevenir un medium artistique et littéraire. C’est spécifiquement dans le domaine de l’illustration que le livre d’artiste commence à retrouver les potentialités qui lui sont propres. Pensons à Bruno Munari, Luigi Veronesi, ou encore à l’intégralité des œuvres de Kveta Pacovska et Katsumi Komagata, pour ne citer que les plus connus. Kveta Pacovska, Alphabet, Double planche tiré du livre publié par Seuil Jeunesse, Paris, 1997. Katsumi Komagata, Found it!, One Stroke, Tokio, 2002 Dans les dernières années nous assistons en Italie à un renouveau de l’intérêt pour le livre d’artiste. Ce dernier, en réalité, ne s’était jamais éteint notamment dans certains Pays d’au-delà des Alpes, comme la Belgique, l’Allemagne ou encore la France, où le culte du livre d’artiste ou de son équivalent livre ancien ou d’occasion, destiné à d’autres poches, se pratique au quotidien entre un café et une baguette. Limitant notre étude à la seule Italie (bien que dans ce contexte de mondialisation limiter l’analyse à un seul territoire sonne un peu faux et forcé) nous notons une attention renouvelée à son sujet. Parmi les rendez vous les plus visibles de la dernière décennie, rappelons l’exposition capitale des oeuvres graphiques et des livres d’artiste de Max Ernst à la Galerie Guggenheim de Venise en 1991; l’exposition de Reggio Emilia de la riche Collection Mignardi de livres d’artiste en 2005, ensuite représentée sous une autre forme à Parme en 2008 ; l’exposition à la Galerie d’Art Moderne de Rome en 2006, et celle toute récente au Musée du Novecento à Milan en 2012. On observe également une multiplication de salons-expositions, de biennales du Livre d’artiste et d’ateliers qui associent un travail artisanal à des expériences renouant avec l’origine du livre d’artiste ou plus exactement son ancêtre d’avant garde, le Livre du peintre, binôme écriture-peinture par excellence. Paul Eluard, Max Ernst, Un poème dans chaque livre, Paris, 1956, exposé a Venise en 1991. Les éditeurs de livres illustrés eux-mêmes, non seulement les italiens, semblent attirés par le genre. Certaines collections proposent souvent des éditions limitées sur des papiers prestigieux qui se présentent comme des vitrines absolument artistiques. Evoquons les publications des éditions Trois ourses, les Cahiers de dessins publiés par Passage Pietons, les Touzazimute des Editions Rouergues, les Cahiers d’Artiste de Corraini, les livres de Pulcinoelefante, de Nuages, les éditions limitées de l’éditeur Henry Beyle, ou simplement certains travaux de Calasso, parmi lesquels le plus récent La Folie Baudelaire, dans la version de luxe publiée par Adelphi en parallèle à l’édition courante. Einaudi lui-même (par ailleurs à l’honneur dans une rétrospective intéressante qui vient de fermer ses portes au Palazzo Reale de Milan) a récemment publié une version prestigieuse de Jazz de Matisse, version soignée et attentive à la version originale publiée par Tériade en 1947. Henry Matisse, Jazz, Tériade, Paris, 1947 republié par Einaudi en 2012. Chloé Poizat, Machines, Editions du Rouergue, Arles, 2000. A quoi tient ce renouveau de l’attention ? Pourquoi tant d’intérêt et d’activité autour du Livre d’Artiste ? Osons une hypothèse : à l’époque des substituts virtuels, le seul livre survivant sera le Livre d’Artiste. Si bientôt le support papier disparaît au profit de l’écran, si les livres d’école ou de loisir deviennent des e-book, que les manuels et les codes professionnels deviennent des banques de données consultables en ligne, alors il est fort probable que le seul livre qu’on aura encore le désir de posséder sera le livre Œuvre d’art. Le livre d’Artiste, demeurera alors l’unique dépositaire d’une expérience multiple, intellectuelle aussi bien que sensuelle : le contact tactile avec le grain du papier, la pression du caractère typographique, l’expérience olfactive de l’encre de l’impression, la colle de la reliure, sera, de manière sublime et accentuée, ce qui nous fera cruellement défaut et que nous désirerons. Désir satisfait en édition limitée, cependant. En effet, le livre d’artiste est bien un Art qui se feuillette, mais qui n’est pas pour tous et sans doute pas pour beaucoup au même moment. Les temps, les rythmes et les lieux où l’on peut en jouir sont de fait limités à une seule personne ou un peu plus ; feuilleter, lire ou regarder un livre d’artiste c’est participer à un événement privilégié et exclusif, et ce n’est donc pas précisément une expérience démocratique, comme l’entendait une certaine recherche utopique du livre d’artiste des années soixante (voilà donc expliqués les livres uniques d’Anselm Kiefer). C’est un art qui renferme en outre une certaine malice parce qu’il est discret, solitaire et difficile à exposer (il se range dans une bibliothèque ou se met à l’abri dans un secrétaire) et c’est comme s’il faisait sainement la grimace à une époque où tout n’est qu’image, ostentation, exhibition. Anselm Kiefer, Märkischer Sand IV, 1977. Cozette de Charmoy, Dance vanitas dance, Despalles, Paris-Mainz,1996. Bibliographie essentielle: Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Laterza, 1981 Max Ernst, Prints and Books, Lufthansa Cultural Affaires, Bonn, 1991 A cura di Germano Celant e Giandomenico Romanelli, Anselm Kiefer, Charta, Milano, 1997 Grand Cru, Silvio Zalmorani editore, Torino, 1999 AAVV, L’alphabet est une caille rôtie, Despalles Editions, Paris/Mainz, 2004 AAVV, Parole disegnate, parole dipinte. La collezione Mingardi di libro d’artista, Skira, Milano, 2005 Giorgio Maffei e Maura Picciau, Il libro come Opera d’Arte, Corraini, Mantova, 2006 AAVV, Allo! Paris! Il libro d’artista da Manet a Picasso nella collezione Mingardi, Skira, Milano, 2008 Melania Gazzotti a cura di, Libri d’artista e libri oggetto, Ed. Fondazione Berardelli, Brescia, 2012 Quelques sites: www.maegthediteur.org www.passagepietons.fr www.despalles.com www.fondazioneberardelli.org www.giorgiomaffei.it www.artelibro.it www.kaus.it/libri/ www.opla.comune.merano.bz.it www.corraini.com
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