[BLOG You Will Never Hate Alone] L'invitation faite à Médine de participer aux journées d'été de ces deux formations politiques en dit long sur la…

Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale à Paris, un groupe de jeunes artistes s'oppose au renouveau de la contemporanéité qui vo...

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En mettant la présence de ministres « insoumis » au cœur du débat sur la formation d’un gouvernement Castets, plutôt que le programme, le chef de l’Etat a créé une brèche dans laquelle Jean-Luc Mélenchon s’est engouffré.

Devant des militants réunis à Paris, le chef de file de LFI a loué le parcours et l’expérience de l’ancienne députée. Selon lui, la décision repose désormais entre les mains des socialistes, car les « “insoumis”, communistes et Verts » soutiennent cette candidature commune.

Les Miao (Hmong) n'ont pas été épargné tout le long de leur histoire, souvent ils sont considérés comme des insoumis et ils sont souvent liés à des insurrections en Chine, pour ses faits ils sont très souvent réprimandés par les chinois lors des divers dynasties chinoises. Ils sont toujours été persécutés durant leur longue migration…

LE PALAIS DES PAPES D'AVIGNON   Dans Du vandalisme en France - Lettre à M. Victor Hugo, Charles de MONTALEMBERT écrivait à propos du Palais qu'« On ne saurait concevoir un ensemble plus beau dans sa simplicité, plus grandiose dans sa conception. C'est bien la papauté tout entière, debout, sublime, immortelle, étendant son ombre majestueuse sur le fleuve des nations et des siècles qui roule à ses pieds. »   Classé au Patrimoine Mondial de l'UNESCO avec le centre historique d'Avignon et le pont Saint-Bénezet (dit « Pont d'Avignon »), ce monument, chef d’œuvre Gothique du Moyen Age, fut le siège de la chrétienté au XIVème siècle. De sa construction initiale à son achèvement tel que nous le connaissons aujourd'hui, il a vu défiler les meilleurs architectes, peintres, fresquistes, érudits de l'époque, tous disposés à sublimer ce qui est toujours considéré comme le plus grand édifice gothique ayant existé.   Venus se réfugier en Provence en raison des troubles que connaissaient la Péninsule Italienne, les premiers papes se heurtèrent à l'empereur Louis IV de Bavière après que Jean XXII l'ai déclaré, en 1323, ennemi de l’Église et usurpateur, puis excommunié. Si ce dernier fut le premier à s'installer en Avignon, il ne reste presque aucune trace des travaux qu'il avait fait réaliser. Dés l'année de son couronnement, soit 1335, sous la tutelle de l'architecte Pierre Peysson, son successeur Benoit XII commença l'édification de la partie dite aujourd'hui « Palais Vieux ». Il voulu créer une forteresse permettant à la fois de se protéger de l'ennemi et de centraliser l'administration pontificale afin de mener à bien la mission qui leur était confiée. Celui-ci expliqua ses motivations au Cardinal Pierre des Prés de la façon suivante  : « Nous avons pensé et mûrement considéré qu’il importe beaucoup à l’Église Romaine d’avoir dans la cité d’Avignon où réside depuis longtemps la Cour romaine et où nous résidons avec elle, un palais spécial où le pontife romain puisse habiter quand et aussi longtemps qu’il lui paraîtra nécessaire ».   Juché sur le Rocher des Doms, dominant la ville d'Avignon, le palais devint majestueux, impressionnant par ses dimensions les états voisins si proches de l'autre côté du Rhône et se protégeant par la même des dégâts dus aux inondations fréquentes du fleuve insoumis.   Malgré l'ampleur des travaux déjà effectués, lorsque Clément VI fut élu, il trouva le « palais » indigne de sa personne et exigea dès l'été 1342 un nouveau chantier à la hauteur de ses aspirations plus qu'élevées et la partie dite « Palais Neuf » fut édifiée.   Outre la création de la partie dite du palais neuf, celui-ci fini de détruire les quelques restes des travaux de Jean XXII, dont sa salle d'audience située à l'époque en plein cœur de ce qui est devenu la cour d'honneur. Sur le Palais Vieux, de somptueuses fresques effectuées par des élèves de l’École Italienne, dont Simone Martini et Matteo Giovanetti, vinrent recouvrir les murs et un blason aux armes des Roger, famille dont était issu le pape, finaliser la merveilleuse façade de la porte Champeaux. Ces armes « d’argent à la bande d’azur accompagné de six roses de gueules, trois en chef en orle, trois en pointe de bande » sont toujours visibles au dessus de la porte.   Au total, la superficie de l'édifice se monte à 6400 m² et permettait l'accueil ou le logement de plus de 1500 personnes ainsi que le regroupement de 2000 volumes qui constituaient à cette époque, la plus grande bibliothèque d'Europe, faisant la joie de nombreux admirateurs des belles-lettres dont le désormais célèbre Pétrarque.   Le 09 juin 1348, Clément VI achetait 80000 florins la ville d'Avignon, laquelle acquérait son indépendance en devenant propriété pontificale, tout comme le Comtat Venaissin.   Le retour au fondement fut envisagé par Urbain V, puis relayé par Gregoire XI, qui considéraient que seul le lieu abritant le tombeau du premier pontife pouvait convenir au siège de la papauté.   La pacification des états pontificaux et la réconciliation entre chrétiens latins et orthodoxes mirent en place le retour à Rome malgré les difficultés rencontrées au niveau de l'organisation du rapatriement de l'intégralité de la cour pontificale, et le refus de la Cour de France qui voyait son contrôle lui échapper ; le retour fut effectif en 1376.   Après ce départ, le palais continua d'héberger deux antipapes, puis jusqu'au XVIIIème siècle, cardinaux, légats puis vice-légats. Au final, 6 conclaves se sont tenus en Avignon qui donnèrent à la papauté les papes Benoit XII, Clément VI, Innocent VI, Urbain V, Gregoire XI et Benoit XIII.   Au moment de la révolution française, le Palais fut le lieu d'un véritable massacre, dit « massacre de la glacière ». Ce dernier doit son nom à l'ancienne glacière papale qui servit pour le stockage des corps, située à la base de l'une des tours du palais.   Le Palais fut longtemps utilisé comme caserne pour finalement être classé monument historique sur la première liste des Monuments historique en 1840, mais une grande partie de la splendeur d'antan avait disparu.   Le XXème siècle verra de nombreux travaux de fouilles, de restauration, de consolidation voir de reconstruction partielle. Outre la création du Festival d'Avignon, durant lequel la majestueuse Cour d'Honneur accueille des artistes illustres venus se mesurer à sa grandeur de pierre, on peut noter de nombreuses manifestations culturelles, ou encore l'ouverture au public de nombreuses pièces sous la forme d'un musée (visite du grand Tinel, des appartements pontificaux, de la Grande chapelle, etc.) ou d'un centre de congrès (salle du conclave).   Le palais a, certes, perdu de son faste, mais il demeure sublime et majestueux, impressionnant et rassurant, et émerveille chaque année des millions de visiteurs venus se rapprocher le temps d'une journée de la ville éternelle.

Paul Klee 1879-1940 Baies sauvages Waldbeere Wild Berry 1921 München Lenbachhaus MUSEE DES BEAUX ARTS. MUSEE D'ART MODERNE. MUSEE D'ART CONTEMPORAIN Le Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) est tout à fait caractéristique des tendances idéologiques actuelles dans les milieux de l'art d'état, l'art officiel, dans toute l'Europe et même l'Occident. Il est exemplaire par son appellation et par la manière dont les œuvres sont présentées au public. 1) L'appellation de ce musée confond de manière délibérée l'Art Moderne et l'Art Contemporain Officiel et les réunit dans une appellation unique : celle d'Art Moderne. 2) La présentation des œuvres est caractéristique : le public doit passer par l'Art Contemporain avant d'accéder à l'Art Moderne. Au préalable il faut très brièvement rappeler que la distinction Beaux Arts, Art Moderne, Art Contemporain n'est pas arbitraire mais correspond effectivement à des périodes de l'histoire de l'art européen et à des évolutions esthétiques très claires. L'esthétique c'est la recherche du beau. Inutile d'en dire plus. Tout le monde a compris, intuitivement. Pendant des millénaires les arts ont répondu à cette attente de l'homme : créer et contempler la beauté. D’où l'évidence d'une appellation redondante de "Beaux Arts". L'Art Moderne (1850-1950 en Europe) est dans la continuité de cette tradition. La beauté est toujours le projet des artistes novateurs de cette période, des impressionnistes aux abstraits. Mais les moyens d'y parvenir se veulent "modernes", novateurs. L'Art Moderne c'est, en principe, la beauté autrement que dans l'art antérieur. C'est changer l'esthétique. L'Art Contemporain Officiel ( environ 1950...?), c'est quitter l'esthétique. Le beau n'est plus une condition nécessaire de l'art, et le laid devient un mode d'expression distinctif légitime et même recommandé, systématique. 1) L'appellation des musées. A Lyon, à Bordeaux, à Rouen, dans presque toutes les grandes villes de France, il existe des "Musées des Beaux Arts". La France n'est pas une originalité en Europe. Cette appellation de "Beaux Arts" a ses équivalents ailleurs en Europe, " Fine Arts","Bellas Artes", "Belli Arti", "Schöne Künste". Après la seconde guerre mondiale sont apparues dans toute l'Europe deux dénominations nouvelles : "Musée d'Art Moderne" puis "Musée d'Art Contemporain". Il en était ainsi dans presque toute l'Europe qui distinguait très généralement, les Beaux Arts ou Arts Anciens, l'Art Moderne (env 1850-1950) et l'Art Contemporain (1950 et s). Quand un unique bâtiment regroupait les deux ou trois périodes, des salles distinctes correspondaient à ces arts différents. A Bordeaux, il existe un Musée d'Art Contemporain, exactement appelé "Centre d'Art Plastique Contemporain" A Lyon, il existe un "Musée d'Art Contemporain" : MAC A Barcelone existe le MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona. A Berlin, il existe un Musée d'Art Contemporain (Museum für Gegenwart) A Milan, il existe un "Museo d'Arte Contemporanea". A Strasbourg le "Musée d'Art Moderne et Contemporain" regroupe les peintures et sculptures de ces deux périodes. A Turin, il existe la "Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea". A Amsterdam le Stedelijk Museum se présente sur sont site web comme un "musée d'art moderne et contemporain " A Bologne : Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) Assez récemment comme à Nancy, ou à Nantes, musée récemment ouvert après une restauration qui a duré trois ans, les Musées ont été appelés "Musée des Arts". En Allemand l'équivalent est "Kunsthalle" Les appellations des musées et leur évolution sont intéressantes, et bien sûr idéologiquement très significatives. La tendance qui est apparue dans les premières années du 21è siècle est très claire et présente deux caractéristiques : - Suppression de l'appellation "Musée des Beaux Arts". Pour la remplacer par celle de "Musée des Arts". Ceci pour tous les musées généralistes. Cette tendance se manifeste particulièrement dans les villes petites ou moyennes, où un unique musée propose au public des œuvres allant de l'art roman à l'art contemporain. - Suppression de l'appellation "Musée d' Art Contemporain" pour lui substituer l'appellation "Musée d'Art Moderne" et réunion dans un même bâtiment de tout l'art occidental depuis la période qui commence vers 1850, jusqu'à nos jours. Ceci dans les grandes villes qui peuvent proposer des musées différents selon les époques. Pourquoi la suppression de l'appellation traditionnelle "Musée des Beaux Arts" ? Parce que l'Art Contemporain Officiel non seulement n'est pas beau, mais revendique comme sa légitime caractéristique, sa "liberté conceptuelle" de ne pas être beau. Donc, exit les Musées des Beaux Arts. L'idéologie commande de faire la place au laid dans l'art, il faut donc changer l'appellation des Musées : Place aux Musées des Arts. Pourquoi la suppression de l'appellation"Art Contemporain" et son absorption par l'appellation "Art Moderne"? Parce que l'appellation d'art contemporain n'est évidemment pas pérenne, ne peut pas durer plus d'une génération ou deux, et parce que celle d'art moderne est plus durable et hautement valorisante. La Modernité est en effet une des déesses de notre époque en Occident. 2) La présentation des œuvres d'art au public L'évolution récente de la présentation des œuvres, depuis une dizaine d'année, mérite aussi un petit commentaire. Traditionnellement la présentation était chronologique. Le début du parcours commençait par les temps les plus anciens et le public parcourait progressivement les siècles jusqu'à la période contemporaine. Récemment des musées européens de plus en plus nombreux, généralistes ou regroupant au moins deux catégories d'art, se sont organisés autrement : Le public doit nécessairement passer par l'Art Contemporain avant d'accéder aux Arts Anciens ou à l'Art Moderne. Inutile de citer les musées, ils sont de plus en plus nombreux. Pourquoi ? Parce que les salles terminales consacrées à l'Art Contemporain étaient désespérément vides. le public rebroussait chemin dès qu'il y arrivait. C'était vexant. Et le moral des gardiens dans les salles d'art contemporains désespérément vides, n'était pas bon. D'autre part nos élites idéologiques croient fortement en leurs "Lumières", et qu'il est obligatoire d'éclairer les peuples, de les éduquer "pour leur bien". Obliger les visiteurs à passer par les salles d'art contemporain était, de leur point de vue, hautement éducatif. Donc si vous êtes un insoumis et si vous ne voulez pas voir l'art contemporain, soyez rusé, munissez vous du plan du musée et contournez habilement les salles concernées. Certains musées, peu nombreux, ont déjà mis en place une parade subtile : mélanger dans les mêmes salles ou dans des salles successives, inévitables, l'art ancien, l'art moderne et l'art contemporain. Il ne reste plus au visiteur insoumis qu'à se boucher ponctuellement les yeux. MUSEUM OF FINE ARTS. MUSEUM OF MODERN ART. MUSEUM OF CONTEMPORARY ART The Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) is very characteristic of current ideological trends in the world of state art, official art, throughout Europe and even the West. It is exemplary by its name and by the way in which its works are presented to the public. 1) The appellation of this museum deliberately confuses Modern Art and Official Contemporary Art and brings them together in a single denomination: Modern Art. 2) The presentation of the works is characteristic: the public must go through Contemporary Art before accessing Modern Art. First of all, it should be very briefly recalled that the distinction between Fine Arts, Modern Art and Contemporary Art is not arbitrary but corresponds to periods in the history of European art and to very clear aesthetic evolutions. Aesthetics is the search for beauty. Needless to say more. Everyone has understood, intuitively. For thousands of years, the arts have met this human expectation: to create and contemplate beauty. Hence the evidence of a redundant appellation of "Beaux Arts". Modern Art (1850-1950 in Europe) is in the continuity of this tradition. Beauty is still the project of the innovative artists of this period, from impressionists to abstract artists. But the means to achieve this are "modern" and innovative. Modern Art is, in principle, beauty other than in the previous art. It's about changing the aesthetics. Official Contemporary Art ( around 1950...?) means leaving the aesthetic. Beauty is no longer a necessary condition of art, and the ugly becomes a legitimate and even recommended, systematic distinctive mode of expression. 1) The appellation of the museums In Lyon, Bordeaux, Rouen, in almost every major city in France, there are "Museums of Beaux Arts". France is not an originality in Europe. This appellation of "Beaux Arts" has its equivalents elsewhere in Europe, "Fine Arts", "Bellas Artes", "Belli Arti", "Schöne Künste". After the Second World War, two new denominations appeared throughout Europe: "Museum of Modern Art" then "Museum of Contemporary Art". This was the case in almost all of Europe, which very generally distinguished Fine Arts or Ancient Arts, Modern Art (around 1850-1950) and Contemporary Art (1950 and s). When a single building grouped the two or three periods, different rooms corresponded to these different arts. In Bordeaux, there is a Museum of Contemporary Art, exactly called "Centre d'Art Plastique Contemporain". In Lyon, there is a "Museum of Contemporary Art": MAC Barcelona has the MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona. In Berlin, there is a Museum of Contemporary Art (Museum für Gegenwart) In Milan, there is a "Museo d'Arte Contemporanea". In Strasbourg the "Museum of Modern and Contemporary Art" gathers the paintings and sculptures from these two periods. In Turin, there is the "Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea". In Amsterdam the Stedelijk Museum presents itself on its website as a "museum of modern and contemporary art". In Bologna: Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) Quite recently, as in Nancy, or in Nantes, a museum recently opened after a three-year restoration, the Museums have been called "Musée des Arts". In German the equivalent is "Kunsthalle". The appellations of the museums and their evolution are interesting, and of course ideologically very significant. The trend that emerged in the early years of the 21st century is very clear and has two characteristics: - Deletion of the appellation "Musée des Beaux Arts" (Museum of Fine Arts). To replace it with those of "Museum of Arts" (Museum of Arts). This is for all general museums. This trend is particularly evident in small and medium-sized cities, where a single museum offers works ranging from Romanesque to contemporary art to the public. - The denomination "Museum of Contemporary Art" was abolished and replaced by the denomination "Museum of Modern Art" and all Western art was brought together in the same building from the period beginning around 1850 to the present day. This is in large cities that can offer different museums according to the times. Why the removal of the traditional name "Musée des Beaux Arts" ("Museum of Fine Arts") ? Because Official Contemporary Art is not only not beautiful, but claims as its legitimate characteristic, its "conceptual freedom" not to be beautiful. So, no more the Museums of Fine Arts. Ideology demands that the ugly be given way in art, so the name of the Museums must be changed: Make way for the Museums of the Arts. Why the deletion of the appellation "Contemporary Art" and its absorption by the denomination "Modern Art"? Because the appellation of contemporary art is obviously not sustainable, cannot last more than a generation or two, and because modern art is more sustainable and highly fulfilling. Modernity is indeed one of the goddesses of our time in the West. 2) The presentation of works of art to the public The recent evolution of the presentation of the works, over the past ten years or so, also deserves a brief comment. Traditionally, the presentation was chronological. The beginning of the itinerary began with the earliest times and the audience gradually travelled through the centuries to the contemporary period. Recently, more and more European museums, generalist or grouping at least two categories of art, have organized themselves differently: The public must necessarily go through Contemporary Art before entering Ancient Arts or Modern Art. There is no need to mention museums, they are more and more numerous. Why? Because the terminal rooms, dedicated to Contemporary Art, were desperately empty. The audience turned back as soon as they arrived. It was offensive. And the morale of the guards in the desperately empty contemporary art rooms was not good. On the other hand, our ideological elites strongly believe in their "Enlightenment", and that it is mandatory to enlighten people, to educate them "for their own good". Forcing visitors to pass through the contemporary art rooms was, from their point of view, highly educational. So if you are an insubordinate and do not want to see contemporary art, be cunning, take the map of the museum and skillfully circumvent the rooms concerned. Some museums, few in number, have already set up a subtle parade: mixing old, modern and contemporary art in the same rooms or in successive, inevitable rooms. All that remains for the unsubmissive visitor is to close his eyes punctually.