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Um coração para amar Para perdoar e sentir Para chorar e sorrir. Ao me criar tu me destes Um coração pra sonhar Inquieto e sempre a bater Ansioso por entender As coisas que tu me deste. Eis o que eu venho te dar Eis o que eu ponho no altar Toma Senhor que ele é teu Meu coração não é meu. Quero que o meu coração Seja tão cheio de paz Que não se sinta capaz De sentir ódio ou rancor. Quero que a minha oração Possa me amadurecer Leve-me a compreender As consequências do amor. Eis o que eu venho te dar Eis o que eu ponho no altar Toma Senhor que ele é teu Meu coração não é meu. "Um coração para amar", Padre Zezinho. Feliz final de semana! Amor, Paz e Luz! Beijos!

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El Santuario de la Virgen Peregrina se emplaza en el centro de la ciudad de Pontevedra, en la Plaza de su mismo nombre. La Plaza de la Peregrina supone un punto neurálgico de la vida ciudadana y separa la entrada a la Zona Monumental del resto del casco urbano. Acoge la imagen de la Virgen Peregrina, del Siglo XIX, muy venerada en la ciudad, patrona de la Provincia de Pontevedra y del Camino de Santiago Portugués. 42.430741, -8.644213 Click aquí para ver la Parte 2, el Interior. La Virgen, Nuestra Señora del Refugio, la Divina Peregrina. A mediados de 1778  se empieza a construir el Santuario, se termina en 1792 con la colocación de las campanas, la puerta, las vidrieras y posteriormente el atrio que fue consagrado 2 años más tarde. 42.430894, -8.644275 En 1795 a causa de una tormenta se derrumba la torre norte que no será reconstruida hasta 80 años más tarde, en 1873. En 1896 se instalan en la nueva torre norte el reloj y las campanas que proceden unas y otras del Hospital San Juan de Dios que había sido cerrado anteriormente. 42.431008, -8.643602 42.430923, -8.643261 La fuente que hoy vemos fue retirada de su lugar hacia 1880. El atrio original y su balaustrada fueron sustituidos por una escalinata. En 1953-1954 el Alcalde Filgueira Valverde impulsó la obra de restauración del Templo devolviendo al atrio su aspecto original con la fuente nuevamente en su lugar. 42.430743, -8.643946 En 1958 se instaló sobre el arco de la fuente la estatua que representa a Teucro, fundador de la ciudad, con una cruz. El estilo del Templo, combina el Barroco Gallego tardío con el Neoclásico. La fachada, en línea curva, tiene dos cuerpos separados por cornisas. El cuerpo inferior tiene dos pilastras a cada lado de la portada y un arco de medio punto sobre el dintel de la puerta. En el segundo cuerpo están situadas en hornacinas las estatuas de la Virgen Peregrina, en el centro, Santiago Apóstol a su izquierda y San Roque a su derecha, los tres vestidos de peregrinos. Protegían a los peregrinos que se dirigían a Santiago a través del Camino Portugués. La Virgen Peregrina. Santiago Apóstol. San Roque. En la parte superior de la fachada hay una imagen alegórica de la Fe. La estatua de Teucro. Detrás asoma la torre del campanario del Convento de San Francisco situado a escasos metros del Santuario. Vista desde los Jardines de Casto Sampedro, al lado del Convento de San Francisco. 42.431490, -8.643685 Vista desde los Soportales de la Plaza de la Herrería. 42.431549, -8.644422 Vista desde la Plaza de La Estrella. 42.431903, -8.643979

Enlace para ver en tamaño original www.flickr.com/photos/43361765@N02/4999135911/sizes/o/ Calles de arquitectura típica castellana. Las dos calles principales, Corredera y Ontiveros, son porticadas, es decir, las casas reposan en rústicos troncos de árboles o columnas de piedra formando una estructura de soportales que se mantienen en pie desde el siglo XVII (aunque algunos postes datan del siglo XIII). Estos soportales servían para resguardarse del frío y las inclemencias del tiempo. En tiempos de Felipe III, Ampudia posee la feria franca (no pagar impuestos por vender) y es en estas calles principales donde se sitúan los comerciantes. Los nombres de las calles tienen relación con su trazado, con los oficios y con personajes que se dedicaron a lograr el bienestar de los ampudianos Francisco Martín Gromaz, ingeniero naval; Doña Josefa Gromaz, maestra; Fray marcelino Gutiérrez y Aristóbulo Llorente. Además hoy en día podemos encontrar todavía antiguas hornacinas como la de San Juan en la C/ Duque de Alba, la de San Antón en la C/ Corredera y la de la Virgen de Alconada en la C/ Ontiveros. En cuanto a las casas, diremos que suelen tener dos alturas. Sus muros son espesos para protegerse de las temperaturas. En su mayoría son de adobe y ladrillo, lo que las otorga un color gris o blanco sucio. Posteriormente se encalaron y en la actualidad suelen pintarse en tonos ocres y beige. (Ley de urbanismo para la protección y conservación del casco urbano). En su exterior vemos el alero y los canes en la parte más alta. Sus ventanas no suelen ser muy grandes por la temperatura y también a causa de la inseguridad social vivida en determinadas épocas. Las puertas, de madera, sencillas y resistentes. En su interior suelen tener los dormitorios en el piso superior, y sobre ellos el desván. En el piso inferior: zaguán, cocina, despensa, comedor, patio o corral, y en muchas ocasiones con pozo, gallinero, pajar, cuadra, marranera... El sistema de calefacción de estas casas, que todavía hoy perdura en muchas de ellas, es la gloria o enroje. Esta foto participó en el II Rally Fotográfico Villa de Ampudia Foto dedicada a todos los ampudianos, con especial mención al Alcalde y Concejales por el buen trabajo de conservación y promoción que están realizando del pueblo, y una especialísima mención a nuestro amigo Antonio Torrres Ochoa que como organizador del II Rally Fotográfico Villa de Ampudia y administrador del grupo con el mismo nombre, ha conseguido que Flickr esté lleno de fotos de su pueblo. Esta foto fue seleccionada y está incluida en el libro 2011/2012 Castilla y León ENJOY ( La pueta de entrada al trurismo de Castilla y León)

Museo Provincial de Arqueología y Bellas Artes de Zamora Plaza de Santa Lucía, 2 Zamora. Castilla y León Arquitectos: Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez. 1993-1996 El Museo Provincial de Zamora, se inaugura de manera simbólica por Alfonso XII en 1877 pero su apertura real no se produce hasta 1911, en la desaparecida iglesia del convento de las Marinas. En la década de 1980 se elige para su nueva sede el Palacio del Cordón, un edificio renacentista del siglo XVI situado en la parte baja de la ciudad, en el barrio que en época medieval se llamó "Puebla del Valle", próximo al río Duero. En 1989 el Ministerio de Cultura encarga su ampliación a los arquitectos Luis Moreno-Mansilla y Emilio Tuñón, que la realizan en el periodo 1993-1996, siendo la obra finalista del Premio “Mies van de Rohe” de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 1997. El Palacio del Cordón, del que únicamente resta una crujía, presenta su fachada, con una notable portada enmarcada por el cordón franciscano, a la plaza de Santa Lucía. Se destina a sala de exposiciones temporales, salón de actos y biblioteca, además de espacios de administración y dirección. El nuevo edificio se conforma mediante un volumen cúbico casi exento, situado entre el Palacio y un acantilado bajo el recinto murado medieval, y acoge las salas de exposición permanente con dos secciones, Arqueología y Bellas Artes; y un segundo cuerpo, menor, formado por elementos prismáticos, con fachada a un callejón posterior, donde se sitúan los talleres de restauración. En el interior del recinto expositivo se integran como un elemento más arquerías del antiguo patio del palacio y parte de la escalera, únicos elementos subsistentes del edificio original aparte de la fachada. Una de las piezas más valiosas de la colección del museo son los dos tesoros de Arrabalde, para los que los arquitectos crearon un singular mueble expositor-caja fuerte. El elemento principal del nuevo museo diseñado por Mansilla-Tuñón para la colección permanente es un volumen cúbico en el que adquiere presencia fundamental la cubierta, su “quinta fachada”. Es la imagen que presenta a Zamora desde uno de sus miradores característicos, la plataforma situada entre el Parador y la Iglesia de San Cipriano, en el centro de la ciudad histórica. Fachada terminada en zinc que se abre como una gran ventana a la ciudad mediante un cuidado damero de lucernarios en diente de sierra, que permite la iluminación cenital de las salas -en especial de la central donde se expone el gran mosaico procedente de la villa romana de Requejo en Santa Cristina de la Polvorosa-. Este sistema de iluminación anticipa obras posteriores del Estudio Mansilla-Tuñón como el Museo de Bellas Artes de Castellón o el MUSAC de León. Mientras las restantes fachadas, realizadas en pequeñas piezas de piedra arenisca, que permiten su perfecta integración en el entorno, son casi ciegas, con escasas aberturas al nivel de la planta de acceso y otros pequeños huecos irregularmente repartidos. El espacio interior se organiza mediante distintas salas macladas de diferente dimensión y altura comunicadas mediante una rampa descentrada y una escalera, conformadas por muros de hormigón, blancos, de distinto espesor, con perforaciones a modo de hornacinas para alojar elementos expositivos, huecos estratégicamente situados que permiten descubrir los espacios que se sitúan al otro lado, e incluso cortados en su plano inferior. Completa la escueta gama de materiales la madera de teca en suelos y celosías Además el conjunto cuenta con la contigua iglesia de Santa Lucía, desacralizada, situada en la misma plaza, como almacén visitable del museo. Este edificio reformado en el siglo XVII con una interesante portada manierista, únicamente mantiene huellas de sus orígenes románicos en el muro norte.

En el año 2008, Rafael Nieto y el que escribe estas líneas, comenzamos a investigar algunas marcas incisas realizadas en el interior de varios torreones del recinto amurallado palmeño. Encontramos distintas señales que decoraban el interior de estas torres y tras esta investigación, nos marcamos el siguiente objetivo que sería analizar la decoración interior de la torre de la parroquia de la Asunción. Por desgracia, Rafa nos dejó y en su recuerdo quiero profundizar esta singular muestra del patrimonio palmeño. La creación de distintos monumentos en Palma del Río, trajo consigo una rica decoración exterior e interior. Estos ornamentos originales, con el tiempo sufrieron deterioro o quedaron ocultos tras varias capas de cal. El proceso de  restauración de  los monumentos palmeños, llevado a cabo en los últimos años, nos ha permitido conocer la rica decoración que acompañó los principios históricos de estos monumentos. Un ejemplo, lo tenemos en la restauración del convento Santa Clara, con la recuperación de las pinturas murales en hornacinas y sobre todo las magníficas decoraciones de la portada interior y exterior de la iglesia de este monasterio. En este caso, la propia parroquia de la Asunción, fue objeto de restauración de su decoración exterior durante el año 2005, recuperando parte del aspecto original, con esgrafiados de motivos cruciformes en los lienzos del muro y de imitación de sillares en los  pilares exteriores de la iglesia. El objetivo de este artículo, es la torre de dicho templo que como podemos observar posee una rica ornamentación arquitectónica con decoración de azulejería muestra del arte barroco de influencia sevillana. La torre, que probablemente fue uno de los últimos elementos en erigirse, tiene en su interior una interesante decoración que muestra la peculiar evolución histórica de dicho edificio. Al subir por el interior, podemos encontrar en los pisos intermedios multitud de señales y nombres en los muros que nos muestran a  visitantes de la torre e incluso una gran lista de Acólitos (personas que ayudaban al sacerdote en la preparación o la ceremonia de la misa), encontrando algunas marcas con la fecha del año de 1765. Además, podemos encontrar una información tan variopinta como fechas en las que el pueblo sufrió grandes arriadas.   Pero esta información histórica no es el motivo principal de este artículo, ya que en el piso intermedio entre la entrada de la torre y la plataforma superior donde se encuentra el campanario, observamos una interesante decoración en techos y muros. Podemos encontrar un par de cruces realizadas con líneas incisas sobre el muro de mortero. La más interesante, parece decorar una hornacina interior de la propia torre y mezcla el color original del mortero con el color rojo ocre. Por desgracia, la conservación de estas cruces es deficiente.                     Posiblemente, el ejemplo más interesante de ornamentación, lo tenemos en la parte interior de la ventana superior del lado sur de la torre. Allí, observamos en la parte superior del techo, una interesante decoración geométrica incisa con forma de rosácea hexapétala que mezcla el color del mortero original y el rojo ocre. Estos motivos circulares, tienen grandes similitudes con figuras utilizadas desde tiempos prerromanos, ya que pueblos indoeuropeos decoraban multitud de estelas con este símbolo solar. Posteriormente romanos, pueblos germanos e incluso en la Edad Media podemos encontrar este motivo decorativo en estelas funerarias[1]. La pervivencia de estos modelos de decoración geométrica hasta el siglo XVIII, fecha de la construcción de la iglesia de la Asunción, es una interesante muestra de conexión con tradiciones anteriores. Un poco antes en el tiempo, alrededor de 1794, encontramos a pocos metros una muestra de la misma decoración en la portada interior de la iglesia, situada en el patio del compás del convento de Santa Clara. Allí también podemos observar varios círculos que acogen en el interior a la misma figura denominada por Leonardo Da Vinci “La flor de la Vida”[2].                           En el interior de la torre también podemos encontrar otras pinturas sin marca incisa en el mortero, con dibujos de la luna y el sol. La futura y necesaria restauración de la torre de la Asunción como elemento patrimonial y paisajístico de primer orden en nuestra localidad, no debería olvidar esta rica decoración interna que nos muestra la riqueza ornamental de este monumento. [1] V.V.A.A: “Inscripciones del norte y sudoeste de la provincia de Caceres: revisión y nuevas aportaciones”. Cuadernos de Prehistoria y Arqueología Universidad Autónoma de Madrid. 17-1990, 277-306. [2] La denominación de este motivo geométrico es múltiple desde Flor de la vida, hasta rosácea celta. En Internet existen multitud de páginas que hablan con distinto grado de veracidad, de su simbolismo y significado para distintas culturas y credos de este motivo geométrico. http://es.wikipedia.org/wiki/Flor_de_la_Vida

Salimos de Dozón(Pontevedra) para continuar por la tarde el viaje mañanero iniciado en Santiago de Compostela ,tomaremos la N-525 dirección Paderne y la seguiremos durante unos 16 km hasta llegar a Cea ,alli veremos indicaciones al Monasterio siguiendo la OU-406 que en unos 8 kms bordeando la Peña Veidosa llegaremos ante el impresionante Monasterio de Santa Maria la Real de Oseira,el Escorial gallego Se remonta su origen a 1137 gracias a una donación del rey Alfonso VII a cuatro monjes aunque poco después se convirtió en el primer monasterio dependiente de la Orden del Císter en Galicia y en el año 1141 lo ocupo un grupo de monjes franceses enviados por San Bernardo.Siendo su primer abad durante 30 años,  Don Garcia quien recibió la ayuda de un eremita alemán ,san  Famiano. Fué uno de los monasterios cistercienses mas importantes de España,teniendo propiedades hasta en la lejana Alcobaça en Portugal ,hasta la desamortización de Mendizabal en donde fue expoliado,desapareciendo una colección de incunables extraordinaria y estuvo a punto de su extinción total. En 1929 volvieron algunos monjes y su increíble tenacidad en su reconstrucción nos ha permitido hoy su visita. Visita con sorpresa,pues pude realizarla gracias a unas señoras que iban a visitarlo acompañadas por su Abad don Plácido Gonzalez Cacheiro,ya que la otra alternativa era hacerlo con doscientos niños de un colegio,de 11 ó 12 años ,muy ricos si,pero que en casos como este ,el viajero entiende la necesidad de la existencia de Herodes. El encantador abad nos enseño practicamente todo el Monasterio y algunas de sus zonas mas difíciles de visitar y además gracias a su presencia no hubo problemas con las fotos,prohibidas en un cartel. Comenzaremos viendo la fantástica fachada barroca del Monasterio,obra de Francisco Castro y Canseco sobre 1750 con bellisima portada que da acceso al claustro de los Caballero,lugar donde descabalgaban los peregrinos a Santiago  a uno de cuyos lados podemos apreciar la bella farmacia del monasterio  y a su izquierda tenemos acceso al claustro de los Medallones reconstruido en 1760,después de que practicamente hubiera que derribarlo  de estilo renacentista,posiblemente obra de los monjes. Desde allí subiremos por la escalera de Honor presidida, por una estatua en una hornacina de San Famiano ,que es de 1727 y obra de Fray Plácido Iglesias. En la parte superior,las hornacinas son de san Benito,San Bernardo y Eugenio III. Desde arriba paseamos por los interminables corredores,alojamientos de monjes y de hospedados,pues hoy el monasterio es una preciosa hospedería donde residen muchos opositores en la tranquilidad de sus celdas y desde donde veremos el otro claustro ,el monasterio tiene ahora tres,el de los Pináculos,también con una bella fuente en su centro para dirigirnos a la bellisima biblioteca,que quedo destrozada por el incendio de 1525 y posteriormente totalmente arruinada por la desamortización y que se ha reconstruido a base de esfuerzos improbos de los monjes De bellisima factura con un remate con las heráldicas de las ordenes militares y bellisimas puertas increíblemente trabajadas,como estas,una con la Lactación de san Bernardo  y la otra con un extraordinario  Ecce Homo,obras de 1766 ,de los artistas locales Jose Rodriguez Ledo y Santiago García,que se salvaron milagrosamente porque estuvieron en el coro de la iglesia,durante la desamortización Desde aquí nos bajó por una bella escalera en donde descubrimos esta bellisima techumbre avenerada y entramos en la iglesia románica del s.XIII . Para verla empezamos en su maravilloso portada del s.XVII obra de fray Felix de Bárcena sobre traza del salmantino Alonso Sandiña,con dos torres y tres escudos,la Monarquía española,el Cister y Oseira con bella portada con la Virgen y a sus lado san Benito y san Bernardo Bellisimos su nartex y su nave central,donde empezamos a apreciar la obra románica ojival propia del templo Que finaliza en un bellisimo ábside y una increíble gírola ó deambulatorio en donde se venera la preciosa talla de la Virgen de Leche,Santa María de Oseira del s.XIII,de una dulzura indescriptible Al exterior ,el ábside es una maravilla visto desde la biblioteca,privilegio que pude ver por primera vez en mi vida gracias al sr Abad y su cercano cementerio de monjes  Bello es su crucero con preciosa cúpula que se atribuye al monje Fernán Martínez,y su fecha de su construcción sería el año 1282.Las pinturas son barrocas que descansa sobre preciosas pechinas,con los santos mas venerados de la orden del Cister delante del cual se encuentra un preciso antealtar obra de Gregorio Español,que es parte de un baldaquino con Santiago matamoros presidiéndolo Luego deleitarnos con la soledad de la iglesia y su deambulatorio con bellos ventanales y preciosos capiteles    su bellisima vista del hastial y detalles como este precioso Crucificado en una capilla ó estas bellas pinturas en un lado del trasepto obra de Simón Maceiras del s.XVII. Aquí al lado se encuentra la bellisima Sala capitular única en España del s.XV con ,esas increibles palmeras retorcidas, como columnas,sencillamente asombrosas y en la sala de al lado veremos esta bellisima puerta que llamo mi atención por su precioso artesonado Luego de dar las gracias a tan encantador guia su anciano abad ´´nos despedimos de este grandioso monumento ,saliendo por su bella puerta rematada con esculturas de Francisco Castro y Canseco  para seguir por esos bellos caminos orensanos en dirección a Leiro.pero eso lo contaremos en otra entrada.  Que lo disfrutéis Vinculado con :  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/06/rivadavia-y-otras-preciosidades-de.html http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2013/04/romanico-de-lugo-y-orenseuna-parte-del.html  https://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2018/04/la-catedral-de-orenseel-portico-del.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2018/04/la-catedral-de-orenseparte-iiel.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2013/04/orense-y-su-romanicofin-del-viaje.html

La Sixtina andaluza Bóveda y arcos de la capilla En el muro Sur, al final de la ampliación de la Mezquita llamada de Almanzor, en el espacio de tres naves rectas paralela a las capillas y de cuatro trasversales, se levanta la Capilla del Sagrario rectangular de exuberante decoración que choca con la sobriedad de la Mezquita. Allí existía una antigua capilla que estuvo dedicada al apóstol Santiago cuando fue creada en el siglo XIV y que más tarde hizo las veces de biblioteca Catedralicia para acoger todos los libros de la donación por parte del Obispo D. Martín Fernández de Angulo. Parte de la CapillaEn 1571 por escritura otorgada por D. Juan Pérez de Valenzuela en nombre del Cabildo de la Catedral, con Hernán Ruiz II, se obró por este arquitecto cordobés la nave central pero es realmente seis años después cuando se dejó sin artesonado las tres últimas arcadas formando un gran espacio con ventanas para dar luz indirecta a la capilla. Cierra la capilla tres vanos con rejas de hierro muy labradas, la central obra del rejero Fernando de Valencia lleva el escudo del obispo Fray Martín de Córdoba y Mendoza que fue fraile de San Pablo e hijo del conde de Cabra. Los frescos que podemos ver fueron encargados al italiano César Arbassia también conocido por el Piamontese  de la escuela de Leonardo de Vinci trayendo "cierta" similitud con la pintura de su maestro. Dos años tardó en pintar esta fabulosa capilla de estructura árabe y con ornamentación renacentista.  El resultado plástico nos sitúa, sin duda, ante el conjunto de pinturas de preciosos murales considerándose la Capilla Sixtina de Andalucía. En 1577  había tomado posesión de la plaza de racionero de la Catedral Pablo de Céspedes, había venido de Italia con su amigo Arbassia con el que había pintado la capilla de Santa María de Araceli. La bóveda de crucería gótica El hecho es que el 21 de septiembre de 1583 Arbassia recibió 100 ducados del receptor de las obras de la Catedral por la pintura que había que hacer en el Sagrario; más tarde, el 31 de julio de 1585 se otorga una escrituras ante el escribano Miguel Jerónimo por el licenciado Juan Pérez de Sevilla, receptor general de la fábrica de la Catedral y Cesar Arbassia por el cual este se obliga a pintar el Sagrario nuevo de puertas adentro y el altar de mano derecha   "en el cual ha de ir pintada la historia de Jesucristo nuestro redentor cuando se despidió de la benditísima Virgen María para ir a padecer"  y así mismo a dorar los capiteles de los pilares.  Según cuenta Ramírez de Arellano se le pagó 3.000 ducados ¡Una pasta! y 50 fanegas de trigo... La obra se terminó en fecha y el 21 de junio de 1586, se dio finiquito al pago, recibiendo Arbassia 9.718 reales, que no era otra cosa que el precio del trigo de las fanegas prometidas. En abril de 1586 se encargó al maestro cristalero Jerónimo  Nicolás 14 vidrieras, sin pintar, se buen vidrio blanco y claro, puesto en su pomos y estaño a tres ducados cada palmo ya instalado en la ventanas. Los frescos además de un enorme valor artístico tienen un enorme trabajo como le explica Pablo de Céspedes  en una carta dirigida al pintor y tratadista de arte Francisco Pacheco: En la que dice así:  "(...) La pared o muro ha de estar muy seco, fuerte y libre de toda humedad y xahorrado de muchos días, y la cal que se ha de encalar para pintar, muy muerta, habiéndola tenido en agua dulce más de dos años, mezclada con arena fina. Se ha de encalar solo lo que se vaya a pintar en un día para que la cal esté fresca (...) " Se aprecia el tabernáculo o Sagrario arriba de éste la Última Cena y las dos hornacinas con los profetas La planta de la Capilla es rectangular y se divide en cuatro tramos y tres naves cubiertas por una bóvedas de crucería con nervios, cerrada con una reja de hierro policromado. En 1578 se decoró el camerino que se encuentra encastrado en un hueco del muro y por pilares que servían para contrarrestar el peso de la arquería, revistiéndolo paredes y techo de maderas talladas al estilo barroco, las puertas son planchas repujadas y policromadas con escenas de la pasión del señor y son obra del pintor Alonso de Herrera y Guillermo de Ortas, tallista renombrado que a pesar de que muchos creen que era de origen flamenco, documentos han demostrado que era de Montilla provincia de Córdoba, donde contrajo matrimonio e incluso tuvo dos hijos; hijo e hija para ser más exacta. Bajo el altar Mayor de la Capilla,  se encuentra sepultado el obispo D. Antonio de Pazos  con una lápida que la que figura un epitafio que dicen fue redactado por Ambrosio de Morales. ANTONIUS A PAZOS EPISCOPUS CORDUBENSIS COGITANS DE FUTURA VITA SIBI VIVES POSSUIT  ANN 1586. HAEC ILLE, SED GRATITUDO ADDIIT. HIC JACET ILLMUS AC EXCELLENTISSIMUS DOCTOR DOMINUS ANTONIUS DE PAZOS ET FIGUEROA NATUS IN OPPIDO PONTEVEDRA IN REGNO GALECIAE BONONIENSIS COLLEGII MAJORIS ALUMNUS. COMPOSTELLANAE ECCLESIAE CANONICUS DOCTORALIS, TOLETANAE INQUISITIONIS JUDEX, S, R, ROTA AUDITOR, ABBAS DE PARCO, EPISCOPUS PATI IN REGNO SICILIAE, DEIN ABULENSIS; CASTELLAE PRAESES ET OB PHILIPPI II ABSENTIAM REGNI GUBERNATOR, HUJUS ALMAE CORDUBENSIS ECCLESIAE ANTISTES IN QUA CELEBRAVIT SINODOM DIOCESANAM E POSTQUAM. ADFUIT CONCILIO PROVINCIALI TOLETANO ANNO 1583 EREXIT CELEBRE COLLEGIUM SANCTI PELAGII ANN 1584 ET PERFECTO CONSUMMATOQUE IN HONOREM AUGUSTI SACRAMENTI HOC PERPULCRO SACRARIT SACELLO IN PACE QUIEVIT DIE 28 JUNII ANNI 1586. La Santa Cena Autor: Cesare Abarssia Medida: 5,00m x 5,66m Aunque son tres obispos más los que se encuentran sepultados en la cripta del Sagrario: El obispo Fernando de la Vega y Fonseca inquisidor que fue de Zaragoza y que murió a los cinco meses de su nombramiento en esta ciudad. Mural izquierda: Autor Arbassia Medidas: 5,27 m x 2,55 m Mural derecha: Autor Arbassia Medidas: 5,25m x 2, 76 m D. Jerónimo Ruiz de Camargo que murió al año de ser nombrado Obispo de Córdoba y D. Francisco Diaz de Alarcón y Covarrubias, el obispo que bendijo la Ermita de Nuestra Señora de la Salud. Al pavimentar el suelo se tapó la lápida que cerraba la cripta. En la nave central, encima de la puerta del camarín se encuentra la Última Cena, el fresco es de estilo manierismo italiano, con cierta influencia de Leonardo de Vinci y de Andrea del Sarto.  Se enmarcó posteriormente con una gran marco tallado y dorado del siglo XVIII, se aprecia una abertura al fondo del cuadro que es al campo ... Ocupa el centro coronando Jesús y a ambos lados los apóstoles. Arcos de la Capilla Donde se encuentra el tabernáculo flanqueado por dos frescos del profeta Ezequiel que cuenta con unas medidas son marco de 2,20 m x 0,82 m y un Rey David de la misma medida. Como se puede apreciar en las bóvedas góticas ángeles revoloteando sobre las nubes y en los intradoses de los arcos ángeles con emblemas de la pasión y cartelas típicas manieristas. Los altares de los lados de la Epístola y del Evangelio no tienen pinturas algunas ni señales de haberlas tenido, sino dos magníficos lienzos, que son el fondo del altar; son la oración de Jesús en el Huerto y la despedida del señor de la Virgen. En el muro frontero, el de la epístola, se encuentran las iconografías de: San Pelagio, San Eulogio y Santa Leocricia; Adulfo, Juan y Aurea; Aurelio, Sabigoto y Georgio; Félix, Liliosa e Isaac. En esta fotografía podemos apreciar la representación de mártires cordobeses, pintados de tres en tres ¡ Curioso verdad! A la izquierda el mural que representa a San Pelagio, Eulogio y Santa Leocricia, el de la derecha están representados Adulfo, Juan y Aurea, y en la pared Este, sobresalen las figuras de Acisclo, Fausto y Flora. La representación de Santa Victoria se considera la de más alta calidad de todo el conjunto. En la pared Oeste resalta el grupo de mártires como San Eulogio y Santa Leocricia, la joven musulmana que se convirtió al cristianismo.  En el luneto sobre cada grupo de mártires se encuentra una decoración paisajista, campo en el que Arbassia había adquirido una gran fama por ser especialista en este tipo de decoración. El muro del evangelio los santos aparecen, de nuevo, agrupados de tres en tres sobre fondos de paisajes; Desde los pies a la cabecera aparecen Wistremundo, Hebencio y Jeremías; Perfecto, Flora y María; Fausto, Januario y Marcial; San Zoilo, Santa Victoria y San Acisclo. Sobre ellos  de nuevo encontramos, escenas paisajistas. En los testeros se encuentran, en la correspondiente a la del evangelio, aparece un fresco de Jesús despidiéndose de María.  En definitiva no deberían perderse la visita de esta deslumbrante Capilla Fuentes consultadas: Casa de Cabrera en Córdoba: obra genealógica histórica, dedicada a el señor ... Escrito por Francisco Ruano, Joannes Ribadas- Pintura mural cordobesa Catedral. Capilla del Sagrario del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico -El museo pictórico y escala óptica: práctica de la pintura, en que se trata ...Escrito por Antonio Palomino de Castro y Velasco-La Catedral, antigua Mezquita y Santuarios cordobeses por Miguel Ángel Orti Belmonte Publicado por Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba 1970-

San Luis de Potosí (Bolivia o de nombre común Potosí es una ciudad de la República de Bolivia, capital del departamento de Potosí. Su altitud promedio es de 4.067 msnm y, según las proyecciones del Instituto Nacional de Estadística de Bolivia, su población llegaba a 164.481 habitantes en el año 2007 aunque ese dato es rebatido por la Alcaldía que afirma que hay más de 200.000 personas en su jurisdiccion. Se extiende a las faldas del Cerro Rico, una legendaria montaña que tiene una gran veta de plata, que siempre dominó el horizonte de la ciudad.Es la tercera ciudad más alta del mundo. Potosi monumental SAN FRANCISCO: Fray Gaspar de Villaroel, convetual de Chuquisaca, fundó el convento franciscano en Potosi el año 1547. Así correspondió a la Orden de San Francisco de Asís, ser la primera en establecerse en nuestra ciudad, sería el más antiguo de Bolivia y su estilo es el renacentista.. La iglesia como casi todas las primeras de la época, era modesta y con el tiempo resultó pequeña. La nueva iglesia que es la actual, comenzo en 1707 con la demolición de la antigua, y fue concluída en 1726, estrenándose solemnemente el día 13 de octubre. La construcción, es de tres naves, y se halla cubierta por bóveda de cañon y cúpulas. tiene una torre de dos cuerpos, una hermosa portada y un retablo exterior para la Cruz. Interiormente mantuvo su ornamentación barroca con obras de arquitectura en madera. SANTO DOMINGO: La orden de Predicadores de Santo Domingo de Guzmán, fue la segunda en establecerse en la ciudad, cuyo convento se remonta al año 1553. Las remodelaciones interiores corresponden al siglo XIX, y fueron iniciadas por el Arq. Manuel de Sanahuja en 1809, él construyó el retablo mayor, los de las capillas del crucero y el púlpito que hoy vemos, obras con las que se introdujo el estilo neoclásico en la arquitectura potosina. La portada del templo es renacentista, con arco de medio punto, se halla flanqueada por dos columnas dóricas y decorado el entablamiento por un friso de querubines. LA MERCED: El convento de Nuestra Señora de las Mercedes, fue fundado en 1555, y como casi todos en el transcurso del tiempo, fue objeto de remodelaciones y ampliaciones. La iglesia, de una sola nave y crucero, tiene labrada en piedra la portada, en la segunda mitad del siglo XVII, correspondiendo al estilo barroco, que comienza a derivar en el mestizo. A su lado subsiste la portada aún renacentista de la capilla de la Virgen de la Soledad, anterior al año 1630, y debajo de la espadaña, hay otra portada también en piedra. LA COMPAñIA DE JESUS: La iglesia iniciada en 1581, sufrió cambios en su trazado estando ya en construcción y fue concluida en 1590. Al caer la torre tuvo que reconstruírsela en 1599, al construirse de nuevo la fachada y torre-enpañada, tal cual la vemos hoy. La hermosa fachada, presenta la portada de dos cuerpos flanqueada por tres columnas salomónicas a cada lado, y en el frotón una pequeña hornacina, en el segundo cuerpo la hornacina es mayor y se halla flanqueada por dos pares de columnas. La torre-espadaña, que remata a todo lo ancho de la fachada, es de dos cuerpos y tres calles, con cinco aberturas frontales, siendo mayor la central del primer cuerpo, en total tiene treinta y dos columnas, que al igual que de las portadas, todas son salomonicas. SAN AGUSTIN: En el año de 1583, Fray Diego de Castro, acompañado de cuatro religiosos, establecieron su convento en Potosi. La iglesia, de una nave y con crucero, a la que luego se adosó la capilla de Aránzazu, cuya construcción comenzo el año de 1600, y el campanario para dicha capilla se hizo posteriormente, habiéndose concluido en 1667. El templo mantiene la hermosa portada renacentista, tallada en piedra a principios del XVII, es de dos cuerpos, el arco de medio punto flanqueado por dos pares de columnas jónicas, tiene cuatro hornacinas, donde aún se pueden ver pinturas murales de santos de la Orden, en el cuerpo superior la única hornacina tiene igualmente columnas jónicas a una por lado. La mandó trabajar el Prior Fray Fernando Maldonado. SANTA MONICA: En 1648 ya se tenía inicada la obra, para 1652 ya se habia terminado. Al año siguiente el convento era ocupado por las religiosas agustinas comunmente conocidas por las Mónicas. La posterior ruina de la iglesia, ocasionó su total reconstrucción. En 1701 se adquirió el terreno adyacente con objeto de ampliar la construcción, y en 1721 se concluyó toda la obra, que incluía además de la nueva iglesia, el nuevo claustro, coro bajo y portería. La iglesia es de una sola nave y sin crucero, cubierta por artesonado, tiene portada interesante aunque en tanto complicada, y una sola magnifica torre. SANTA TERESA: Por Real Cédula fechada en Madrid el 26 de julio de 1684, se autorizaba la fundación del convento de carmelitas descalzas en Potosi. En 1686 se traía la madera para la obra de la iglesia y convento, y para 1691 ya se tenía concluido todo el trabajo, habiéndose entrenado el 26 de abril de 1692. La portada de la iglesia flanqueada por dos columnas, es toda de piedra, y en su coronamiento presenta tres hornacinas, su estilo es barroco con derivación hacia lo mestizo. La espadaña completa la fachada de la iglesia. La portada del convento también es de piedra labrada. En la actualidad en convento mantiene su arquitectura colonial, y como se construido una nueva vivienda para las monjas, la parte antigua ha quedado convertida en Museo, salvándose así la riqueza artística del convento. JERUSALEN: Esta iglesia comenzó a edificarse en 1702, y pudo ser estrenada el 12 de febrero de 1708. Su nombre completo es Nuestra Señora de Jerusalén. De una sola nave, con bella portada de piedra. torre de un solo cuerpo, y cubierta con artesonado, policromada la parte del presbiterio. Tiene coro alto, arco toral, y retablo, éste ultimo mandado labrar por el cura José de Suero Gonzáles y Andrade en 1769. El púlpito presenta cuatro tablas de la oración en el Huerto, La Flagelación, Camino al Calvario, y el Descendimiento, pinturas de Melchor Pérez Holguín. BASILICA CATEDRAL: La actual Basílica Catedral, que ocupa el mismo espacio de su precedente (demolida en 1807), es obra del Arq. Fray Manuel de Sanahuja, que la comenzó el día martes 6 de septiembre de 1808. Fue concluida en 1836, consagrándosela solemnemente el 4 de Abril de 1838. Trabajada en piedra y ladrillo, con planta de tres naves y crucero, cubierta con bóveda, ostenta una gran cúpula central y dos torres gemelas. Aunque no exceta de la influencia barroca, corresponde al estilo neoclásico, admirada por el logro del espacio arquitectónico, en conjunto es de una real magnificencia. Está considerada como la mejor obra arquitectónica neoclásica en el país y uno de los más bellos ejemplares en la serie de las grandes catedrales hispanoamericanas. SAN LORENZO: La iglesia de San Lorenzo comenzo a construirse en 1548, como una de las primeras parroquias para españoles e indios respectivamente. Su remodelación mayor corresponde al siglo XVIII, cuando se abovedaron el presbiterio y las capillas del crucero, construyéndose la cúpula central, y la fachada íntegra con portada y torres. Aunque no se reconoce al autor que proyecto tan interesante y bella portada, documentalmente se sabe que la trabajaron los indios canteros. Su riqueza ornamental y el acabado de la talla en piedra que es toda una delicada filigrana, con numerosos símbolos, que van desde los astros, a las sirenas y cariátides llamadas "indiátides", es causa de una admiración general, habiéndose llegado a la conclusión por parte de eruditos, que esta portada es la culminación del estilo mestizo, y por tanto el monumento singular de la arquitectura virreinal. SAN BERNARDO: La parroquia de San Bernardo, se fundo en 1590. En el siglo XVIII, fue totalmente reconstruida, desde los cimientos, por el Arq. Bernardo Rojas, que la comenzó en 1727, concluyéndola cuatro años después. La consagró el Arzobispo Alfonso del Pozo y Silva, el día 23 de julio de 1731. De una sola nave, con crucero, sacristías, baptisterio y angelorio, cubierta con bóvedas de medio cañon, y gran cúpula central, toda con bóvedas de medio cañón, y gran cúpula central, toda la obra de cal y canto. Fachada con portada tallada en piedra, y espadaña. En conjunto este monumento es uno de los mas logrados por su simetría y equilibrio de proporciones. u bastaba por sí solo para consagrar a su autor, potosino de nacimiento. SAN BENITO: Citada entre las parroquias ya existentes en 1585, debió estar concluida en 1587, año que se da como el de su fundación. En el siglo XVIII fue totalmente reconstruida. Empinada sobre las barrancas del sudeste, casi en las afueras del núcleo urbano, surge enhiesta en los repechos de la ladera, con alarde de mezquita, tal es el efecto de sus domos semiesféricos de piedra redonda, pero de superficie lisa que se suceden desde el bautisterio a lo largo de la nave hasta la cúpula del crucero y capillas colaterales, contribuyendo así, como en San Francisco, a un efecto de exultación orientalista. COPACABANA: En 1585 ya existía esta iglesia, nombrada entonces simplemente como parroquia de San Agustín. Cuando Francisco Tito Yupanqui labró la Virgen de Candelaria en Potosi el año de 1582, y luego se hizo famosa en el santuario de Copacabana, naciendo una nueva advocación, a la parroquia potosina le dieron el nombre de Nuestra Señora de Copacabana. La iglesia en forma de cruz latina, por fuera no presenta mayor interés. Es por dentro donde se aprecia la cubierta mudejar de las capillas laterales y presbiterio, y especialmente la cúpula de media naranja del crucero, considerada la mayor y más hermosa de América. SAN MARTIN: El año de 1585 entre las parroquias ya establecidas, también se señala la de San Martín, indicándose haber sido la última que se fundó. De modo que el año 1592 que se indica para esta iglesia, podría entenderse como el de su total acabado. La iglesia en forma de cruz latina, cubierta con artesonado renovado, presenta la portada renacentista, y la torre de un solo cuerpo. Se perdieron las cuatro "posas" del atrio. Conserva su hermoso coro alto tallado en madera, en forma de "U", que se prolonga hasta el arco toral a manera de tribuna. El púlpito de madera con pequeñas pinturas en recuadros. San Martín es la iglesia que mejor ha conservado su ornamentación colonial en la nave y presbiterio. SAN PEDRO: Se indica el año 1581 como el de su fundación y hay constancia que en 1585 ya estaba funcionando como parroquia. fue remodelada parcialmente en los siguientes siglos, a consecuencia de haber sufrido desperfectos en 1655, ocasión en la que el carpintero Pedro de Avila debió restaurar el artesonado. En 1725 tuvo que rehacerse la torre. Sin embrago logró mantener su estructura original. es de una nave con crucero, cubierta con artesonado, conserva sus dos portadas, que en su sencillez no dejan de tener importancia. Como parroquia de indios, en la colonia atendida por los frailes dominicos, entre ellos Vicente Bernedo a comienzos del siglo XVII. Mantiene su carácter de iglesia parroquial en el presente. SAN JUAN DE DIOS: Los juandedianos llegaron a Potosi en el siglo XVII, habiendo fundado el convento hospital el año 1610, su fundador fue el hermano Francisco Romero. Mucho tiempo depués se rennovó la techumbre, en 1690 que hoy todavia podemos contemplar. La iglesia es de una nave y sin crucero con portadas de una sencillez única. La espadaña hace un angulo con la fachada y se la construyó sobre la puerta de entrada al convento hospital, cuyo atrio quedó reducido posteriormente por aquella mala costumbre de no dejar espacio libre. SAN SEBASTIAN: Fue edificada en 1581, y en la lista de parroquias del año 1585 es una de tantas debidamente establecidas. Su planta es de cruz latina, con espadaña excenta, que se levanta sobre la puerta de entrada al atrio. En 1725 se estrenó la cúpula de media naranja sobre el crucero, tal como aparece hoy. Interiormente conserva el coro alto, el retablo mayor, y un buen púlpito tallado en madera. De las imágenes que posee, la más interesante es la del Crucificado, siguiéndole la del Santo Patrono, y dos de la Dolorosa. LA CONCEPCION: La Parroquia de Nuestra Señora de la Purísima Concepción, ya se hallaba establecida en 1585, y el año de 1591, señalado como el de su fundación. Su planta de cruz latina, con cimborrio sobre el crucero. Perdió no hace mucho una de sus capillas laterales, y seguramente en el siglo pasado desaparecieron sus cuatro posas del atrio. Se mantiene la espadaña, y la portada principal que es de piedra. Durante la época colonial, como parroquia de indios era atendida por los frailes de La Merced, y actualmente continua como parroquia. SAN CRISTOBAL: San Cristobal aparece en 1585 entre las parroquias fundadas. Tiene planta de cruz latina, con cimborrio sobre el crucero y testeo plano. La portada de piedra está fechada en 1682, lo que indica haber sido reemplazada la original. El amplio atrio es aprovechado en campo deportivo. Se mantiene la espadaña, y caído el muro del presbiterio hace algunos años, se destruyó el retablo mayor. Fue restaurada en 1856 por el cura Zeferino Quezada, entonces para ponerla a la moda neoclásica, se colocaron las pinturas en medallones elípticos. SAN JUAN BAUTISTA: La parroquia de San Juan Bautista, ya se hallaba funcionando en 1585. El año de 1586, que se señala como el de su construcción, podría corresponder a su acabado. Es de una nave con crucero, de sus dos portadas, ofrece mayor interés la lateral que da al atrio. La torre fue remodelada en este siglo, para colocarse allí el reloj francés de cuatro esferas, el año 1910. Perdidos sus retablos barrocos, solamente mantiene el púlpito tallado y dorado, que era de la iglesia de Belén hasta 1851. Monumentos de Potosi En esta sección encontraras monumentos que reflejan nuestra historia, ademas de mostrarte otras obras coloniales que son características de nuestra Ciudad de Potosi. ESTATUA DE LA LIBERTAD: En 1890, se resolvió adquirir una escultura de bronce, de dimensiones menores, réplica de la Estatua de la Libertad que Francia obsequiò a los Estados Unidos en 1872. Como el tiempo de espera era muy largo, la idea parecía perderse en el olvido. Fue el Dr. José David Berríos quien reactualizó ese caro anhelo, por intermedio del representante diplomático de Bolivia ante el gobierno de Francia. El monumento fue embarcado en Europa con destino a Buenos Aires, de allí fue enviado a La Quiaca y luego a Potosi, Mientras tanto el Dr. donato Dalence mando remodelar el pedestal que debía sostener la imágen de la emancipación. La estatua de la Libertad, único ejemplar en Bolivia, fue develada el 25 mayo de 1909 rindiendo culto a los Héroes de noviembre de 1810. ESTATUA AL MINERO: Ubicada en la intersección de las avenidas: del Maestro, Villazon, Arce y Serrudo, frente a la Facultad de Ingeniería de Minas. Representa al auténtico trabajador minero, lleva su vestimenta y material de trabajo reales. Está en una pedestal labrado en piedra, obra artística que refleja la vida de este sacrificado obrero. En el frente Sud. presenta el Escudo de Potosi, una leyenda muy sentida que dice. " AL MINERO". "Ave María purísima, esforzado trabajador minero. Dios y la Patria te saludan, y eres admiracón del orbe entero". "Horadas rocas y trituras piedras, queriendo saciar la fatal codicia". P.S.V.P.10 XI 1.961". Se inauguro el 21 de Diciembre de 1961. ESTATUA AL LIBERTADOR SIMON BOLIVAR: El 26 de Octubre de 1825, Simón Bolívar ascendió a la cima de la Montaña de Plata, acompañado del Mariscal de Ayacucho, de su ilustre comitiva y de la Misión Diplomática Argentina. Fue en la cúspide donde pronunció "el mas elocuente discurso de su vida militar y política". cuando en parte decía; "En cuanto a mí de pie sobre esta mole de plata que se llama Potosi y cuyas venas riquísimas sustentaron trescientos años al Erario de España, yo estimo en nada esta opulencia, cuando la comparo con la gloria de haber traido victorioso el estandarte de la libertad desde las ardientes playas del Orinoco para fijarlo aquí, en el pico de esta montaña, cuyo seno es el asombro y la envidia del Universo". La estatua en su honor fue develado el 24 de julio de 1984, un año después de recordarse el bicentenario del nacimiento del Libertador. ESTATUA DE ALONSO DE IBAñEZ: A comienzos del siglo XVII, el virrey del Perú ordenó al gobernador de Potosi Rafael Ortiz de Sotomayor, reprimi a los insurrectos que comandaba el criollo Alonso de Ibañez, quien había organizado un complot contra los acaudalados, en defensa de los indios, de los negros y los mulatos esclavos. Pero traicionado por el barbero Diego Sanchez Jaramillo, fue derrotado en la batalla de Munaypata. Después de un rápido proceso fue llevado a la horca en el mes de enero de 1613.El monumento en su honor se inaugura el 15 de mayo de 1909, los artistas que la trabajaron fueron Luis Cavero y Patricio Zelaya. ARCO DE COBIJA: Es indudablemente el más antiguo, ya aparece en los planos de mediados del siglo XVIII, y por su el estilo corresponde evidentemente a tal época. Llamado puerto de Magdalena de Cobija. Fue el ingreso por el Sur a la ciudad y ademas límite entre la ciudad española con la de indios. Tiene columnas salomónicas. Allí concentraban las llamas para transportar la plata extraida del Cerro hacia el Pacífico. ARCO DE MEJILLONES: Llamado también de Santa Bárbara, lugar de concentración de llamas para trasladar la plata hacia los puertos del Pacífico y de allí hacia el resto del mundo. El arco es republicano, de 1833, fue construido en honor del Presidente Andrés de Santa Cruz. El arco tiene en corredor o lugar de descanso, igual que en el arco de San Roque que data del año 1787, es simple, con mampostería interior y ladrillo, arco de medio punto. En el nicho de la parte superior lleva una placa con relieve de Nuestra Señora; tres pináculos, todo encalado. Es un bello rincón potosino. Museo de la Casa de la Moneda Desde Madrid, el 1 de septiembre de 1751, se daba a conocer al Gobernador de Potosi Ventura santelices y venero, que su majestad había resuelto nombrarle superintendente de la Casa de Moneda, con amplias facultades sobre su nuevo establecimiento. El gobernador desde un principio y hasta el último momento sostuvo con intransigencia, que solo debía ampliarse el primitivo edificio, sin tener que construirse uno nuevo en su lugar. Pero en lugar de eso debido a las opiniones de los arquitectos se tuvo que reconstruir todo el edificio. De modo que la obra se inició en 1759, concluyéndose el 31 de julio de 1773, con un costo total de 1.148.452 pesos y 6 reales, despues de catorce años de trabajo continuo. Maciza construcción en piedra bolona y piedra labrada y partes en ladrillo, es de dos pisos, cubierta con bóveda y artesonados. Con cinco patios y numerosas reparticiones. El primer patio de planta cuadrangular son arcos de piedra en la planta baja, y corredores en la alta. el cono de respiración o chimenea de fundición destaca sobre las techumbres abovedadas del segundo cuerpo, centenares de ventanas enrejadas con hierro forjado iluminan por doquier los interiores. y en la fachada, la barroca portada permite el único ingreso directo al gran edificio. Que es el de mayor superficie cubierta, que se construyó en América Colonial (7.570 m2). Considerado el mejor monumento civil de la época colonial. Debidamente restaurado, en 1940 está al cuidado desde 1969 por parte del Banco Central de Bolivia. El museo de la Moneda que es general por su variado contenido, comprende material del tres épocas de nuestro pasado. precolonial, colonial y republicano, ocupa más de cincuenta salas de exposición y se divide en varias secciones, entre las que citaremos: Pinacoteca Colonial, Retablos, Imagenes y Relieves. Muebles antiguos. Historia, Armas, Numismática, Pinacoteca republicana, Arqueología, Etnografía, Mineralogía, y Maquinarias.

Volvemos a Toledo,a seguir pateando sus calles y admirarnos de toda la belleza que encierra. Hoy he aparcado al final del Paseo de Recaredo,para ver una vez más el precioso Puente de san Martín bajo la neblina mañanera y penetrar por él a la ciudad     Viendo una vez mas su preciosa puerta y empezando a subir cuestas ,para ver los potentes torreones de su defensa levantados sobre la piedra  encima de los cuales hay ahora un bello jardín  y desde allí ver el elegante hastial del Monasterio de san Juan de los Reyes y sus bellos pináculos viendo preciosas casas mudéjares,como esta por la calle Cuesta de  San Juan de los Reyes  y volver a ver el puente desde otra perspectiva y otros restos de la maravillosa muralla Una vez llegados arriba tomaremos la calle Reyes Católicos,a cuyo principio veremos ,esta preciosa puerta que separaba la medina musulmana de la judería y pasar a continuación delante de la sinagoga de Santa María la Blanca que ya hemos visto en el blog , lo que aproveché para volverla a ver y ampliar mi álbum fotográfico, luego un poco más allá,la bella calle de Samuel Ha Levi y tras pasar por delante de la sinagoga del Transito que también hemos visto ya en el blog, llegar a la Casa-Museo de El Greco , que ya casi no recordaba,y es que han hecho un magnífico museo aunque ha perdido parte de la belleza que la casa tenia con tanto modernismo. Como ya sabéis por la entrada anterior, la casa se levanta sobre los restos del primitivo palacio del tesorero real de Pedro I de Castilla(" El corazon del rey maldito"leer esta bonita novela sobre su vida,os encantará),el hebreo Samuel Ha Levi,del cual solo se conserva esta  cueva en donde muy probablemente guardara su tesoro personal con lo que robó al tesoro real,por lo que fue ajusticiado.Igualito que ahora. Con una bellisima cúpula de ladrillo en su entrada,difícil de fotografiar para el abuelo que no se puede ir al suelo,pero preciosa de ver  Luego entraremos a la casa solariega del s.XIX,de bella fachada,pues ya os comenté que El Greco nunca vivió aquí y precioso patio toledano de recibir con bellas puertas ,como esta de acceso al  jardín Del patio se accede a una serie de habitaciones, de las cuales la cocina me pareció preciosa Por otra escalera desde también el patio,se sube realmente al museo,en donde admiraremos en la primera sala ,no muy grande ,una bonita colección de cuadros, de épocas muy diferentes. Precioso este Ecce Homo del Maestro de la Sisla del s.XIII-XIV ó esta bellísima Virgen de la Leche de El Greco,la dulzura de la Virgen es insuperable ,aunque el Niño ,la verdad es ,que le salió un poco cabezón Luego un precioso cuadro de uno de los sucesores de Velázquez, Juan Bautista del Mazo, en esta pintura de doña Mariana de Austria ya viuda, el reflejo es de la luz natural, que no uso flash, y la tristeza propia de aquella época del "hechizado" del rey Carlos II y por último este magnifico Sorolla Pasaremos por distintas salas amuebladas al gusto de la época,en donde me encantó este precioso bargueño ,sencillamente primoroso para terminar en la sala principal en donde veremos ,el mejor Apostolado que pintó El Greco,del que destaco este bellisimo Cristo  estos apóstoles, este creo que san Felipe este otro es un bello san Mateo Muy bello este Santiago el Mayor ó este San Pedro En esta sala veremos además "Las lágrimas de San Pedro", para mi mejor que el cuadro de igual nombre que hay en la catedral, y uno de los mejores cuadros del pintor Mirad el detalle  también veremos algunos cuadros de corte ,como este retrato de un Covarrubias ó este magnifico plano del Toledo de la época En otras salas podremos admirar este bello lienzo del canónigo y arzobispo de Cuenca Diego de Covarrubias obra de Alonso Sanchez Coello ó este magnifico San Andrés de Francisco Herrera el Viejo Mas tarde veremos algún cuadro de autores de su escuela ,como esta de" La familia del pintor", posiblemente de su hijo Jorge y sobre todo una buena colección pictórica de su seguidor más distinguido,el manierista toledano Luis Tristan,sobre todo este magnifica Crucifixión este san Jerónimo y este precioso retrato del cardenal Niño de Guevara Continuaremos la visita viendo el precioso oratorio privado de la casa  presidido por un bellisimo cuadro de El Greco,"San Bernardino" a cuyo lado ,en dos hornacina, veremos una preciosa Virgen preñada del s.XIII y una Dolorosa de la escuela flamenca del s.XVI En el hastial bonitos cuadros sobre hornacinas casi planas de ladrillo Y el remate es una bellisima cúpula ochavada mudéjar impresionante, con moçárabes y piñas Luego en el exterior disfrutar de la belleza y paz del jardín, viendo el precioso exterior del oratorio y la casa A continuación una pequeña "subidita" hasta la calle santo Tomé, mirando de reojo de nuevo la bellisima torre de la iglesia mudéjar de santo Tomé  y recordar su maravillosa pintura del atrio ,una de las obras cumbres de la pintura, "El Entierro del Conde de Orgaz" Sus dos maravillosos planos ,el celestial con la Virgen y san Juan Bautista intercediendo , ante Cristo por el alma del difunto Y el terrenal, con numerosas personas de la sociedad toledana de la época, pintor incluido  acompañando a san Esteban y san Agustín que bajaron del cielo para acompañar al difunto y son mostrados por Jorge Manuel el único hijo vivo del Greco Las capas pluviales de los dos santos son bellísimas Luego muy cerca veremos en una extraordinaria pastelería una de las delicias de Toledo, su mazapán en los escaparates, mirad que rico  y también que bello, ¿ó no lo és esta Puerta del Sol de mazapán? Al llegar a la bella  iglesia del Salvador   tomaremos a la izquierda la calle de la Trinidad y pasaremos delante de la cerrada iglesia de san Marcos y su neoclásica portada principal de piedra ,de la que "desapareció" su iconografía, con espadaña mudéjar como el resto de la iglesia. un poco más abajo la sencilla capilla de la Inmaculada, que guarda una bonita y limpia cabecera Casi enfrente un palacio renacentista ocupado hoy por la Delegación de Hacienda, de bella portada y recia rejería terminamos la bajada en la calle Hombre de Palo,que nos vuelve a traer el recuerdo de Juanelo Turriano y su invento renacentista y a la izquierda tomaremos una estrecha calle, la del Nuncio Viejo que nos lleva a la Plaza de los Postes y allí veremos un bonito palacio,hoy museo ,  donde se han encontrado restos de unas termas romanas y que da acceso al Oratorio de san Felipe,levantado en el s.XVII-XVIII,sobre la primitiva iglesia de san Juan Bautista de 1127 que hubo que derribar enfrente veremos un bello rincón donde se encuentra el Consorcio,magnifico sitio para preguntar por visitas guiadas a la ciudad Volvemos hacia la calle del Comercio,centro neurálgico de Toledo para admirar sus bellos damasquinados de los que algunos son realmente excepcionales ,este por ejemplo Y la bellisima cerámica de Talavera que aquí también encontraremos Hora de hacer un alto para comer. Volví a repetir mis tapas ,cucurucho de berenjenas rebozadas con miel y cilantro, otro de torreznos bien fritos y unos buñuelos de bacalao,dos cañas,café y un arroz con leche estupendo por 13€ en la Cuchara de Palo,junto al Portal de la Sangre en la plaza de Zocodover  Media hora después a continuar el paseo, para ir a la cercana plaza de la Magdalena,en donde en una esquina nos encontraremos con la también cerrada iglesia de la Magdalena,de bella torre mudéjar  y bonita portada rematada con una hornacina gótica medio expoliada. Ahora a callejear para bajar la comida  subiremos un buen repechón por la calle Horno de los Bizcochos para alcanzar la explanada de la fachada del bello Alcázar, y empezaremos a bajar hacia el sur en dirección al río entre sinuosas y empinadas calles con rincones maravillosos hacia la plaza del Seco en donde veremos los restos de un palacio hispano-musulmán del s.XI, convertido hoy en restaurante   Seguimos pateando calles preciosas   hasta llegar a la Iglesia de san Miguel el Alto con bonita torre mudéjar similar a la de santo Tome con sus columnas de barro vidriado también cerrada  después de su expolio en 1936   Fue una antigua mezquita que Alfonso VI regaló a los mozárabes después de la conquista,una de las famosas iglesia latinas ,como se aprecia en una pared lateral su arco califal tapiado Según cuentan algunos y yo me lo creo ,esta iglesia tuvo relación con la Orden del Temple, sirviendo como capilla  de la hospedería que tuvieron,casi enfrente los caballeros de la orden.Ver esta bonita entrada para más información http://eltoledoescondido.wordpress.com/dibujos-con-mucha-historia/calle-e-iglesia-de-san-miguel-el-alto-cueva-de-la-casa-del-duende-y-barrio-de-los-templarios/ Muy cerca por calles increibles como esta llamada Bajada del Sacramento y otras igualmente bellas  llegaremos a la plaza de san Justo donde veremos un precioso palacio renacentista y  frente a él la torre de la iglesia de los santos Justo y Pastor y medianero con ella el precioso ábside mudéjar  del convento de san Juan de la Penitencia, que si vengo días antes de adelgazar no paso por la calle,lo levantó el Cardenal Cisneros en el S.XVI y al parecer era el más importante y bello de la ciudad.En 1936 una bomba lanzada contra el Alcázar cercano exploto en medio del mismo y provocó un incendio que practicamente lo destruyo.Hoy lo que resta se usa como conservatorio de música  Seguimos pateando calles y cuestas increíbles   como esta preciosa calle del Cristo de la Calavera hasta llegar a la plaza del Pozo Amargo  y por el callejón de Jesús arribar al convento de Santa Isabel de precioso mudéjar de inicios del s.XVI,en ese precioso blog tendréis una buena documentación de convento que es de clausura y pocas veces se puede visitar. Aquí se encuentra enterrada la infanta Isabel ,hija mayor de los Reyes Católicos por entre calles y callejones preciosos como este del Cubo y muy cerca ,veremos ,en otra bonita plaza, la iglesia de San Andres, también cerrada y de origen visigodo,fué mezquita con posterioridad, y como todas las denominadas iglesia latinas, la entregó Alfonso VI a los mozárabes toledanos Luego por el callejón de Corredorcillos de San Bartolomé llegaremos a la bella iglesia de San Sebastian,en el paseo de igual nombre, quizás la más antigua de  Toledo,levantada sobre una iglesia visigoda del año 601,que posteriormente seria la mezquita de Al-Dabbaguin ó de los curtidores y que Alfonso VI entregaría a los mozárabes tras la reconquista de la ciudad de bellisima torre mudéjar, solo se puede ver el 20 enero ,pues el el único día que tiene culto,una pena por que su interior debe ser maravilloso Muy cerca de ella se encontraba la Puerta del Adabaquin ,unos restos de la puerta visigoda del rey Wamba,que practicamente hemos perdido,sino no se hubiera preocupado de ellos el desaparecido arquitecto Fernando Chueca Goitia Cruzando el paseo de San Sebastian,enfrente de la iglesia podemos ver los restos,que se siguen excavando ,de los baños árabes Luego por la bella y empinada calle del Calvario,  llegaremos al enorme monasterio de San Gil,los Gilitos, hoy sede de las cortes de Castilla la Mancha Desde su bello patio ,preciosa vista del Puente de San Martín, ya a la caída de la tarde Salimos por una bella puerta de acceso al convento y por una empinada escalera subiremos al paseo del Transito y desde allí por la calle Reyes Catolicos volveremos hacia la puerta de San Martin ,ya desaparecida ,y  llegaremos de nuevo al Paseo de Recaredo ,a descansar ,conduciendo los 75 km que nos separan de Madrid. Volveré a Toledo sin duda pues quedan cosas por ver ,pero pienso que hay que darse un descanso y creo que lo habéis podido conocer lo suficiente para que lo que veais tenga sentido. Que lo disfrutéis . Vinculado con:  https://maravillasdeespana.blogspot.com/search/label/Catedral%20de%20Toledo https://maravillasdeespana.blogspot.com/2013/12/toledola-juderia-y-san-juan-de-los-reyes.html https://maravillasdeespana.blogspot.com/2013/12/toledoalgunas-de-sus-bellas-iglesias.html https://maravillasdeespana.blogspot.com/2013/12/toledoel-centro.html https://maravillasdeespana.blogspot.com/search/label/hospital%20Tavera%20%28Toledo%29 http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2013/11/toledolos-hospitales-y-mas-cosas-de-la.html  lhttp://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2013/01/un-paseo-por-toledo.htm  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2013/12/toledoel-exterior-sus-puentes-y-murallas.html

Antes de entrar a ver esta maravilla ,hagamos un poco de historia de la Tumba del Apóstol y su túmulo funerario ,que no es otro ,que esta bella catedral. En tiempos de Alfonso II el casto, como rey de Asturias, mediados del s.VIII y principios del s.IX, tuvo lugar el descubrimiento de la tumba ,en el campus stellae ,del apóstol Sant Yago ó Jacob el mayor.  En el año 813 un ermitaño llamado Paio avisó al obispo de Iria Flavia, cerca de la actual villa de Padrón, Teodomiro de la aparición de extrañas luces (campus stellae) en un monte abandonado, el bosque Libredón y ,según la misma tradición, hallaron una tumba con un cuerpo degollado. Teodomiro, comunico el hecho la rey, sugiriendo que posiblemente era el cuerpo del apóstol y el rey ,en malos momentos políticos, con el reino prácticamente asolado por los califas de Córdoba, utilizó este descubrimiento como arma política para enfrentar la figura del apóstol a la del profeta en la lucha ideológica que mantenían dos mundos sobre el suelo de la vieja Hispania.  El rey, muy listo , y uno de los pocos grandes reyes de la Historia de España ,peregrinó de inmediato al lugar y ordenó levantar una iglesia sobre la tumba encontrada, y encargó su cuidado a los monjes del monasterio de san Paio de Antealtares ,que veíamos ayer, y este fue el origen de la actual catedral.  Mandó así mismo repoblar el monte con gentes, a las  que dio prerrogativas reales, con lo que obtuvo además, la fidelidad de las mismas a la corona asturiana y le permitió dominar Galicia políticamente. Sucesivos reyes como Ordoño II ,en el año 915, aumentaron privilegios al poblado, entre otros estableció que cualquiera que permaneciera cuarenta días sin ser reclamado como siervo pasaba a ser considerado como hombre libre con derecho a residir en Compostela, su primer habitante conocido fue un extranjero, en el 955, Bretenaldo Franco.  El dictador cordobés Almanzor en las cercanías del primer milenio(997) llegó en una de sus campañas hasta Santiago ,que arrasó y no dejo piedra sobre piedra de la primitiva iglesia, levantada durante el reinado de Alfonso III, de estilo prerrománico y más amplia que la anterior cuya consagración había tenido lugar en el 899,que hacía el año 1000 sería de nuevo reconstruida por el obispo Pedro de Mezonzo. En el s.XI el obispo Cresconio en tiempos de Fernando I dotó a la ciudad de un recinto de fosos y una nueva muralla para su defensa. Y me paro ,pues según vayamos viendo esta maravilla seguiremos comentando su historia.  Es difícil empezar a tratar de sintetizar la grandiosidad de la obra y elegir un punto para verla sin perder un cierto orden en la visita.  He elegido primero ver el exterior y en él ,la portada de Platerías, para iniciar su visita, quizás por que es la única que guarda la primitiva traza románica de su segunda iglesia ,que se edificó entre 1103 y 1117 Consta de dos puertas de entrada con arquivoltas y tímpanos historiados. Las arquivoltas están sobre once columnas adosadas, tres son de mármol blanco (la central y las de los extremos) y el resto de granito. En la central aparecen las figuras de doce profetas y en las laterales los Apóstoles, todos ellos poco remarcados Sobre los tímpanos se encuentra un friso mayor separado de la parte superior por una franja sostenida por canecillos y en el piso último se encuentran dos ventanas que están adornadas por arquivoltas románicas  En el friso central se encuentra Cristo, con personajes y escenas varias, a su derecha las seis figuras que se ven pertenecen al coro de piedra del maestro Mateo que fueron colocadas a finales del s.XIX La disposición original de los elementos iconográficos quedó desvirtuada desde que en el siglo XVIII fueron introducidas numerosas imágenes recuperadas de la desmantelada fachada de Azabacherías.  En un medallón central aparece el Padre Eterno con las manos abiertas y sobre los arcos en el extradós figuran cuatro ángeles con trompetas que anuncian el Juicio Final  En el tímpano de la puerta izquierda aparece Cristo tentado por un grupo de figura demoniacas. A la derecha aparece una mujer a medio vestir con una calavera en las manos, que podría ser Eva  ó la mujer adúltera. En el contrafuerte izquierdo,  rey David sentado en su trono con las piernas cruzadas, translúcidas a través de la fina tela de su ropa, y tocando una viola, personifica el triunfo sobre el mal y es una obra destacada del románico, esculpida por el maestro Esteban o maestro de las Platerías y encima aparece también la creación del hombre y Cristo bendiciendo.  En el tímpano de la puerta derecha aparecen varias escenas de la Pasión y de la Adoración de los Reyes.  y en la unión de los dos portadas este bellísimo capitel con figuras monstruosas, encima de las cuales esta el Crismón Apoyadas en el muro de la torre Berenguela aparecen otras imágenes que representan la creación de Eva, Cristo en un trono y el sacrificio de Isaac. Su belleza singular en parte esta deteriorada por el enorme pastiche que hicieron en el s.XIX. Desde  esta puerta seguiremos el sentido contrario a las agujas del reloj ,y hablando de reloj ahí tenéis a la Berenguela, la torre del reloj de la catedral ,tradicionalmente se considera que se inició su construcción en el s.XIV, a instancias del arzobispo Rodrigo de Padrón, como torre de defensa y tras su defunción continuó con la obra su sucesor, el arzobispo Berenguel de Landoria luego.  Domingo de Andrade prosiguió su construcción entre 1676 y 1680 y la elevó dos plantas más con un coronamiento en forma piramidal y una bella linterna como remate. y ya en la plaza de Quintana veremos primero una bella perspectiva del cimborrio que cubre la girola de la catedral  y luego ,dos puertas preciosas, la primera la Puerta Real de estilo barroco, iniciada bajo la dirección de José de Vega y Verdugo y finalizada por Domingo de Andrade en 1700, en cuyo edículo había una escultura de Santiago a caballo (hoy desaparecida), y sobre su dintel el escudo real, y solo se abría para el acceso de los reyes españoles a la catedral. A su lado la maravillosa Puerta Santa, que solo se abre los años jubilares( cuando el 25 de julio cae en domingo) el día 31 de diciembre del año anterior. Sobre esta puerta se pueden ver en unas hornacinas la imagen de Santiago peregrino y sus discípulos Atanasio y Teodoro a su lado de igual guisa. En el cuerpo inferior y a ambos lados de la puerta se colocaron veinticuatro figuras, realmente preciosas de profetas y apóstoles (incluida la del propio Santiago) que provenían del antiguo coro de piedra del maestro Mateo.    Siguiendo el recorrido ahora llegaremos a la Plaza de la Inmaculada donde veremos la Puerta de la Azabacheria, que así también se denomina la plaza. Su primitiva portada románica fue construida en 1122  por Bernardo y fue demolida tras haber sufrido un incendio el año 1758,algunas de sus piezas escultóricas fueron colocadas en la fachada de las Platerías como ya hemos visto. La nueva fue proyectada en estilo barroco por Lucas Ferro Caaveiro ,a quien ya hemos conocido en Lugo y terminada en 1769 por Clemente Fernández Sarela en estilo neoclásico En la parte superior de la fachada se encuentra una estatua de Santiago del siglo XVIII, con dos reyes a sus pies : Alfonso III y Ordoño II. En el centro se encuentra la estatua de la Fe.  Continuamos por el exterior ,pasando por debajo del pasadizo que unía la catedral con el Palacio de Gelmirez. Para definitivamente ver su entrada principal la Puerta del Obradoiro, que por desgracia para el fotógrafo se encontraba en obras una de sus torres, la de la Carraca, y llena de andamios ,ascensor incluido, Es del s.XVIII cuando ,para proteger el Pórtico de la Gloria ,se decidió construir esta fachada barroca, obra de Fernando de Casas Novoa.  Cuenta con unos grandes ventanales acristalados que permiten iluminar la antigua fachada románica y se encuentra entre las torres de las Campanas y de la Carraca.  En medio del cuerpo central está Santiago Apóstol y un nivel más abajo sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro, todos vestidos de peregrinos.  En medio, la urna (representación del sepulcro encontrado) y la estrella (recuerdo de las luminarias que vio el ermitaño Pelayo) entre ángeles y nubes.  En la torre de la derecha está María Salomé, madre de Santiago, y en la torre de la izquierda su padre, Zebedeo.  Sobre la balaustrada en la parte izquierda puede verse a santa Susana y san Juan y sobre la de la derecha a santa Bárbara y Santiago el Menor.  Para subir hasta la entrada de la fachada se encuentra una escalera, realizada en el siglo XVII por Ginés Martínez, de estilo renacentista  inspirada en la de Jacopo Vignola del Palacio Farnesio, en forma de rombo con dos rampas que rodean la entrada a la cripta románica del siglo XII del maestro Mateo, denominada popularmente «catedral Vieja», y que se construyó para poder soportar el Pórtico de la Gloria, y que será lo primero que visitemos del interior antes de finalizar el recorrido exterior  con preciosos capiteles románicos y en donde también podemos ver cosas como esta bella talla de un apóstol Continuamos nuestro paseo exterior rodeando el claustro con su bella torre del Tesoro obra de los arquitectos Juan de Álava y Juan Gil de Hontañón entre 1521 y1590.  Es de estilo gótico-renacentista de la escuela castellana y se corona con una balaustrada calada con pináculos.  y regresamos por último de nuevo a la puerta de Platerías siguiendo el exterior del claustro Hora de entrar al interior que haremos por su Pórtico de la Gloria como todos los peregrinos y ¡Oh! sorpresa, hay poca gente porque esta entre andamios, menudo desastre para este aficionado a la foto, bien otro motivo para volver y verlo en todo su esplendor, ahora solo detalles. Fué levantado en 1168 después de que a partir de 1140 se hizo cargo de las obras de finalización del templo el Maestro Mateo. El primero de los detalles es este ,al pie la columna central pero en la parte superior, hacia el Altar Mayor de la Catedral, encontramos la figura arrodillada del propio Maestro Mateo, su autor, portando un cartel en el que está escrito Arquitectus. Y daremos tres golpes con la cabeza sobre él para que nos transmita parte de su inteligencia Luego este maravilloso Santiago en postura sedente en el parteluz de la columna central en el que se lee el mensaje sobre el folio extendido " Misit me Dominus" (Me envió el Señor). encima de él , Jesucristo en la Gloria ,aquí el Maestro Mateo quiere mostrar un Dios más humano y por eso refleja a Dios con las heridas en sus miembros y luego lo corona con una arquivolta en la que aparecen sentados los 24 ancianos del Apocalipsis, uno por cada una de las 24 clases sacerdotales del antiguo Templo de Jerusalén, portando cada uno un instrumento musical. otro detalle de ellos, evitando los andamios, Al pie este bellísimo hombre que domina a las fieras y  que soporta el Árbol de Jesé Las maravillosas columnas cuyos fustes son los Apóstoles, aquí vemos la columna derecha y mirando de derecha a izquierda, se ven las figuras del apóstol San Pedro, vestido de Pontifical y con las llaves del cielo en la mano; San Pablo, con un libro abierto y descalzo; Santiago el Menor, con el báculo; y San Juan, joven, con un libro y sobre una águila. La jamba de la puerta derecha (por el lado izquierdo imposible fotografiar y aún asi se siguen viendo andamios) san Felipe y san Andrés y otros maravillosos detalles como este ángel en una metopa y la cara de estos dos profetas ó esta bellísima figura de un apóstol sujetando el Agnus Dei  La bellísima sonrisa de la Reina de Saba ó estos maravillosos detalles del pórtico del Juicio Final en las arquivoltas, ángeles salvando almas ó demonios ahorcando ó devorando a pecadores. Sencillamente geniales En fin no me resisto a subiros una fotografía de internet con el Pórtico completo, para su disfrute Impresionante la entrada en la nave principal del templo que asombra pensar como la pudieron siquiera imaginar en tiempos del rey Alfonso VI y del obispo Diego Peláez que fueron quienes  iniciaron las obras de una gran catedral románica en el año 1075, a cargo de los maestros de obra Bernardo el Viejo y su ayudante Galperinus Robertus . Cinco años más tarde las obras estaban en marcha, impulsadas por el recién nombrado administrador de la diócesis, Diego Gelmírez, con el apoyo del nuevo obispo Dalmacio y de Raimundo de Borgoña.  En 1101 abandona la ciudad de Compostela el maestro Esteban dejando completadas las capillas del deambulatorio .  Desde este momento se continuaron con regularidad  las obras  hasta la colocación de la última piedra en 1122 y fue consagrada en 1128 y definitivamente terminadas en 1248 con la finalización de pórtico de la Gloria Tiene un bellísimo triforio y la altura en la nave central es de veintidós metros en todo su recorrido  igual que su precioso transepto también de tres naves con una preciosa cúpula en el crucero que sujeta el armazón del botafumeiro ,de latón plateado, y  uno de los símbolos de esta catedral. Su altura es de 32 metros. El cimborrio es gótico y sustituye el antiguo de estilo románico A ambos lados del arco triunfal del altar mayor en las columnas del mismo veremos a la derecha una talla de Santa Salomé  ,la madre del Apóstol ,realmente bella, en piedra policromada del s.XIV y a la izquierda, como limosnero ,otra bellísima talla de Santiago el Menor ,también en piedra policromada del s.XV Preciosa su girola alrededor del altar mayor  en la cual podemos ver los mejores capiteles de la catedral en sus columnas   bellísima su capilla y altar mayor barrocos, con preciosos púlpitos renacentistas a ambos lados con escenas de la vida del Apóstol realizados por Juan Bautista Celma en 1578 . Fue reformada durante el barroco por orden del nuevo maestro de obras, José de Vega y Verdugo, nombrado por Inocencio X. El altar fue construido por Domingo Antonio de Andrade sobre el sepulcro del Apóstol. El arzobispo Antonio Monroy fue quien que donó la plata para la construcción del frontal del altar, el sagrario, y el expositor con preciosos detalles ,como esta vista lateral ó esta de su baldaquino del s.XVII ó estos bellos angelotes que lo sujetan En el centro del mismo ,se haya el camarín, con la imagen de Santiago dentro de él ,en actitud sedente y que es de piedra policromada del siglo XIII , vestido como peregrino con una esclavina de plata recargada de piedras preciosa esperando a los peregrinos y sus ruegos   En la gírola ó deambulatorio podemos ver las capillas empezando por la puerta de Platerías, veremos primero la Capilla del Pilar.  Esta capilla está formada por la unión de las antiguas capillas de san Andrés y san Fructuoso construidas por encargo del arzobispo Diego Gelmírez, que fueron derribadas para hacer la actual ,cuya obra comenzó en 1694 por Domingo de Andrade y Novoa y fue rematada por Fernando de Casas.  El retablo es obra de Miguel de Romay siguiendo el diseño de Fernando de Casas. La imagen central de la Virgen del Pilar es de piedra.  En el ático una pintura con la Aparición de la Virgen al Apóstol, del pintor compostelano Juan Antonio García de Bouzas quien en 1719 realizo además la decoración pictórica de la capilla a base de mármoles y jaspes fingidos.  La capilla tiene una cúpula ochavada con una linterna adornada con tallas de motivos militares y heráldicos. Fue utilizada como sacristía hasta 1879 . A continuación se encuentra la pequeña capilla de Mondragón ó de la Piedad, fundada en 1521 por el canónigo Juan de Mondragón con licencia del arzobispo Alonso de Fonseca y Ulloa ,de estilo ojival  gótico flamígero. Destaca el relieve en terracota del Descendimiento de Jesús, obra de Miguel de Sevilla del año 1526. La siguiente es la capilla de San Pedro ó de la Azucena en donde destacan las pinturas murales, descubiertas tras una restauración realizada en 1998, obra de Juan Bautista Celma donde se representa la Exaltacion de san Pedro Luego veremos la Puerta Santa en su interior con de puertas de bronce contando historias de la vida del Apóstol que a su lado tiene dos bellas esculturas ,una de ellas esta bellísima talla de  San Judas Tadeo, proveniente del Coro Pétreo del maestro Mateo, del s.XIII Al lado la preciosa capilla del Salvador que era el ábside de la iglesia románica y por tanto la parte más antigua de la iglesia del s.XI obra del maestro Bernardo el viejo con un bello retablo plateresco en mármol policromado regalo del arzobispo Alonso Fonseca y Ulloa, a principios del siglo XVI. La siguiente  es la capilla de Santa María la Blanca, con un retablo neobarroco de 1906, contiene en el centro la imagen barroca de Nuestra Señora de la Blanca, talla de Gregorio Fernández Prieto de 1747 . A continuación se encuentra la capilla de san Bartolomé con este retablo plateresco de mármol de la Virgen del Buen Consejo de Mateo Arnao  y se ella encuentra el sepulcro de d.Diego de Castilla biznieto del rey Pedro I, obra también de Mateo Arnao Contigua, pero entrando por el transepto, se encuentra la capilla de La Concepción ,llamada también de la Prima (pues allí se decía la primera misa en la catedral por la mañana) que fue proyectada el año 1525 por Juan de Álava ,la talla fue realizada en piedra policromada por Cornelis o Cornielles de Holanda en el siglo XVI. Su retablo con doble altar es obra de Simón Rodríguez y la imagen del Descenso de la Cruz del altar de la izquierda es obra de Diego Fernández de Sande, todo realizado en 1721. En el suelo está enterrado el arquitecto Domingo Antonio de Andrade   Casi contigua podemos ver la preciosa iglesia de la Corticela, del s.XII ,que ya sabemos fue la iglesia primitiva del convento de san Martin Pinario ,y con posterioridad se incorporo a la catedral por el transepto. De bella portada románica  de bellísimo tímpano en el que se representa la Adoración de los Reyes. Con planta de tres naves separadas por arcos de medio punto con columnas de capiteles también decorados con motivos vegetales. Enfrente ,en el transepto podemos ver este bello enterramiento medieval de un canónigo, en la misma puerta de la Azabacheria Volvemos hacia el crucero para ,enfrente de la capilla de san Bartolomé  bajar hacia la Cripta apostólica ,que esta justo debajo del altar mayor, en donde veremos la urna de plata  que contiene los restos de Santiago apóstol ó ¿no?. La idea de Alfonso II de vender el hallazgo como el cuerpo del apóstol fue buena ,pero luego se descubrió, que en la tumba no había unos restos solos ,y se justificó con la idea de que también aquí estaban los restos de sus dos seguidores, Atanasio y Teodoro, lo peor vino después y está sin explicar ,y es que dentro había restos de siete cuerpos y uno de ellos era una mujer, que curiosamente coinciden con los siete muertos del juicio de Tréveris del 385,de  Prisciliano Obispo de Avila y seis seguidores suyos(Felicísimo, Armenio, Eucrocia, Latroniano, Aurelio y Asarino) ,entre los que se encontraba, precisamente , una mujer .  Que también Prisciliano fue decapitado y el priscilianismo fue condenado sucesivamente durante mas de doscientos años después de la muerte del obispo por los Concilios de Toledo visigodos, señal de que la herejía seguía vigente sobre todo en Galicia. Si Paio, el descubridor de la tumba, hubiera sido un priscilianista que hubiera sabido que esos cuerpos era los de los mártires de su creencia ,es muy probable que igual estamos reverenciando los restos de unos herejes.  Este es un tema para pensar y realmente apasionante. Siguiendo ahora por la nave central por el lado del Evangelio nos encontraremos con la capilla de la Comunión ó del Sagrado Corazón y en ella una imagen  de la Virgen del Perdón. Esta capilla fue fundada por Lope de Mendoza el año 1451 para su sepultura.  En el siglo XVIII sufrió reformas bajo el mandato del arzobispo Bartolomé Rajoy, transformando el arquitecto Miguel Ferro Caaveiro buena parte de la capilla al estilo neoclásico con una cúpula sobre ocho columnas jónicas. El retablo es de Francisco de Lens y contiene cuatro imágenes de doctores de la Iglesia realizadas por  Gregorio Español y por Juan Dávila.  Medianera con ella se encuentra la última capilla que veremos ,la Capilla del Cristo de Burgos del s.XVII que debe su nombre a la imagen de un Cristo tallado en madera en Burgos en 1754 de autor anónimo. Fue fundada por el arzobispo Pedro Carrillo y Acuña y su construcción se realizó por parte de Melchor Velasco y Agüero en 1665.  Volvemos hacia el centro del templo para ver el transepto del lado de la Epístola que termina en la puerta de Platerías este bellísimo ventanal románico con Santiago matamoros en el tímpano  y esta preciosa puerta plateresca de acceso a la sacristía y luego recordar este bellísimo Calvario en una hornacina del s.XVI ó esta bellísima talla de alabastro de la Virgen de procedencia seguramente francesa del s.XIV Ya solo nos queda ver en la nave de la epístola la entrada por donde se accede al Claustro que a mano derecha( a partir de aquí prohibición absoluta de hacer fotos) tiene la bellísima  capilla de las reliquia construida en 1520 por encargo del arzobispo Alonso de Fonseca y Ulloa al arquitecto Juan de Álava. Contiene una importante colección de reliquias que están colocadas en un retablo neogótico de 1924 diseñado por Rafael de la Torre sobre uno anterior de Bernardo Cabrera y Gregorio Español del año 1630 y que quedó derruido en un incendio en el s.XX A ambos lados de esta capilla se encuentra Panteón Real con distintas sepulturas de reyes ó padres de reyes ó consortes, que antes se encontraban en la capilla de santa Catalina y que fueron aquí trasladados en 1535 entre ellos Raimundo de Borgoña (1050-1107), esposo de la reina Urraca I de León y padre de Alfonso VII el Emperador, Berenguela de Barcelona (1108-1149), reina consorte de Castilla y León , esposa de Alfonso VII e hija de Ramón Berenguer III, Fernando II (1137-1188), rey de León e hijo de Alfonso VII el Emperador, Alfonso IX (1171-1230), rey de León e hijo de Fernando II de León, Juana de Castro (¿?-1374), reina consorte de Castilla y León y segunda esposa de Pedro I de Castilla Antes de entrar en el claustro a la izquierda la Sala del Tesoro con bellísimas piezas que no os puedo mostrar.  Luego entramos en el Claustro que nos recibe con este bello retablo de la Ascension al cielo    y su maravilloso porte renacentista ,con la torre del Tesoro al fondo Luego os esperan los Museos ,maravillosos ,con piezas increíblemente bellas, como este coro de piedra del maestro Mateo, rehabilitado y bellísimas obras de arte de incalculable valor como esta Virgen de la Leche de Luisa Roldan ,La roldana, en terracota policromada de increíble belleza y dulzura, de 1700. No  menos de cuatro horas os llevara ver esta maravilla universal y pedir la protección del santo Patrón, estén sus restos ó no en la cripta del Altar mayor, lo importante ,es que es nuestro patrón y que gracias al poder creer en su ayuda nuestros antepasados nos permitieron ser quienes hoy somos. Gracias Patrón. Vinculado con : http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/06/ribadavia-y-mas-sitios-bellos-de-orense.html http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/06/monasterio-de-oseiraorense-es.html http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/05/noreste-de-pontevedra-y-mas-cosas.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/05/santiago-de-compostelacapital-de.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/05/la-corunabetanzos-y-otras-preciosidades.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/05/mondonedo-y-mas-cosascontinuamos-en-lugo.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2014/05/lugovolvemos-galicia.html

Relato del historiador esteliano Orient Bolivar Juárez. TERCERA EDIFICACION, UN TEMPLO NEOCLASICO Y MODERNO Dentro de la evolución de la arquitectura religiosa esteliana esta la tercera edificación, es hasta el momento su última y más importante etapa constructiva, ya que con ella se dió paso, de una Iglesia de adobe, a la construcción de un templo completamente nuevo en todos los aspectos en su arquitectura, en su forma, en su estilo, en los materiales constructivos, etc. es decir, se dio paso a un templo de arquitectura diferente con un mayor carácter de perennidad, que además de esto, ya responde a un concepto real de ciudad, de cabecera departamental legalmente constituida, cosa que no ocurrió en el caso anterior puesto que la població apenas había alcanzado desde hacia poco (1871), la categoría urbana de municipio. Y a más de todo ésto, el nuevo templo es el que tras la creación de la Diócesis de Estelí y el nombramiento de su primer Obispo en 1962. también es importante señalar, para una mejor comprensión de su arquitectura, que la construcción de esta Catedral no se llevó a cabo una sola vez, ni bajo el curato de un solo sacerdote, sino que se hizo en dos grandes momentos y etapas, en las cuales llegaron a fungir como párrocos de Estelí un total de cinco sacerdotes. También es importante tomar en cuenta, para entender mejor sus estilos, de que tampoco se construyó conforme a un solo plano, ni fue hecha toda por los mismos constructores como ocurrió, por ejemplo con La Catedral de Matagalpa, que fue levantada conforme a una sola concepción arquitectónica y una misma secuencia constructiva de 1874 a 1880 (otros sostienen que se concluyó hasta en 1897), habiendo correspondido la elaboración de sus planos y la dirección de la obra, al sabio jesuita. Pbro. Alejandro Cáceres, quien posteriormente diseñó también la actual Catedral de Granada. En el caso de Estelí, primero se construyó la fachada, conforme a un plano especial, limitado únicamente a esa parte, y es ahí donde trabajaron precisamente nuestros mejores construtores locales. Pocos años después de finalizada esta magnífica fachada de la catedral se hizo el resto de la obra, o sea el cuerpo central y la cabecera de acuerdo a otros planos y por medio de otros constructores, concretamente de una Compañía capitalina. Y estos hechos por tanto, de que no se haya dado una concepción unitaria en el diseño arquitectónico de la catedral, ni tampoco una misma secuencia en su edificación, son la razon fundamental por la cual la Catedral de Estelí presenta hoy dos estilos completamente diferentes en su arquitectura, siendo éstos, el neoclásico y el moderno, los cuales están muy bien expresados en la fachada de la Catedral, así como en su cuerpo y cabecera respectivamente. Es por ésta razón que el estudio específico de la Catedral de Estelí lo abordaremos tratando separado cada una de sus grandes partes o etapas constructivas, con sus respecttivos estilos, caracteristicas, etc. siguiendo el mismo orden que se dió en su construcción o sea de la parte frontal hacia su cabecera. Ahora bien, previo al análisis de cada una de estas partes hemos de decir, en términos generales, que la Catedral de Estelí es un templo de tres naves con planta de cruz latina y que en su fachada posee dos torres de tres cuerpos cada una y en su cabecera, en vez de cúpula posee una grandiosa boveda de aristas, muy original. Todo el conjunto arquitectónico ocupa el área de una manzana y tanto sus partes laterales como traseras están circunscritas por áreas verdes y jardines, en las que se destacan, a ambos lados de las torres, dos bien proporcionadas estatuas, la de San Francisco de asis, al lado Sur y la de Santo Domingo de Guzmán, al lado Norte. Antes cercaba toda el área, además de la respectiva acera, una balaustrada que arminizaba perfectamente con el estilo de la fachada, pues en los años 70 ésta fue sustituída inexplicablemente por una contrastante verja de hierro que absolutamente nada tiene que ver con su estilo. En el año de 1778 el Senor Crucificado del Desprendimiento fue dado a retocar al pintor y restaurador Francisco Rodriguez, natural de la entonces Villa de Nicaragua, hoy Ciudad de Rivas, dado que fue contratado especialmente para ese fin, según se desprende curiosamente de un revelador documento encontrado en 1947, dentro de una de las extremidades de dicha imagen, cuando casualmente era objeto de una Segunda restauracion y cuyo suceso abordaremos mas adelante. El documento en mencion, por haber sido objeto de un extrano hallazgo y por hacer referencia a la labor del restaurador me permito transcribirlo aqui integramente, para conocimiento de todos: 1778 Jesus Maria y Jose- Amen En la Villa de San Antonio de Esteli, en cuatro de Mayo, miercoles dia de Santa Monica, se comenzó a retocar este Señor Crucificado del Desprendimiento de esta Santa Iglesia Parroquial, por el pintor Sr. Francisco Rodriguez, natural de la Villa de Nicaragua, de este Obispado, siendo hechura de otro. El Señor era muy antiguo, que ahora ha sido preciso pulirlo, perfeccionarlo y en caso de los colores, afeites y trabajo, se canceló con limosnas que para este fin se juntaron entre los vecinos españoles de esta Villa, habiendo mantenido de comida y bebida al maestro mientras hubo retocado al Señor, Maria Antonia de Jesus Ferrufino, vecina esta de otra Villa; la hermandad de este Divino Señor ha sido costumbre desde la fundación de esta expresada Villa entre la gente pobre vecina de ella, por lo que siempre sacan los mulatos la procesión del Desprendimiento; y en la actualidad es alcalde y presidente de esta hermandad Pedro Alvarado y cura por el rey de esta otra Villa de Bendecido Don Jose Hernan de Vega, natural de la ciudad de Granada, de este mismo Obispado. De cuyo puño es esta letra y ruega por amor a ese Divino Senor a todos los que leyesen esta noticia recen un sufragio por su alma, y si fuesen sacerdotes, un Responso, quien lo firma con el maestro pintor para que conste. Ut Supra. De este texto se desprenden cosas muy importantes: que la obra era hechura de otro probablemente anónima; que el Señor era antiguo lo que nos da a entender que data de los primeros tiempos de la Colonia, además, que era una de las primeras imágenes llegada alli desde que se fundo la Villa por lo tanto la mas venerada ya que desde la fundacion (….) siempre sacan los mulatos la procession, tanto la apreciaban, que haciendo un gran esfuerzo comunitario, contrataron especialmente a un artista restaurador, y lo otro es que se pide a quien encuentre el pergamino, a los que leyesen esta noticia, que recen un sufragio por su alma y es aqui donde estriba la curiosidad, Porque este mensaje de rezar? Por que también ocultarlo en la misma imagen, quizas esto se explique por el hecho de que los pobladores de la Villa de San Antonio vivian bajo la amenaza constante de ataques de grupos aborigines que eran hostiles a ellos y por otra parte los pobladores mas viejos y que procedian de Ciudad Segovia aun no habian olvidado los desmanes y la destruccion de su Antigua ciudad por parte de la pirateria jefeada por el pirata frances Juan David Nau en 1685 quizás por estas rezones lo hicieron asi los autores de este documento, obedeciendo a una prevencion factible, para que una vez ocurrida la desgracia temida, funcionara el mensaje de que era portador la venerada imagen, para que no depusieran la fe y el rezo a pesar de cualquier circunstancia adersa, tal es mi opinion, la única explicacion que este curioso mensaje pueda tener. PARTE NEOCLASICA: LA FACHADA CONSTRUCCION DE LA FACHADA Y cuando se edifico la casa, la fabricaron de piedras que traian ya acabadas, de tal manera que cando la edificaron, ni martillos ni hachas se oyeron en la casa, ni ningun otro instrumento de hierro. (Reyes 6:7) La construccion de esta primera parte de la Catedral de Esteli, se inició a comienzos de los anos 30, durante el curato del Presbitero Filemon Herrera (1896-1945) a quien corresponde la Gloria del comiezo de su fabrica En esa epoca la joven ciudad de Esteli en su calidad de cabecera departamental, estaba abocada economicamente a un proceso de integracion nacional por medio de la Carretera Panamericana, la cual para ese entonces estaba en plena construccion; eran tiempos aquellos en que inclusive hasta se proyectaba extender hasta Esteli, y El Sauce la linea del ferocarril del Pacifico para asi incular por medio del diamante de Las Segoias, para toda la zona Norte al occidente de Nicaragua, incluyendo el Departamento de Matagalpa. Pues bien, la construccion de esta primera parte de la obra de Catedral, incluyendo su diseño arquitectónico le fue encomendada con entera libertad de creación al gran maestro constructor esteliano Wenceslao Gonzalez Meza (Esteli 1894-1972), major conocido como el maestro Chelao Gonzalez, quien sin ser arquitecto, ni haber cursado estudios academicos tuvo el merito de haber concebido correctamente el diseno arquitectonico de su estilo. Su acierto se debio gracias a su actitud autididacta que siempre lo caracterizo, pues según testimonia su hijo don Rufino Gonzalez, (Esteli 1927), su padre consultaba asiduamente entre otros libros, una edicion en dos tomos de Las Reglas de los Cinco Ordenes de su Arquitectura, el cual es un texto clasico que fue escrito y publicado por primera vez en 1562, por el famoso arquitecto italiano Vignola (Jacopo Barozzi 1507-1573), de la Escuela Romana y que se formó en las obras de San Pedro aticano que creó el genio de Miguel Angel. La primera parte que se construyó de la fachada fue la torre norte, luego se hizo la Segunda torre por 1940 y después se dió inicio al alzamiento del frontipiscio por el año 1945. El Padre Filemon Herrera sucesor del Presbitero Eusebio R. Zelaya, fue quien estuvo personalmente al cuidado de la construccion hasta el comienzo del frontispicio ya que murió inesperadamente del corazon un dia de invierno tras caer un rayo en la Iglesia mientras el se encontraba ahí El Padre Filemon era originario de Leon y le gustaba mucho estar viendo hacer el trabajo y es que de toda su vida de sacerdocio esa era su gran obra, por la que tenia tanta illusion de verla realizada. Por otra parte el maestro Chelao que habia iniciado la obra desde su concepcion, la dirigió hasta 1945, dejando hecho todo el diseño de la fachada, la dos torres y parte de la construccion del frontispicio hasta con un metro de altura, por lo que su sucesor inmediato fue su hijo Juan Fernando Gonzalez Molina (1922-1984), quien asumió la responsabilidad de la obra por algun tiempo como su hijo mayor. Despues le tocó dirigirla como Segundo sucesor a su otro hijo Rufino Gonzalez, quien la dirigió hasta 1948. Don Rufino habia iniciado su carrera de constructor integrandose precisamente a la construcción de la fachada de la Catedral de Esteli desde la temprana edad de 10 años. Seguido de su hermano menor Juan Gonzalez 1929 cuando estaban comenzando la Segunda torre. Sucedió que tiempo despues al enfermarse uno de los oficiales llamado Tono Flores, el maestro Chelao puso entonces a su hijo Rufino a pegar piedras como albañil y a Juan a ir ligando, resultando entonces que la hilera que un albañil hacia en dos dias ellos la terminaban en uno sólo. Era tan chavalo en aquel entonces don Rufino, que el padre Herrera, quien dicho sea de paso era compadre del Maestro Chelao le preguntó a este si era posible que ese nino pudiera pegar las piedras. En ocasiones tambien solia decirle Chelao, chequea bien la plomada de esas piedras, no quiero que se me vaya a caer la Iglesia, a lo que Don Chelao le respondia No se preocupe Compadre, que estan bien pegadas es que el ha hecho en un dia lo que otro lo hacia en dos, De manera que fue asi, como en poco tiempo don Rufino llego a alcanzar un pleno dominio del oficio de su padre y un gran prestigio como constructor lo cual le valió para llegar a asumir la direccion de semejante obra y tiempo despues para quedarse en ella como contratista. Don Rufino se hizo cargo de la obra cuando el frontispicio estaba apenas comenzando, por lo que a el le tocó terminarlo hasta el remate, basandose fielmente en el diseño original del Maestro Chelao. En cuanto al arreglo del trabajo, cuenta el propio don Rufino, que a su Papa por la obra le daban un sueldo como cosntructor y que cada albañil ganada su dia de trabajo, mientras que el, cuando asumió formalmente los trabajos lo hizo bajo contrato, con Monseñor Luis Enrique Mejia Fajardo (Jinotega 1912). En aquel entonces un operario ganaba un Cordoba y los ayudantes cincuenta centavos. Respecto al roseton fue lo unico que no diseño su papa, sino que ya lo trajo hecho el Padre Mejia Fajardo para que los instalara, y en cuanto a las balaustradas que cercaron el templo, estas las mando hacer el Pbro.Victor Manuel Soto Gutierrez a un maestro leones. El proyecto para la construcción de la Segunda parte de la Catedral llego a paralizrse por cinco años en 1948, tras concluirse en frontispicio sobre todo por la muerte de su principal precursor, el Padre Filemon Herrera, mas sin embargo Monseñor Luis Enrique Mejia Fajardo sucesor del Padre Herrera, se hizo cargo del embellecimiento del cuerpo interior del viejo templo de adobe mientras este siguió en pie. Entre las obras mas importantes que hizo el Padre Mejia Fajardo durante su curato (1945-1947) se destacan, el elegante arco toral que el personalmente donó a la Iglesia parroquial de Esteli en conmemoracion de la fecha de su ordenacion sacerdotal y primera misa celebrada en esa misma iglesia el 24 y 25 de marzo de 1935 respectivamente. El arco toral era de implacable estilo neoclasico y armonizaba perfectamente con el estilo de la nueva fachada. Su Zócalo estaba finamente decorado con molduras y tenia un metro de altura aproximadamente y considerable anchura ya que a partir de el se erigia un conjunto de tres columnas muy bien proporcionadas cuya primera seccion (1/4 de columna) era de estilo dorico con fuste liso y el resto era de estilo jónico a sea de fuste estriado..Y sobre de ellas tomaba forma el arco, conformando asi un cojunto arquitectonico verdaderamente admirable. Ademas del arco toral, fue iniciativa del Padre Mejia Fajardo la hechura de todos los altars, del altar de Santo Domingo, costeado por la orden del mismo nombre, del de San Francisco, costeado por la Orden Franciscana, del altar de Jesus Nazareno costeado por las señoritas Maria Hortensia, Bertita y Matildita Briones Pineda y el altar del Senor de las Misericordias financiado por el Club Recreativo de Esteli. Tanto el arco toral como los altares fueron obras de cemento armado y su ejecución estuvo a cargo del maestro don Zacarias Zepeda, con la participacion de los oficiales don Jeronimo Flores y Ramon Altamirano, auxiliados por el ayudante Joaquin Lopez. MATERIALES CONSTRUCTIVOS Los materials constructivos que se emplearon para construir toda la fachada (torres y frontispicio) fueron basicamente piedra cantera, cemento, cal y arena. En cuanto a la piedras canteras, estas fueron sacadas de las faldas del Cerro de Las Animas que queda al oriente de la Ciudad y al sur de Villa Vieja. Su extraccion y traslado fue un trabajo monumental que solo recordaba aquellas colosales empresas constructoras de las grandes civilizaciones del mundo antiguo. Las piedras eran cortadas en grandes bloques y mediante un extraordinario esfuerzo humano cada bloque era transportado en una carreta a traves de aquel camino de hormigas desde la cantera hasta el pie de la obra, donde eran terminadas de cortar de acuerdo a una medida uniforme para luego ser usadas en la construccion. Entre las personas y familias que trabajaron decididamente en aquella titanica labor se recuerda seg el texto de la misma carta enviada a don zacarias Hernandez, a los hermanos Reyes, Benddicto, Aureliano, Isabel, Juan Maria, Julian y Dionisio Reyes. Asi como a los Blandones de San Pedro y los Valdeces de Isidrillo. Una vez que las piedras canteras estaban listas para ser pegadas en la construcción eran subidas mediante unos aparejos o tecles de doble garrucha que permitian maniobrar facilmente con ellas. Era aquello un rabajo de hormigas con tecnicas rudimetarias, grandes andamos escaleras por todas partes, aldes, montones de arena, rimeros de canteria y moimiento de albañiles plomada en mano, ejecutando las sabias indicaciones del maestro de obra. Y cabe recordar los nombres de algunos de ellos como: Tono Flores Matute, el official que levanto las columnas; Ramon Perez, Narciso Picado, Jeronimo Flores, Gregorio Quintero Arauz y Antonio Talavera Soza, el que se cayo desde arriba y se fracturo una pierna, quedando renco para siempre y los mismos hermanos Gonzalez ya mencionados, Fernando, Rufino y Juan, quienes a partir de ah han surgido como una generacion de reconocidos constructores por todo el norte de Nicaragua, valga decir que el menor Juan Gonzalez, es quien hizo la torre derecha de la Iglesia de Ciudad Antigua en 1954, con Monseñor Nicolas Antonio Madrigal y dos años despues en 1956, hizo tambien la torre derecha de la Iglesia de Mozonte. Aparte de las tareas meramente constructivas también se organizaron en la ciudad actividades de apoyo, como aquellas alegres fajinas dominicales de anataño, en la que hombres ayudaban en la traida de las piedras y los menesteres mas dificiles y las mujeres y los niños iban en grupos alegres con sus cestos y recipientes a traer arena el rio por la bajada del cementerio, en tanto que otras personas como don Jose Maria Castillo, don Dionisio Castillo, Marina Molina Rodriguez y Alicia Valdivia Rodriguez de Rios, entre otras salian a conseguir ayuda en forma de contribuciones católicas. Ademas de esto tambien se hacian veladas, las cuales eran organizadas por dona Fidelina Floripe de Barreto (1894-1983), con la participacion de todas las señoritas de la época, según lo recuerda su hija Maria Iris de Lourdes Barreto Floripe (1933). Las jovenes actrices eran Linda Amada Gonzalez, Graiela Gonzalez, Gonzalina alenzuela, Carmen Montenegro, Carmen Hidalgo, Elsania y Norma Baltodano, Irma Perez, Elba Sandoval y los actores eran Tino Lanuza y Carlos Barreda.. Fue a base de veladas precisamente que se recaudó una Buena parte de los fondos para hacer la torre sur de la Iglesia. De manera que la edificacion de la fachada del nuevo templo parroquial de Esteli fue una extraordinaria empresa que demandó ingentes esfuerzos, no solo humanos, sino tambien materials y económicos, por lo que hay que reconocer, que a esta portentosa obra solo pudo ser realizada exitosamente, gracias a la contribucion decidida de todo el pueblo y de otros maestros y obreros que en las multiples tareas y etapas constructivas pusieron siempre su grano de arena, con el optimismo de que un dia la verian concluida. Y alli esta terminada e imperecedora. UN HALLAZGO INTERESANTE En el año 1946, estando el templo en su primera etapa de construccion tuvo lugar el descubrimiento de la Antigua imagen del Señor Crucificado del Desprendimiento, por parte del Pbro. Luis Enrique Mejia Fajardo, quien habia sido nombrado vicario foráneo del departamento y párroco de Esteli en 2 de agosto de 1945, por Monseñor J. Apolonio Andara y Corea. Fue quizás por causas de la remodelacion del templo anterior o por la construccion de este otro, que el Cristo se encontraba depositado en una urna de Madera, abandonada en un oscuro deposito detrás del altar mayor. La Imagen tenia los brazos y los dedos quebrados y un problema en la posicion de las piernas, por lo que fue el mismo padre Mejia Fajardo, quien tiempo despues del hallazgo se encargo de darla a restaurar por Segunda vez, ya que la primera habia sido en 1778, 169 anos atrás , en la Vieja Villa de San Antonio, en esta nueva ocasión la tarea fue conferida al escultor y pintor jinotepino. Jacobo Gutierrez. Con relacion a este hecho, la historia de como fue encontrado el Cristo, refiere lo siguiente: El dia Miercoles, 14 de Mayo se presentó ante mi el escultor Don Jacobo Gutierrez, natural de Jinotepe, pidiéndome trabajo, le manifesté no tenia nada por el momento, pero en vista de su insistencia me acordé del Cristo Abandonado detrás del altar mayor, se lo mostré y me prometió arreglarlo satisfactoriamente. Una vez ya en sus manos la reliquia el restaurador comenzo a repararla sin mayor dificultad, hasta que le tocó arreglar la parte de las extremidades inferiores, donde se presentó un problema en la posición de las piernas, el cual solamente se podia corregir cortanto una de ellas y fue asi que ocurrió, que reconstruyendo una de las piernas, se encontró dentro de ella un preciso y valiosísimo documento en que estaba expresado aquel vehemente mensaje, dirigido a quien un dia lo encontrara y lo leyere, fuere este un laico o religioso. Y el hallazgo al fin se dió..Fue un Milagro. Por la connotacion de tal acontecimiento y por el pedimento mismo expresado en el documento. Monseñor Mejia Fajardo, una vez que estuvo lista la imagen la bautizó con el nombre de Senor de las Misericordias y con todo el clero del departamento y los párrocos de Madriz y Ocotal entronizó solenmnemente la sagrada imagen el 14 de Julio de 1947, el mismo tiempo que bendijo el Arco Toral de la Iglesia. Estuvieron presentes como invitados especiales en la solemne misa cantada por Requiem y de Revestidos de tan magna ocasión , el Br. Pbro Nicolas Antonio Madrigal, Digmo. Icario Foraneo de Nueva Segoia y Madriz y párroco de El Ocotal, el Pbro Miguel Angel Padilla y Gomez, Digmo. Parroco de Somoto, el Pbro Jose Maria Montes, Digmo Parroco de Pueblo Nuevo, el Sr. Pbro. Ernesto Gutierrz, Digmo Párroco de Telpaneca, el Sr. Pbro Jose del C. Quitana, Digmo. Párroco de La Trinidad el Sr. Pbro. Juan B. Juarez, Digmo párroco de Limay y el Sr. Pbro. Carmen Corea, Digmo. Parroco de San Isidro. Y desde ese entonces, esta nueamente la imagen con todo su esplendor expuesta al culto público al centro del altar mayor de la Catedral de Esteli. El valor de la restauración del historico Cristo fue de doscientos cordobas y los costeo el Sr. Jose Maria Castillo R. como encargados de la imagen quedaron las senoritas Maria Hortensia, Bertita y Matildita Briones, asi como Celia Mejia V. ESTILO DE LA FACHADA Como ya hemos mencionado, el estilo de la fachada de la Catedral de Esteli es neoclasico, porque toda su concepcion arquitectónica responde a los canones de esa forma del arte. Todo en ella refleja una composicion de formas y ornamentos que le son propios a esta corriente artistica de los siglos XVIII hasta mediados del s. XIX. Por otra parte, el neoclasico que es de influencia italiana y francesa, obedece en el caso de nuestro pais a una mentalidad burguesa de ideologia liberal y fue implementado tardiamente en Nicaragua. Durante el periodo de consolidacion republicana por el General Jose Santos Zelaya, habiendo extendido su influencia hasta los años cuarenta. El neoclasico llega a Esteli en 1922 con la remodelacion que se hace a la fachada de la Vieja Iglesia de adobe y con la construccion de algunas casas que hoy en dia conservan ese estilo.. Son obras representatives del neoclasico en Nicaragua, la ieja Catedral de Managua y el Palacio Nacional entre otras. Pues bien, pasando al analisis del estilo de la fachada de la Catedral de Esteli, se ha de tomar en cuenta, primero que nada, que su diseño original como ya lo habiamos dicho, se debe al maestro Chelao Gonzalez y que su concepcion fue basada fundamentalmente en dos aspectos; la fachada neoclasica de la ieja iglesia de adobe con la que guarda estrecha relacio, ya que de ella se tomó la idea de las columnas, las cornisas etc. Y en el texto teórico de Vignola Reglas de los Cinco Ordenes de Arquitectura de donde se saco el modelo del frontispicio y demas elementos. EL FRONTISPICIO El estilo de La Catedral de Esteli tiene que er directamente con el frontis de la Iglesia del Geu que proyecto Vignola en Roma ya que procede de este modelo difundido por doquier, especialmente el fronton y las columnas adosadas, como interpretacion y adaptacion creativa a una obra mucho mas modesta y de menores proporciones que aquella. Basta solo observar el fronton de la Iglesia del Gesu enmarcado por una pronunciada cornisa y cimacion con medallon al centro. Todo el conjunto esta aprisionado lateralmente por dos elegantes motivos curvos que terminan en volutes contraries y aparentemente lo sostienen cuatro pares de columnas adosadas con capiteles jónicos. La version del fronton en la fachada de la Catedral de Esteli es mas simplificada y sobria, la diferencia es obvia, ya que este solo posee dos pares de columnas dosadas a ambos lados, ademas, es un fronton completamente limpio, no posee ningun otro elemento adicional ni decorativo, mas que la cornisa y el cimacio y los elementos laterals curvos que lo apoyan estan inclinados y por lo tanto mas alargados yendo de menor a mayor proporcion, las volutas rematan en sentido contrario a las del modelo mencionado con lo que dichos elementos logran en cierto modo una mayor elegancia que en la Iglesia del Gesu. Estos elementos, en el caso de la Iglesia del Gesu son, :mas que un elegante motivo decorativo barroco, una solucion structural ya que solucionan el problema de proyectar al exterior las dimensiones desiguales de una nave central muy alta y dos naves laterals enormemente bajas en comparacion. Asi es que en le caso de la Catedral de Esteli los mismos motivos no son tambien elementos caprichosos puestos al azar, sino que en el fondo tienen alguna analoga funcion, aunque se destacan mas como un elegante motio decorativo, y aquí cabe decir que estos son los únicos elementos que ostenta son caracteristicos del neoclasico. Continuando con la parte que esta debajo del fronton, es la seccion que corresponde a las puertas de acceso de las tres naves, cada una con sus pequeños arcos de medio punto en cuyo centro se desplegan radialmente unas molduras de forma parecidas a las que componen los rosetones y en este caso su empleo fue para que hicieran armonia con el roseton que antes estaba colocado donde ahora esta una Virgen del Rosario. La puerta y el arco de mayor tamano es la de la nave central y sobre ella se proyecta una ménsula y un nicho que da albergue a la Virgen; la ménsula esta al mismo nivel de la cornisa del primer cuerpo de las torres como para integrar una primera linea horizontal, Los otros elementos decorativos que se destacan son las cuatro altas pilastras adosadas con capiteles jónicos que se interponen proporcionalmente entre puerta y puerta. El elemento unificador de toda esta parte con respecto a las torres laterales es la linea horizontal del cornisamiento que empalma con las cornisas del Segundo cuerpo de las torres. En honor a la verdad, si en esta fachada hay algo de fealdad ello esta en las deterioradas puertas de las tres naves; son puertas que a todas luces no corresponden ni al estilo ni a la belleza de la fachada, son de mala calidad, muy sencillas y rústicas, sus elementos decorativos a base de cruces lobuladas es lo único que denota su caráter religioso, pero les hace falta mas sólidez, consistencia y arte, deberian ser unas puertas robustas que denoten toda la fortaleza de la fachada y la fimeza misma de la Iglesia cristiana. Ojala que las nuevas puertas sean asi. LAS TORRES Las torres-campanarios se alzan al mismo nivel del atrio, son simétricas de tres cuerpos, número que simboliza la Trinidad del cristianismo. El primer cuerpo posee una superficie mural silenciosa y fria, es alto y macizo, saci desnudo de ornamentos, apenas tiene una claraboya al costado. Sus columnas, mas bien pilastras adosadas, son de forma cuadrada y se ubican una en cada esquina. Pese a la acentuada sobriedad de este cuerpo posee un elemento muy interesante, que tiene que ver con el capitel y demas molduras de las pilastras, por ejemplo si en el Segundo cuerpo de la torre los capiteles son jónicos y en el tercero son corintios, es de suponer que siguiendo este orden clasico superpuesto, los capiteles de las pilastras del primer cuerpo deberian ser, por logica de orden dónico y no es asi. Hay un rompimiento en la superposicion de ordenes que deberian ser dórico, jónico y corintio respectivamente, pues en este caso lo que hay son unas molduras geométricas que tienen otra procedencia. La explicacion de esta ariante reside en el hecho de que el maestro Chelao, sin duda alguna, se baso en el mismo modelo de pilastras de la fachada anterior de la ieja iglesia de adobe, ya que si las comparamos son iguales en su forma y distribucion. En la historia del arte este tipo de molduras se remonta a la arquitectura paleocristiana del Siglo IV, cocretamente a Santa Constanza de Roma en cuyo interior se pueden observar en las columnas pareadas que rodean el espacio central. Tambien ese mismo empleo de molduras es retomado mas adelante en el Siglo XV por el famoso arquitecto renacentista italiano Bruneleschi de la Escuela de Florencia, quien las aplica en el interior de alguna de sus obras, como por ejemplo en la Iglesia de San Lorenzo, en Florencia: Una curiosa novedad de esta iglesia que le comunica rara elegancia es la disposicion de pedazos cubicos de entablamiento (con arquitrabe, frisos y cornisas) encima de cada capitel. Esta disposicion que recuerda los grandes abacos romanticos y bizantinos,, proporciona una gracia aerea. Aunque parezca algo raro y curioso y basado a lo anterior, ese es precisamente el mismo caso del conjunto de formas cubicas en que rematan las pilastras del primer cuerpo que analizamos, la diferencia es que aqui, aparte de que son pilastras cuadradas y no cilindricas, no hay ningún capitel de forma cúbica, que lo forma el primer conjunto de molduras que obseramos, luego sigue un pedazo cubico de entablamiento que corresponde al arquitrabem este seria el Segundo conjunto de molduras, por cierto mas reducido que el primero y que traza una linea horizontal continua a lo ancho del cuerpo de la torre luego sigue un angosto espacio intermedio que seria el friso, la diferencia aqui es que tambien este tipo de friso no tiene ninguna decoracion escultórica, sino que esta en blanco y luego seguiria lo que es propiamente la cornisa, con molduras saledizas escalonadas, esta tambien corre horizontal de torre a torre pasando imaginariamente por la ménsula de la Virgen del Rosario, integrando asi toda la fachada y sire tambien de linea divisoria para delimitar el primero del Segundo cuerpo de la torre. Es importante hacer notar que este tipo de pilastras y molduras son muy usadas en la arquitectura religiosa nicaragüense y se pueden observar por ejemplo en la Iglesia Parroquial de Diriamba. El segundo cuerpo de las torres es de altura más reducida y ocupa la parte central de las mismas, a diferencia del primero, éste tiene en el centro de cada lado lateral, ventanas con arcos elipticos y las pilastras igualmente cuadradas rematan en capiteles jónicos que corresponden al segundo orden de la arquitectura clásica, luego sigue el despliege de una sucesión ritmica dedentículos que son minúsculos elementos decorativos que se caracterizan por su forma de dientes y a continuación está el cornisamiento que se extiende competamente en un sólo trazo.de severa horizontalidad, paralelo a los dentículos, vinculando directamente las torres entre si e incorporándolas a todo el conjunto de la fachada en una forma armónica y bien equilibrada. El tercero y último cuerpo se alarga proyectándose hacia las alturas trascendentes con las que logra establecer el vínculo anhelado entre lo terreno y el más allá. El eslabón de esa comunicación mística es la cruz que corona la linterna de la cubierta abovedadaen que remata la torre. El tercer cuerpo es, además, el que ocupa el campanario que llama al rebaño hasta la lejanía de los cerros a oir la palabra de Dios, el mensaje de salvación del Evangelio. Este cuerpo es la mejor parte de la torre con sus elegantes con sus elegantes columnas pareadas y cilindricas, de fuste estriado, basa circular y capitel corintio que se superpone al orden de los capiteles jónicos del segundo cuerpo. Estas columnas constituyen una de las partes más neoclásicas de la fachada, junto con el frontón, por presentar de manera más fiel lo que es el estilo de la comuna corintia, pues como hemos visto, en el segundo cuerpo sólo el capitel es original del estilo jónico y si es en el prmer cuerpo ya ni se diga, poruqe la columna y el capitel nada tienen que ver con los órdenes clásicos de la arquitectura, como hemos dicho, excepto la horizontalidad y los fragmentos del entablamentoñ esto quizá le haga perder un poco la unidad de estilo a la fachada. Más arriba de los capiteles hay una insinuación de arquitrabe y friso, luego se repiten de nuevo los dentículos y al final está la cornisa, elementos todos estos, que circundan el cuerpo de cada una de las torres. Este cuerpo al igual que el segundo, también tinen ventanas en el campanario, con la diferencia de que se presentan arcos ojivales de reminiscencia gótica, además las ventanas no parten del nivel del piso de la torre, lo que las hace ser ás llamativas y tener más unidadñ en cambio las ventanas del segundo cuerpo son abiertas y arrancan como puertas, mejor dicho del nivel de la cornisa del cuerpo de la torre. Sus cubiertas o tapas son abovedadas, de tambor octogonal y rematan con una linterna cuyas pequeñas columnas presentan la misma versión de los capiteles del primer cuerpo. La columnitas están unidas por un pequeño arco de medio punto con molduras, luego sobre los arcosse puede observar una linea ornamental quebrada a modo de un ángulo equiláteroñ de ahí sigue el pináculo que se reduce en su cúspide como dedal, señalando el más allá del bello cielo esteliano y finalmente se alza victoriosa la cruz, excelso símbolo de la salvación y la comunión con el Altísimo. En síntesis, lafachada de la Catedral de Estelí es fundamentalmente neoclásica porque sus elementos arquitectónicos son los que tienen mayor peso y su disposición está equilibrada, no hay recargamiento ni un uso exagerado de elementos decorativos, apenas lo necesario y a pesar de algunos detalles, tiene bastante unidad de estilo. Es elegante y sobria, además luce un color apropiado que le da mayor belleza en verdad es para sentirse orgulloso de ella también hemos de decir que por sus cualidades que tiene, es todo un mérito artistico que se le debe reconocer al Maestro Chelao González. De sus elementos originales sólo le faltañ la cruz que estaba sobre el frontispicio, el rosetón que fué sustituido por una Virgen del Rosario, el reloj que ostentaba el tercer cuerpo de la torre sur y los viejos vitrales que tenían las ventanas de las torres en mención estos cambios son recientes y obedecen entre otras causas, a la reconstrucción del templo hecha después de la guerra de liberación nacional que culminó en julio de 1979 y de la cual hablaremos también más adelante. La construcción de la segunda parte de esta obra monumental que es la Catedral de Estelí se retomó cinco años más tarde de finalizada la fachada, en el año 1953, a raíz del nombramiento, en octubre de 1952 del nuevo párroco de Estelí. Mons. Emilio Santiago Chavarría 1893 a 1967 quién finalmente se propuso construir un nuevo cuerpo central de las tres naves, el crucero y la cabecera donde está localizado el presbiterio y la bóveda de aristas. El orden de construcción que se siguió en esta segunda fase constructiva fue el siguiente. Primero se inició la construcción de la nave central en 1953 hasta llegar al crucero en 1955. De ahí se continuó el resto o sea el presbiterio y la boveda de aristas hasta su conclusión en el año de 1962, de manera que la construcción total de la Catedral demoró aproximadamente un cuarto de siglo. MATERIALES CONSTRUCTIVOS En esta segunda etapa constrcutiva se usaron otros tipos de materiales, como el concreto armado, a base de hierro y cemento además, ladrillos de cuarterón y del tipo de mosaico para el enladrillado del piso, también se usó madera, láminas de zinc, catrinite Durpane, para el techo y vidrio para los vitrales. Tanto el tipo de estos materiales, como la técnica empleada en esta segunda etapa, fue muy diferente a la usada en la primera parte, su significado específico será analizado, en relación al nuevo estilo que taels materiales implicaron. EL ESTILO DE LA PARTE MODERNA EXTERIOR E INTERIOR Ahora bien, respecto al estilo de esta segunda parte que, como hemos dicho corresponde a otra etapa constructiva, podemos decir que presenta caracteristicas muy diferentes a la parte anterior ya que responde a los cánones de otro tipo de arquitectura que es la arquitectura moderna, por lo que en esta otra parte nos encontramos con otro estilo a todas luces distinto al anterior, el cual nos da otro aspecto, otras formas, elementos, materiales y técnicas constructivas diferentes y modernas que no guardan ningna relación con la primera parte, de manera que la arquitectura de la segunda parte e la catedral esta divorciada obviamente del estilo neoclásico de la fachada. Con referencia a la arquitectura moderna en general diremos que es aquella arquitectura que niega todas las formas de la arquitectura histórica, tradicional como el neoclásico, puesto que su estilo no surge a partir de laarquitectura anterior a ella, sino que al contrario rompe radicalmente con su tradición, con su historia para ofrecer otras propuestas de formas muy novedosas, acordes con el mundo del progreso y la tecnología y es por ello que el carácter de esta arquitectura es ahistórico. La arquitectura moderna surge a partir de la Revolución Industrial para consolidarse durante el capitalismo y se desarrolló en Europa como movimiento moderno después de la Primera Guerra Mundial, a partir de 1918, en la famosa Ëscuela de la Bahaus y cobró mayores dimensiones con la aparición de Le Corbusier y los aportes urbanisticos de Gropius hasta llegar a tener una difusión mundial que abarcó a America Latina. En Nicaragua, los primeros intentos de arquitectura moderna se dan inicialmente bajo la influencia del Arte Déco, el que fue adoptado con particularidades muy propias en edificaciones tales como, el Palacio de Comunicaciones TELCOR y el Cine González que son un tipo de arquitectura representativa. Cabe aclarar que esta arquitectura no por ser moderna quiere decir que no tenga también su valor, sus cualidades, su belleza, claro que lo tiene pero a la luz de otros criterios que son los que le han regido desde el racionalismo arquitectónico, paadnod por brutalismo, hasta nuestros dias. En este tipo de arquitectura todo cambia, hasta los materiales que son más baratos, aquí se usa el hierro, el concreto armado, los elementos seriados, etc. también se prescinde de los ornamentos y se conjuga económicamente en una sola pieza, forma y función y estructura, por eso son obvias las diferencias que se observan en la Catedral de Estelí, entre fachada y el resto de su obra y es asi, como en sus partes nuevas, están plsamadas varios de los elementos fundamentales de la arquitectura modena, aunque hay que hacer notar que aun entre estas mismas partes hay diferencias entre si y es que la bóveda, por ejemplo, que es la mejor de estas partes no fué diseñada por I.C.A., sino por el arquitecto José Brockman Estrada, como lo veremos en seguida, previa aclaración de que el análisis estilistico corresponde a la parte moderna lo haremos abordando primero la parte exterior y luego la interior. PARTE EXTERIOR CUERPO CENTRAL Y CRUCERO Estas son las dos partes que fueron diseñadas por la compañia I.C.A. Ambas construcciones dejaron mucho que desear desde el punto de vista arquitectónico, ya que lo moderno, no por ser nuevo, quiere decir que esta reñido con lo bello. Ellos pudieron haber diseñado, por ejemplo, un cuerpo de mejor estilo que se correspondiera con la fachada y la bóveda. Su error fue no haber solucionado arquitectónicamente el problema de la integración del estilo de la fachada, con el de la bóveda mediante un cuerpo armónico, que lejos de prestarse a un distanciamiento entre estas dos partes, integrara bellamente el conjunto, no que levantaron unas paredes laterales de concreto casi lisas, a no ser por el empleo uniforme de una frías pilastras adosadas, rígidas, sin ninguna gracia, todo un alarde de simpleza ingenierilñ son paredes levantadas con la única finalidad de cerrar un espacio y ya, dejándole sólo sus respectivas puertas y unos huecos abiertos para colocar los ventanales, más un pequeño voladizo que sirve de alero, es la función imponiendose a la forma y para colmo de los males dejaron expuesto al descubierto el gran espinazo de zinc del gran techo de dos aguas, algo del brutalismo arquitectónico, aquella corriente que propugnaba la utilización de materiales brutos, sin pulirlos, dejando visible su textura, al natural tal como es el material. Así dejaron esta parte del Templo, planteada como un gran contraste arquitectónico, que no habrá de ser solucionado sino 20 años después, en 1982, cuando se llevó a cabo la reconstrucción de la catedral por los daños de la guerra y gracias a la cual, hoy luce su bonto aspecto exterior. Como ya habíamos mencionado, la planta del templo es de cruz latina, ahora bien, los brazos de esta cruz son los que forman el crucero, la parte previa al presbíterio y que vista desde adentro es el espacio que conforma la nave transversal. Este espacio está dividido a su vez por medio de una pared, creando así dos área: Una externa, de capilla, en que sirve para guardar las cosas propias de la liturgia, estas sacristías tienen en su parte trasera una puerta de salida cada una, que da al exterior del templo. La forma del crucero es rectángular y sus carácteristicas arquitectónicas son las mismas que las del cuerpo central, si acaso se observa alguna diferencia,ésta consiste en que el espacio para los vitrales es más angosto y más alargado que los de las paredes laterales de la nave central. LA CABECERA Y LA BOVEDA DE ARISTAS La cabecera dl templo es de forma cuadrada y todos sus bordes y esquinas exteriores están enmarcados por el mismo tipo de lementos adosados que asemejan angostas pilastras a ambos lados del cuerpo central; sus frías y silenciosas paredes se elevan consierablemente ascendiendo en forma de una gran torre cuadrada hasta una altura que coincide con el nivel máximo de la parhilera o cumbrera del techo de la nave central y es a partir de esa altura, que arranca la majestuosa bóveda de aristas que cora al presbíterio. De toda la parte moderna, ésta bóveda es sin duda alguna, la más interesante y la mejor lograda, es un acierto arquitectónico original con aire de modernidad que le va muy bien a la Catedral de Estelí, pouqe le es muy caracteristico y propio, ya que probablemente es algo único en Nicaragua en cuanto a su forma compositiva y empleo, pues tradicionalmente la mayoria de las iglesias en Nicaragua, lo que tienen sobre altar mayor, son vistosa cúpulas, a veces flanqueadas por bóvedas de cañón, conocidas popularmente como baúles, muy caracteristicos de la arquitectura religiosa nicaraguense, pues al contrario, sus antecedentes son precisamente los famosos baúles a partir de los cuales se integra como interpretación moderna de esos elementos. La vistosa bóveda de la Catedral de Estelí, se forma a partir de la intersección de dos baúles que se cruzan entre sí, presentando en conscuencia cuatro caras en cruz griega, las que a su vez coinciden con los cuatro punos cardinales y son como “caras de monjas” que están mirando hacia los cuatro rumbos del mundo, cada una de estas caras tiene la forma de un arco de medio punto y al centro de las franjas del arco se distribuyen equidistantes tres oculos y bajo el arco está el espacio que ocupa el vitral por medio del cual se proyecta un baño de luz sobre el presbiterio y el altar mayor. Las caracteristicas de los vitrales las analizaremos más adelante. En el interior de esta bóveda se forman las aristas muy bien definidas. Esta forma arquitectónica, fue uno de los tres tipos de bóveda usados en el romántico (S.XI-XIII) junto con la bóveda de cañón y la bóveda de lunetos. Esta bóveda, además de ser interesante por su forma elegante y su destacado empleo en virtud de una cúpula, es interesante también por el múltiple simbolismo que encierra en su unidad, como cabecera del templo, simboliza a Cristo, como cabeza principal de la iglesia cristiana, en su forma de cruz griega, expresa el símbolo por excelencia del cristianismo, la cruz; a su vez, sus cuatro “caras de monjas” orientadas a los cuatro puntos cardinales simbolizan los cuatro evangelios propagados por los cuatro rumbos a todo el mundo; los tres óculos como pequeños ojos simbolizan Trinidad Cristiana: Padre, Hijo, y Espiritu Santo y el total de estos óculos, que se repiten en las cuatro caras de la bóveda, multiplicados por cuatro nos da el número doce, simbolizando así los doce apóstoles, las doce columnas sobre las que descansan la Iglesia de Cristo. El autor del diseño de esta obra fue el reconocido arquitecto José Brockman Estrada (Managua 1927 – 1985) quien hizo el anteproyecto en acuarela aproximadamente en 1957. El estudio de estructura de la bóveda, por ser algo especial y complicado que requiere de mucho cálculo, lo hizo el Ingeniero Edgard Martínez, quien estaba recien venido de los Estados Unidos con un Master en Estructura, en base a su estudio, ICA procedió a hacer los planes constructivos y su ejecución. En relación a Brockman Estrada, éste era u arquitecto graduado en los E.U.A. donde motivado por la famosa teorizante de la corriente organocista de la arquitectura, Eliel Saarinen optó el titulo de Master en Arquitectura en la famosa granbroock Academy of Art en Bloomfield Hill, Michigan; además fue fundador de la Escuela de Arquitectura en Nicaragua en 1964, junto con otros profesoionales de la misma especialidad, “como arquitecto “siempre se preocupó por los valores de la arquitectura nacional y trató de hacer una interpretacion moderna de esos valores, tal como lo demuestra entre otras de sus obras la magnifica bóveda de aristas de la Catedral de Estelí , él hizo además, en el norte de Nicaragua, en el período de 1956 a 1967 la iglesia y la escuela de Quilalí y la iglesia de Condega, donde también se pueden observar plasmadas sus concepciones arquitectónicas de acuerdo a las posibilidades económicas del lugar. Este famoso arquitecto había sido contratado primero por Monseñor Julio César Videa, para diseñar el templo de Quilalí y luego el de Condega. Fue en esta última población, donde a raíz de una visita a Mons. Videa, lo conoció Monseñor Emilio Santiago Chavarría, quién al gustarle la obra que estaba haciendo el arquitecto le propuso que trabajara en la cabecera del templo de Estelí. Y de esta relación es que surge la idea del diseño de la bóveda, que luego habría de ser plasmada en toda su magnificiencia, con esa original faz conventual que todos le conocemos hoy en día. LOS VITRALES Una vez construida toda la parte moderna del templo de Estelí se procedió a colocarle los primeros vitrales. A este respecto es oportuno mencionar que la Catedral de Estelí ha tenido vitrales en dos ocasiones, los primeros a raíz de la conclusión de la obra y los segundos, después de la Guerra de Liberación Nacional que culminó el 19 de Julio de 1979. Los primeros vitrales, que fueron destruidos por efecto de la histórica insurrección popular de Estelí, se debieron gracias a la obra y el empeño, tanto de Monseñor Clemente Carranza y López, como del padre Victor Manuel Sediles y los segundos, respondieron ya a una etapa de remodelación, donde participaron otras personas, lo cual será abordado en la parte correspondiente al tema de la reconstrucción. PARTE INTERIOR LAS COLUMNAS Introduciéndonos al interior del templo, se pueden observar todavía, con relación a la estructura del cuerpo de las tres naves, el escaso sentido artistico de que adoleció el diseño arquitectónico que hizo la compañía constructora I.C.A. Sus características son : simpleza, frialdad, vacio,desnudez, austeridad y falta de movimiento. Todo esto se puede observar a golpe de vista, por ejemplo, en las pocas llamativas columnas que soportan al Templo, que son completamente lisas, poco robustas, sin ni siquiera un capitel, apenas presentan una base muy tosca, muy limitada estrictamente a la función estructural. Parecen “patas de garza”, ha dicho alguien por ahí con justa razón. Estas columnas, perfectamente pudieron haber sido hechas siguiendo el estilo neoclásico de la fachada para guardar al menos la relación de integración, entre lo externo y lo interno. En cuanto a esta deficiencia, don Moisés Mejia Vilchez, recuerda que las columnas anteriores de madera, eran mucho mejor, más robustas y estilizadas, de forma ochavada, con basas de piedra y zapatas labradas en lo alto. En total son 24 columnas destribuidas en dos hileras rectilíneas de doce cada una, en las que hay casi de inicio, un par de columnas acopladas que soportan una pequeña planta que se encuentra ubicada en la parte de arriba de la entrada, donde antes tocaba un órgano que acompañaba las misas cantadas. El resto de columnas son todas individuales y de éstas, hay dos en cada hilera de las demás, una de ellas localiza al lado izquierdo y derecho respectivamente de las columnas acopladas y la otra se localiza distante, pero en la msma linea de la anterior, ocupando su posición en el umbral de las capillas laterales del crucero respectivamente. El espacio central, que queda entre las dos hileras de columnas, corresponde a la nave central que da al altar mayor y los espacios adyacentes de las mismas corresponden a las dos naves laterales. El hecho de que cada hilera sea de doce columnas tiene en este caso también un caracter simbólico, al identificarse su número con las doce columnas en que descansan los antiguos templos bíblicos del Viejo Testamento, las que a su vez representaban las doce tribus de Israel y tambien se identifican con el apostolado de Jesús cuyos miembros fueron las columnas fundamentales sobre las que erigió la iglesia cristiana. TECHO, PAREDES Y PISO En cuanto al techo podemos decir que en la parte de la nave central simula la forma interna de una bóveda de cañón y en las partes de las naves laterales es de forma plana, convencional, y en un principio el techo fue cubierto con uncielo raso, de un material conocido como catrinite (Durpanel), posteriormente fue sustituido, con gran acierto, por un apropiado artesonado, cuyo asunto es parte del tema de remodelación. Respecto a las paredes interiores del templo, notamos que éstas no difieren en nada de las paredes exteriores, salvo por una especie de aleros nternos que cubren la prolongación de las pilastras entre las cuales se enmarcan los vitrales. Es notorio en estas paredes interiores, de por sí frías, la falta de imágenes y la ausencia de pinturas al óleo o al fresco y de ornamentos con motivos religiosos, sólo hay una sucesión de crucifijos en madera que simbólicamente representan las estaciones del Viacrucis, obviamente les hace falta todo un trabajo de ornamentación con molduras y demás que les sea apropiado. Dios quiera que algún día se haga. El piso es de ladrillos, tipo terrazo, de color mostaza y son decorados con unas cruces treboladas de color verde y centro rojo sore fondo blanco, las mismas están encerradas con una figura circular de bordes igualmente lobulados color verde, este tipo de cruces van alternándose con otras iguales de color rojo y centro blanco, teniendo como fondo el mismo color mostaza del ladrillo y no van encerradas por figuras circulares como las otras. Todas estas cruces se forman en las junturas de las esquinas, donde se unen los cuatros ladrillos y no son rectas sino oblicuas, adoptando una inclinación como la que posee “la cruz de San Andres”. EL PANTEON DE HOMBRES ILUSTRES Algo muy importante es que en el seno de este templo, están las fosas de los sacerdotes ilustres: la del Pbro. José Filemón Herrera, nacido en León el 21 de marzo de 1896 y fallecido el 20 de Agosto de 1945, la del muy recordado y queridísimo Monseñor Emilio Santiago Chavarría G. nacido el 28 de Octubre de 1893 en Chinandega y fallecido el 27 de septiembre de 1967 y la fosa del primer obispo de Estelí, Monseñor Clemente Carranza y López, quién había nacido en Nandasmo, Masaya el 23 de noviembre de 1905 y murió en Estelí, el 8 de febrero de 1978. Monseñor Carranza fue ordenado sacerdote el 12 de marzo de 1932 y consagrado episcopalmente el 19 de marzo de 1963. También aquí fue enterrada en tiempos del anterior templo y en honor a su devoción religiosa, la hermana del padre Felipe Gurdián, Máxima Gurdián de Briones, cuya fosa carece hoy de placa recordatoria. Así mismo fueron enterradas otras personas, incluyendo religiosos, durante el siglo 1800, según remembranzas de Doña Felipa Ramos. TRANSEPTO, PRESBITERIO Y ALTAR MAYOR Avanzando de frente, sobre la nave central, llegamos al transepto o crucero, donde lo primero que salta a la vista es un tímido arco que sustituyó al gran Arco Toral que habia mandado a hacer el padre Mejia Fajardo, hacia este confluyen en diagonal, los extremos de las paredes que dividen transversalmente en dos, el espacio interior del crucero para crear un área de capilla, y otra de sacristía a ambos lados respectivamente. Con la confluencia de estas paredes se logra crear una especie de portal que a su vez delimita la nave central del presbiterio y bajo el arco se hallan dispuestas las gradas que ascienden hacia el presbíterio y al altar mayor. Desde este lugar, virando hacia la izquierda o derecha, se aprecia la nave transversal del crucero con dos capillas respectivas, norte y sur, cuyos techos son planos y están a un nivel más bajo que el de las naves laterales, destacándose en el techo de la capilla norte, una especie de lumbrera, de la cual carece la otra capilla. Ahora bien, cada una de éstas capillas tiene un pequeño altar, en el de la capilla sur están agrupadas seis imágenes de hechura relativamente reciente, la mayoría de éstas, entre las que figuran la Virgen de los Desamparados, La Virgen del Carmen, La Virgen de Fátima, Santa Ana, el Corazón de Jesús, San José, San Juan y La Dolorosa, entre otras, vinieron procedentes, según doña Matilde Briones de Montenegro, de Olof, España, en el año 1947. Es muy notorio en el interior de la Catedral de Estelí, la casi total ausencia de auténticas imágenes y ornamentos de arte sacro, salvo la imagen del Cristo del Desprendimiento o el Señor de las Misericordias y La Virgen del Rosario que están en el altar mayor y no es porque no hallan existido, pues antaño con el cambio de lugar de la Villa todo fue trasladado, por lo cual hoy se conoce todo aquello cuanto hace falta, como ”el tesoro perdido de la Iglesia de Estelí”. A continuación del transepto y subiendo por las gradas ascendemos finalmente al presbiterio y al altar mayor. El presbiterio se nota muy amplio, quizás poruqe carece de mayores ornamentos y sillería, tampoco tiene un altar mayor propiamente dicho, sólo posee lo elemental y es en la pared del fondo en donde están colocadas las reliquias históricas traidas de la Villa Vieja de Estelí. Al centro y en la parte más alta está el Señor del Desprendimiento o Señor de las Misericordias como lo bautizó el padre Mejia Fajardo y a sus pies, al lado norte está también la Virgen del Rosario, Santa Patrona de Estelí. La imagen del Señor de las Misericordias de influencia barrocal, es un nazareno de medianas proporciones, llagado y sangrante, de piel clara, sin corona de espinas y está crucificado con las manos entreabiertas, tras el momento de la expiración, la cabeza la tiene inclinada hacia abajo y los pies están clavados juntos, ligeramente recogidos hacia arriba , su desnudez deja entrever el cuerpo lánguido con las huellas vivas del martirio por la redención de la humanidad. En cuanto a la Virgen del Rosario, también de inspiración barroca, está primorosamente investida de grandeza y solemnidad, cúbrierta en manto que le da mayor realce. La Virgen ostenta una corona dorada con incrustaciones de piedras que semejan esmeraldas y rubí, en tanto otras son perlas; en su brazo izquierdo chinea al niño y con ambas manos sostiene el rosario, símbolo de su devoción, además ciñe su cintura un cordón dorado que armoniza con la corona y los matices dorados del manto. Su rostro tiene un aire de serenidad, atención y benevolencia y la expresión de su mirada es de infinita piedad hacia sus devotos. Ambas imágenes, como ya lo habíamos mencionado, han sido restauradas en dos ocasiones, lo cual las ha hecho sufrir algunos cambios, el la Virgen del Rosario, por ejemplo, fué modificada ligeramente la posición de ambas manos para acomodar mejor al niño ya que antes no parecía estarlo chineando, sino más bien, tenerlo recostado al pecho con la mirada al frente, como mostrándolo, en cambio, con la nueva posición más maternal. Otro cambio muy notorio en la Virgen, fue el cambio de su corona original, que era repujada en oro y de la cual salían a su alrededor unos ramitos con hojias de trébol en las puntas, por otra corona dorada, con incrustaciones de piedras, de tamaño semejante. Y en cuanto al Cristo del Desprendimiento, además del cambio que sufrió en la posición de sus piernas, le cambiaron su cruz original, por otra que ni siquiera es su imitación, razón por la cual pierde el efecto estético que antes debió tener en su antigua cruz, más a pesar de todo ambas imágenes hoy lucen integras, como nuevas, en su sitial de honor y al esplendor de la abundante luz que baña todo el presbiterio desde las alturas de los vitrales de la bóveda que corona el templo. En un tiempo hubo además en el interior de esta iglesia, un elegante púlpito de estilo neoclásico, desde donde se impartía el sermón a la feligresía, el cual estaba ubicado próximo al presbiterio, en la cabecera de la nave lateral norte y lo mandó a botar, muy a pesar del Padre Chavarría, el Obispo Carranza y López, tras su llegada a Estelí.También casi a la entrada de esta misma nave, estaba el baptisterio, al que seguían en las inmediaciones de las naves laterales los confecionarios uno a cada lado respectivamente. También hubo en la segunda planta que está ubicada sobre la entrada el templo, primero un armonio, que fue el que se usó en el viejo templo bajo la dirección del Maestro don Guadalupe Rugama con el acompañamiento del coro parroquial integrado entre otras personas por las hijas de don José Castillo, Graciela y Robertina y por don Chalillo Rodríguez. Pedro Antonio Ruíz y Fermín Rodríguez, tiempo después hubo un órgano que fué obsequiado por Monseñor Enrique Octavio Mejia y Vilchez en 1963, el cual fue ejecutado por el maestro don Rigoberto Castellón 1907 – 1987. en tiempos cuando las misas se acompañaban cn el canto gregoriano y otras derivaciones de la musica litúrgica, los cantos eran entonados por las voces del tenor, León Roa, Enrique Vanegas, de León, Josë Noel Pérez; Noel Gámez, Viola Castellón; Enor Juárez y otros de la misma ciudad de Estelí. Cabe mencionar que esta múscia sacra era una de las excelencias liturgicas que se escuchaba antes en los oficios religiosos de la Iglesia de Estelí y según parece lamentablemente ya no se volverá a escuchar. En definitiva, en el interior de la Iglesia de Estelí queda mucho por hacer para darle mayor vida, belleza y estilo. Es como una obra inconclusa, pendiente de ornamentación, de algo que en su belleza, pueda corresponder con lo mejor de su arquitectura y con su alto rango de Catedral. En resumen, la parte moderna de la Catedral de Estelí presenta un arquitectura que se diferencia notablemente en todos sus aspectos del estilo de la parte neoclásica y si bien no es comparable a la elegancia y belleza de su fachada, si se destaca por poseer su elemento más original y caracteristico que es la bóveda de aristas, por la cual esta Catedral es reconocible en toda Nicaragua ya que solamente ella la posee. Y en cuanto a la catedral en su conjunto, tema central de esta parte podemos concluir diciendo que por la forma en que fue construida, en dos etapas diferentes y por la distinta concepcion que se plasmó en cada uno de sus diseños, presenta en consecuencia una arquitectura ecléctica visto, en dos estilos diferentes y opuestos entre sí, que son el neoclásico y el moderno, los que a su vez vinieron a significar una ruptura definitiva con el anterior estilo colonial que venía presentando la arquitectura religiosa esteliana. DE TEMPLO PARROQUIAL A CATEDRAL El final de la edificación de este tercer templo paroquial, prácticamente coincidió con la disposición del Papa Juan XXIII (1881-1963), del 17 de diciembre de 1962 e crear la nueva Diócesis de Nicaragua, bajo el nombre de Diócesis de Estelí, segregada de León e integrada por los departamentos de Estelí, Madriz y Nueva Segovia, siendo elegido como primer Obispo, Monseñor Clemente Carranza y López, el 17 de enero de 1963 y consagrado como tal el 19 de marzo de ese mismo año en Managua, habiendo tomado posesión de su cargo el 30 de ese mismo mes, día en que se hizo entrada truinfal a Estelí como Jesús del Triunfo por la avenida Central toda alfombrada de flores frescas, aserrin de colores y papelillos y bajo una sucesion interminable de arcos triunfales que daban hasta el nuevo templo, el que a partir de esa histórica fecha y del arribo del Señor Obispo pasó a ser llamada Catedral de Estelí, Nuestra Señora del Rosario. Que quiere decir Catedral ? quiere decir cátedra. Es la cátedra del Obispo, Es el lugar o sede, desde donde El Obispo Diócesano en comunión con el Romano Pontifice, enseña, corrige y apacienta a su grey como pastor, maestro de doctrina, sacerdote de culto sagrado y ministro de gobierno. El nuevo rango catedrático de la Iglesia de Estelí, fué algo que sus constructores ni siquiera llegaron a soñarlo cuando estaban haciendo subidos en un andamio, en aquella época, en que en más de una casa todavía resplandecía el candil y cuando ni siquiera eran pavimentadas las calles del pueblo y los curas todavía se movían a lomo de caballo como el infatigable padre Cajina de antaño. Y ellos la estaban haciendo, la estaban construyendo y no sabían que lo que edificaban era una Catedral. He aquí a continuación, para conocimiento de todos, la histórica Bula Pontífica del papa Juan XXIII, dirigida al Arzobispo Metropolitano de Nicaragua, en la que se expresa la trascendental disposición de su Santidad, de crear la Diócesis de estelí. Esta es la transcripción textual del valioso documento para la Historia de la Iglesia de Estelí. RECONSTRUCCION DE LA CATEDRAL DE ESTELÍ RESTAURACIÓN Y REMODELACIÓN La reconstrucción de la Catedral de Estelí se llevó a cabo fundamentalmente a través de dos formas de trabajo, que fueron: La restauración y la remodelación. En cuanto a esto cabe aclarar primero, antes de entrar en materia, que restauración y remodelación no son conceptos iguales, sino aparentes, aunque se pueden dar ambas tareas simultáneas, tal como sucedió en la Catedral de Estelí, mas son dos cosas muy diferentes la una de la otra. Se puede restaurar y no necesariamente remodelar que es el caso que se presenta cuando a una obra deteriodada se le restaura en lo fundamental o sea, se les regresa a la originalidad de su primer esplendedor apegado fielmente al modelo original, sin cambiarle nada de su forma ni mucho menos agregarle algo, y de manera inversa, a la misma obra se le puede remodelar sin que ello signifique necesariamente una restauración en el sentido estricto del término, pues al remodelarla se le da otro modelo, que ya no es identico al original sino distinto, por no decir que es una nueva obra que surge a partir de lo que quedó de la primera. Ahora bien, sea que se quiera hacer lo uno o lo otro, cualquiera de las finalidades que se elija, implica un doble riesgo, que es el de mejorar o el de empeorar la obra original y esto no es una empresa fácil sino algo muy delicado que requiere de mucho tacto, paciencia, habilidad y sobre todo, sentido creativo del arte. En el caso de la Catedral de Estelí se dieron ambas tareas; restauración y remodelación a un mismo tiempo, siendo su resultado un logro digno de encomio, ya que gracias a esta esmerada labor se pudo no sólo restaurar las partes dañadas de la fachada, sino tambien remodelar la parte moderna y con ello superar las deificiencias que no pudieron ser previstas en el diseño, ni solucionadas durante su edificación. Fue gracias a ambas labores, que esta Catedral hoy luce tan fresca, elegante y admirable como nunca. Por otra parte, esta última etapa de la catedral, que en su generalidad llamamos reconstrucción, por ser ésta una palabra más amplia, aplicable a los dos conceptos anteriores, es la más reciente hasta el momento y por lo tanto, sus datos son más precisos y completos. El hecho histórico que determinó el inicio de esta gran tarea, tanto de rescatarla de deterioro inmisericorde y acelerado que venía experimentando, como de corregirle las deficiencias que ha tiempo venía presentando, fue la victoria e la Guerra de Liberación Nacional que concluyó en 1979, pues como consecuencia inevitable de la insurreción armada y de los combates habidos en esta ciudad tres veces heroica, la catedral fue parcialmente destruida, quedando temporalmente en estado lamentable de abandono, mas no olvido, ya que de inmediato a la victoria jubilosa del FSLN, apenas se hubo ordenado un poco la casa, el hogar de los estelianos, una de las primeras actividades que se le dió inicio fue a los planes de la reconstrucción de la Santa Catedral. Estaba n función en ese entonces, como sucesor del Obispo Clemente Carranza y López, Monseñor Rubén López Ardón (Ocotal 1934), quien había sido elegido obispo desde el 2 de enero de 1979 y consagrado como tal el 27 de mayo del mismo año, de modo que las obras se hicieron bajo su obispado. En torno a ésta ardua y exitosa tarea hubo también un sacerdote que fué alma y nervio de toda la reconstrucción, me refiero al infatigable hermano, Mauro López Merino (España 1907). de la orden de los Hermanos Maristas. Es a él a quién se hizo cargo de movilizarse activamente en la consecución de todos los requerimientos necesarios. El hermano Mauro llegó a Estelí un 15 de Noviembre de 1972. procedente de El Salvador, cuando aún estaba en proceso de construcción el nuevo Instituto San Francisco, a cuyas tareas se integró de inmediato, dado sus vastos conocimientos y experiencia en materia de construcción, los que había adquirido durante su permanencia en Cuba y El Salvador. El sabía cómo edificar una obra, era muy emprendedor y tenaz en todos sus proyectos y tenía mucha afición por el arte y la arquitectura. Cómo docente, además de su cargo en el San Francisco, fue director por algún tiempo del Instituto de Condega y permaneció en Estelí hasta el día 4 de febrero de 1990, de donde salió con rumbo a Guatemala, lugar donde se encuentra actualmente. Fue precisamente por medio del hermano Mauro que al Obispo López Ardón, contrató a quién en la prçtica tendría la alta responsabilidad de llevar a cabo la delicada misión de resusitar la deteriorada arquitectura de Catedral, siendo este el Maestro Constructor esteliano don José Dolores Quiintero Cruz, hijo de don Gregorio Quintero Aráuz, uno de los oficiales de albañilería que antes había trabajado con el Maestro Chelao González en la edificación de esta misma iglesia. De manera que el maestro Chelao González habiendo perfeccionado luego sus conocimientos en materia de construcción y arquitectura, mediante cursos por correspondencia, a través de los cuales obtuvo el diploma de Tecnico Constructor, de parte de las Escuelas Internacionales. El tiempo total que duró esta primera etapa de reconstrucción de la catedral fue de cuatro años y dos meses. La obra se inició en el mes de octubre de 1982 y fue concluida aproximadamente en diciembre de 1986. Los criterios para la rstauración de la portada del templo que siguió el maestro Quintero fueron los de respetar los órdenes arquitectónicos originales, no asi en la parte moderna, donde se incorporaron nuevos elementos, como veremos más adelante. RESTAURACION DE LA FACHADA Y SUS CAMBIOS Primero había que restaurar completamente toda la fachada, desde su superficie que dejaba ver al desnudo toda la cantería de su estructura con no pocos impactos de bala, hasta los elementos ornamentales más mínimos que habían perdido todo su acabado; la meta era revitalizar toda aquella mole de piedra y cemento y hacer resaltar de nuevo cada uno de sus relieves, para devolverles todo el esplendor y belleza que poseían originalmente. Era tal el estado de deterioro de los elementos de la fachada que recién iniciada la obra, a los tres días se desprendió el gran rosetón de dos metros de diametro y cayó solito como un rosquete, desbaratándose completamente, fue por esta razón que en su mismo sitio se hizo un nicho con unaménsula, al mismo nivel de las cornisas de las torres, para colocar ahí una Virgen del Rosario. La sustitución fué válida, aunque el nuevo rosetón que se hizo , por cierto mucho más grande que el anterior en vez e trasladarlo a la parte trasera de la catedral, que consideró es un lugar impropio para lucir un elemento de ese carácter, ya que por lo general los rosetones siempre van colocados en las fachadas de los templos donde se les puede apreciar mejor y si lo que se quería era poner además una Virgen del Rosario, bien se podía colocarla más arriba, al centro del frontón, de acuerdo a sus proporciones. Otro cambio efectuado en la fachada por la labor restauradora fue la eliminación de la cruz que se alzaba en la cúspide del frontón; ésta hab;ia sido donada e instalada personalmente por el recordado don Hilario Montenegro Arcia en 1950. También fue retirado por el mal estado, el gran reloj que estaba ubicado en la ventana del tercer cuerpo de la torre sur y que había sido obsequiado para el nuevo templo por el Dr. Daniel Alegría Rodríguez, padre de la escritora Claribel Alegría, en 1940 aproximadamente. Si bien dieron todos estos cambios menores, ello no quiere decir que se hayan alterado los órdenes arquitectónicos de la fachada, que és lo fundamental. LA REMODELACION: APORTES A LA PARTE MODERNA Uno de los aspectos más importantes de la reconstrución es el que se refiere a la parte moderna, sobre todo al exterior del cuerpo de la catedral, poruqe es ahí verdaderamente.donde se dió una remodelación en todo el sentido de la palabra, a base de aportes fundamentales. Con ello, el modelo cambió en su forma por completo. O sea, ya no volvió a ser el mismo. En este caso, el aporte que hizo el maestro Lolo Quintero consistió en dar una solución arquitectónica a un problema planteado en la parte moderna del cuerpo de la catedral, que era el de la no integración que se notaba entre los extremos, entre la fachada y la bóveda, los que másbien se miraban, no sólo distanciados y aislados, sino también divorciados del conjunto, es decir que no había integración de las partes en una sola unidad arquitectónica y para colmo de los males, más bien lo que se mostraba en toda su desnudez, era el gran espinazo de zinc de la techumbre a dos aguas del cuerpo central. Obviamente, lo que había ahí era un gran vacio, que lejos de proyectar la integración de la unidad, más bien enfatizaba un contraste en verdad lamentable. EL ATICO, EL ROSETÓN Y LA CRUZ La solución del complicado problema antes señalado fue propuesta muy inteligentemente por el Maestro Lolo Quintero al hermano Mauro y consistá en anexar sobre la viga maestra de concreto de las paredes laterales, un ático, a base de una sucesión continua de arcos de regular altura, para tapar la visibilidad del techo. Con la adición de este elemento, no sólo se lograría ocultar el arranque de la techumbre, sino también integrar armónicamente todas las partes del temploñ fachada, cuerpo, crucero, cabecera y bóveda a base de la sucesión ritmica de los arcos; aquí, el común denominador entre los extremos y la parte central estaría dado por la línea curva, presente tanto en los arcos de las puertas, como en las ventanas de las torres y en las mismas cubiertas de éstas últimas así como también, en los grandes arcos de bóveda de aristas. Inicialmente hubo duda en cuanto a la propuesta anterior, por el temor que se tenía de agregar más peso ala estructura, pues algunos opinaban que no resistiría, a lo que el maestro Quintero propuso entonces como solución, construir una serie de ménsulas como elementos de refuerzo, colocadas a distancias proporcionales unas de otras, para con ello resolver el problema que se implicaba el peso adicional de ático. Al final ambas propósiciones fueron aprobadas y puestas en ejecución exitosamente, siendo gracias a ello que hoy el cuerpo de la Catedral de Estelí produce otra impresión, rádicalmente diferente a la fea imagen que ofrecía antes. La forma de las ménsulas implementadas a intevalos entre los vitrales y los pilares de concreto de as paredes laterales y del crucero, es la de un triangulo rectángulo que en su lado exterior se curva ligeramente al acoplarse con el alero, además posee en el área de su ángulo recto, como elemento decorativo, un cuarto de la circunferencia de cuyo centro salen dos radios divergentes hacia dos puntos de la semicircunferencia, tomando así en su interior, una trinidad de pequeños triángulos. Para armonizar y darles un mejor sentido plástico a estos elementos, el maestro Quintero formó a lo largo de toda la parte superior de la desnuda y fría pared, un especie de friso estelizado, a base de una sucesión rítmica de molduras en forma de rombos y cuadrados, inspirados directamente en el geometrismo de los vitrales y que recuerda en cierta manera, el geometrismo decorativo del arte Maya y Azteca y que en Nicaragua se puede observar en la cerámica del período temprano. Un detalle curioso es que en la parte correspondiente del crucero, quedó pendiente la decoración geométrica de las ménsulas y la prolongación del friso, presentando por tanto esta parte, una diferencia notable en relacion con la otra. Por otro lado, lo único que fue suprimido con la remodelación del cuerpo exterior, fueron las pequeñas cruces que estaban sobre los marcos de ambas puertas laterales, cambio que considero fue innecesario ya que más bien hacen falta, poruqe las cruces eran lo único que le daban un acento religioso a esa parte moderna. Y volviendo sobre el tema del nuevo rosetón, hemos de decir antes que nada, que tiene un sello artístico; supera al anterior, no en el hecho de que es el doble de su tamaño, cuatro metros de díametro, sino en la interpretación creativa del Maestro Quintero, ya que le imprimió una interesante dimensión simbólica. La disposición y cantidad de sus elementos no son arbitrarios: Dentro del círculo otro círculo menor es el centro y dentro de éste hay otro círculo más pequeño, que a la vez es el centro del anterior; tres círculos en uno. Hé aquí ya la primera expresion simbólica: La Trinidad, Luego, de su centro irradian en 360 grados doce antorchas encendidas o lumbreras, cuyo fuego se entrelaza uno con otro formando una sola rosa de luz entretejida. Es el símbolo de las doce tribus, de las doce columnas y de los doce apóstoles integrados a un mismo cuerpo que es a la vez una Trinidad. Todas las antorchas pasan por el mismo eje, así, al interceptarse las verticales con las horizontales forman la cruz dentro del conjunto. Es Cristo presente como parte de la Trinidad y a la vez presente entre sus apóstoles. Como dijimos al inicio de esta paarte, este roseton esta colocado en el centro de la pared trasera de la catedral. Ahí está solitario como reclamando ser devuelto a su sitio original donde habría de comunicar mejor su simbolismo, así como lucir con más orgullo su fino acabado ante las personas que se detienen a contemplar la Catedral, quizás está demás decir, que por la callada calle trasera de este Templo muy pocas almas transitan, pués además de ser angosta, no ofrece ningún espacio abierto como una Plaza por ejemplo, desde donde el roseton pudiera ser visto desde lejos por un mayor número de transeúntes. Finalmente, hay otro elemento agregado por el Maestro Quintero, que a nivel simbólico vino a reforzar la integración de las partes arquítectónicas de la Iglesia y es la formidable cruz que se alza al centro de la bóveda de aristas. Esta cruz que parece también muy solitaria es el toque que terminó de darle unidad al Templo, porque visualmente se está comunicando con las dos cruces que se alzan en las cúspides de las torres, formando así sobre la Iglesia, si unimos sus lineas imaginarias, el Gran Triángulo de lo Absoluto. Y es que la Santa Iglesia Catedral de Estelí por donde la veamos, está cargada de un gran simbolismo que para muchos, cuando no para la mayoría, ha pasado de seguro inadvertido. LOS VITRALES Otro de los aportes importantes de la remodelación fue el cambio de los viejos vitrales que habian quedado dañados por la guerra, por otros nuevos, pero con distinto decorado. Si deseño fue obra del arquitecto Alejandro del Carmen Biltres (Jinotepe, 1938), y del hermano Mauro. El arquitecto del Carmen había llegado a Estelí por su entreñable amistad con el Obispo López Ardón. Su relación es importante porque ella explica la participación de este reconocido arquitecto en esta parte de la catedral, así como también en la remodelación de la Iglesia de la Trinidad, en donde antes habia sido párroco, el obispo. Ambos se habían conocido hacia mucho tiempo, en un convento en Roma, donde el arquitecto habia llegado a visitar a su hermana Victoria Eugenia, que se estaba haciendo monja y por ahí andaba tambien de visita el futuro Obispo; resultó que ellos se encontraron por pura casualidad y se reconocieron por el acento. Tras identificarse, el padre Ardón. al saber que eran nicaraguenses, lleno de alegría, los invitó a su ordenación sacerdotal que sería dentro de pocos días, el 22 de diciembre de 1961. De ahí, tiempo después, cada quién regresó a Nicaragua y aquí se volvieron a encontrar, cultivando desde entonces, una muy buena amistad. El arquitecto del Carmen se habia graduado en la Catholic University of Washington D.C. en 1959, donde ganó el segundo premio a nivel nacional en un concurso de arquitectura auspiciado por el National Institute for Arquitectural Education of New York, además, había hecho estudios de post grado en Arte y Urbanismo en Bruselas y Milán. A su regreso a Nicaragua en 1973 se estableció en Managua, donde inició su colaboración, en algunas obras, con el Obispo Lópes Ardón, la cual hizo extensiva hasta la ciudad de Estelí, Actualmente reside en Estados Unidos. Pues bien, los vitrales que diseñó el arquitecto del Carmen son de estilo moderno, su temática ya no alude a los motivos religiosos que eran propios de los vitrales del romántico y del gótico; su temática es la composición de formas geométricas; cuadradas, rectángulos, triángulos, rombos, cubos, y trapecios formas todas estas combinadas en vistosos colores rosados, verde, amarillo y blanco, los que sin duda alguna son arbitrarios, pues están basados en los mismos colores de los ladrillos del piso con los que guardan una perfecta correspondencia, siendo esto un ejemplo muy claro, de la relación que hay entre el piso de la parte interior con los vitrales, el friso y las ménsulas del lado exterior. La composición de estos vitrales dala impresión de un rompe cabezas perfectamente armado y bien pudiera asociarse a la pintura moderna de Mondrían o la pintura geométrica del colombiano Omar Rayo. Al escrudiñar toda esta exposición mural de vitrales en sus distintas composiciones geométricas, se descubre que el único símbolo religioso que en ellos está formado, es la cruz griega que posee al centro cada uno de los vitrales de la Bóveda. Desde cuaquier ángulo que se mire la catedral, estos vitrales producen un curioso efecto visual que siempre llama la atención, es su luz, la que baña de claridad el interior del templo. EL ARTESONADO El otro salto trascendental que se dió con la remodelación de la Catedral fue el cambio del viejo cielo raso de catrinite por un impresionante artesonado de maderas preciosas, obra del Maestro en ebanistería, Carlos Cárcamo (Estelí 1931). Sus paneles recuerdan las fromas de los casetones que circundan el interior de la cúpula del famoso Panteón de Roma y que después habrían de ser retomados en una serie de obras de arquitectura a lo largo de la historia del arte como, por ejemplo, en la cúpula de la ya mencionada iglesia de San Lorenzo, en Florencia, etc. Es un trabajo admirable, toda una obra de arte que ahora reclama correspondencia al resto del interior del Templo, a aquellas lánguidas columnas, a esas paredes sin aliento y a esas capillas transversales desnudas, sin altares, demasiada simplicidad y si es respecto a las deplorables puertas, ya ni se diga, pues de todo cuanto hace falta son la prioridad número uno. Con lo único que este admirable artesonado se corresponde es con los vitrales, con el geometrismo del transepto y con la iluminación intensa del presbiterio; mas todo cuanto es necesario para que exista una armonía completa en La Catedral de estelí es un reto que desde ya está planteado. !Dios quiera que acierten!. Fue hasta fines de 1981, luego de haber retornado a su ciudad natal a reorganizar su taller de mueblería, que el maestro Cárcamo fue invitado por el hermano Mauro a participar mediante licitación en el Proyecto del artesonado de la Catedral, resultando favorecido con la firma del contrato. El Maestro Cárcamo jamás se imaginó que después de 28 años de haber derribado las columnas de níspero del viejo templo, volvería a trabajar en el mismo sitio, esta vez para consagrarse en lo que sería su Obra Maestra. Esta planificación y diseño del artesonado, además del hermano Mauro, tuvo participación como ya lo hemos mencionado, el arquitecto Alejandro del Carmen, éste proponía como modelo, el artesonado de la Iglesia de Jinotepe y por su parte el hermano Mauro, también planteaba sus propios bosquejos, algunos de los cuales habían sido hechos probablemente con la colaboración del esteliano Guillermo García. Por otro lado, al decidirse cual sería el modelo, el maestro Cárcamo propuso hacerle alguos cambios prácticos en cuanto a los platones o paneles, lo ue fué aceptado por el hermano Mauro bajo este acuerdo, entonces se dió manos a la obra, la cual se pensaba concluir en tres meses y terminó siendo acabada en dos años. Lo primero que se hizo fue diseñar un adamiaje especial, apropiado para trabajar a gran altura, para tal efecto se construyeron unas gigantescas burras con rodos, para que fueran movibles a lo largo de las naves y la idea dió buen resultado. Así fue como se desmanteló por completo todo el viejo cielo raso para luego poner el nuevo artesonado. Todo el trabajo fue ejecutado por el Maestro Carlos Cárcamo con su tropa de aprendices, que el hermano Mauro llamaba Chavalines, más alguno que otro oficial de carpintería. Las preciadas maderas utilizadas en la confección del artesonado, fueron cedro real, caoba, y pochote. La forma de los paneles es a base de cuadrados que se reducen escalonadamente hacia el centro, dando la idea de una cámara oscura que se proyecta hacia afuera. su distribución consiste en siete hileras de artesones en el techo de la Bóveda de la nave central, cinco hileras cada una de las capillas de la nave transversal en la capilla del extremo norte hay además del artesonado, un lucernario o lumbrana que fué diseñado conjuntamente por el hermano Mauro y el maestro Cárcamo. El conjunto de esta magnifica obra, vista desde cualquier ángulo, produce un asombro efecto de perspectiva que se va aecentuando por el reflejo de la luz que producen los vitrales. La Iglesia de Estelí fué nombrada Párroquia formalmente el 23 de enero de 1910. Catedral de Estelí La primera catedral data del año 1823 cuya edificación se remitía a una pequeña ermita con techo de paja y piso de tierra. Hacia 1929, se incorpora a su estructura de influencia neoclásica diversos elementos propios de este estilo, como columnas, capiteles, cornisas, arcos, entre otros. Todo en su conjunto ocupa un área de una manzana y tanto sus paredes laterales como traseras están circunscritas por áreas verdes. En las áreas verdes destacan, a ambos lados de las torres, las estatuas de San Francisco de Asís y de Santo Domingo de Guzmán. Una bella imagen de la Virgen del Rosario preside este templo y es la patrona de la ciudad. SEGUNDA EDIFICACION. UN TEMPLO COLONIAL: LA IGLESIA DE ADOBE Es lógico suponer que el carácter provisional de aquella Ermita, estuvo determinado no sólo por la apremiantes circunstancias del traslado, sino también por el lento proceso de organización y configuración del poblado; Fué por esas razones y por las adversidades que se tuvieron que enfrentar, que ese templo provisonal stuvo en pie 59 años y así lo debió de haber conocido el Obispo de Nicaragua, Don Manuel Ulloa y Calvo tras su visita pastoral a la Villa de estelí, el 9 de Julio de 1869, pués no fue sino hasta cuando estelí entró en su etapa de conformación municipal, que fue derruido para edificar otro en el mismo sitio ya de carácter formal, que correspondiera con la nueva fisonomía que iba adquiriendo la poblacion de la Villa, pues como dice el poeta Meza Molina, en “Mi canto al LLano que se hizo ciudad”: “La ciudad poco a poco fue tomando sus formas y empezó a peinarse su blanca cabellera de bruma mañanera”. Y es que para ésa época el poblado de estelí, había superado bastante su aspecto de antaño, gracias a una serie de mejoras muy notables que se habian efectuado en 1871tras conseguir las aprobaciones de las respectivas solicitudes hechas ante El Congreso. En es mismo año se llevó a acabo la ercción de la Municipalidad de Estelí, por medio de la cual Estelí pasó de ser una Villa a Municipio; de igual modo se dispuso la erección de un distrito con su agente de Policía, también se aprobó un Plan de Arbitrios y finalmente se votó el cabildo Viejo – El primero que había existido – para hacer otro, el que fue terminado hasta en 1909 por el Alcalde Don Magdaleno Araúz. eran alcaldes en aquel entonces don Eusebio Zelaya, Don Julián Molina y Don Rafael Rodríguez y Secretario Don José Amador (1834-1888). Con todo esto. Estelí iba cobrando, poco a poco, la figura de una nueva ciudad y en ese sentido el nuevo templo vino a contribuir notablemente en darle esa imágen gracias a la participación unánime de los pobladores en su construcción y el apoyo el gobierno conservador de Don Joaquin Zavala (periodo 1879-1883), por medio de un Decreto emitido en Mayo de 1882. A este respecto el Profesor Sotero Rodríguez nos dice que: Para despertar confianza o interés entre el vecindario se organizaron juntas de edificacion del templo y el cabildo, las que obtuvieron autorización del gobierno para vender 60 caballerías de tierras nacionales, según decreto del 6 de Mayo de 1882. Basado en lo anterior, la construcción del nuevo templo se inició en el año de 1882, por iniciativa y tesonera labor del Padre José Cajina con la cooperación de todos los vecinos y mediante todas las formas posibles. sólo el acarreo de la madera para los pilares y demás, fue una odisea de lo más inolvidable que invulcró a mucha gente, tanto del pueblo como de los Valles aledaños y a más de treinta yuntas de bueyes y gran número de carretas. La madera de los pilares eran de níspero, muy especial por su altura de 11 vrs, y la demás de Zapotillo y guachipilin para el artesón; toda se sacó desde las montañas más intricadas de Petaquillas y Correvientos, cerca del Sauce, por la ruta de Las Pintadas y otra parte del lado de Apaguají. Y aquellas famosas jornadas, llamadas “fajinas dominicales” eran todo un acontecimiento festivo a lo largo del camino, desde su salida hasta la llegada a la Iglesia. según datos que conserva de sus mayores doña Rosalpina Hernández Lanuza (Estelí 1913). descendiente de don Leandro Lanuza. Las fajinas eran bien organizadas y toda la gente del pueblo estaba pendiente de ellas. Caundo llegaba el sábado, primero se iban los hombres desde el amanecer, montados y en carretas, hacia el lugar donde tenían lista la madera: hasta el Padre cajina y canuto Reyes iban chuzo en mano; luego la gente bajaban cantando el camino con comidas y bebidas y hacian velas a la luz de la luna para esperar la venida de la caravana; aquello era toda una fiesta en donde tocaban guitarras o improvisaban algunos números, como el de aquella muchacha que después de haber cantado dijo la concurrencia: “Si preguntan quién cantó, digan que la maritza Zamora”, Al día siguiente, domingo, la gente adornaba el camino con flores, ramas de pino, resedas y azahares y esperaban jubilósos hasta encaramados en los palos el paso de las carretas cargadas de madera bendita, hasta que al fin aparecia la caravana con aquellas yuntas de bueyes resoplando en medio del jolgorio de la multitud y del polvo, seguidas de una romería de gente y montados. ver aquello era algo imprsionante. La Caravana era dirigida por Don Ramón Lazo, padre y ahí venía también con sus bueyes, don Felipe Hidalgo Sobalvarro acompañado de su hijo Eleuterio Hidalgo Reyes como tayacán. Según relata la carta de un anciano fechada en el Campamento de Ducualí el 17 de agosto de 1972 y que fuera enviada a don Zacarias Hernández L.; al aproximarse la venida de la caravana a las puertas del pueblo con su viaje de madera; toda la gente se llenaba de entusiasmo y se organizaba en una manisfestación sobre la calle Real, amenizada por la banda del Pueblo y luego; al son de alegres marchas, iban al encuentro de la caravana por la calle vieja y al toparse con ella colmaban de atenciones a los boyeros y peones que venían guiando las yuntas u carretas, enfloraban a los bueyeas y daban Gracias a Dios. Y así se hacía el recorrido del encuentro desde “Las Pintadas” hasta la propia Iglesia. En cuanto a la construcción propiamente dicha de este Templo, no se disponen de mayores datos escritos y precisos, sin embargo, con no poca dificultad se ha logrado recopilar algunas informaciones, más lo poco que la memoria de nuestros antepasados ha sabido guardar para trasmitirnos el testimonio de aquella lejana empresa, en que sin duda alguna tuvieron participación; así, por ejemplo, se recuerda como la figura del Párroco se hizo célebre por su incansable activismo a lomo de caballo, ensotanado, en pro de la construcción del templo, pues bastaba divisar llegar a lo lejos aquel bulto negro montado, para que la gente de la obra al instante anunciara: “Ya viene el Padre Cajina en su caballo tizonado”, mas esto no era todo, pues inclusive hasta el mismo disponía a dirigir la obra, agitando su mano nerviosa al modo que lo hacia desde el púlpito para dirigir sus inspirados sermones; había que verlo dando ordenes: Sube aquí, Baja allá, Arriba, más arriba..! “Se dice que en una ocasión hasta ordenó subir una viga que el maestro de obra afirmaba que no quedaría por ser muy corta, mas él: Si Claro que si..Por que no va a quedar? y anda súbela..y la subieron..y quedó ..para sorpresa mayúscula de todos. En otra ocasión uno de los obreros cayó accidentalmente desde la techumbre sin sufrir mayores lesiones por lo que este hecho, tanto como el anterior, fué interpretado por algunos como Milagro. respecto a los constructores sólo se sabe que fué don Jesús Rodríguez quien dirigió el levantamiento de las paredes de adobe. En la construcción de este templo, también tuvo participación el padre Camilo López, sucesor del Padre Cajina, sobre todo en la etapa de desarrollo de la obra, hasta su conclusión en 1888. seis años después de haber sido iniciada. y a tan sólo tres años de la creación del Departamento de Estelí, por Decreto Legislativo del Gobierno de Nicaragua en al año de 1891, durante la presidencia del Dr. Roberto Sacasa. MATERIALES Y SISTEMA CONSTRUCTIVO Los materiales constructivos empleados fueron fundamentalmente los que ofrecía el propio entorno del lugar y que usaban los mismos pobladores para construir sus viviendas: paredes de adobe, pisos con ladrillos de barro, techo de tejas con armazon de madera de zapotillo y guachipilin, pilares de níspero, con una longitud de 11 varas de alto y para los trabajos mas finos, madera de cedro real y caoba. En cuanto al sistema constructivo de adobe cabe explicar que su proceso se iniciaba con la preparacion de la tierra, la cual primero de mojaba, se batia y se ponía a podrir..después se le agregaba zacate y rastrojo picado en trozos y se volvía a batir para enseguida proceder a hacer los grandes bloques de adobe conforme una adobera o molde de unas 30 pulgadas de largo y 10 pulgadas de grosor por unas 10 pulgadas de alto. Una vez hechos los bloques eran puestos a secar a pleno sol. La forma en que estos bloques se pegaban en la obra eran de manera combinada y alterna; tras estar ya listas las fundaciones, se arrancaba con la primera hilera poniendo primero una base de mezcla del mismo lodo de adobe para amarrar, después se ponian a plan dos bloques de tesón o sea de punta (transversalmente) y un bloque de soga, al hilo o longitudinalmente. y se marraban todas las junturas con el encalichado, luego sobre esta primera hilera se volvia a poner otra base de mezcla y nuevamente se colocaban los bloques, esta vez poniendo de primero el bloque de soga ( al hilo) y luego los dos de teson (de punta), y así sucesivamente se continuaba hasta llegar terminar de alzar la pared, la cual llegaba a tener unas 40 pulgadas de espesor aproximadamente. Una vez terminadas las paredes se repellaban con una mezcla negra a base de tierra y arena, usando para ello un codal de plancha similar a una llana y se dejaban secar por algun tiempo, después se les daba un fino de pura cal nuevamente se dejaba secar por una semana, para finalmente blanquearlas con una lechada que se preparaba en un balde y se aplicaba con un hisopo y así, de este modo, quedaba acabada la obra. ESTILO Como hemos dicho este templo ya fue de carácter formal en su estructtura, por lo que lógicamente fue mejor y más permanente que el anterior, con materiales más duraderos. Poseía no sólo más fundamento y sólidez, sino también más estilo, es decir, se presentaba una mayor evolución arquitectónica. Era una edificación siempre de planta rectangular, excepto la parte del presbitero que era mas angosta, de forma cuadrada y paredes de mayor altura rematadas con un techo independiente al del resto del cuerpo, del cual sobresalía ligeramente. el templo era una sola planta, más amplio y completo que el anterior y casi de igual tamaño que el de la Iglesia actual. Las paredes laterales del cuerpo principal eran de adobe, muy altas y robustas y a ambos lados de cada una de ellas se distribuian tres grandes contrafuertes con sus robustos cuerpos salientes y cuya parte superior remataba en forma triangular. Este tipo de paredes con contrafuertes le daban a la iglesia cierto aire de fortaleza ante cualquier eventualidad como sucedidas en el pasado. El techo era de tejas, a dos aguas, con grandes aleros a ambos lados. Como era un templo de adobe a dos aguas, no tenía torres, ni bóvedas ni cúpula y su campanario era independiente y estaba ubicado al lado norte del templo en construccion adicional de madera montada sobre cuatro horcones, que le daban la forma de una caseta sobre zancos a la que subía por medio de una escalera. En el campanario habían dos antiguas campanas y ahí mismo estaba ubicada la famosa matraca que se oía por todo el pueblo en tiempos de Semana Santa y de celebraciones especiales. También había en el atrio, frente al costado norte de la Iglesia, casi en dirección de su puerta lateral, existía un viejo pozo con una pila que databa desde los tiempos del traslado y el cual tenía un pescante y una garrucha para sacar agua y cerca de él tres arboles de gladilea y otros siembros. Respecto a la parte interior tenemos que su espacio estaba repartido en tres naves pequeñas que daban al altar mayor y en todo su espacio se podía admirar un esmerado arreglo y ornamentación a base de ricos labrados en maderas preciosas: Las vigas de nuestra casa son de cedro y ciprés los artesonados. (cantar de Cantares 1:17) Don Moisés Mejía (Estelí, 1896), es uno de los estelianos consagrados por más largo tiempo a los asuntos de la Iglesia de Estelí, recuerda con asombroso detalle, como llegó a ser por dentro aquel magnifico templo parroquial. Era sostenido como aquellos templos de la antiguedad por dos hileras de siete robustas y altas columnas de madera de n1=spero, todas ellas labradas de forma ochavada, con basamento de cantera y rematadas en vistosas zapatas, ricamente decoradas..Y al fondo, aquel altar como una joya resplandeciente, tallado en maderas de cedro real, con ornamentos borlados, capiteles y otras filigranas y sobre el mismo, como en el trono y los sitiales de una corte, las distintas imágenes con sus candelabros de plata y con encendidos con serena luz de veladoras. de semejante belleza era también aquel púlpito tallado en finas maderas que estaba al lado izquierdo. cubría todo el piso una gama uniformey con una sagrada reliquia, la antigua pila bautismal traída desde Villa Vieja y unos reclinatorios..En verdad aquel sacro recinto tenía, no la frialdad del marmol, sino la calidez de una casa materna en donde vivíamos todos muy unidos. Toda esta Iglesia era impecablemente blanca por medio de la técnica del encalado y su forma estaba vinculada directamenete a la última Iglesia habida en la antigua Villa de San Antonio, es decir a la arquitectura de la época colonial, claro que con dimensiones y caracteristicas correspondientes a su nivel de pequeña y nueva ciudad o sea adaptada a las condiciones socioeconómicas del lugar, de modo que no fue una obra suntuosa, al estilo de un gran templo como los que ya existían en las metrópolis de Granada y león, ciudades que en su debido momento histórico fueron sedes del poder central de Nicaragua, pero si fue un bonito templo vernáculo, de inconfundible influencia colonial en todas sus formas, tanto en su fachada, como en su interior. además de esto se puede decir que su concepcion en esta etapa, obedeció más a un criterio de funcionalidad que estético. Otro aspecto importante también, a tomar en cuenta, es el hecho de que la edificación de este Templo (diseño y construcción) fue obra única y exclusivamente del esfuerzo propio de los estelianos y del cura del lugar, es decir, sin la participación de ningún sacerdote perteneciente a alguna de las ordenes religiosas llegadas al país en ese período y entre cuyos miembros vinieron verdaderos maestros del arte constructivo, que si tuvieron que ver directamente en la edificación de los templos mayores de Matagalpa y Granada. LA REMODELACION CENSURADA En 1922, treinta y cuatro años más tarde de su construcción este Templo fue reedificado, más bien remodelado, según crónica de la época. En esta etapa evolutiva del templo, todos los esfuerzos estuvieron encaminados sobre todo a un trabajo de fachada, que fue muy polémico por cierto. La remodelación de acuerdo a una fotografía tomada siete años después en 1929, consistió en trasformar la vieja fachada original de adobe por una fachada diferente, más moderna y elegante, de influencia neoclasica, que era el estilo que desde hacía algún tiempo se venía implantando en Nicaragua. Correspondió la iniciativa personal y dirección de esta meritoria labor, al Presbitero Eusebio R. Zelaya por medio de la hábil mano del reputado artista y arquitecto don J. Daniel Ortega. El cambio de la fachada fue radical, ya que sustituyó la forma simple de toda la parte frontal del templo, por una nueva forma rica en elementos decorativos de la arquitectura neoclásica, como pilastros, molduras, cornisas, arcos, hornacinas, perillas, cariátides, balaustradas, etc. todos los cuales en relacion al resto del templo fueron elementos exclusivos sólo de fachada, de modo que fue muy notorio el contraste entre una parte y otra del templo. Por otro lado, hubo también una gran medida, en cambio en los materiales constructivos, ya que se sustituyó el adobe por el ladrillo de barro con una especie de mezcla de cal y cemento. De una específica, la nueva fachada de la Iglesia que antes era la de una sola planta, ceñida por los aleros del techo a dos aguas, con puerta al centro, comprendió una segunda planta a modo de coro de pequeñas proporciones, encuadrada en la parte alta, en el ángulo de la cumbrera – sobre la entrada principal a la que era proporcional en su anchura. En el cuerpo de abajo, habían cuatro pilastras, una a cada extremo de la fachada y después otra a ambos lados de la entrada; cada una de ellas partía de un zócalo o base de un metro de altura apróximadamente decorado con una moldura cuadrada en el centro, en su parte alta las pilastras tenían otro tipo de moldura, en vez del clásico capital, las cuales eran muy similares a las molduras que hoy en día se pueden observar en la fachada de la catedral actual y un poco más arriba cada una de ellas remataba en el cornisamento. La cornisa, de severa linea horizontal, estaba delicadamente ornamentada en su borde inferior por una sucesion de pequeños dentículos y constituía el elemnto lineal que delimitaba el primero del segundo cuerpo o planta y estaba a una altura similar a la de los aleros. al centro de la fachada, estaba la entrada principal, con un arco de medio punto, sobre el que descansaba un elegante medallón. La puerta era bien ancha y de considerable altura. a ambos lados de la entrada entre columna y columna, había un tramo de pared cuyo zócalo era igual altura al de la base de las pilastras y estaba formada por varias hileras de ladrillos de cuarterón al descubierto (el resto de la pared estaba repellado y afinado) y un poco más arriba de ellas. casi al centro, tenía una gran hornacina – una a cada lado – con una escultura religiosa en su interior. La segunda planta como habíamos dicho, estaba encuuadrada entre el ángulo de la cumbrera y la linea intermedia de la cornisa, siendo delimitada a sus lados por dos pequeñas pilastras que se alzaban en la misma linea vertical de las dos pilastras de la entrada, tal como si fuesen su prolongacion. Al centro tenía una pequeña puerta sin arco, enmarcada con molduras y a ambos lados de ella había dos pequeños tramos de pared con ladrillos de cuarterón al descubierto, dispuestos a modo de tablero, los cuales correspondían con la primera sección de las paredes de abajo. A continuación estaban las pequeñas pilastras que eran muy originales y llamativas, porque en su cara frontal sobresalían dos elegantes y formidables cariátides que sostenían con sus manos los capiteles y que al verlas de largo parecian dos seres vigilantes de la entrada del templo, aunque la gente sencilla las identificaba más bien como una representación de la pereza que, según su parecer, se estaban rascando la cabeza. cerraba esta segunda planta en la parte de arriba, una pequeña cornisa que iba de pilastra a pilastra. Para cubrir la punta saliente que quedaba del extremo de la cumbrera, se ideó la solución de ponerle un elemento decorativo tras la cornisa, de forma de media luna. De igual modo, para tapar la visibilidad que quedaba de la techumbre se agregó a ambos lados de la segunda planta (piso) una balaustrada, extendía horizontalmente como dos brazos abiertos en cuyos extremos se alzaban dos endos alfiles o perillas con que estaban coronadas a su vez las dos grandes pilastras de los extremos de la fachada de la Iglesia; en la base de estos alfiles también habín dos pequeñas molduras que adornaban la base de las pilastras. Finalmente los bordes en diagonal de la techumbre que van desde la cumbrera a los aleros, fueron tapados hábilmente por una linea decorativa de dientes de sierra. En cuanto a esta segunda planta es importante hacer notar, que la forma triangular que se forma en el extremo de una edificación a dos aguas por medio de sus aleros, no sufrió mayores alteraciones en este caso, sino que todo se ajustó asu forma, espacio y altura, dándole esto un aspecto muy original a la remodelación. Por otra parte, toda esta composición de fachada vista a distancia, reflejaba la forma de una cruz griega, en donde la puerta principal y la segunda planta que estaban en la misma dirección y eran de iguan anchura, conformaban el elemento vertical y la linea de la cornisa junto con el cuerpo del barandal abalautrado, conformaban el elemento horizontal, formándose así la cruz, o sea era esta una fachada que expresaba el símbolo por excelencia del cristianismo. Más todo este cambio tan radical en la fachada, que unos llamaron reedificación, no fué tan fácil al comienzo, pues a pesar de haber sido ésta una encomiable iniciativa, tuvo sus férreos opositores, que inauditamente la emprendieron en contra del progresista padre zelaya, quien tuvo que aguantar “grandes sinsabores y soportar con resignación una avalancha de feroces e injustas acusaciones ante la curia”, todo por buscar como dar un aporte a la misma Iglesia de la Ciudad, por querer hacer mejor las cosas, más dignas , con un mayor sentido del gusto y del arte, algo por lo caul no se debe crucufucar a nadie: “El ornato del templo de Estelí, ha sido el origen de los rudos ataques de que es victima el padre Zelaya. El Padre Zelaya era muy emprendedor y ya tenía experiencia en remodelaciones, pués fué él quien antes de llegar a Estelí había realizado exitosamente ” La belleza interior de la catedral de Matagalpa”, lo que ya da por sí, testimoniaba su delicado acierto artistico. En el caso de Estelí, aquel noble propósito fue toda una lucha tenaz y perseverante contra un sector opuesto al progreso, aunque la generosidad del pueblo lo apoyaba materialmente. fue gracias a su actitud inclaudicable que al fin la obra se pudo realizar a pesar de todas las dificultades y tropiezos. “El carácter tesonero del padre Zelaya y ser de temperamento progresista es lo que le ha valido para no desmayar y mantenerse firme en no abandonar los trabajos de reedificación, pues cualquier otro, ya se hubiera retirado de la empresa ante las enormes dificultades de sufragar los gastos con que tropieza.: Lo anterior basta para dar una idea de todo el sacrificio humano y material que costó abrirse paso y llegar a su feliz término aquella remodelación con fue embellecida la fachada del templo parroquial de Estelí que 52 años más tarde, diera paso al último templo que no ha muchos años fue elevado al rango de Catedral de Estelí. . Tomado de Evaluación de la arquitectura esteliana, La Catedral de Estelí Editado en forma digital por Eduardo Manfut P. para Nika Cyber Municipio, Marzo 2002 CREDITOS DE ANTECEDENTES DE LA CATEDRAL Los antecedentes históricos de la Catedral de Estelí están vinculados al establecimiento de los primeros pobladores en las riberas del río “Agüegüespala” (Agua del Cerro de los Viejos). En 1685 se originó la Villa San Antonio Pavia o Villa San Antonio de Estelí, donde por lo menos existieron tres templos católicos, uno tras otro. Con el traslado de la Villa de San Antonio de Pavia a un lugar cercano conocido como el Llano de Michigüiste, los días 11,12 y 13 de marzo de 1823 se origina la primera edificación de un nuevo templo que, 139 años después, se convirtió en la Catedral de Estelí. La construcción de un nuevo templo neoclásico y moderno se hizo en diferentes etapas en un período de 25 años, hasta culminar la obra en 1962,coincidiendo la creación de la Diócesis de Estelí y el nombramiento de monseñor Clemente Carranza y López como primer Obispo. El 17 de diciembre de 1962 fue creada la Diócesis de Estelí y el 17 de enero de 1963, monseñor Carranza recibe su nombramiento, haciendo su entrada triunfal el 30 de marzo de 1963 al templo que fue bautizado como la Catedral “Nuestra Señora del Rosario”, según relato del historiador esteleano Orient Bolivar Juárez. El nombramiento fue realizado por el Papa Juan XXIII a través de una disposición papal que dice textualmente: “El designado para que cumpla tan grave oficio, es el amado hijo Clemente Carranza López a la fecha Provicario General y Canónigo Deán del Cabildo Metropolitano Managüense, varón de conspicio ingenio y de sincera piedad, a quien adornan también las otras virtudes episcopales”. http://www.catedralescatolicas.com/