cemetery of laeken, brussels. the story of a marble worker evrard flignot who devastated by the death of his wife built a mausoleum for her. at first look inside, there is a mourner reaching out to…
What is the meaning of Duane? How popular is the baby name Duane? Learn the origin and popularity plus how to pronounce Duane
DUANE MICHALS "La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante." Duane Michals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de 1932, hijo de una familia obrera. Michals se interesó en el arte con la adolescencia y se apuntó a clases de acuarela en el instituto Carnegie de Pittsburgh. Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos. Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a finales de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia. En el PhotoEspaña 2001, cuarta edicion, ha sido reconocido con el galardón más importante de este Festival Internacional, por su "vocación indagatoria" del alma humana y su "raigambre existencia". Es el artista más importante de EUA. Tenía un amigo imaginario "alter ego". Cree importante el uso de texto en sus fotos pues: "algunas palabras tienen que ser dichas", cree que una foto sin texto es dejar una obra incompleta. Al escribir sobre sus fotos las vuelve únicas. Además, los temas que trata son tan cercanos a nosotros que es sencillo identificarse con la historia que narra. Juega con la imagen mental de cada espectador, la idea de bucle y la imagen infinita, en la que quedamos atrapados. He aquí un ejemplo: ESTA FOTOGRAFÍA ES MI PRUEBA, 1975 Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas aún iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió realmente, ella me amó, ¡Mira, ve por tí mismo! Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes. Es un esfuerzo experimental para contar una historia en la que la realidad nunca está presente, siempre va arrastrada por el tiempo. El resultado son obras enigmáticas, casi ilustraciones de fantasías oníricas donde el tiempo, insertado entre los lapsos de las secuencias, recubre de incertidumbre el sentido de su sucesión. Me permito decir, de hecho, que es el maestro por excelencia de las secuencias fotográficas. Para concluir, les presento un video con una de sus secuencias más conocidas. Increíble el trabajo de este gran artista. "La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante. Nunca me ha interesado la calle, no creo que ahí afuera ocurra nada interesante. Al contrario que otros colegas, yo no me he paseado jamás con la cámara a cuestas para captar una instantánea. A mí, sobre todo, me interesan las emociones y los sueños. Lo que pasa en la calle actualmente es demasiado estúpido como para prestarle atención". http://sientateyobserva.wordpress.com/2010/04/06/entrevista-duane-michals/ http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/ http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/duanemichals.htm
Ok so I'm not fully informed on it but here's the basic outline from what I've gathered: The Animation Guild has been in negotiations with the AMPT (studios) to get better protections against AI, be…
After retirement, Duane MacLeod found his passion, learned traditional tailoring skills, and now has opened a bespoke tailoring business.
Düsseldorf, capital city of Germany’s North Rhine-Westphalia state, is known for its lively arts scene and strong links to photography. Most famously in 1976, Bernd and Hilla Becher began teaching photography at the Kunstakademie in the city; before this, the arts academy focused mainly on painting. The Bechers’ influence was profound and long lasting; their teachings…
Last November, I wrote a post that has since become the most visited on Idle Fancy, by a mile. It wasn’t a floral dress, nor a fabric giveaway, but a manifesto of sorts. Sewing the Curve was …
The term that there’s something for everyone can easily be applied to reality shows nowadays. No matter what your interests are, there seems to be a series designed just for you. This genre has never been more popular, especially because it’s now considered one of the best ways for people to achieve instant fame. All you have to do is land yourself a spot on a show, and you’ll get your 15 minutes in the spotlight.Of all the reality series to perform well, perhaps one of the most surprising is Dog the Bounty Hunter. The program followed Duane and Beth Chapman, two bounty hunters who attempted to balance family life with their demanding job. It saw its share of controversy during its eight-season run, but it became a firm favorite for viewers of A&E. Now that it’s over, people are still desperate to keep up with the lives of these two, and it’s clear to see why.Duane has been on something of a rollercoaster ride throughout his lifetime, particularly when it comes to love. He might be settled down with Beth now, but it took years of bad marriages and infidelity to get there.
Pintor y escultor, cuando Fechin emigró a los Estados Unidos desde Rusia en 1923, había desarrollado su técnica de espátula y había tenido muchos éxitos profesionales. Se instaló en Taos, Nuevo México, donde pintó el paisaje y a su gente. Además, construyó una casa y un estudio extraordinarios, resplandecientes con la madera tallada y los muebles que creó, que desde entonces se han convertido en un sitio histórico estatal. Los Fechin vivieron en Nueva York durante cuatro años antes de mudarse a Taos, Nuevo México, en busca de un clima más cálido que ayudara a Nicolai con la tuberculosis recién diagnosticada. Aquí, Fechin pintó retratos de su familia y de los indios americanos locales. Participó en la colonia de arte de Taos, fundada a fines del siglo XIX por Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein. Fechin remodeló la casa familiar tallando gran parte del interior y los muebles inspirados en el arte popular ruso y las técnicas que aprendió de su padre. Después de que él y su esposa se divorciaran en 1933, Fechin finalmente se estableció en el sur de California con su hija. La casa de Nuevo México permaneció con su esposa y luego pasó a manos de Eya. En 1979, la casa de Fechin se incorporó al Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos y hoy alberga el Museo de Arte de Taos. Fuentes: https://www.johnmoran.com/artist/nicolai-ivanovich-fechin/ https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2011/12/nicolai-fechin-1881-1955.html https://es.pinterest.com/ingridadagyte7/nicolai-ivanovich-fechin/ Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
