Una guía de las grandes diseñadoras gráficas de nuestro tiempo: Susan Kare, Deborah Sussman, Paula Scher o April Greiman.
Kruger trabajó como diseñadora gráfica en sus inicios para revistas de moda y otros medios publicitarios, ahí vio como sus lectoras se empapaban de imágenes y estereotipos inalcanzables. La industria de la publicidad comercializa y sostiene todavía más el papel sumiso de la mujer en la sociedad.
Descubre la vida y obra de Bonnie MacLean, artista y diseñadora que revolucionó la estética del rock psicodélico con sus vibrantes y emblemáticos carteles.
Descubre la vida y obra de Bonnie MacLean, artista y diseñadora que revolucionó la estética del rock psicodélico con sus vibrantes y emblemáticos carteles.
Caroline R. Jones: pionera afroamericana en publicidad. Destacó en las décadas de 1970 y 1980. Campañas innovadoras para marcas como Campbell's y KFC.
Revisiting the iconic work of Barbara Kruger (“Your Body is a Battleground”) that has just as much resonance today as it did a quarter century ago.
diseñadora gráfica checo-británica, influyó en el diseño del siglo XX. Escapó del régimen nazi, sirvió en la inteligencia naval durante la Segunda Guerra Mundial y se destacó en la Central Office of Information. Conocida como la "reina de los viajes", su estilo distintivo fusionaba formas geométricas y colores audaces.
La diseñadora gráfica, artista y archivista pionera, Elaine Lustig Cohen (1927-2016) es reconocida por su cuerpo de trabajo de diseño que integra influencias vanguardistas y modernistas europeas.
Nina Vatolina (1901-2002) fue una artista gráfica y pintora soviética conocida por sus audaces carteles y libros infantiles. Su estilo distintivo empleaba colores vibrantes y formas geométricas. Durante la Segunda Guerra Mundial, creó el icónico cartel "¡No hables!" como símbolo de prudencia. Su legado sigue inspirando en el arte soviético y más allá.
Una pequeña lista del talento, influencia y presencia femenina en el campo del diseño gráfico Es bien sabido que algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Susan Kare, Malika Favre, Jessica Walsh, Natasha Jen o Jessica Hische son algunos de los nombres que siempre resuenan, pero hemos hecho una selección con algunas de las mujeres más influyentes en el campo del diseño gráfico actual, ya sea a nivel mundial o en sus respectivos países, para que las sigas a todas en Instagram. Y es que todas, sin importar nacionalidad o edad, han contribuido y destacado en la disciplina desde diversas áreas y perspectivas. Once diseñadoras gráficas que, además de inspirar, están transformando el panorama gráfico con su talento y creatividad, y que nos permiten conocer más de ellas, sus influencias, su entorno y sus procesos creativos a través de sus cuentas de Instagram:
La diseñadora gráfica, artista y archivista pionera, Elaine Lustig Cohen (1927-2016) es reconocida por su cuerpo de trabajo de diseño que integra influencias vanguardistas y modernistas europeas.
Descubre la vida y obra de Bonnie MacLean, artista y diseñadora que revolucionó la estética del rock psicodélico con sus vibrantes y emblemáticos carteles.
Descubre la vida y obra de Bonnie MacLean, artista y diseñadora que revolucionó la estética del rock psicodélico con sus vibrantes y emblemáticos carteles.
Nina Vatolina (1901-2002) fue una artista gráfica y pintora soviética conocida por sus audaces carteles y libros infantiles. Su estilo distintivo empleaba colores vibrantes y formas geométricas. Durante la Segunda Guerra Mundial, creó el icónico cartel "¡No hables!" como símbolo de prudencia. Su legado sigue inspirando en el arte soviético y más allá.
Descubre la historia de Paquita Rubio, destacada ilustradora española y su exilio por motivos políticos.
Descubre la vida y obra de Bonnie MacLean, artista y diseñadora que revolucionó la estética del rock psicodélico con sus vibrantes y emblemáticos carteles.
Nina Vatolina (1901-2002) fue una artista gráfica y pintora soviética conocida por sus audaces carteles y libros infantiles. Su estilo distintivo empleaba colores vibrantes y formas geométricas. Durante la Segunda Guerra Mundial, creó el icónico cartel "¡No hables!" como símbolo de prudencia. Su legado sigue inspirando en el arte soviético y más allá.
Nina Vatolina (1901-2002) fue una artista gráfica y pintora soviética conocida por sus audaces carteles y libros infantiles. Su estilo distintivo empleaba colores vibrantes y formas geométricas. Durante la Segunda Guerra Mundial, creó el icónico cartel "¡No hables!" como símbolo de prudencia. Su legado sigue inspirando en el arte soviético y más allá.
diseñadora gráfica checo-británica, influyó en el diseño del siglo XX. Escapó del régimen nazi, sirvió en la inteligencia naval durante la Segunda Guerra Mundial y se destacó en la Central Office of Information. Conocida como la "reina de los viajes", su estilo distintivo fusionaba formas geométricas y colores audaces.
Descubre la historia de Anita Klinz, una destacada diseñadora gráfica italiana que se convirtió en directora artística en Mondadori en los años cincuenta. Su talento para crear portadas de libros la hizo destacar y dejó un legado en el mundo del diseño gráfico. Explora su trayectoria y colaboraciones con reconocidos artistas en esta fascinante biografía.
diseñadora gráfica checo-británica, influyó en el diseño del siglo XX. Escapó del régimen nazi, sirvió en la inteligencia naval durante la Segunda Guerra Mundial y se destacó en la Central Office of Information. Conocida como la "reina de los viajes", su estilo distintivo fusionaba formas geométricas y colores audaces.
La vida y obra de Ivana Tomljenović-Meller: diseñadora gráfica, profesora de arte, atleta y alumna de la escuela de arte Bauhaus, quien capturó la Neues Sehen (Nueva Visión) en sus fotografías informales de la vida cotidiana en Bauhaus y dejó una huella indeleble en el diseño de carteles y escenarios, tanto en Europa como en Yugoslavia.
Descubre el legado innovador de Muriel Cooper en diseño gráfico y medios digitales, líder en el uso de la tecnología en la creación de diseño
Descubre la historia de Paquita Rubio, destacada ilustradora española y su exilio por motivos políticos.
Elizabeth Friedlander. Una tipógrafa, calígrafa y diseñadora que trabajó con valentía en tiempos especialmente difíciles.
La contribución de Tomoko al diseño gráfico es mucho mayor que la suma de sus talentos. Sus carteles, libros, catálogos, logotipos, salas de exposición y señalización arquitectónica comparten un denominador común: una amplitud interna que proviene de la relación exacta entre el espacio y la sustancia, entre las imágenes y la información, entre el concepto y los detalles
April Greiman es una pionera en el diseño gráfico y la tecnología, conocida por su innovación y colaboración en proyectos de arte y diseño.
Descubre el legado innovador de Muriel Cooper en diseño gráfico y medios digitales, líder en el uso de la tecnología en la creación de diseño
Descubre la historia de Anita Klinz, una destacada diseñadora gráfica italiana que se convirtió en directora artística en Mondadori en los años cincuenta. Su talento para crear portadas de libros la hizo destacar y dejó un legado en el mundo del diseño gráfico. Explora su trayectoria y colaboraciones con reconocidos artistas en esta fascinante biografía.
La diseñadora gráfica, artista y archivista pionera, Elaine Lustig Cohen (1927-2016) es reconocida por su cuerpo de trabajo de diseño que integra influencias vanguardistas y modernistas europeas.
La diseñadora gráfica, artista y archivista pionera, Elaine Lustig Cohen (1927-2016) es reconocida por su cuerpo de trabajo de diseño que integra influencias vanguardistas y modernistas europeas.
Ellen Lupton hace que el diseño gráfico sea más inteligente. Si el diseño gráfico tiene es consciente de su propia historia, comprende la teoría que lo impulsa y posee una voz para su discurso continuo, es en gran medida porque Lupton lo escribió, lo pensó o lo pronunció. Si estas familiarizada con el mundo del diseño, probablemente la conozcas, tengas alguna de sus obras en tu estantería y si es así seguramente ya será uno de tus principales referentes.
En 1972, Casey se convirtió en directora del MIT, asumiendo este puesto cuando su Muriel Cooper se unió a la facultad del MIT. Las dos mujeres estaban entre las pocas que trabajaban en este nivel profesional en el MIT de la época. Los carteles de Casey generalmente consistían en una llamativa imagen o tipografía audaz, acompañada de detalles informativos en texto pequeño. A menudo usaba juegos de palabras tipográficos y juegos de palabras visuales en su trabajo.
Toni (Maria Antònia) Miserachs i Ribalta nació en Barcelona el 1942. Cursó estudios de diseño gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona (1962-1965). Su primer aprendizaje profesional lo realizó en el Departamento de Propaganda de los laboratorios farmacéuticos Geigy, los años 1963-1966, bajo la dirección de Yves Zimmermann. En el periodo 1966-1967 trabajó en la empresa Industrias Gráficas Francesc Casamajó. En 1965 abrió su propio estudio de diseño, que mantuvo hasta el año 2009.
Ellen Lupton hace que el diseño gráfico sea más inteligente. Si el diseño gráfico tiene es consciente de su propia historia, comprende la teoría que lo impulsa y posee una voz para su discurso continuo, es en gran medida porque Lupton lo escribió, lo pensó o lo pronunció. Si estas familiarizada con el mundo del diseño, probablemente la conozcas, tengas alguna de sus obras en tu estantería y si es así seguramente ya será uno de tus principales referentes.
