Like most things clothing-related in this period, the sumptuous overgown we call the houppelande, has a layered evolution that has to be understood through both time and class

From the tomb of Jean, duc de Berry (1340-1416), choir of Sainte-Chapelle, Bourges, France (until 1757); vicomte de Fussy ; Georges Hoentschel (French); J. Pierpont Morgan (American), London and New York (until 1917)

Early 16th century Hieronymus Bosch, Netherlandish c. 1450 - 1516

ETIENNE BOBILLET ET PAUL MOSSELMANN (CONNU DE 1441 A 1467), BOURGES, VERS 1450-1453

The Houppelandes for women had imaginatively cut sleeves. Men's houppelandes (whether they were long or short) had either wide, funnel-shaped, or hanging sleeves.

A place for historical garments, past patterns, illustrations, demonstrations, perukes, petticoats, hoops, codpieces, houppelandes, hennins,...

A wealthy couple from the first half of the 15th century, both wearing houppelandes. Western/Northern Europe. 1400 .:2:.

Fashion in 15th-century Europe was characterized by a surge of experimentation and regional variety, from the voluminous robes called houppelandes with their sw...

This red velvet houppelande was my big project this last fall. I love this style of gown and started looking into the time span of the houppe. Fortunately, I found documentation of houppelandes dating back prior to our time period of 1371. After collecting fabric and looking at multiple patterning ideas, I finally settled on each of the elements…

Ce coffret est formé de petites plaquettes d’os finement ajourées montées sur un coffret de bois moderne. Elles ornaient probablement un coffret, mais l’on ne peut savoir si leur disposition actuelle correspond à celle d’origine. Sur les treize plaquettes figurent les thèmes courtois caractéristiques des représentations de jardins d’amour en vogue au XVe siècle, notamment sur la gravure du Grand jardin d’amour conservée à Berlin : musique, collation, échange de présents et de couronnes de fleurs, jeu d’échecs évoqué indirectement par le fond des plaquettes bleu échiqueté d’or ; la fauconnerie, chasse noble, autre activité aristocratique à la symbolique amoureuse, vient compléter cette évocation des loisirs courtois. Sur le couvercle, quatre thèmes différents sont représentés, que nous lirons de haut en bas et de gauche à droite. Dans un jardin, figuré par un arbre et d’étranges arbustes en forme de fuseau, un homme vêtu d’une houppelande aux bords découpés, apporte une corbeille de fruits à sa dame (I). Toujours dans un jardin, un couple joue de la musique (II). La dame, vêtue d’une houppelande aux longues manches découpées, coiffée d’un « bourrelet », joue d’un orgue portatif ou « positif » ; face à elle, l’homme, vêtu d’un pourpoint court et ceinturé, chaussé d’étroites poulaines, coiffé d’un chaperon, joue de la harpe. Un couple seigneurial donne un bain à un faucon, une étape destinée à apprivoiser le faucon dans le processus de dressage à la chasse (III). Tandis que la jeune femme agite une baguette dans l’eau du bassin pour éclabousser le faucon, l’homme, coiffé d’un grand chapeau de paille, tient un leurre en forme de patte d’oiseau dans sa main droite. Un homme, vêtu d’un pourpoint et coiffé d’un chaperon, s’agenouille devant sa dame pour lui offrir une fleur (IV). Celle-ci tresse une couronne de fleurs. Sur l’avant, deux plaquettes se font face de part et d’autre de la serrure. A gauche, une jeune femme coiffée d’un « bourrelet », vêtue d’une houppelande aux longues manches tombant gracieusement jusqu’au sol, tend une fleur à son amant (V). A droite, l’amant, tenant une aumônière dans la main droite, s’avance vers sa dame pour lui offrir une grande fleur (VI). Sur le côté droit, deux plaquettes : une jeune femme à la coiffure en bourrelet détache sa ceinture pour l’offrir à son amant (VII) ; celui-ci (ou un serviteur ?) apporte une aiguière dans un bassin, pour la collation au jardin (VIII). Sur l’arrière, trois plaquettes sont de nouveau consacrées à la musique : une dame joue du positif (IX), un homme joue de la harpe (X), enfin un homme, une aumônière à la ceinture, coiffé d’un étrange bicorne, joue d’une double flûte. Sur le petit côté gauche, on retrouve l’art de la fauconnerie : une dame porte sur son poing un faucon attaché à une longue corde (XII). Face à elle, un homme au chaperon volant au vent tient un leurre en forme de patte d’oiseau (XIII). Ce coffret était certainement destiné à une clientèle aristocratique, car les vêtements et les coiffures des personnages reflètent l’élégance ostentatoire des cours du gothique international. Cette mode extravagante, qui évolua rapidement, permet de bien situer chronologiquement le coffre, entre la fin des années 1420 et les années 1430 : la représentation de pourpoints évoque la fin du gothique international, tandis que les longues manches tombantes des houppelandes féminines disparaissent au cours des années 1430. L’élégance vestimentaire des personnages ainsi que le raffinement dans le traitement de l’os indiquent que l’artiste qui réalisa ce coffret était lié à la société de cour.