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Continuamos el viaje mañanero del día 10 de septiembre de 2016,lo iniciamos en Villalón de Campos de donde por la Va-923 que se continua por la P-951 en 30 tranquilos kilómetros llegaremos a Paredes de Nava,de nuevo en el sur de Palencia.  Aparcamos cerca de la Plaza Mayor para acercarnos a ver la bella iglesia de santa Eulalia   La foto es de hace unos años ,pues ahora están arreglando el chapitel que cubre la torre y está toda la iglesia, al exterior, en obras. La iglesia se empezó a construir en románico en el s.XII, de lo que solo se conservan los cuatro primeros pisos de su bellísima torre ,luego sigue en gótica, mas tarde en mudéjar y rematando una pechina piramidal mudéjar, con azulejos esmaltados de colores, lo que le permite alcanzar casi 45 metros de altura.  Subimos por una amplia escalinata en piedra hasta su portada, aportalada ,que es de estilo gótico ,muy sencilla    El templo fue construido a lo largo de los siglos XII, XIII, XIV, XV y XVI. El actual gótico sustituyó un anterior templo románico del siglo XII, momento en el cual modificaron su anterior advocación de Nuestra Señora de la Asunción por la de Santa Eulalia de Mérida, Al interior admiraremos su bella estructura gótica, al fondo de la cual se ve la estructura de la torre románica, integrada en el templo gótico. la bellísima cubierta de su presbiterio de un precioso gótico flamígero del s.XVI ,consecuencia de la ampliación de la iglesia y la eliminación del presbiterio gótico y su precioso  coro con un maravilloso órgano barroco del s.XVIII obra del maestro burgalés Tadeo Ortega Pero lo que llama siempre la mayor atención es el bellísimo retablo de su altar mayor    fechado hacia 1560, y realizado por Inocencio Berruguete y Esteban Jordán, en estilo renacentista ,propio de su época, y que sustituyó al antiguo gótico del que se reutilizaron las doce tablas al óleo, realizadas en 1490 por el gran Pedro Berruguete. Lo vemos con detalle :  El remate es un bello Calvario realizado en barro pintado, anónimo del s.XVI atribuido a la escuela del genial escultor del renacimiento Alonso Berruguete.   El cuerpo central esta compuesto por ,en la parte baja,el martirio de santa Eulalia, con dos sayones al lado. En medio dos figuras de san Pedro y san Pablo. Estas tres obras salieron de las manos de Esteban Jordan. En la parte superior una talla  de la Virgen de la Asunción obra de Inocencio Berruguete Ahora veamos las tablas del cuerpo principal y de la predela,todas ellas obra del genial Pedro Berruguete,de quien se dice fue el mejor pintor español hasta que apareció Velazquez. anunciación Natividad Presentación En la predela veremos de izquierda a derecha los reyes de Israel rey Exedras rey Josafat rey David rey Salomon rey Osias rey Ezequias Sencillamente maravilloso.  En la cabecera de nave principal podemos ver dos retablos laterales, de finales del s. XVI, son obra del escultor Juan de Medina Argüelles, de la escuela de Medina de Rioseco.  El de la izquierda contiene las tallas de San Martín, obispo de Tours y San Buenaventura, con relieves relativos a la Pasión de Cristo.  El de la derecha presenta una Inmaculada Concepción, atribuida al taller de Gregorio Fernández, del s. XVII, y una talla de San Ramón Nonato, con relieves relativos a los Evangelistas y la Resurrección de Cristo  En la nave lateral derecha se pueden contemplar otros dos retablos. Cercano a la cabecera, el retablo de San Antonio Abad de finales del s.XVI ,anónimo,aunque perteneciente a la escuela barroca castellana, con dos tallas de San Sebastián y San Antonio Abad y pinturas alusivas a las tentaciones de San Antonio.   y otro precioso el de santa Lucía ,churrigeresco del s.XVII-XVIII de autor anónimo Dentro de la nave central este bello púlpito mudéjar del s.XV También en las paredes del templo ,bajo pequeños arcosolios ó lucilos veremos estas tres esculturas del Taller de los Sierra del barroco castellano del s.XVIII la Virgen Niña santa Ana san Joaquín En distintas capillas laterales y en el hastial ,a ambos lados de la torre románica,se ha habilitado un bello Museo  en cuatro salas ,con mas de 300 piezas,de las que os voy a mostrar lo que me pareció más interesante. Empezaremos por la sala mas cercana al presbiterio, en donde veremos este bello retablo de San Juan Bautista , en estilo gótico internacional,obra del s.XV ,y realizado por el maestro de Villamediana y esta bellisima Santa Catalina del s.XIV escultura dde la escuela franco-catalana tallada en alabastro    al igual que esta talla de san Bartolomé,con restos de policromía  Bella es esta escultura tardorománica del s.XIII de la Virgen de la Paz La segunda sala del museo tiene esta bella cubierta mudéjar que recientemente ha sido restaurada  Aquí veremos unas bellas tablas de Pedro Berruguete de los Evangelistas del s.XV   así como pinturas del Maestro de Paredes  ¿Juan Gonzalez de Becerril? también de los cuatro evangelistas   o este otro del mismo pintor con idéntico tema ,los evangelistas recibiendo la inspiración divina En esta sala también veremos esta preciosa Trinidad de la Escuela burgalesa del s.XVI así como estas pinturas seguramente procedentes de algún retablo de Pedro Berruguete con el hallazgo por Santa Elena de la Cruz de Cristo y a la santa hablando con algunos judíos   También veremos estos dos cuadros de un seguidor de Juan de Flandes,Juan de Tejerina que fué vecino de Paredes de Nava   Pasamos a la tercera sala en el hastial ,que tiene por medianera la pared de la torre románica aquí contemplaremos esta pila bautismal románica ,en donde están bautizados entre otros Pedro Berruguete ,su hijo Alonso Berruguete y  un genio de la poesía española,me refiero a Jorge Manrique ,que nació aquí. Si aquel que escribió estos inolvidables versos Recuerde el alma dormida  avive el seso y despierte  contemplando como se pasa la vida  como se viene la muerte,  tan callando;  cuán presto se va el placer,  cómo, después de acordado,  da dolor;  cómo, a nuestro parecer,  cualquiera tiempo pasado,  fue mejor. pues su padre don Rodrigo fué el primer conde de Paredes de Nava en tiempos de Juan II y Enrique IV En esta sala veremos además tres bellas obras del gran Alejo Vahia que posiblemente pertenecieran al primer retablo gótico de la iglesia san Joaquin y santa Ana virgen san Bartolomé  Muy bellas son estas dos Vírgenes con Niño de Esteban Jordan del s.XVI  que aquí podemos admirar Luego admiraremos esta preciosa talla de la Vírgen con Niño de Alonso Berruguete del s.XVI  y este fantástico santo Tomás de Esteban Jordan del s.XVI Nos sorprendera la belleza de esta talla de Inocencio Berruguete de Santa Eulalia de Mérida y esta preciosa escultura en piedra ,anónima, del s.XVII de san Francisco Por último en la cuarta sala ,a la que se accede por una bella puerta plateresca del s.XVI en el hastial  Veremos este bello retablo hispano-flamenco de santa Margarita de Antioquia obra del s.XVI del Maestro de Paredes en la que colaboró el Maestro de Calzada También admiraremos un precioso Crucificado de 1340 con claras influencias alemanas y otro de la escuela castellana del s.XV Al igual que en esta hornacina un bellisimo Calvario de la misma escuela y siglo También en otra hornacina quedaremos extasiados ante esta bella Piedad de un taller leonés de 1500 También ,en esta sala ,que fué antigua sacristía   veremos bellas piezas de orfebrería de los s.XVI y XVII   Continuamos con nuestra visita a esta bella villa y nos dirigiremos a la cercana iglesia de  San Martín ,mudéjar del s.XV-XVI de bella portada plateresca     hoy desacralizada y utilizada como oficina de Turismo y sala de exposiciones,que tiene una bella cúpula de yeserías obra de  Felipe Berrojo,otro ilustre arquitecto nacido en Paredes  Al lado ,en la misma plaza de Vallejo Nájera, veremos la Ermita del Cristo de la Veracruz,también del s.XVI ,en mudéjar que al interior tiene un bello retablo barroco del s.XVI ,que guarda el bello     Cristo del Palacio, cuyo nombre proviene con seguridad de que perteneció al cercano palacio de los Manrique que se encontraba al lado y del que no quedan restos Paseamos por la calle Gonzalez Blanco y luego por la de Padre Antolín hasta llegar a la plaza de la Asunción ,donde se encuentra la Iglesia de Santa María, románico-mudéjar del s.XV  de preciosa torre empezada en piedra y rematada en ladrillo Con una bonita portada gótica que al interior posee una bella colección de retablos. El del altar mayor es obra del s.XVII del imaginero Manuel Salcedo con pinturas de Diego de Abendaño y en una hornacina la imagen de NªSª del Cantomenudo  talla románica del s.XIII    También podemos ver dos retablos anónimos del s.XVI ,uno de san Roque  y otro de san Antón  y el último este con un bello Crucificado del s.XVII Nos acercamos por último a ver la Iglesia de san Juan ,originaria del s.XIII y  reconstruida en el s.XV que también esta desacralizada y medio hundida  Luego ver casones renacentistas ,bellas calles y buena gente,como esta preciosa entrada al hospital de san Marcos,del s.XV,que fue hospital de peregrinos del Camino de Santiago ¿ Que más se puede pedir? Pues que vengáis a verlo, lo disfrutareis. Ahora seguimos viaje a Becerril de Campos distante uno 25 kms antes de volver a Valladolid Un saludo amigo  Vinculado con : http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/search/label/paredes%20de%20nava  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2016/09/camino-de-valladolidolmedorueda-y.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2016/10/villalcazar-de-sirga-una-bellisima.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2016/10/carrion-de-los-condes-otra-belleza.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2016/10/otras-bellezas-palentinas-ampudia-y-mas.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2016/10/duenas-una-bella-ciudad-palentina.html  http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/search/label/paredes%20de%20nava

Descarga el catálogo de fotos y precios de la nueva colección EL TEMPLO DEL DUENDE En esta colección, Las Gaviño nos invitan a su santuario de magia y tradición, donde el alma flamenca se fusiona con la espiritualidad tailandesa. Inspiradas en su viaje a Tailandia, reinterpretan elementos simbólicos de esta cultura milenaria, creando una sinergia única con el flamenco. Los trajes evocan la arquitectura de los templos a través de formas geométricas y tejidos como seda tailandesas, brocados dorados y batik artesanal, combinados con los característicos encajes, tules y terciopelos de la firma. Los complementos rinden homenaje al arte sacro tailandés con piezas de hilo de oro elaboradas en talleres sevillanos, amuletos de cascabeles y elefantes en pendientes geométricos, y pulseras de aro reinventadas con espejos y pedrería dorada. Además, los chokers de encaje inspirados en la tribu de las mujeres jirafa y los peinecillos evolucionados en horquillas joya consolidan esta colección como un tributo a la artesanía y la tradición. El Templo del Duende no es solo una colección, sino una experiencia donde el flamenco abraza la esencia de Oriente con la identidad única de Las Gaviño. Descúbrela EL DANZAR DE LAS MARIPOSAS Una nueva colección lleva tras ella un largo camino cuya meta es su lanzamiento. Las mariposas son símbolo de perseverancia, resiliencia y trasformación pues tienen que recorrer un largo camino hasta alcanzar su meta. Por ello, este año se inspiran en el mundo de las mariposas, crean bloques de trajes que recuerdan a distintos tipos de mariposas, con sus distintos significados más espirituales, desde las monarcas, que traen con ellas buenas noticias, hasta las blancas, que puede indicarte que vas por bien camino. Pendientes con hilos formando mariposas, mantones con alas, mangas vaporosas y tejidos que incluyen mariposas. Descúbrela Alelys •ALELYS•, que representa la fusión de la flor de Alelí y la flor de Lys.  Pero, ¿cuál es su significado?  Basándonos en las esencias florales, la flor de Alelí transmite alegría, fuerza, ilusión, novedad y pureza; la flor de Lys, tradición, experiencia y luminosidad.  Cuando unimos el aire fresco del Alelí con la experiencia del Lys sus esencias se potencian. El Alelí podría caminar solo, pero con el Lys, su camino es más largo y poderoso.  En esta colección, las hermanas Victoria y Aurora simbolizan el Alelí, Aurora madre el Lys.El resultado: •ALELYS•  Descúbrela Jaleo Ruido o alboroto de gente reunida que se divierte. Tras dos años que para la firma Aurora Gaviño no han sido de parón, sino de reinvención y trabajo. Se atreven a formar ese ̈Jaleo ̈ del que tantas ganas tenemos todos. Una colección que evoca a los trajes estrella de la firma que toda #Agaviñada debe tener pero a la vez introduciendo nuevos patrones en faldas, mangas y volantes que volverán a revolucionar el concepto de traje de flamenca. Tras volver a diseñar trajes de flamenca, para la diseñadora ha sido inevitable incluir los abundantes encajes teñidos a mano que le caracterizan. También ha contado con piezas de patchwork como en 2019, pues se trata de una continuidad a su última colección que no ha pisó el real. Apuesta por unas delicadas blusas de seda natural de colores vivos que aportan la intensidad y fortaleza, a la vez que elegancia, que caracteriza sus prendas. Rojo, negro y azul para evocar a los trajes que toda flamenca debe tener en su fondo de armario. Sedas de colores vivos y, como guiño a su primera colección, una delicada combinación de gris y rosa que caracteriza a los primeros trajes que vendía la firma. Descúbrela La Furia Rubia En homenaje a María Jiménez, un ave fénix en el cuerpo de una loca maravillosa.  Para presentar esta colección necesitaremos un whikey con mucho hielo, por favor.  Homenajeamos a ella, a su música, a sus frases, a su vida. Lanzamos una colección que despliega las alas de un pavo real, un animal que representa la belleza, la gloria, la inmortalidad y la sabiduría. Puro lujo en estampados negros y dorados. Lienzos teñidos a mano. Una nueva apuesta por telas personalizadas con todo aquello que debe llevar una “agaviñada”. De una forma natural, cómoda y salvaje. Unos complementos basados en  flores naturales y pendientes esmaltados con volumen, modelos hechos a mano hilo a hilo. Acompañando los vestidos con un abanico de nuestra firma, incorporados en un collar con piezas artesanales y piedras naturales. Aurora Gaviño y María Jiménez, dos furias rubias que se unen para seguir revolucionando.  Descúbrela Salvaje Salvaje es la mujer que se empodera a través de la moda. Con esta colección quiero lanzar un mensaje de sonoridad y apoyo a la mujeres, mi moda es que vistan, hagan, salgan y entren como quieran y como son: libres. Tradición e innovación se fusionan en esta colección sin perder la esencia de la mujer «agaviñada»: una mujer actual y moderna, sin desvirtuase de su tradición. Contamos con gran variedad de formas y talles queriendo expresar que así somos las mujeres. Los complementos son hechos con mucha fantasía, pedrerías, cristales, hilos dorados, … Los Mantones de Manila de esta colección son antiguos, bordados a mano. ¡Esa es mi lucha, esa es mi moda!  Descúbrela Hilo Calé Es el hilo conductor del arte en esencia del traje de gitana; unido a la fuerza, garra y duende de nuestro sentir ancestral. Por ello, homenajeamos a ilustres personalidades de distintos saberes, cuya raíz se encuentra en la etnia gitana. Los trajes de “Hilo calé” llaman a la libertad de ser como uno siente y quiere, incluyendo de esta manera, gran variedad de talles. En cuanto al color proponemos una gran variedad como amapola, bugambilla, vino aguado, azafrán, barro, verde seco y carbón, entre otros. Lisos, estampados y lunares. Los accesorios de esta colección son totalmente artesanales.  Descúbrela Las Zíngaras del Hermitage San Petersburgo y la moda flamenca se han encontrado en un viaje convirtiéndose en el «leit motiv» de la colección. Mezcla de culturas, colores y el sentir nómada de las zingaras como metáfora del origen del verdadero sentir flamenco. Y como fuente máxima de inspiración, el Hermitage y sus jardines. Folclore, arte, katiuscas, profundas raíces que se transforman y reinterpretan en clave Gaviño para vestir a la mujer flamenca. Fusión con tejidos rusos y españoles basada en la época de esplendor de esta apasionante ciudad rusa. Encajes, linos, sedas, satén, crepe, popelines, …. La firma Lenana junto con Aurora Gaviño deciden hacer complementos de pendientes, tiaras, peinecillos con colores vivos con fornitura, fantasía bordados a mano. Los mantoncillos, también hechos a mano con telas de sedas, cadenas y lazos con aires zíngaros. Descúbrela Cachitos de mi Repleta de tejidos inusuales que adornan telas de lienzo o algodón, seda o gasa, sumados a pedacitos de ganchillo o croché, en un contraste de colores que van sucediendo por la infinidad de mezclas desarrolladas en los veinte diseños presentados como primicia de esta colección. Rica en detalles junto a un puntual y clásico étnico, que distingue de forma indiscutible el carácter de renovación permanente y presencia elegante en los diseños de Aurora Gaviño. A los que este año suma la inspiración en obras de arte como las conocidas Modistas de Sevilla, Mujeres asomadas a la ventana, o detalles costumbristas de los cuadros de Gonzalo Bilbao, esencia de la obra pictórica sevillana junto a la fusión en momento presente de la comodidad, belleza y amplia riqueza de formas en volantes, escotes y mangas que dan homenaje un año más al vestir de la mujer andaluza. Descúbrela Natural Fresco, desbordado de tejidos orgánicos, y lleno de detalles generosos, funde, en su mayoría colores suaves y delicado algodón, en una colección nueva, bajo el sello inconfundible de nuestra casa. Artesanía flamenca y alta costura aúnan en la madurez de un trabajo exquisito, romántico y abundante en formas, que este año se viste de experiencia, elegancia, comodidad y sutil expresión femenina. Ha sido todo un placer de sentidos y sensaciones. Nuestro Atelier ha crecido en solera con esta colección, y sus artesanas han podido sentir entre sus manos de que manera la materia tomaba forma y vida. Descúbrela Raíz flamenca Aurora Gaviño este hace eco de sus raíces andaluzas del cante profundo,de la luz del campo, de la cosecha, de la tierra, recuperando para todos, el tono de la fiesta real,el motivo fundamental de nuestra manera de sentir la vida. A través de un colorido empolvado, encajes de fortaleza y ritmo con aires de romance y martinetes, de trilla y escarda donde el vestir flamenco recuerda la esencia del cante a través de su origen, que es la esencia de la vida. Cada vestido una rama del cante: fandangos, tangos, soleares, seguiriyas donde el folclore y la tradición se expresan en el vestir de Aurora Gaviño para traer la raíz al momento presente.  Descúbrela PhotoBook Más Gaviño que nunca Descúbrela Despertando los sentidos Un universo personal del color es la propuesta que Aurora Gaviño nos ofrece en una carismática y enérgica colección de la nueva era, llena de luz. Mezcla con alegría para los sentidos, creando el arcoíris de su colección. Aurora ha bebido de la India, de los Kutch (retales antiguos), de sus colores, olores, músicas y baile. La suma es un espíritu bohemio inspirado en un estilo de fusión étnica de danza tribal y nuestras raíces. Expresión de color cuya cuya mezcla es «Etiqueta Aurora Gaviño»   Descúbrela PhotoBook Amalgama flamenca El crisol de Gaviño es en definitiva su propio crisol interno. Una flamencura dibuja entre volantes y encajes entrelazados con influencias tan dispares como atrapantes.  El mundo de gaviño está lleno de reminiscencias antiguas, de flores, de esencias, de colores, de tradición cofrade, de sevillanía, de transgresión, de conceptos mágicos y de ensueño. Toda una amalgama fascinante de intuición y buen gusto, de saber hacer, de elegancia, de brotes de luz y armonía. Descúbrela PhotoBook Galeón de manila Los galeones españoles partían de México y llegaba a España haciendo así posible el intercambio cultural, artístico y de costumbres. Aurora Gaviño ha querido trasladar esa fiesta de color a nuestra moda flamenca, haciendo un homenaje al pueblo mejicano que ha dejado esa riqueza cultural indígena que ya forma parte de nosotros.  Gasas de algodón, cintas de raso de vivos colores, tejidos pintados con motivos originales de los bordados mexicanos que se mezclan entre complementos con shakira, hilos, rasos y swarovski para formar peinas y pendientes así como flores autóctonas de las regiones Mayas y Aztecas. Descúbrela PhotoBook Flower Power Todo un estudio sobre las flores, sus formas y sus colores.Aurora se basa en el movimiento «Flower Power» usado por los hippies a finales de los 60 como símbolo de la ideología de la NO violencia. Usa tanto el slogan como las mismas flores para sentir su magia, trasladando sus nombres y el poder de los colores hasta sus trajes de flamenca. Uniendo tonos, tejidos, apliques, complementos y formas que nos transmite sensaciones de Amor y Paz. Volantes, flores, mariposas, trenzas, mantoncillos con aires hippies y materiales en piel de cuero, homenajeando así a la mujer andaluza.  Descúbrela PhotoBook Alma Descúbrela PhotoBook Capote de paseo Descúbrela PhotoBook Cómo una ola Descúbrela El ayer Descúbrela