“In definitiva, Mirò – ha dichiarato al vernissage della mostra il critico d’arte e curatore Achille Bonito Oliva - è l’artista del figurabile, di chi svilup...

Clima che va rapidamente verso la primavera. Quale migliore occasione per fiondarsi in un parco a leggere? Una rapida carrellata fra alcune uscite editoriali non recentissime ma che uno sguardo lo meritano. Una corazzata italiana, altri piccoli-medi editori, e una quota di stranieri - Cina, Usa, Germania, Gran Bretagna - che parlano però tutti inglese. Buon... reading.

Bonami’s EXAGERAMOS! party will ban all non-Italian artists from participating in the Venice Biennale, among other edicts.

Oggi alle 18 alla Galleria civica, conferenza del critico e docente a Brera tra i curatori dell’esposizione dedicata a Spoerri a Palazzo S. Margherita e

L'artista Sud Africano STRJIDOM VAN DER MERWE ha creato per la Biennale di Land art "Humus Park" 2008 a Pordenone-Italia-Curatori Gabriele Meneguzzi e Vincenzo Sponga

☃🎅🎄 Da sabato 2 dicembre a domenica 7 gennaio 2024 a Crodo (VB) e frazioni in Valle Antigorio torna *Presepi sull’acqua*, un evento diffuso, un percorso...

Come-In was a project chosen by open competition to create an installation on the side of the Spanish pavilion for the 2018 Venice Biennale. The winning proposal, by Ana Matos and Antonio Samaniego, was to install a large metal curtain showing the hashtags chosen by the curatori

Paratissima Factory Residenze Febbraio 5, 2023 @ 11:00 pm - Aprile 28, 2023 @ 11:00 pm Per artist* nat* successivamente al 31 dicembre 1986 Confermato nel 2023 Paratissima Factory | Residenze, il progetto di residenze che favorisce la mobilità di artisti e curatori emergenti su scala nazionale e internazionale, promosso da Paratissima e sostenuto dalla […]

MILANO | M4A – MADE4ART | 16 ottobre 2014 «È molto semplice: non si vede bene che col cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi». I curatori Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo hanno scelto proprio la celebre citazione da Il piccolo principe di Antoine de Saint-Exupéry per racchiudere il pensiero e la produzione artistica di Raffaello

Padiglione Italia 2024 – Open Call Giugno 15, 2023 @ 11:00 pm Per curatrici e curatori italiani La Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura è responsabile per il Padiglione Italia alla Biennale di Venezia. Per la prima volta nella sua storia, a partire dall’edizione della Biennale Arte 2024, le procedure di selezione per il curatore o la curatrice […]

Contemporanea 2023 Agosto 10, 2023 @ 11:00 pm Borsa di studio La Fondazione di Sardegna nell’ambito del programma AR/S – Arte condivisa in Sardegna lancia per il secondo anno una call dedicata ad artiste/i, curatrici e curatori, giovani professioniste/i dell’arte, per la partecipazione gratuita alla seconda edizione di Contemporanea, una tre giorni dedicata all’arte contemporanea […]

Tra pochi giorni, gli spazi del Pac apriranno al pubblico la più completa celebrazione, nonché raffinata antologia progettuale, del percorso artistico di Aberto Garutti. Con “Didascalia” si potrà ripercorrere la storia di un artista italiano che ha trasformato tempo e spazio in architettura d'interazione. Artribune ha incontrato i due curatori della retrospettiva, Paola Nicolin e Hans Ulrich Obrist, per un'anticipazione approfondita del percorso.

[:en]The exhibition Passages. Travels in Hyperspace (16.10.2010 - 21.02.2011), clearly represents an attempt for the LABoral Centro de Arte y Creación industrial of Gijon, Asturias, to make a qualitative leap. It doesn't mean that previous exhibitions were less ambitious - the big events the center has been hosting, starting with the first productive effort (Feedback, 2007), have few equal in the world. Indeed, the Spanish center has been curated by the world best curators (from Christiane Paul to Steve Dietz and Susanne Jaschko) who have been able to create projects that could not be conceived anywhere else.[:it]Con la mostra Passages. Travels in Hyperspace (16.10.2010 - 21.02.2011), il LABoral Centro de Arte y Creación industrial di Gijon, nelle Asturie, tenta chiaramente un salto di scala. Non che le mostre precedenti fossero meno ambiziose, tutt'altro: i grandi eventi che ha ospitato a partire dal suo primo consistente sforzo produttivo (Feedback, 2007) hanno pochi equivalenti a livello internazionale. Non a caso, il centro spagnolo ha attratto alcuni dei migliori curatori sulla piazza (da Christiane Paul a Steve Dietz a Susanne Jaschko), che l" hanno potuto concepire e produrre progetti che difficilmente avrebbero potuto essere realizzati altrove. [:]

Eco e Narciso. Ritratto e autoritratto nelle collezioni del MAXXI e delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini mostra a cura di Flaminia Gennari Santori e Bartolomeo Pietromarchi Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma - Palazzo Barberini 18 maggio – 28 ottobre 2018 Aprono le nuove sale dell’ala Sud di Palazzo Barberini e con loro la grande mostra Eco e Narciso. Ritratto e autoritratto nelle collezioni del MAXXI e delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini a cura di Flaminia Gennari Santori e Bartolomeo Pietromarchi e prodotta dalle Gallerie Nazionali in collaborazione con il MAXXI Museo nazionale della arti del XXI secolo. Da Luigi Ontani a Pietro da Cortona, da Raffaello a Richard Serra, da Bronzino a Giulio Paolini, da Piero di Cosimo a Kiki Smith: opere di arte antica e contemporanea, provenienti dalle collezioni dei due musei nazionali, si uniscono per raccontare i temi della temporalità, della rappresentazione del potere, dell’erotismo, dell’intimo e dell’esotico. Oltre alle nuove sale il percorso si snoda dal Salone Pietro da Cortona, alla Sala Ovale e alla Sala dei Paesaggi, attraverso una prospettiva diversa, non cronologica, al di là delle categorie storico-artistiche con le quali abitualmente si guardano e si studiano i dipinti del passato. INFORMAZIONI: MOSTRA: Eco e Narciso. Ritratto e autoritratto nelle collezioni del MAXXI e delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini CURATORI: Flaminia Gennari Santori e Bartolomeo Pietromarchi SEDE: Roma, Palazzo Barberini, via delle Quattro Fontane, 13 APERTURA AL PUBBLICO: 18 maggio – 28 ottobre 2018 ORARI: martedì/domenica 8.30- 19.00. La biglietteria chiude alle 18.00 GIORNI DI CHIUSURA: lunedì BIGLIETTO BARBERINI CORSINI: Intero 12 € - Ridotto 6 € Nel periodo di apertura della mostra Eco e Narciso (fino al 28 ottobre) ridotto speciale per i possessori di biglietto del MAXXI: 8€ | Nello stesso periodo con il biglietto delle Gallerie Nazionali l’ingresso al MAXXI è ridotto a 8€ Il biglietto è valido dal momento della timbratura per 10 giorni in entrambe le sedi del Museo: Palazzo Barberini e Galleria Corsini. Gratuito: minori di 18 anni, scolaresche e insegnanti accompagnatori dell'Unione Europea (previa prenotazione), studenti e docenti di Architettura, Lettere (indirizzo archeologico o storico-artistico), Conservazione dei Beni Culturali e Scienze della Formazione, Accademie di Belle Arti, dipendenti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, membri ICOM, guide ed interpreti turistici in servizio, giornalisti con tesserino dell'ordine, portatori di handicap con accompagnatore, personale docente della scuola, di ruolo o con contratto a termine, dietro esibizione di idonea attestazione sul modello predisposto dal Miur. Informazioni: tel. 06-4824184 | email: [email protected] Scarica qui la guida breve alla mostra Download the Exhibition Guide UFFICIO STAMPA BARBERINI CORSINI GALLERIE NAZIONALI Maria Bonmassar [email protected] Condividi con: #EcoeNarcisoExhibit

Tanti  anni fa, nel  corso della preparazione di un esame di letteratura  inglese mi   imbattei  in   stranissimo tomo: La carne, la morte e il diavolo nella letteratura   romantica di tal Mario Praz. Si tratta in realtà di un saggio importantissimo e di grandissima basilarità per lo studio della letteratura inglese, o così sembravano convinti quelli che me lo rifilarono da studiare. D'altra parte era stato scritto nel 1930, più di mezzo secolo prima, e a me dei temi che trattava al momento interessava meno che nulla: ero assai più a caccia di analisi della scrittura al femminile e simili, da brava figlia del femminismo, e soprattutto mi interessavano le sorelle Bronte. Un po' lessi quel gran tomo, parecchio lo spulciai, continuando per tutto il tempo a domandarmi perché diavolo me l'avevano dato da leggere (e me lo domando tuttora, visto che all'esame non se ne parlò affatto); spulcia che ti spulcio, ogni tanto mi soffermavo a leggere le citazioni degli autori e così incappai per la prima volta in vita mia in Trollope. Mi consideravo abbastanza addentro alla letteratura vittoriana, ma di questo Trollope non avevo nemmeno sentito parlare, fino a quel momento: piuttosto scusabile visto che negli anni 80 non era stato ancora tradotto quasi niente in italiano. In particolare Praz citava diverse volte un romanzo dal curioso titolo: Can you forgive her? Puoi perdonarla? Nemmeno per un istante mi venne il dubbio che ci si stesse rivolgendo al pubblico dei lettori. Raccontava, o così pareva, la storia di due innamorati che la famiglia di lei aveva sistematicamente divisi per questioni di interesse. Alla fine lei aveva ceduto, per debolezza, e rinunciato all'amore - una cosa di cui si mostrava piuttosto pentita, nei passi citati. Era lei che forse poteva essere perdonata? E com'era finita tutta la storia?  Passarono dodici anni e le mie conoscenze su Trollope non ebbero  alcuna possibilità di ampliarsi. In compenso i Pet Shop Boys fecero una canzone, che tra l'altro mi è  sempre piaciuta alla follia - e si intitolava proprio Can you forgive her?       E forse non si tratta di un video eccezionalmente vittoriano ma certo la musica ha un attacco che fa pensare moltissimo a una caccia alla volpe - par quasi di vedere i cavalli slanciarsi  nella pista nel bosco - e Potete perdonarla? contiene una splendida scena di caccia alla volpe - cosa che comunque all'epoca proprio non potevo sapere, non avendolo ancora letto.  Rimasi a lungo incerta sulla questione: la canzone aveva o non aveva qualche rapporto con il libro? Nessuno diceva di no, in effetti, anche perché nessuno sfiorava  nemmeno lontanamente la questione. Il testo non mi fu di eccessivo aiuto: i testi dei Pet Shop Boys non sono, ehm, esattamente narrativi (= non ci si capisce un accidente) ma questo in particolare sembrava riferirsi ad un amore assai conflittuale del passato, qualcosa di  impossibile da dimenticare - o da perdonare, appunto - di quelli che lasciano infiniti strascichi di rancore ma che non possono essere rinnegati. Forse a parlare era l'uomo che la ragazza ricca aveva finito per abbandonare?  Tuttavia adesso ho la risposta, e l'ho finalmente trovata, come spesso capita in questi casi, quando infine ci ero arrivata anche per conto mio: c'è un riferimento al titolo del romanzo di Trollope, che tra l'altro non è un titolo dei più banali - ma, appunto, ci si riferisce alle suggestioni del titolo e non al romazo dove non c'è la storia di un amore che il protagonista ricordi con rancore agrodolce - anche perché questo tipo di amori irrisolti e mai davvero dimenticati non sembrano essere nelle corde dell'esimio romanziere, forse perché non li ha mai conosciuti, beato lui (o poveretto lui? Chissà). Passarono vieppiù gli anni e Sellerio cominciò a pubblicare i romanzi di Trollope - un sacco di romanzi di Trollope, di cui non avevo mai sentito parlare. Possibile che col tempo e la pazienza arrivasse anche il turno di Can You Forgive Her?  Possibile, sì: e infatti questo Natale sono infine entrata in possesso del romanzo. Che aspettavo da ormai più di trent'anni - e subito ho fatto ben due scoperte, entrambe di grande importanza. La prima è che un libro di più di mille pagine su formato piccolo e quadrato richiede, davvero, una gran pazienza per essere letto. Infatti gli idiotissimi curatori della collana han deciso di farne un volumone unico, invece di due comodi volumetti di 580 pagine    cadauno, e l'inevitabile risultato è che già dopo la prima lettura metà della colla della costola è andata e il libro è già mezzo sfasciato, oltre ad essere stato piuttosto scomodo da leggere. Non voglio nemmeno pensare a cosa succederà quando lo rileggerò (e io rileggo parecchio). Ma alla Sellerio non potrebbero dare un po' di pane e volpe ai loro curatori editoriali? La seconda interessante scoperta è stata che il titolo non va inteso, come vogliono farci credere i Pet Shop Boys "Puoi perdonarla?" bensì "Potete perdonarla?", ed è indirizzato non già al giovane innamorato che la ragazza ricca rinuncia a sposare per debolezza bensí ai lettori, cui viene chiesto se vorranno benignamente perdonare un'altra protagonista , rea della grave colpa di... avere lasciato il fidanzato.  "Perdonarla? E de che?" si domanda perplesso il lettore. Se lascia il fidanzato saranno cavoli suoi, giusto? La cosa, a quel che sembra, in età vittoriana non è semplice come negli anni di Jane Austen: da come la mette l'autore lasciare un fidanzato sembra qualcosa di poco meno grave dell'alto tradimento o dello spionaggio internazionale, e anche la protagonista sembra viverla come una mancanza assai seria.    Per perdonare la nostra eroina, noi lettori dovremmo però riuscire a capire perché lascia il suo fidanzato - un uomo in realtà piuttosto simpatico e che lei ama molto. E qui cascano non tanto gli asini quanto le palle (ai lettori, intendo) perché i motivi non sono affatto  evidenti e si possono facilmente rubricare sotto la voce "seghe mentali". A dire il vero la protagonista sembra davvero specializzata in seghe, facendosene invero un quantitativo sì vasto e abbondante che perfino una classe di adolescenti in piena attività non esiterebbe a definirlo "eccessivo": in pratica il poverino viene lasciato perché lei lo ama troppo. Ebbene sí, leggere per credere. Dopo questo iniziale passo falso la protagonista, Alice, colleziona una serie di mosse strategiche una più scriteriata dell'altra e per arrivare al lieto fine sono necessari non solo molta determinazione da parte dell'ex fidanzato, ma anche un grande impegno da parte del romanziere, il quale comunque per tutte le mille e cento e passa pagine dà l'aria di pensare che il vero problema di Alice sia di avere troppa libertà ( = troppo tempo per farsi tutte quelle seghe) e troppi soldi a disposizione. Questi ultimi in particolare sembrano essere un discreto problema per una donna.    Le protagoniste della vicenda sono infatti quattro donne tutt'altro che stupide e discretamente provviste di mezzi. Le meno provviste  - ma comunque benestanti -  Alice e Kate sembrano letteralmente assillate dal problema "a chi la do stasera (la mia rendita)" finendo tra l'altro per convergere su un destinatario che non si rivela proprio una scelta felicissima, tanto per parlare con molta moderazione. Non solo, ma si mostrano beatamente ignare di come funziona il denaro e di come vada gestito, delegandone serenamente la gestione a padri, fratelli, gatti dei vicini - chiunque, insomma, pur di non  sporcarsi le mani. Anche questa modesta soddisfazione, tuttavia, cioè di scegliersi liberamente a chi regalare i propri soldi, viene preclusa alla giovane Glencora, che delle quattro è la più sfarzosamente provvista di abbondantissimi mezzi: addirittura la poverina, tormentata in  modo indicibile dagli invadentissimi parenti, finisce in virtù della sua estrema giovinezza (e di una debolezza che in seguito si rimprovererà aspramente) per lasciare il giovane, bello e (forse) sciagurato innamorato di sua scelta per farsi fidanzare ad un futuro duca dal brillante destino politico di nome... Plantagenet Pallister - e se il cognome, pur dotato di ricche assonanze per le orecchie italiane, è piuttosto innocente in inglese, non c'è dubbio che ci vuole tutta la forza cieca della più crudele e smodata ambizione per forzare una povera ragazza a sposare qualcuno che si chiami Plantagenet. Tuttavia il  Plantageneto, a sorpresa, pur risultando perfettamente adeguato sia al nome che al cognome che gli sono toccati in sorte e non essendo forse un uomo sul cui senso dell'umorismo si potrà sempre contare per ravvivare una compagnia, a sorpresa si rivela una persona più vivace del previsto e lui e Glencora finiranno in qualche modo per quagliare - anche se per buona parte del romanzo la moglie mediterà seriamente di lasciare il marito... perché gli vuole troppo bene, non è la donna adatta a lui e teme di rovinargli la vita (sì, a quanto pare, è una epidemia). Quanto alla quarta protagonista, Arabella (usualmente chiamata "signora Greenow") è l'unica che i suoi soldi se li è guadagnati (con un matrimonio, si capisce) nonché l'unica che sa come gestirli e amministrarli - ma naturalmente è anche la più avanti negli anni e l'unica esperta del viver del mondo, né Trollope mostra in alcun modo di disapprovare la sua totale mancanza di candore economico o di ingenuità monetaria.   Dunque mille e cento e passa pagine per fidanzare una stordita (che era già fidanzata al primo capitolo) e per far superare a una giovane donna il rimpianto per la cieca passione da cui parenti troppo pressanti l'hanno strappata a forza, oltre che per combinare un altro paio di matrimoni.  Ne vale la pena? Assolutamente sì, l'incastro è avvincente e la storia va giù come acqua di fonte. Consigliatissimo a chiunque ami i romanzi inglesi, si legge bene sia a dosi piccole che medie che massicce. Con questo post partecipo al Venerdì del libro di Homemademamma e auguro buone letture a tutti perché per le passeggiate nei prati in fiore sembra ci sia ancora un po' da aspettare.