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Desde hace unos días la promotora Hábitat Tamaraceite ha colocado una oficina de venta donde anuncia la próxima construcción de un grupo...
Imagen: Deia / L.S.B, Ana ¡El lesbicómic! Gipuzkoa denuncia ataques en redes sociales contra la promotora de un "Lesbicómic". EFE | Dei...
Nuestra editorial estuvo presente en el encuentro literario que se celebró en la ciudad de Ourense. Gracias a la organización y a Mariví, nuestra Promotora ...
Laura Freixas, escritora y promotora de la literatura escrita por mujeres, reflexiona en su último trabajo 'El silencio de las madres' sobre la invisiblidad de la maternidad en la cultura y sobre los efectos de la desigualdad entre mujeres y hombres en este campo.
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Construido en 2021 en Vila Nova, Brasil. Imagenes por João Vitor Sarturi. El edificio residencial Lyra es el primer proyecto que desarrollamos para la promotora Maya. Situado cerca del centro de Araucária, en la región...
Una pareja convirtió un antiguo pajar en una casa y ese cambio les ha traído otros muchos: ahora viven allí y ese proyecto ha inspirado la creación de la que es hoy su pequeña promotora inmobiliaria.
De Cristina Rascón Castro, economista, escritora, traductora y promotora cultural. Presentamos La economía del arte ensayo que analiza los debates más relevantes en torno a la producción artística, se exploran las características de cada disciplina y se presentan algunas técnicas para su investigación.
Financiado en tiempo récord nuestro proyecto de inversion inmobiliaria junto a la promotora Adu Asesores en la Calle Embajadores de Madrid. 356 inversores han cubierto el ticket de 2 mill. €. Gracias una vez más por confiar en Urbanitae. En los próximos días lanzaremos un nuevo proyecto.
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La magia del tango vuelve a Miami. Esta vez, en el virtuosismo de la bandoneonista, directora, arreglista y compositora argentina Carla Algeri y su quinteto. El concierto Tango With A Scent of A Woman. The Best Expression of Music from Argentina. From Carlos Gardel to Astor Piazzolla, es el viernes 4 y sábado 5, en el Colony Theater.Ser bandoneonista en la tierra del tango no es cosa fácil, mucho menos cuando se trata de una mujer. La historia de Algeri es la de una batalla tenaz contra los prejuicios, y por la preservación del género como Patrimonio de la Humanidad. Una historia con final feliz, pues la artista es reconocida en el ámbito mundial como maestra del instrumento, y promotora del tango. Su logro más reciente fue el otorgamiento del título de “Personalidad ilustre de la cultura”, por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. | Mundo Tanguero
Se entregan ‘Premios Razón de Ser 2020’ a destacadas organizaciones civiles mexicanas: El pasado 15 de noviembre se llevó a cabo la XXI edición de los Premios Razón de Ser, realizados por Fundación Merced en alianza con FUNDACIÓN ADO, Toyota Financial Services México y Promotora Social México, con el objetivo de reconocer a las asociaciones y los resultados del trabajo en equipo que se realizan a favor de grupos vulnerables en nuestro país.
Constructora Lopezar. Empresa Constructora y Promotora en Montijo (Badajoz). Proyectos Técnicos de Naves Industriales y Locales Comerciales.
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Se acaba el verano del 2014 y para terminarlo y regresar a Madrid,voy a iniciar un periplo nuevo por el sureste de Andalucía y Murcia. Con el coche salí muy temprano de Chiclana y cruzando de nuevo el bello Parque Nacional de los Alcornocales llegué a San Roque ,en donde tomé la AP-7 ,y tras pedir un crédito en el banco, para poder pagar la autopista que atraviesa toda la Costa del Sol(algún día habrá que venir a ver sus bellezas ocultas tras las urbanizaciones y la masificación turistica),llegué a Málaga en un par de horas tras 220 kms de camino. Aparqué el coche en el parking publico que hay bajo la Plaza del Cenachero y a disfrutar brevemente de esta bellisima ciudad a la que habrá que volver con más detenimiento. De inmediato estamos en su corazón,la calle Larios y muy próxima a ella se encuentra uno de nuestros objetivos del viaje ,su preciosa Catedral de la Encarnación,la popular "Manquita" ,ya que le falta una torre que nunca fué construida. La Iglesia Catedral se comenzó a construir en el año 1528 sobre el solar de la antigua mezquita aljama. En 1531 es Diego de Siloé el encargado de hacer las trazas del edificio Después de un período de inactividad, el cabildo hace venir en 1549 a Andrés de Vandelvira, pasando el encargo al año siguiente a manos de Hernán Ruiz II, posteriormente serian Diego de Vergara, y a su hijo de igual nombre, quienes trabajaran en esta catedral hasta casi el final del siglo XVI. Mirad que belleza de portada principal con el cuerpo central de la misma dividido en dos alturas y tres calles separadas por monumentales columnas corintias. Sobre las puertas hay unos medallones. Los de las puertas laterales representan a los patronos de Málaga, San Ciriaco y Santa Paula, mientras el central representa la Anunciación del Señor, obra labrada en 1743 por el escultor barroco Antonio Ramos. Bellisimo es su ábside ,sobre todo es tremendamente original,con dos torres semicirculares,que soportan la tremenda altura del edificio Y bello es también el lateral de la misma donde las preciosas torres semicirculares sirven de arbortantes igual que en el ábside habíamos visto.Aquí vemos también la torre norte,única construida, que tiene 93 metros de altura y en el tercer cuerpo abre a sus cuatro lados una triple arquería en cuyo interior están las 14 campanas, de las cuales las 8 principales fueron fundidas por el maestro Francisco Venero en el s.XVIII. Bella también es la portada del crucero que nos recuerda vagamente la portada de la catedral de Granada, solo que ahora embutida entre las torres circulares.A la derecha vemos la cubierta de la iglesia del Sagrario a la que luego entraremos En los jardines que rodean a la catedral vemos la estatua de Isabel la Católica promotora de la misma,tras la conquista de la ciudad Entramos a su interior por un pequeño jardín en un patio de naranjos que recuerdan los patios de abluciones de la primitiva mezquita por el que también se accede a la Iglesia del Sagrario Nos quedamos sorprendidos de la magnificencia y grandeza de su belleza interior Tiene planta rectangular, compuesta por tres naves, siendo la del centro de mayor anchura que las laterales y todas iguales en altura, 42 metros,cubierta por bóvedas vaídas, decoradas con grutescos y palmas, donde podemos observar como se montan nuevos pilares sobre los ya existentes en el centro del templo para ganar altura. Impresionante su altar mayor obra de Diego de Vergara de 1541, semicircular, con sus muros donde se abren altas ventanas superpuestas entre columnas corintias estriadas y cubierta con una bella bóveda nervada Las pinturas que recorren todo el altar son del pintor italiano César Arbassia. Preside el altar una bella talla de la Virgen de la Victoria con el Niño del s.XV obra de estilo alemán que se encontraba en el oratorio privado de Fernando el Católico durante el asedio de Málaga y que le había sido entregada por el emperador Maximiliano I . Sencillamente espectacular la bellisima gírola que lo rodea con preciosas capillas y bellisimo los dos púlpitos de mármol jaspeado que adornan los laterales del presbiterio El trascoro es muy sencillo y en el centro tiene una bellisima Piedad en mármol blanco de los florentinos hermanos Pissanis de 1802 y en los laterales dos preciosas tallas de María Magdalena y de san Juan,tallada en madera pintada de blanco ,en imitación de mármol ,son del s.XIX y obra de Salvador León Luego nos detendremos a ver el maravilloso coro que es una de las estancias más valiosas de la catedral, obra cumbre de la carpintería barroca del escultor Pedro de Mena en 1658,autor de la cabecera y de 42 de las esculturas talladas en el mismo En el coro, no obstante, trabajaron con anterioridad varios artistas, entre ellos Luis Ortiz de Vargas, y también José Micael Alfaro que realizó las tallas del apostolado y algunos de los pequeños bustos de los santos que rematan la sillería. Los trabajos quedaron interrumpidos debido a su muerte en 1649. En el mismo encontraremos este bellísimo facistol y por encima del coro magníficos órganos, obra de Julián de la Orden de 1779. Las cajas fueron talladas por José Martín de Aldehuela, en armoniosa composición con el resto del templo. Tienen más de cuatro mil tubos. Ahora nos detendremos en ver algunas de sus preciosas capillas, empezaremos por la de Santa Barbara con un precioso retablo gótico procedente de la antigua mezquita-catedral, único que se conserva. Fue encargado en 1524 al imaginero Nicolás Tiller y al pintor Francisco de Ledesma La imagen de Santa Bárbara fue tallada en 1765 por el escultor Fernando Ortiz. En la predela también se puede ver una pequeña tabla con la escena de la Misa de San Gregorio, obra de Fernando de Coca ,pintor documentado en Mallorca entre 1515 y 1524. Luego cambiando de estilo la bella capilla de la Encarnación diseñada por Ventura Rodríguez y labrada con piedra de ágata. Muestra un retablo neoclásico de 1785, obra de Juan de Villanueva y tallado por Antonio Ramos y Aldehuela, con esculturas de Salazar y Palomino . Acoge los sepulcros de los obispos Bernardo Manrique y Molina Lario. Bellísima la Capilla del Rosario con un magnífico cuadro de Alonso Cano, realizado en 1665, en el que la Virgen entrega un rosario a Santo Domingo y a santo Tomás de Aquino Muy coqueta es la capilla de San Julián presidida por esta bella talla de la Virgen de la Cinta Entre las obras de arte de esta capilla destaca el cuadro "El convite del fariseo", del pintor hispano-flamenco Miguel Manrique , discípulo de Rubens. Luego veremos la capilla del Sagrado Corazón El retablo de esta capilla es de madera dorada, con once tablas de principios del siglo XVI. Procede de la iglesia de San Pelayo, de Becerril de Campos (Palencia) El programa iconográfico es el martirio de San Pelayo. La hornacina central está ocupada por una imagen moderna (en sustitución de la original desaparecida) del Sagrado Corazón, de Francisco Palma. Lástima de exceso de luz que no he podido arreglar. A continuación nos acercaremos a la capilla de la Inmaculada presidida por un gran lienzo atribuido por unos a Mateo Cerezo y por otros a Claudio Coello. El retablo, de madera sin policromar, es una reconstrucción moderna del primitivo del s. XVIII. Ahora veremos la capilla de san Jose con su bellísimo tríptico realizado por el pintor italiano Cesar Arbasia s.XVI . El tema central es la Anunciación, y en las hojas laterales hay escenas de la visita de la Virgen María a Santa Isabel y la Adoración de los Magos. En las caras exteriores del tríptico están pintados San Pedro y San Pablo. Ahora toca la capilla de los Caidos Está dedicada a los caídos durante la guerra civil española. El Cristo crucificado, es obra del granadino Alonso de Mena y es de 1630. La Dolorosa es obra de su hijo, el escultor Pedro de Mena.De lo mas bonito y valioso de la Catedral. Luego iremos a ver la capilla del Cristo del Amparo presidida por un bello Cristo ,obra de Antonio Gomez, escultor granadino del s.XVII. El exceso de luz nos impide ver dos bonitas tallas en las vidrieras del s.XVIII de Santa Teresa y Santa Maria Egipciaca de la escuela napolitana. Los cuadros son de Diego de la Cerca,Antonio del Castillo Saavedra(los dos Calvarios) y de Niño de Guevara, los intermedios. Veamos ahora la capilla de san Francisco El retablo que preside esta capilla, de estilo castellano y del s. XVII, procede del convento de Santa Clara de Plasencia. Además de Santa Clara y San Francisco, se representan otros santos y santas de la orden franciscana y esta rematado por un bello Calvario. Seguimos por la capilla de san Sebastian con un bello retablo de madera, obra del escultor granadino Jose Navas Parejo . La imagen de San Sebastián se atribuye al escultor malagueño Jerónimo Gómez (s. XVII). En el testero lateral se encuentra el Crucificado del Perdón, obra de Pedro de Mena. Por último subiremos la capilla de la Virgen de los Reyes (estas dos últimas fotos son de monumentos demalaga.wordpress.com) en donde veremos esta escultura gótica, la "Virgen de los Reyes", donada a la Catedral por los Reyes Católicos tras la conquista de la ciudad en 1487,luego de una tremenda matanza. A ambos lados del retablo se encuentran las estatuas orantes de los Reyes Católicos, obra de Pedro de Mena. En esta capilla también encontramos un lienzo de grandes dimensiones, que representa la ‘Decapitación de San Pablo’. Es obra de un gran artista Enrique Simonet , al que viendo este cuadro he descubierto. Nos queda salir al exterior para contemplar la belleza de la portada de acceso a la iglesia del Sagrario, primitiva ,mezquita aljama sobre la que se levantó la primera iglesia en la Málaga conquistada que luego se dejaría al quedarse pequeña ,para construir la anexa catedral. Muy bella su portada gótica-isabelina de la entrada ,hoy clausurada Siendo su proyecto atribuido a Enrique Egas ó Juan Guas, y su construcción atribuida a fray Bernardo Manrique de Lara con bellísimos detalles, ya realmente platerescos y un precioso interior con un magnífico retablo plateresco, obra de Juan de Balmaseda, proveniente de la iglesia de San Pedro de Becerril de Campos en Palencia Aquí también se venera la imagen de Cristo Mutilado(foto de minube.com) por la Cofradía Nacional de los Mutilados, que menos mal que quedó algo de su intento de destrucción en 1936 por la "progresía " de entonces. Ya de nuevo en la calle ,enfrente de la fachada principal de la catedral veremos el Palacio Arzobispal, sus trazas se deben al arquitecto Antonio Ramos, quien a la muerte de Jose de Bada en 1756 continuó con las obras que éste realizaba para la catedral de muy bella portada barroca, rematada en una bella Virgen de las Angustias obra de Fernando Ortiz. Luego en la calle del Cister ,enfrente de la portada de la Iglesia del Sagrario veremos la fachada del antiguo Hospital de santo Tomás Su origen se remonta a la conquista de la ciudad por los Reyes Católicos, fundado en el año 1504 por uno de los caballeros nobles de la época, Don Diego García de Hinestrosa (sus restos reposan en el edificio), como institución caritativa. El edificio se derrumbó por el terremoto ocurrido el día 24 de diciembre de 1884, por lo que no tuvieron más remedio que construir otro de nueva planta proyectado por el arquitecto municipal Juan Nepomuceno Ávila comenzó a construirse en el año 1888. El arquitecto lo concibió dentro de la línea historicista, inspirado en el gótico–mudéjar, de moda a finales del siglo XIX. Tiene una preciosa puerta principal Desde mediados de los años 60 esta completamente cerrado al público y no se puede visitar y no podemos consecuentemente ver su preciosa capilla que conserva un artesonado mudéjar de madera que data de 1505 y que, os enseño gracias a internet Un poco más adelante en la misma calle del Cister a la izquierda en un pequeño callejón podemos ver el convento de Santa Ana del Cister,del s.XVII, dentro del cual podemos admirar la bellísima talla del Crucificado de Luis Alvarez Duarte de los años 60 del s.XX y también esta bella santa Ana del s.XVII Al final de la calle nos toparemos con el monumental edificio del Palacio de la Aduana, de 1788 es de estilo neoclásico, y fué proyectado por el arquitecto Manuel Martín Rodríguez. A la izquierda del mismo, en la cercana plaza podemos ver los restos arqueológicos del teatro romano, a los pies de la alcazaba árabe y del monte Gibralfaro, edificación promovida por el emperador Cesar Augusto. Su construcción se produjo en el s.I a.C. Hoy completamente cerrados al público pues se esta trabajando en su puesta en valor Y a su lado la entrada al otro objetivo del día ,la Alcazaba árabe, que aquí vemos La Alcazaba de hoy día es el resultado de una restauración de un antiguo recinto amurallado de origen fenicio-púnico. Seguramente seria usado por los romanos y visigodos y con posterioridad la dinastía Hammudí, últimos Califas de Córdoba y reyes de la Taifa de Málaga, trasladaron durante la Fitna de al-Ándalus la corte califal, ó lo que quedaba de ella, a Mālaqa, y utilizaron el recinto de la Alcazaba y sus estancias como residencia palaciega. Años más tarde el rey zirí de Granada, Badis ben Habús, ordenó reconstruir la Alcazaba, usando para su embellecimiento mármoles, columnas y estatuas del teatro romano adyacente. Los Almorávides la conquistaron en 1092 y los Almohades en 1146. En el tercer periodo de los reinos de taifas en 1279 Muhammad II ibn al-Ahmar,hijo del fundador del reino nazarí de Granada la toma e incorpora al mismo. El 5 de mayo de 1487 Fernando el Católico, sitia la ciudad defendida por Hamet el Zegrí y los gomeres ,que rendida por el hambre y sin apoyo alguno se rinde ,primero la alcazaba, mandada por Ali Dordux y dos días después el Castillo de Gibralfaro que defendía Hamet el Zegrí ,ayudado por Ali Derbal. La ciudad fue arrasada, sus defensores vendidos como esclavos y el valiente Hamet Zegrí ,fue encerrado en una torre de Arjona de por vida, en una de las paginas más negras de la historia de estos reyes. Para llegar a la zona superior del palacio, era necesario atravesar tres recintos concéntricos amurallados y alargados, y ocho puertas fortificadas; dos de ellas en recodo, que daban seguridad a sus habitantes, tanto a los que habitaban el palacio nazarita, como a los que moraban en el arrabal, de los cuales solo permanecen en pie las dos últimas. Toda la zona de ingreso sufrió modificaciones recién conquistada la ciudad por los Reyes Católicos. Una vez traspasada la puerta principal defendida por una torre y la llamada Puerta de las Columnas, se ha de subir una rampa con peldaños, que termina en el Arco del Cristo. Éste arco es un pasadizo en recodo abierto en el interior de una torre, cuya parte superior fue reconstruida. La bóveda del pasadizo es vaída y de ladrillo. En las jambas del arco interior quedan restos de piedra de la obra del siglo XI. Luego por esta puerta accederemos a la Plaza de Armas, una zona llana desde la cual se domina casi toda la ciudad, y donde después de la conquista se instaló la artillería por lo que se bautizó como Plaza de Armas. Aquí se ha localizado el primitivo emplazamiento de la mezquita aljama del periodo califal Junto a esta se encuentra la Torre de la Vela y la Puerta de La Coracha, una comunicación amurallada que une la alcazaba con el castillo de Gibralfaro. El ingreso al último recinto se hace a través de la Puerta de los Arcos y Torre del Tinel. Una vez traspasada la puerta de los Arcos se tuerce a la izquierda para alcanzar la plataforma superior. En las excavaciones de esta parte tan sólo se encontró un silo, donde encerraban durante la noche a las cautivas cristianas que trabajaban de día. Ya esta a la vista el tercer recinto con sus murallas y la torre del homenaje donde se encuentran bellos jardines como estos del patio de los surtidores con hermosas fuentes y el acceso al Palacio nazarí que realizaremos por esta bella y sencilla puerta de preciosa bóveda con bellos dibujos geométricos y que da paso al bello patio de la Alberca con reminiscencias de la Alhambra granadina y a las habitaciones de los emires ó gobernadores, con bellísimos detalles a cual más sorprendente bellos artesonados cubriendo los techos preciosos capiteles bellísimas celosías Airosos patios como este de los naranjos con maravillosas arquerías, estas recuerdan mas el arte califal que el nazarí luego veremos las bonitas torres como esta de los Maldonado a la que se accede por este precioso arquillo con bello interior que hace soñar con la Alhambra ó esta preciosa torre del Agua que parece querer saltar a bañarse en el puerto malagueño toca bajar y finalizar breve visita a la ciudad , mientras contemplamos su serena belleza ,con la plaza de toros de la Malagueta abajo su bello Ayuntamiento y las tranquilas aguas del Mediterraneo que besan su puerto con la promesa y el deseo de volver, el verano que viene si Dios quiere, para terminar de verla como merece. Que lo disfrutéis amigos. Un saludo.
Uno de los edificios residenciales más sorprendentes del S. XIX que aún se conserva en nuestra ciudad, es el que para su esposa -Ana María García Icazbalceta- edificara hacia 1858 don Lorenzo De la Hidalga en la 1° calle del Indio Triste, residencia que en 1898 fuera ampliada y ocupada por don José De la Horga y Matilde Cervantes Romero de Terreros (VIII Marquesa de Salvatierra y Peralta), y en que actualmente se hospeda la Coordinación Nacional de Monumentos del INAH. En el N° 11 de lo que ahora llamamos calle de Correo Mayor, entre vendedores ambulantes que inquietan al viandante, se descubre la que algunos conocen como casa de don José de la Horga ‒el primer español en cruzar el Canal de la Mancha por aire‒, edificio que se recuerda por haber albergado la legación militar española durante los festejos del Primer Centenario de la Independencia de México en 1910; el edificio ocupa un sitio privilegiado en el centro de nuestra ciudad, y vale la pena ahondar en la historia del “solar” a fin de entender la trascendencia del edificio… El “Plano General de la Ciudad de México, levantado por el Teniente Coronel de Dragones Don Diego García Conde en el año de 1793 y grabado el de 1807 por orden de la misma nobilísima Ciudad” es un documento extraordinario; sirvió como base para los planos de la ciudad por varias décadas y es un magnífico instrumento para entender la evolución de nuestra capital. En el detallado retrato de una ciudad a punto de verse envuelta en el proceso independiente, la zona urbana apenas y llega a los límites de lo que hoy conocemos como “Centro Histórico” con el término norte donde la hoy Avenida Peralvillo cruza con Rayón, al oriente donde Anillo de circunvalación cruza con Corregidora, al sur donde Fray Servando cruza con 5 de Febrero y hacia el poniente, donde Puente de Alvarado se encuentra con Rosales. Innumerables construcciones de importancia se habían edificado en esa ciudad, destacando desde luego la maravillosa Catedral Metropolitana, edificada según los planos del arquitecto Claudio de Arciniega y campanarios de José Damián Ortiz de Castro, terminada hacia 1813 con las finas coronaciones de Manuel Tolsá; o el Palacio Virreinal que con la llegada del virrey Juan Vicente de Güemes II -Conde de Revillagigedo-, había alcanzado un cierto grado de dignificación hacia 1789. Destacable era además el Palacio del Arzobispado, erigido al costado de los anteriores, para albergar las habitaciones privadas de los altos prelados de la Iglesia. A lo largo de la colonia, la moderada construcción arzobispal fue transformándose, amplianda a ritmo de los estilos de la arquitectura novohispana, hasta alcanzar la extensión y lucimiento de Palacio en el siglo XVIII, con la maravillosa portada de 1746 que muestra los más limpios estípites levantados en América, pilastras que Lorenzo Rodríguez y Jerónimo de Balbás transformarían en el símbolo del “barroco churrigueresco” mexicano… Al interior, umbrosos corredores rodean dos patios con fuentes, donde el principal descansa sus sobrias columnas altas sobre pilares decorados con pilastras toscanas planas y arcos rebajados que delimitan el espacio bajo, y desde lo alto nos permite admirar la cúpula de Santa Teresa la Antigua, cúpula que nos interesa por la reedificación que hiciera en 1846 don Lorenzo De la Hidalga. Esas construcciones se habían edificado sobre lo que hasta el S. XVI había sido parte de los recintos ceremoniales y palaciegos de la Gran Tenochtitlan, específicamente el Arzobispado sobre el Templo de Tezcatlipoca, edificios con cuyas piedras se forma –literalmente– parte de la ciudad colonial, que se vigorizó hacia fin del siglo XVIII; así entonces, el dinámico Virrey don Juan Vicente de Güemes Pacheco de Padilla y Horcasitas (1740-1799), se valió de los servicios del arquitecto Ignacio de Castera para rejuvenecer y recrear la ciudad hacia el S. XIX. De acuerdo con el proyecto, se reorganizó la metrópoli reordenando los mercados y reforzando la vigilancia, creando una división en cuarteles y manzanas, se puso nombre a las calles –según su elemento distintivo– y numeraron las casas conforme se alejaban de la Plaza de Armas y Catedral; se construyeron nuevos paseos y puentes, y la traza ortogonal se uniformó con la apertura, ampliación y alineación de calles, en las que además se alzaron banquetas y empedraron los arroyos. Inesperadamente, las innumerables intervenciones produjeron la exhumación de cuantiosos monumentos mexicas, entre ellos la piedra de Tízoc, la imponente Coatlicue y la Piedra del Sol -redescubiertas en ese 1790 y acerca de las que don Antonio de León y Gama escribió y publicó un ensayo: “Descripción histórica y cronológica de las dos piedras que con ocasión del nuevo empedrado que se está formando en la plaza principal de México, se hallaron en ella el año de 1790 -sobre dicho descubrimiento y el funcionamiento del calendario mexica-”. Fue entonces –como ya luego ha sucedido en algunas ocasiones–, que los cinco años de gobierno de Revillagigedo –de 1789 a 1794– fueron resumidos en su “Diario de sucesos de México” por José Gómez “custodio de los Reales Alcázares”: “…en su tiempo se minó o abugeredó toda la ciudad y se sacaron varios ídolos del tiempo de la gentilidad”. Lo sorprendente fue que contrario a lo que antes había sucedido, las antigüedades recién desenterradas ya no fueron destruidas o vueltas a ocultar, pues ahora se veía en ellas un suculento contenido histórico -y cierto valor artístico- y en algunos casos comenzaron a integrarse –como curiosidades históricas– a las residencias barrocas del período… Arriba, la esquina de las calles de José María Pino Suarez y República de El Salvador, edificio que fuera Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, remodelado con diseño del arquitecto Francisco Antonio Guerrero y Torres; abajo, un dibujo del capitán Guillermo Dupaix y que describe la escultura “…embutida en el ángulo exterior de la Casa del Conde de Santiago” … que “es un Mascarón monstruoso, con la boca abierta y haciendo visible una adana de colmillos espantosos” que tiene dos varas de frente y estuvo originalmente “…colocada á la entrada de algun Templo ó morada de algun simulacro amenasador”. La piedra incrustada en la esquina del actual Museo de la Ciudad de México, probablemente fue desenterrada cuando se reconstruyó la casa entre 1778 y 1779. La “Descripción de Monumentos antiguos Mexicanos” del capitán Guillermo Dupaix, es un importante testimonio de los orígenes de la arqueología mexicana; los dibujos y textos de Dupaix revelan que esos hallazgos de tiempos de Revillagigedo no se limitaron a unos cuantos monolitos, sino que fueron decenas las esculturas exhumadas, promoviendo un fresco interés por el arte prehispánico. Abajo, la esquina de la casa del Marqués de Prado Alegre, en el actual N° 39 de la calle Francisco Madero esquina con Motolinia; incrustado aparece el glifo Chalchíhuitl (que aliudía a lo precioso) sobre el que se grabó “Año de 1725”. Inserto el dibujo de Dupaix que dice: “encrustada en una pared de la calle de San francisco quasi del callejón del Espiritu Santo”. Algunas piedras se utilizaron como decoración en las esquinas, los zaguanes y los patios de las nuevas moradas; otras nutrieron las colecciones privadas de la capital, acopiadas por anticuarios y diletantes, generalmente criollos ilustrados o viajeros europeos. Otras más fueron a parar a la Academia de San Carlos, donde se exhibieron junto con reproducciones de esculturas clásicas grecolatinas. En suma, la exhibición de estas sorprendentes y misteriosas tallas en lugares públicos generó curiosidad, debates, álbumes de dibujos, publicaciones y un definitivo deseo de preservarlas. De entre las piedras que en San Carlos sorprendieron al capitán Guillermo Dupaix, estaban las tres con que comenzó la serie de dibujos de su “Descripción de Monumentos antiguos Mexicanos”, con la “Culebra de cascabel” (N°3), “…animal, ó especie de perro silvestre” (N°2) y “…hombre en perfecto reposo, destinado verosimilmente para llevar y hacer patente una insignia” (N° 1) que “…existen casualmente en la Academia… y se encontraron en las ruinas de una casa Grande en la calle de monte alegre”. Ésta última pieza tallada en Basalto y perteneciente a la cultura Mexica , hallada seguramente bajo las casas del Mayorazgo de Mota en la esquina de las actuales calles de El Carmen y Justo Sierra, permaneció mucho tiempo -a decir de Antonio de León y Gama- exhibida junto a una pared de la casa y generó la tradición del “Indio Triste”, para pasar con ese nombre a ser uno de los primeros objetos en formar el acervo del Museo Nacional Mexicano, creado en 1825 por decreto del presidente Guadalupe Victoria, y que aparece abajo en el “Salón de monolitos” del museo, en el edificio que había sido la Casa de Moneda. Se ha dicho que es un portaestandarte, por la manera en que algo puede detener entre las manos y que se atranca en la parte baja, pero para el propio León y Gama era una imagen de Ometochtli, dios del pulque, con las manos en actitud de beber de una vasija removible. En todo caso, la pieza de basalto –que ahora se exhibe en el Museo Nacional de Antropología– dio nombre a tres calles y creó una fulgurante historia: Cuentan que “Cuenta la leyenda que” tal y como cuenta Luís González Obregón que le contaron, que recordando una antigua tradición “que un viejo vecino de dichas calles refería con todos sus puntos y comas, y aseguraba y protestaba ¨ser cierta y verdadera¨, pues a él se la había contado su buen padre, y a éste sus abuelos, de quienes se había ido transmitiendo de generación en generación, hasta el año de 1840, en que la puso en letras de molde el Conde de la Cortina.” En general, refieren las diversas versiones que ya en tiempos de la Nueva España, en una de las casas de la calle que hoy lleva por nombre 1ª del Carmen, vivió un indio noble en el siglo XVI que a cambio de espionaje y servilismo recibía favores de sus amos españoles; por no delatar a tiempo una traición, “…perdió el tal indio las casas suntuosas poseía en la ciudad, sementeras en los campos, ganados y aves de corral.” Tenía y “perdió también joyas que había heredado de sus antepasados: discos de oro, que semejaban soles o lunas, anillos, brazaletes, collares de verdes chalchihuites; bezotes de obsidiana; capas y fajas de finísimo algodón o de riquísimas plumas; cacles de cuero admirablemente adobado o de pita tejida con exquisito gusto; esteras o petates de finas palmas, teñidas con diversos colores; cómodos icpallis o sillones, forrados con pieles de tigres, leopardos o venados. En una palabra, poseía aquel indio todo lo que constituía para él y los suyos un tesoro de riquezas y obras de arte.” “Acuclillado y triste siempre se veía al indio, y por eso el triste indio nombre a la calle procuró…” Arriba, el “Indio triste” expuesto durante la muestra que en 2015 se presentó en el MNA: “El capitán Dupaix y su álbum arqueológico de 1794”. Es probable que la figura portaestandartes –u Ometochtli– expuesto frente a la casa del Mayorazgo de Mota en la esquina de las que ahora son El Carmen y Justo Sierra, haya causado tal curiosidad, que la población transformó la piedra desenterrada en “Indio triste” y luego de retirada, dio vuelo a la imaginación con historias diversas; más jugosa habría sido la leyenda de usar a Ometochtli, espíritu o dios menor de la embriaguez... Entonces, exhumada hacia 1790, la escultura pasó probablemente de aquel cruce a la Academia de Bellas Artes donde la vio y dibujó el capitán Dupaix en 1794 y después al Museo Nacional en 1825, tiempo suficiente para crear una leyenda que poco tiene que ver con la escultura y su uso original; a decir de varios historiadores, la escultura proviene del Templo de Huitzilopochtli o del Palacio de Axayácatl donde servía de porta estandartes, versión sustentada sobre una lámina de “Historia de las Indias de Nueva España e Islas de Tierra Firme” del fraile dominico Diego Durán (conocido como Códice Durán) y que se conserva en la Biblioteca Nacional de España. Mucha más información respecto a los dibujos de Guillermo Dupaix y las piedras a las que corresponden, en el artículo de Leonardo López Lujan que apareció en Arqueología Mexicana: http://www.mesoweb.com/about/articles/AM109.pdf Y para la leyenda del “Indio triste”, sugiero además la lectura de: http://www.taringa.net/comunidades/taringamexico/9393482/Historia-de-la-Calle-del-Indio-Triste.html Frente a la Casa de Moneda –aquella que se volvió Museo Nacional y que ahora conocemos como Museo de la Culturas–, donde para 1790 llegaba la 1ª calle del Indio Triste alineada por proyecto de Castera para transformarse en la Calle del Correo Mayor, estaban los peculios que en el S. XVI habían sentado don Juan Guerrero de Luna y su esposa Beatriz Gómez Dávila cuando su familia recibió una concesión de tierra por parte del rey Felipe II. Las estructuras originales edificadas en el S. XVI fueron reconstruidas a final del S. XVIII por el arquitecto Francisco Antonio Guerrero y Torres, donde la casa principal –frente a la casa de Moneda– fue en la que habitó la familia, mientras que la casa oriental estuvo retenida para habitación de servidumbre y almacén. Luego de la Independencia, la familia perdió gradualmente las propiedades, pues la casa principal pasó a servicio público, Escuela de Música y Escuela Nacional de Antropología e Historia, para albergar recientemente las oficinas de la Dirección de Arqueología del INAH; la más pequeña se subdividió en apartamentos y tiendas, perdiéndose los espacios interiores... De cualquier forma, la mayor parte de la decoración característica de las casas está en el exterior –donde predomina el colorado tezontle– con marcos y decoraciones de cantera, ornato que da a la arquitectura el nombre alternativo de “Las Casas del Sol y la Luna” y sus curiosos relieves de Luna y Sol en la esquina de la intersección de la calle de Moneda e Indio Triste, referencias a la Virgen María: “tan bella como la luna y tan brillante como el sol” (y aprovechar la alusión a don Juan Guerrero de Luna). Así, volviendo al Plano General de la Ciudad de México de don Diego García Conde -grabado en 1807-, nos encontramos con una ciudad aún Barroca aderezada de tezontle, en la que vemos una Plaza de Armas con mercado (Parián) y estatua ecuestre dedicada a Carlos IV en la nueva tradición académica, y en la que calles ya alineadas dan pie a una nueva ciudad ilustrada, lista para el proceso independiente… Arriba, el fragmento central del al “Plano General de la Ciudad de México, levantado por el Teniente Coronel de Dragones Don Diego García Conde en el año de 1793…” en que se señala con una estrella el lugar donde se edificaría la casa de que trata ésta entrada. Abajo, la “Vista de la Plaza de México nuevamente adornada para la estatua ecuestre de nuestro Augusto Monarca Reinante Carlos IV, que se colocó en ella el 9 de diciembre de 1796 -cumple años de la Reyna Nuestra Señora María Luisa de Borbón su amada esposa-, por don Miguel de la Grua Marqués de Branciforte, Virrey de Nueva España…”, en un magnífico grabado de José Joaquín Fabregat sobre un dibujo de Rafael Ximeno y Planes. Más abajo y para comparación, el dibujo de Pietro Gualdi con el diseño que para ese mismo sitio hiciera en 1844 el arquitecto Lorenzo de la Hidalga. Entre el 9 de diciembre de 1796, cuando el Virrey Miguel de la Grua Talamanca inauguró una estatua de madera dorada de Tolsá en la Plaza de México y el 16 de septiembre de 1843, cuando se colocó la primera piedra para el “Monumento para honrar a los héroes de la Independencia”, habían transcurrido apenas 45 años, pero los cambios políticos y económicos habían sido formidables… Abajo, en el “Plano General de la ciudad de México para 1861”podemos ver el crecimiento que la mancha urbana había tenido desde 1793 y los cambios formales que luego de la independencia de México había sufrido; no es motivo de éste blog hablar de los acontecimientos de independencia, pero baste con notar que además de ese crecimiento, algunos de los nuevos diseños que para la ciudad se hacían, estaban a cargo del arquitecto Lorenzo De la Hidalga. En el detalle de ese plano, aparece la Plaza Mayor ya con el diseño para la columna que conmemoraría la Independencia, así como el mercado en lo que había sido la Plaza del Volador, pero me es interesante llamar la atención al sitio que he señalado con una estrella, a espalda del conjunto conventual de la Orden de las Carmelitas Descalzas y justo detrás de la majestuosa cúpula que De la Hidalga levantara para la capilla dedicada “Cristo de Santa Teresa”. El siete de abril 1845, luego de un severo sismo, la cúpula original de la capilla se vino abajo y fue tarea del arquitecto De la Hidalga el reponer la estructura, cosa que hizo con extraordinaria habilidad, terminando la intervención en 1858, con el aplauso de la sociedad capitalina. Durante el proceso de reconstrucción, parte de los trabajos se hicieron en el patio de una casa aledaña al ábside y con frente a la calle del Indio Triste, sitio que interesó al arquitecto por la magnífica vista que se tendría de su nuevo diseño… Abajo, el interior de la Capilla del Señor de Santa Teresa, luego de la intervención de De la Hidalga –en que se respetaron los diseños originales que habían edificado González Velázquez y Tolsá–, cuando aún conservaba el magnífico ciprés (que ahora se puede ver en el templo de San Agustín, en Polanco, ver: http://polancoayeryhoy.blogspot.mx/2011/03/san-agustin.html). Poco después, y probablemente ligado a que su esposa -Ana García Icazbalceta- recibió una importante herencia, el arquitecto Lorenzo De la Hidalga adquirió el magnífico lote de poco más de 1,000 m² y con 27 m de frente a la 1° calle del Indio Triste N° 11, justo a espalda del conjunto conventual de la Orden de las Carmelitas Descalzas; Israel Katzman menciona que el diseño fue una “transformación”, por lo que es posible que los trabajos se hayan hecho sobre una estructura preexistente, aunque no he encontrado más datos al respecto. Estoy seguro que el factor determinante para la adquisición fue la vista privilegiada que desde el interior de la propiedad se tenía de la nueva cúpula, pero es interesante considerar el que la casa se ubicaría a apenas unos metros del Palacio Nacional –que unos años después se transformaría en Palacio Imperial–, apenas a una cuadra de la Academia de San Carlos y a cortísima distancia de donde se erigía la Columna de la Independencia con el nuevo diseño de la Plaza Mayor y el Ciprés de la Catedral Metropolitana… Si alguien tiene interés en consultar más datos acerca de la obra que por esos años realizaba don Lorenzo, sugiero visitar la entrada: https://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2016/05/villa-del-arquitecto-de-la-hidalga-en.html , donde se habla de otra de las residencias del arquitecto y su esposa… Me resulta de particular interés recordar el que ese predio había sido en el S. XVI parte de las propiedades del Mayorazgo de Guerrero (en tiempos de don Juan Guerrero de Luna y su esposa Beatriz Gómez Dávila), y que por su ubicación estaba justo en el lindero de los espacios ceremoniales del Recinto del Templo Mayor, limitado por un muro perimetral, que en su mayor parte medía dos metros de ancho -altura cercana a los 2.50 metros- y a decir de Marquina “…en cuya mampostería se ven empotradas pequeñas cabezas de serpiente como las que se conservan en los taludes de la pirámide de Tenayuca…” Además, es interesante hacer notar que una parte de la Casa de Moneda –que se transformaría en Museo Nacional y desde 1865 a instancia de Maximiliano albergaría las colecciones y objetos del México prehispánico–, así como la sección de Palacio Nacional que sería ocupado por la Administración de Correos, también se habían edificado sobre ese muro perimetral; abajo una magnífica foto de la calle de Moneda con el edificio que entre 1772 y 1779 fuera ampliado por Miguel Constanzó, Lorenzo Rodríguez y el propio José Damián Ortiz de Castro. Abajo, como referencia aparece un fragmento del “Plano de la maqueta, con indicación del Recinto y de los templos que contenía, en relación con el plano actual de la ciudad indicado en líneas color naranja”, que fuera publicado en 1959 por don Ignacio Marquina; aunque los datos se han rectificado luego de las excavaciones que iniciaron en 1978, el dibujo sigue siendo sorprendentemente correcto… Donde aparece la estrella, se edificaría a partir de 1857 la nueva residencia De la Hidalga / García Icazbalceta, matrimonio ligado al “Benjamín en decena de gracias” (según Jesús Galindo y Villa) don Joaquín García Icazbalceta y sus padres, “El honradísimo comerciante de origen riojano D. Eusebio García, y la distinguida dama mexicana doña Ana Icazbalceta”, familia “propensa a las diversiones del mundo gracias al lujo que permite el propio caudal…” Abajo, dos lienzos de Pelegrín Clavé: a la izquierda, “Retrato del arquitecto Lorenzo de la Hidalga”, 1861; óleo sobre tela, 136 x 104 cm. (el marco es coetáneo) y a la derecha “Retrato de doña Ana García Icazbalceta, esposa del Arquitecto de la Hidalga”, probablemente 1863; óleo sobre tela 190 x 138.5 cm. –Ambos de la Colección Museo Nacional de San Carlos-. Resulta relevante referirse a doña Ana María Fernanda García Icazbalceta, hermana mayor del prestigiado Joaquín García Icazbalceta, miembro fundador de la Academia Mexicana de la Lengua, historiador y bibliógrafo, propietario además de la hacienda de Santa Clara de Montefalco, en el estado de Morelos. La señora De la Hidalga no fue simple observadora de la labor de su marido, sino impulsora eficaz de su carrera y promotora de la actividad cultural en la que su familia acostumbraba participar; desde 1858 transformaría la casa en la 1° del Indio Triste en recinto donde se promovían actividades culturales que sorprendieron a la sociedad capitalina y en las que gracias a su hermano, su marido y encantos propios, participaban el padre don Francisco Javier Miranda, el arquitecto Javier Cavalari, don Manuel Orozco y Berra, don José María Lafragua y el propio Conde de la Cortina, don José Justo Gómez de la Cortina… La residencia De la Hidalga /García Icazbalceta sería el parámetro de elegancia por el que se juzgarían otras edificaciones del S. XIX en la ciudad de México, y obedecía a la tradición del “Palazzo” italiano, que había dado representación a la gran mansión particular guarnecida de forma solemne en concordancia con los cánones del renacimiento, pero interpretado a la manera de la escuela de Bellas Artes de París; ejemplos a seguir eran el Palazzo Caprini diseñado por Bramante en Roma, el Palazzo Porto de Palladio en Vicenza, el Palazzo Branconio dell’Aquila de Giovan Battista Naldini en Florencia o la Villa Farnesina de Baldassare Peruzzi en Roma. Abajo, los diseños de Donato Bramante para el Palazzo Caprini en Roma y de Andrea Palladio para el Palazzo Porto en Vicenza. Para la fachada, el diseño de De la Hidalga cuidaría la tradición de un piso bajo con vigoroso almohadillado en los sillares, clara simetría con distinción del acceso, énfasis en el “Piano Nóbile” y robusta cornisa para cerrar la composición, siguiendo las enseñanzas de Leon Battista Alberti en el Palazzo Rucellai... Agreguemos a éstos elementos y para redondear el contexto arquitectónico, el que el edificio de la Academia de San Carlos –con su inmueble apenas a una calle de la casa De la Hidalga– sería remodelado a manos del “apuesto y talentoso arquitecto Javier Cavalari”, que por esa época (1856-1864) era director del ramo de Arquitectura. Según nos dice Israel Katzman: "Cavalari, que había nacido en Palermo (1811) y estudiado en Gotinga, era caballero de la orden de Alberto de Sajonia y socio honorario del Instituto de Arquitectos Británicos -al igual que De la Hidalga-. Antes de venir a México, había sido director de la Imperial y Real Academia de Milán y así como lo había hecho allá, estableció aquí la carrera de Arquitecto e Ingeniero Civil." Entre varias de sus obras, destaca el diseño de la nueva portada de la Academia –imagen de abajo, tomada hacia 1870– y la capilla de la familia Escandón en Tacubaya, aunque de particular interés resultan las “reparaciones” que a partir de 1857 hiciera a la casa Barron-Añorga (ver: https://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2013/03/parque-lira-la-casa-cortinabarronlira.html) En 1836, James Savage había escrito en su “Observation on Style in Architecture”: “It is said that everything has already been invented, that the age of invention is over, and that all that art can do is to choose and copy”… La casa De la Hidalga en la 1° del Indio Triste, sería un Canon a la arquitectura del Cinquecento italiano, pero modernizada a la manera en que Félix Louis Duban había interpretado esa tradición del renacimiento italiano en 1836, para el Hotel Pourtalés de París o poco después en 1839 en el Palais des Études de l’École des Beaux-Arts de París. Abajo, el Hotel Pourtalés de Duban tal como apareció en “The buider” publicado en Diciembre de 1856. Los elementos compositivos han evolucionado claramente en aquel ámbito del “escoger y copiar un estilo” de James Savage, pero una copia pulida por los cánones académicos, particularmente siguiendo los designios de l’École des Beaux-Arts de París, contemplando las enseñanzas del propio Henri Labrouste plasmadas desde 1843 en la Bibliothèque Sainte-Geneviève. Así, hasta la repisa a manera de consola –flanqueada por ménsulas multiformes– que remata el arco principal con una clave de acanto y enjutas decoradas, parece abrevar en los dictados de Félix Louis Duban. Aunque son de interés los varios elementos decorativos de la fachada -en particular la robusta cornisa que contiene la composición-, mención especial merecen las guirnaldas que rematan ventanas del piso alto -y que se repetían al interior del edificio-, recuadros que seguramente encontraron inspiración en el trabajo de Perrault y su trascendental diseño para la fachada este del Louvre en 1663; recuérdese que Claude Perrault era además autor de diversas publicaciones, entre ellas “Dix livres d’architecture de Vitruve corrigés et traduits nouvellement en français en 1673” cuyos grabados eran motivo de estudio y debate en la academia. Abajo, “Bains romains” de “Dix livres d’architecture de Vitruve corrigés et traduits nouvellement en français en 1673” publicado por Perrault ; más abajo, el modelo de guirnaldas, publicado en «Les vieux Hôtels de Paris» de 1846 del Faubourg St. Germain. Gracias a Pietro Gualdi, que pintó el proyecto para el patio interior de la casa De la Hidalga, tenemos una perspectiva de la platea y sus dos pisos (espacio que claramente halla referencia en el Claustro de Santa María della Pace de Donato Bramante), y donde al fondo se distingue la espectacular escalera de diseño imperial que desafortunadamente se ha perdido. Ese patio de poco más de cien metros cuadrados y rodeado por una docena de arcos de medio punto en el piso bajo y rigurosas pilastras “Bramantinas” en la planta noble, presentaba simétricas arcadas en cuyo seno (el espacio comprendido entre los trasdoses de los arcos contiguos), encontramos conspicuas “láureas”, dibujadas muy a la manera de lo que , como “Détails de décoration architecturale”en las publicaciones de A. Raguenet (5, Rue du Pont-de-Lodi, Paris) se publicaba mensualmente desde 1845. Como no siempre sucede con cualquier motivo, la corona resulta memorable; recuerda los diversos galardones vegetales que se colocaban sobre la cabeza los antiguos griegos y romanos : las más corrientes son de laurel, que aluden a una victoria, pero también se pueden encontrar de otras varias especies, como olivo (la paz), roble (la fuerza), o composiciones con frutos (abundancia); las coronas del renacimiento temprano –a las que hace alusión De la Hidalga–,se designaban también láureas y siempre eran de laurel. Ya en la academia, es muy frecuente que la corona se acompañe de cintas -se nombran filacterias (que no las de la tradición hebrea: תפילין, Tefilín)-, que anudan y ocasionalmente envuelven el halo. Toda descripción palidece ante lo que debió ser una visita a la casa o despacho del arquitecto, donde el traspasar el portal llevaba a contemplar la cúpula de la Capilla del Señor de Santa Teresa como remate al acceso, y donde la sucesión de espacios que daban paso a la escalera imperial, estaban cuidadosamente pensados como secuencia que colmara al visitante… Con las modificaciones que se hicieron a principio de S. XX, el aspecto del acceso se alteró radicalmente, pero al subir al primer piso del inmueble actual, aún puede concebirse la intención original de De la Hidalga. (Agradezco la fotografía de abajo a Isaac Herrera) Es interesante señalar además, que años más tarde, el arquitecto utilizó recursos muy similares en su diseño para la residencia de don Vicente Escandón Garmendia y doña María Guadalupe Arango Escandón, frente a la plazuela de Guardiola, adyacente a la 1° Calle de san Francisco (hoy Madero); aunque el diseño original se había encargado al arquitecto Ramón Rodrígez Arangoity, “…don Vicente confióle la dirección de la obra al señor Hidalga quien dirigió la construcción, acaso introduciendo acertadas variantes en lo primeramente ideado por Rodríguez” y seguramente entregando la supervisión a sus hijos Eusebio e ignacio . Abajo, una imagen del patio de la casa Escandón (ver: https://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2013/02/la-casa-de-la-familia-escandon.html) En la síntesis biográfica que acerca de don Lorenzo publica Israel Katzman en “Arquitectura del siglo XIX en México”, nos dice que “Fue un arquitecto competente y buen constructor; aficionado a la pintura, la escultura y la miniatura al pastel; académico de mérito de la Academia de San Carlos; profesor de arquitectura civil e hidráulica en el Colegio Militar, miembro del Instituto Real de Arquitecticos británicos y presidente de la sección de Bellas Artes de la Comisión científica, literaria y artística de México.” Y menciona además que entre 1864 y 1867 se encargó de la transformaciones en el Palacio Imperial, con Rodríguez Arangoity, los hermanos Agea y Antonio Torres Torrija, periodo en el que diseñó el enorme Salón de Recepciones, también conocido como Salón del Dosel y/o Salón del Trono para Maximiliano I de México, ganándose el sobrenombre de “Arquitecto Imperial”. Abajo, el “Salón del Dosel” en una imagen tomada en 1876, cuando ya había sido transformado para recibir a Juárez. La magnífica casa Escandón sería edificada a partir de 1871 y al año siguiente don Juan Lorenzo María García de la Hidalga y Musitu murió “por causa de fiebre perniciosa” el 15 de junio 1872 en la Ciudad de México, a la edad de 62 años y fue enterrado en el Panteón del Tepeyac, recordado en la eulogía con algunas de sus obras más relevantes, incluyendo el trabajo que con sus hijos hacía desde 1870 (ver: https://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2014/04/la-casa-haghenbeck-de-la-lama-en.html). La casa quedó en manos de su esposa doña Ana María Fernanda García Icazbalceta viuda de De la Hidalga y luego de su muerte el 7 Noviembre de 1888, la casa pasó a propiedad de los herederos para ser vendida años más tarde a don Miguel Cervantes Estanillo que la entregaría a su hija como obsequio de bodas. Abajo, una imagen de 1906, parte de la familia Romero de Terreros en su casa de la calle de la Cadena número 19; sentado a la derecha y con barba, don Manuel Romero de Terreros y de Villar Villamil, marqués de San Cristóbal. María Matilde Ana Josefa de Jesús Cervantes Romero de Terreros, hija de Miguel Cervantes Estanillo (1822-1901) y Matilde Romero de Terreros García Conde -Octava Marquesa de San Francisco- (1836-1909) y hermana menor de don José Miguel Cervantes Romero de Terreros, -Marqués San Francisco- (1858-1939), casó el 22 de abril 1899 en la Ciudad de México, con el español José Horga y Posadillo (1869-1921), recibiendo el título de Marquesa de Salvatierra y Peralta, luego que el título fuera rehabilitado en 1907 por Alfonso XIII. El Título al Marquesado de Salvatierra de Peralta fue repuesto a instancia de Ricardo Horga para Matilde Cervantes y Romero de Terreros de la Horga (como VIII Marquesa de Salvatierra), formando parte de los arreglos de su matrimonio con José de la Horga y Posadillo. Aunque perdido, es el título que había ostentado Miguel Jerónimo López de Peralta Urrutia de Vergara Albornoz Cervantes y Velasco, nacido en el Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, hijo de don Ignacio Leonel Gómez de Cervantes y Padilla, nieto de los Marqueses de Sta. Fe de Guardiola e hijo de doña Ana Maria Jerónima Gutierrez Altamirano y Velasco de Ovando, XI Condesa de Santiago de Calimaya, décima Marquesa de Salinas del Río Pisuerga y quinta Marquesa de Salvatierra. Arriba, el templo de San Joaquín de la hacienda “Molino de Flores”, productora de pulque y harina de trigo, y propiedad de don Miguel de Cervantes y Velasco, hijo de Ignacio Leonel Gómez de Cervantes Padilla (1762-1812) y Ana María Altamirano de Velasco Ovando, XI Condesa de Santiago de Calimaya (1766-1809), posesión que eventualmente llegaría a manos de Matilde Cervantes y Romero de Terreros de la Horga como parte de la herencia familiar. Nos dice David Lavín Bordas que “José de la Horga y Posadillo… hijo del que fuera Alcalde de Santander por dos ocasiones (1899-1901 y 1905), Ricardo Horga, fue José agregado honorario de la legación de España en Méjico y estaba en posesión de la Cruz de Carlos III. Al casarse en la ciudad de Méjico con Mª Matilde de Cervantes y Terreros, alcanzó el grado de Marqués de Salvatierra (y Peralta) y heredó una gran fortuna. De regreso a España a principios de siglo, se convirtió en un afamado sportsman, miembro del Real Automóvil Club, y que con su Gobron de 40cv consiguió ya el 27 de octubre de 1905 la Copa de S.A. el Infante D. Carlos y 300 pesetas en el concurso aerostático-automovilístico organizado por el recién creado Aeroclub y La Correspondencia de España en honor del señor Loubet, presidente de la República Francesa.” “Fue sin duda esta prueba la que encendió la chispa de la aerostación en de la Horga, y junto con la amistad que le unía con los miembros de ambos Clubs, encargó la compra en París de un globo de 2200 metros cúbicos a los ¨Ateliers de constructions aéronautiques Maurice Mallet¨.” Y sigue David Lavín Bordas: “Por esas fechas, a Horga se lo veía en compañía de aristócratas en cacerías, poniendo a prueba su puntería, como la organizada en las lagunas de Daimiel. El viaje hasta allí lo hizo desplazándose en su propio coche con miembros del Aeroclub.” En 1906, “José de la Horga compitió con el Capitán Alfredo Kindelán y Duany; la competición consistía en ser el globo que mayor distancia recorriese desde el punto de partida, y en aquella ocasión, Kindelán y de la Horga consiguieron recorrer 315 km en 11 horas y 45 minutos elevándose desde el punto de partida en los jardines de las Tullerías en París. Sobrevolaron el canal de la Mancha (siendo uno de los 7 que lo lograron) para llegar a Gran Bretaña, aterrizando en Chichester -cerca de Portsmouth-. De esta forma José de la Horga fue el primer aeronauta cántabro que piso campo internacional y el primer español (junto con Kindelán) en sobrevolar el Canal de la Mancha.” Más datos en el boletín de la UNED en Cantabria -septiembre 2009-, con texto de David Lavín Bordas que escribió acerca de José de la Horga: http://docu.unedcantabria.org/pdf/Revista2.pdf En la "Guía diplomática y consular de México" de 1906, se nos dice que el “Sr. D. José De la Horga y Posadillo, Agregado de la Representación Española y Marqués de Salvatierra y Peralta (ausente por motivo de competición en aerostato)” vivía con su esposa María Matilde Ana Josefa de Jesús Cervantes Romero de Terreros de De la Horga -Marquesa de Salvatierra y Peralta- (ausente), en el número 12 la 1°calle del Indio Triste, “…residencia que los Marqueses han ampliado para la mayor comodidad de sus convidados”. Arriba, en una foto de Charles B. Waite tomada en 1903, aparece la calle que hoy llamamos Correo Mayor, en la que se señala la residencia de los Marqueses de Salvatierra y Peralta; al fondo se distingue la torre de la capilla del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo (que mis contemporáneos conocieron como la Hemeroteca Nacional) y al lado izquierdo, la “Botica del Indio Triste” en los bajos de la casa del Mayorazgo de Guerrero… Para 1910, la casa sería engalanada para recibir a una de las representaciones internacionales que asistirían a los festejos del Primer Centenario de la Independencia de México, y en la crónica que de las ceremonias publicara don Genaro García en 1911, aparecen varias fotografías de esa casa. Y dice el pie de la foto: “Casa del Sr. la Horga, que sirvió de residencia a los representantes militares de la Embajada Española.” En “Crónica Oficial de las Fiestas del Primer Centenario de la Independencia de México, publicado bajo la dirección de Genaro García”, se nos dice que: “En la sociedad mexicana había provocado interés extraordinario la noticia del envío de una Embajada Especial encargada por la Nación Española de presentar al Gobierno de México sus plácemes con motivo del Centenario, de ofrecer al señor Presidente de la República las preciadas insignias de una de las primeras dignidades de la Real y Distinguida Orden de Carlos III y de poner en las manos del mismo Jefe de Estado el uniforme y otras prendas del Generalísimo Morelos que los azares de la guerra de Independencia habían deparado al Museo Real de Artillería de Madrid.” Mientras que el Excelentísimo Sr. Marqués de Polavieja -representante de su Soberano con el grado de Capitán General-, se hospedó en la casa del Sr. Gobernador de Landa y Escandón (ver: https://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2012/11/la-casa-de-don-guillermo-de-landa-y.html) los militares a cargo de las prendas del Generalísimo Morelos encontraron solaz en la casa De la Horga/ Cervantes Romero de Terreros, apenas a unos metros del Palacio Nacional, donde harían la entrega protocolaria. Arriba, “Antesala de la residencia de los militares de la Embajada Española” y abajo, “Corredor de la residencia de los militares de la Embajada Española” según aparecieron en “Crónica Oficial de las Fiestas del primer centenario de la Independencia de México” publicado en 1911 y que corresponden a la casa de José Horga y María Matilde Cervantes Romero de Terreros, Marqueses de Salvatierra y Peralta en la 1° calle del Indio Triste. A la vieja casa De la Hidalga se le había añadido un piso más a fin de alojar a los Marqueses de Salvatierra y Peralta, estructura que se conserva cien años más tarde y que ahora alberga la Coordinación Nacional de Monumentos del INAH en un edificio de sorprendente historia... Para quienes visitan el Centro Histórico de la Ciudad de México el edificio pasa prácticamente desapercibido, en buena medida porque las calles de Correo Mayor y Del Carmen no figuran en los recorridos tradicionales, o porque cuando se recorre la que fuera Calle del Indio Triste, el comercio ambulante ofusca al viandante… Arriba la calle de Correo Mayor mirando hacia el norte, donde se distingue al fondo lo que fuera la torre campanario de la Capilla del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo y que ahora alberga el Museo de las Constituciones; a la izquierda, la casa del Mayorazgo de Guerrero y al centro, la que fuera casa de los marqueses de Salvatierra y Peralta. Abajo, la misma calle de Correo Mayor pero mirando hacia el sur, donde aparecen el edificio de la casa de Moneda -ahora Museo de las Culturas- y la casa del Mayorazgo de Guerrero; en primer término, la casa que levantara don Lorenzo De la Hidalga para doña Ana García Icazbalceta y que luego pasó a ser propiedad de Mª Matilde de Cervantes y Romero de Terreros. Ahora, la casa de Correo Mayor N° 11, alberga la Coordinación Nacional de Monumentos del INAH a cargo del arquitecto Arturo Balandrano Campos. Abajo, una toma de Google-maps fechada en 2015, en que se señala el predio que ocupa la que fuera casa De la Hidalga/ García Icazbalceta, luego De la Horga/ Cervantes Romero de Terreros y actualmente Coordinación Nacional de Monumentos del INAH. A la izquierda de la imagen se distingue la cúpula de la Capilla del señor de Santa Teresa que ahora forma parte de “ExTeresa”, con frente a la calle de Lic. Primo de Verdad; abajo aparece un fragmento de la calle de Moneda y al centro derecha la calle de Correo Mayor que hasta 1915 fuera la 1° del Indio Triste… Este Blog se ha hecho gracias al apoyo incondicional de Julieta Fierro; está dedicado a las “Grandes casas de México” y pretende rescatar fotografías e historia de algunas de las residencias que al paso del tiempo casi se han olvidado y de las que existe poca información publicada. El objeto es la divulgación, por lo que se han omitido citas y notas; si alguien desea mayor información, haga favor de contactarme e indicar el dato que requiere. A menos que se indique lo contrario, las imágenes provienen de mi archivo, que incorpora imágenes originales recopiladas al paso del tiempo, así como el repertorio de mi padre y parte del archivo de don Francisco Diez Barroso y sus imágenes de Kahlo; si utilizan las imágenes, favor de indicar la fuente –aunque advierto que pueden tener registro de autor–. Conforme haya más entradas (ya hay 60), aparecerán en el índice a la derecha de ésta página… También se puede encontrar un índice general en: http://grandescasasdemexico.blogspot.mx/2016/02/indice-de-grandes-casas-de-mexico.html
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