Una nuova, grande mostra nella fondazione milnese di Largo Isarco

When founders of German design studio Vaust Joern Scheipers and David Kosock were tasked to design the interior of a new Poke restaurant in Berlin’s...

Quest’anno per la Fondazione Prada un grande momento che duplica il suo grande impegno nel mondo della cultura e dell’arte. L’apertura della nuova sede a Milano da Sabato 9 Maggio 2015 e parallelamente la nuova mostra nella sede di Venezia nel palazzo settecentesco di Ca’ Corner della Regina. Da maggio e nel corso dell’estate 2015 i due spazi saranno idealmente uniti da due mostre di arte antica a cura di Salvatore Settis. La nuova sede di Milano, progettata dallo studio di architettura OMA, guidato da Rem Koolhaas, espande il repertorio delle tipologie spaziali in cui l’arte può essere esposta e condivisa con il pubblico. Caratterizzata da un’articolata configurazione architettonica che combina edifici preesistenti e tre nuove costruzioni, è il risultato della trasformazione di una distilleria risalente agli anni dieci del Novecento. Situato in Largo Isarco, nella zona sud di Milano, il complesso si sviluppa su una superficie totale di 19.000 m2, di cui 11.000 m2 saranno utilizzati per le attività espositive. L’edificio all’entrata del nuovo centro accoglierà il pubblico con due spazi nati da collaborazioni speciali: un’area didattica dedicata ai bambini e sviluppata con gli studenti dell’École nationale supérieure d'architecture de Versailles; e un bar ideato dal regista Wes Anderson che ricrea l’atmosfera dei tipici caffè di Milano. La Fondazione Prada è stata creata nel 1993 come luogo di analisi del nostro presente attraverso la produzione di mostre d’arte contemporanea e di progetti di architettura, cinema e filosofia. Grazie all’apertura di una sede permanente, la Fondazione intende partecipare in modo ancora più incisivo alla contemporaneità, con l’idea che l’arte sia un efficace strumento di conoscenza. Senza praticare una semplice contaminazione tra discipline, la Fondazione potenzierà la propria vocazione multidisciplinare, evidenziando l’autonomia e le specificità di ogni linguaggio creativo. Una struttura aperta e flessibile – formata da curatori, scrittori, cineasti e pensatori, invitati a partecipare all’elaborazione e alla realizzazione dei nuovi progetti – guiderà questo sviluppo e permetterà di rinnovare continuamente la programmazione e attivare un processo intellettuale in continua evoluzione. In occasione dell’apertura della nuova sede di Milano, la Fondazione Prada presenterà una pluralità di attività. Robert Gober e Thomas Demand realizzeranno installazioni site-specific in dialogo con le architetture industriali e con i nuovi spazi. Roman Polanski esplorerà le suggestioni cinematografiche che hanno ispirato i suoi film in un progetto che si tradurrà in un documentario inedito e in una rassegna cinematografica. Selezioni di opere dalla Collezione Prada saranno presentate in esposizioni tematiche. Le mostre “Serial Classic”, a Milano, e “Portable Classic”, a Venezia – curate da Salvatore Settis, in collaborazione con Anna Anguissola e Davide Gasparotto – completeranno il programma. I due progetti espositivi, il cui allestimento è ideato da OMA, analizzano rispettivamente i temi della serialità e della copia nell’arte classica e della riproduzione in piccola scala della statuaria greco-romana dal Rinascimento al Neoclassicismo. La mostra “Serial Classic”, aperta a Milano dal 9 maggio al 24 agosto 2015 (anteprima: 4-8 maggio), è dedicata alla scultura classica ed esplora il rapporto ambivalente tra originalità e imitazione nella cultura romana e il suo insistere sulla diffusione di multipli come omaggi all’arte greca. All’idea di classico tendiamo ad associare quella di unicità, ma in nessun periodo dell’arte occidentale la creazione di copie da grandi capolavori del passato è stata importante quanto nella Roma della tarda Repubblica e dell’Impero. Il percorso espositivo riunisce più di 70 opere e si apre con un approfondimento sugli originali perduti e loro copie multiple, rappresentate da due serie particolarmente note come il Discobolo e la Venere Accovacciata. Altri due importanti nuclei sono dedicati ai temi dei materiali e del colore dei bronzi e dei marmi classici. L’Apollo di Kassel, ad esempio, è riproposto in due recenti calchi in gesso che riproducono la superficie bronzea dell’originale greco perduto e la coloritura delle copie romane in marmo. Un’altra sezione della mostra esplora le tecnologie e le modalità impiegate nella realizzazione delle copie, illustrando due momenti fondamentali come la creazione del calco in gesso e il trasferimento delle misure sul nuovo blocco di marmo. Sono inoltre esposte due note serie, la Penelope e le Cariatidi sul prototipo dell’Eretteo di Atene. La mostra “Portable Classic”, presentata a Venezia dal 9 maggio al 13 settembre 2015 (anteprima 5-8 maggio), esplora origini e funzioni delle riproduzioni in miniatura di sculture classiche, presentando oltre 90 opere. Sia nell’antica Roma che nell’Europa moderna si forma un vero e proprio canone di sculture, considerate come la formulazione più alta di un determinato soggetto. Il loro prestigio è tale che il pubblico colto ne desidera almeno una riproduzione, anche di piccole dimensioni e in materiali diversi dall’originale. Un esempio di questa tendenza è il caso dell’Ercole Farnese, proposto in mostra con una serie di riproduzioni in scala dai 20 ai 150 cm in marmo, bronzo e terracotta. Alcuni capolavori in piccole dimensioni di epoca classica sono avvicinati a multipli di età rinascimentale, attraverso gli esempi dell’Ignudo della Paura e della Venere al bagno. Un’altra sezione della mostra è dedicata a importanti figure di collezionisti del Cinquecento. In alcuni dipinti di Lorenzo Lotto, Tintoretto e Bernardino Licinio, i soggetti sono ritratti tra sculture classiche e calchi in gesso provenienti dalle loro raccolte. Partendo dai casi emblematici del Torso del Belvedere e del Laocoonte, la mostra illustra come gli artisti rinascimentali abbiano utilizzato le copie in piccolo formato per elaborare ipotesi sulle parti mancanti degli originali classici. Fondazione Prada fondazioneprada.org #fondazioneprada

Hanging near the entrance of Haris Epaminoda’s elegant solo show “Vol. XVII” is a framed page of text—apparently excised from a catalogue of Korean painting—that could be considered a substitute for the conventional gallery press release. The concise description of a landscape painting by Ra Ong, a sixteenth-century intellectual, praises the “ancient dignity” of the […]

Astec’s bronze interior doors have a frame clad in metal, with a range of materials and finishings available for all tastes

Past lives: we track down the most distinctive, weird and wonderful art exhibition spaces around the world

Nella Galleria Vittorio Emanuele II di Milano la Fondazione Prada ha creato il suo terzo spazio espositivo dedicato a uno dei linguaggi cruciali della comunicazione contemporanea, l'Osservatorio Prada.

La mostra “Sturm&Drang” all'Osservatorio Prada raccontata da Elle Decor.

La Fondazione Prada ripropone la storica mostra curata da Harald Szeemann alla Kunsthalle di Berna, ricostruita in scala 1:1 nelle sale di Ca’ Corner della Regina a Venezia.

We have to agree with Olafur Eliasson because after viewing the exhibition ‘Nel tuo tempo’ in Florence’s majestic Palazzo Strozzi we feel as if we

In April 1989, the winning project for the Jewish Museum in Berlin, a design by Daniel Libeskind, gave rise to a fundamental change of perspective

Unfortunately, Inexhibit magazine has been permanently closed. Warm thanks to all our readers!

Read An exhibition that explores urban experiments involving ecosustainability and reuse has opened in the Tuscan town of Prato

Milan highlights: Torre Velasca by BBPR from 1958 / Understanding Jacques Herzog's devastating criticism of the EXPO in Milan by visiting the EXPO in Milan / Edward Burtynsky's Aqua Shock photos at the Pallazzo della Ragione / Campari Spritzer at the Camparino in Galleria / sleeping to the sound of thunder and torrentuous rain / Armani Silos, both the exhibited fashion and also the close to 25 young, male custodians all dressed in Armani black attire / Superstudio Radical Art and Architecture exhibition at PAC / Fondazione Prada conceived by OMA/Rem Koolhaas / Bellini, Caravaggio, Veronese and Piero della Francesca at the Pinacoteca di Brera / Selfie Galore in front of the Duomo / Pizza / The Navigli and Tortona neighborhoods / P8 Jazz Radio with a live recording of Oscar Peterson Trio in Japan from the mid-1960's, red wine in a plastic cup and the new book from Michel Houellebecq in a hotel bed late at night ...

Wall shelving system with hand burnished copper structure and shelves. The hand burnished copper finish looks naturally spotted and irregular. Due to this craftmade processing, each product is unique and exclusive. 70 x 24 x 120h

Enrico Castellani was born in Castelmassa, Rovigo, in 1930. He moved to Brussels in 1952 where he studied Painting and Sculpture at the Académie des Beaux Arts before graduating in architecture at the École Nationale Supérieure de la Cambre in 1956. He returned to Milan, where he worked in the office of the architect Buzzi until 1963. In 1959 Castellani created his first painting in relief. Together with Piero Manzoni, who had ties with artists throughout Europe, he was an active member of the Zero group; he founded the magazine Azimuth and a gallery of the same name. It was there that he held his first solo exhibition, in 1960. In the same year he presented three relief surfaces in the exhibition Monochrome Malerei at the Städtisches Museum Leverkusen, and together with Manzoni, he exhibited at the Galleria la Tartaruga in Rome. In 1962, again with Manzoni, he exhibited at the Galerie Aujourd’hui in Brussels and took part in the exhibition Nul at the Stedelijk Museum in Amsterdam. In 1963 Castellani was given a solo exhibition at the Galleria dell’Ariete in Milan and in 1964 he showed three canvases at the 32nd Venice Biennale, as well as taking part in the Guggenheim International Award in New York. In 1965 he exhibited his large White Surface at the Museum of Modern Art, New York, as part of the international exhibition The Responsive Eye. His works were chosen to represent Italy at the 8th Bienal do Museu de Arte Moderna in São Paulo and at Trigon 65, Burggarten/Palmenhaus in Graz. In 1967 he was commissioned to create an environment for the exhibition Lo spazio dell’immagine in Palazzo Trinci in Foligno; this was partially destroyed after the event and Castellani created a second version in 1970 as part of Vitalità del negativo nell’arte italiano (1960/70) at Palazzo delle Esposizioni, Rome. After a brief ‘exile’ in Switzerland, Castellani returned to Italy in 1973 and moved to Celleno, near Viterbo, where he lives and works today. He has continued to play by his own rules. Day by day he creates new relief surfaces in which “infinite encounters, agonizing waits, tautological commensuration, existential suffering and utopian substantiations” take place, convinced of the validity and timeliness of his inventive spirit. In recent years the importance of his work has been recognized and validated internationally. The rare occasions on which he exhibits his work are precious; worthy of mention are his solo and retrospective exhibitions at the Lia Rumma Gallery in Milan in 1999 (inaugurating the gallery’s venue in Milan); Fondazione Prada in Milan in 2001; Kettle’s Yard at Cambridge University; the Greta Meert in Brussels in 2002; Galerie Di Meo in Paris in 2004; the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow in 2005; again at the Lia Rumma in Naples in 2006 and Haunch of Venison in New York in 2009 and 2012. On 13 October 2010 the Honorary Patron of the Japan Art Association awarded Castellani with the Praemium Imperiale for Painting..

On Sunday 19 June 2016, the show will be closed to the public due to technical issues. The exhibition “To the Son of Man Who Ate the Scroll” is presented in the exhibition spaces of the Podium, the Cisterna and the Sud gallery. The project was conceived and designed by Goshka Macuga, whose artistic practice … Continued

Table or floor lamp with stove-enameled sheet metal reflector purposely designed to take a special horizontal spot light bulb. A plastic joint allows the reflector to tilt. In 1967 Spider won the Compasso d’Oro award. It is part of the permanent collections of the Milan Triennale, the Philadelphia Museum of Art, the Kunstmuseum of Düsseldorf and the "Neue Sammlung Museum" in Munich. In 1972 it went on show at the "Italy: The New Domestic Landscape" exhibition in New York. Product Features: Collection: Spider Designer: Joe Colombo Design Year: 1965 Country of Origin: Italy Warranty: 1 Year Available in various finishes Dimensions: Dimensions: 7"W X 15.7"H Base: 7"D Product Weight: 3 lbs Lamping: 1 X 48W 110V G9 incandescent lamp (not included) Ratings: Listing: CE Rated, UL Listed Materials: Metal, aluminum

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