Vallauris ceramics invariably have a distinctive look, whether it be the the iridescent Art Nouveau wares from Massier, the vivacious, colourful, highly textured glazes or the expressive mid-century, modernist hand painted pieces that typically characterise the region's pottery. The adventurous glazes of Vallauris were applied to both conventional forms and the more radical sculptural designs. Gilbert Valentin - matt black glaze with red enamel pitcher ( Rago ) Evolution of Vallauris pottery Located in a region in south-eastern France, Vallauris is nestled among low coastal hills and with its rich supply of clay, has been a pottery-making

Scottish alternative rock band The Cocteau Twins, 18th July 1988. Left to right: bassist Simon Raymonde, singer Elizabeth Fraser and drummer and guitarist Robin Guthrie.

Cocteau Twins - Blue Bell Knoll (Vinyl NEW) Label: 4ad Format: LP Release Date: 15 Jul 2014 No. of Discs: 1 UPC: 652637341911 Album Tracks: 1. Blue Bell Knoll 2. Athol-Brose 3. Carolyn's Fingers 4. For Phoebe Still A Baby 5. The Itchy Glowbo Blow 6. Cico Buff 7. Suckling The Mender 8. Spooning Good Singing GUm 9. A Kissed Out Red Floatboat 10. Ella Megalast Burls Forever

Jean Cocteau : La machine infernale Le Livre de Poche - Paris, 1967 couverture : Jean Cocteau n° 854

Gisèle Freund (1908-2000) était une sociologue, photographe portraitiste (écrivains, artistes) ainsi que documentariste, et essayiste (Photographie et société, 1974) française d'origine allemande. Elle fut l'une des premières à faire des portraits en couleurs dès 1938. La Maison de l’Amérique latine présente, en collaboration avec l’Imec (Institut Mémoires de l'édition contemporaine), l’exposition « Gisèle Freund. Ce sud si lointain. Photographies d'Amérique latine ». « J’ai toujours préféré photographier une personne dans son intimité, entourée de ses objets personnels. L’homme éprouve parmi eux le sentiment de familiarité qui le détend et facilite la tâche du photographe. Le décor d’une demeure reflète la personnalité de son propriétaire. Mes «　victimes　», heureusement, se transformaient en collaborateurs, pleins de patience. J’insistais pour qu’ils se vêtissent aussi photogéniquement que possible de costumes clairs, de cravates vives, et avant tout pour qu’ils se rasent avec le plus grand soin », déclarait Gisèle Freund (1908-2000). Sociologie et photographie Née en 1908 à Schöneberg, près de Berlin, dans une famille juive allemande, Gisèle Freund grandit dans un univers d’intellectuels prisant les arts　: son père, Julius Freund, industriel «　fut un grand collectionneur des artistes romantiques allemands　» et lui offre à l’âge de 15 ans, un appareil photographique. Gisèle Freund étudie la sociologie à l’université de Francfort où elle rencontre Norbert Elias et pratique la photographie en «　amateur politiquement engagée　»　: membre du mouvement des jeunesses socialistes, elle combat le nazisme et photographie l’Allemagne lors de la crise économique (manifestation à Francfort en 1932). Après l’avènement du nazisme en janvier 1933, elle fuit l’Allemagne nazie et le Berlin cosmopolite et cultivé de son enfance pour rejoindre en mai 1933 Paris. Le Tout-Paris littéraire photographié De 1933 à 1940, Gisèle Freund soutient en 1936 – année où elle obtient la nationalité française par son mariage avec Pierre Blum dont elle divorcera - à la Sorbonne, traduit et fait publier, par la maison d’édition d’Adrienne Monnier, sa thèse La photographie en France au XIXème siècle, Essai de sociologie et d’esthétique ; réalise ses premiers photoreportages pour VU, Weekly Illustrated, Time, Paris Match et Life - Congrès international des écrivains pour la défense de la culture à la Mutualité en 1935, The Depressed Areas en Angleterre en 1936 ; James Joyce à Paris en 1938, la haute couture -, réalise ses premiers portraits d’écrivains en noir et blanc - André Malraux à l’occasion de la réédition de son roman La condition humaine distingué par le Prix Goncourt, Walter Benjamin - et expérimente dès 1938 la couleur, technique alors nouvelle et rare　: l’Annuaire de la photographie publie en 1940 son portrait de Colette qui est la première photographie couleur publiée en France. Tout en luttant contre le nazisme. Gisèle Freund et Walter Benjamin se rencontrent quotidiennement à la Bibliothèque nationale, où «　l’une travaillait à sa thèse de sociologie sur la photographie en France au XIXème siècle, et l’autre à sa monumentale étude sur les Passages parisiens. De leurs échanges fréquents et de la complicité que chacun entretenait avec Adrienne Monnier naquit une véritable amitié, sensible dans leur correspondance comme dans leurs écrits respectifs, et dont les célèbres photographies de Walter Benjamin prises par Gisèle Freund, empruntes de confiance mutuelle, gardent la trace　». Grâce aux libraires Adrienne Monnier, dont la librairie se trouvait rue de l’Odéon, et Sylvia Beach, ainsi que Jean Paulhan, directeur de la Nouvelle revue française chez Gallimard, Gisèle Freund rencontre des écrivains avec lesquels elle noue une relation privilégiée. «　Au cœur d’une vie littéraire parisienne exceptionnellement riche, elle devient "la" photographe de plusieurs générations d’écrivains　», fidèle à son Leica et aux pellicules Agfa et Kodak. Grâce à Jean Paulhan et André Malraux, et surtout dans les librairies d’Adrienne Monnier et de Sylvia Beach, rue de l’Odéon, Gisèle Freund rencontre ces auteurs. Elle sait «　gagner la confiance de ces écrivains peu habitués à se prêter à l’exercice du portrait photographique. Férue de littérature, ses premiers contacts avec eux sont d’ordre intellectuel. Les tirages étant à l’époque extrêmement coûteux, elle aura l’idée de leur présenter son travail à l’aide d’un projecteur　», comme le 5 mars 1939 chez Adrienne Monnier. De 1938 à 1939, Gisèle Freund réalise, sans retouche, une centaine de portraits, notamment ceux de Samuel Beckett, Simone de Beauvoir Walter Benjamin, Jean Cocteau, Colette, Paul Eluard, André Gide, Henri Michaux, Henri de Montherlant, Jean-Paul Sartre, Marguerite Yourcenar, Stephan Zweig, Jacques Prévert… Seul Roger Martin du Gard refuse d’être photographié. Dès 1939, conseillée par Joyce, Gisèle Freund y ajoute des hommes de lettres anglo-saxons et d’autres artistes étrangers　: George Bernard Shaw à Londres, James Joyce, Stephen Spender, Victoria Ocampo, Vita Sackeville-West, Frida Kahlo... « Je voulais comprendre quelle influence la photographie avait eu sur l’homme et en quoi elle avait modifié notre perception… Je n'ai jamais photographié que des auteurs ou des artistes que j'aimais et que j'avais envie de raconter… Il y a beaucoup de choses que je ne voulais pas photographier. On m'a reproché que je ne suis pas allée photographier une guerre, parce que j'ai dit non. J'ai toujours cru, et c'est pour ça que j'étais intéressée dans la photo, que grâce à la connaissance du monde à travers la photo, les gens ne se tueraient plus. Si je connais quelqu'un très bien, pourquoi je vais le tuer ? Mais je me suis trompée. J'ai compris, un jour, que ce n'est pas vrai, que les gens se tuent quand même　», disait Gisèle Freund. Et d’ajouter　: «　L'œil n'est rien s'il n’y a personne derrière　». La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent distinguait, de manière chronologique, trois thèmes : l’œuvre en noir et blanc - une cinquantaine de tirages originaux, portraits d’écrivains et reportages, regroupés en différentes séquences – et l’œuvre en couleurs réunissant des photographies prises dès 1938, soit une cinquantaine de portraits d’écrivains　: Paul Valéry, André Gide, Stefan Zweig, Romain Rolland, Colette, James Joyce, et Virginia Woolf. «　Je crois que la meilleure que j'ai faite, c'est celle de Virginia Wolf, le portrait d'elle, à un moment où elle ne s'est pas rendu compte que je la photographiais. Tous ses problèmes sortaient vraiment de cette tête, de ces yeux, de cette bouche. Instinctivement, je pense, je ne sais pas ce qui, en moi, déclenchait à chaque fois de photographier quelqu'un quand je trouvais que c'était quelque chose de l'intérieur de la personne, en réalité　», déclare Gisèle Freund en 1991. Ces tirages originaux constituent «　une impressionnante galerie de portraits couleurs d’écrivains contemporains, photographiés parmi leurs livres　». Ce sont les rares, parfois uniques clichés de ces écrivains. «　C’est parce qu’elle est passionnée de sociologie et considère la photographie comme le moyen de révéler « l’homme à l’homme » que ses portraits font de Gisèle Freund un témoin privilégié de la vie intellectuelle de son temps　», indique la galerie Lucie Weill & Seligmann. En juin 1940, Gisèle Freund est contrainte de se réfugier en zone libre, puis se réfugie en 1941 en Argentine. Là, elle entre dans le cénacle d’auteurs tels Borges Maria Rosa Oliver, Bioy Casares et les membres de la revue littéraire SUR et photographie des paysages de Patagonie et de la Terre de Feu. Elle travaille aussi pour le ministère de l’Information du gouvernement de la France libre, devient éditrice et crée une association de soutien aux écrivains français. De Magnum à l’Elysée De retour en France en 1946, elle expose ses photos de l’art sud-américain, puis effectue un reportage en Amérique latine pour le compte du Musée de l’Homme. Pour l’agence Magnum, Robert Capa recrute Gisèle Freund dès 1947. Cette photojournaliste parcourt le monde pour Magnum. Après la publication par Life en 1950 de son reportage révélant la richesse d’Eva Perón, épouse du président argentin, Gisèle Freund est contrainte de quitter l’Argentine pour l’Uruguay, où l’accueillent Jules Supervielle et Ingheborg Bayerthal, puis le Mexique avant de rentrer à Paris en 1953. La soupçonnant de communisme, les Etats-Unis lui refusent un visa. « Robert Capa m'a virée de l'agence en 1954, lorsque les Etats-Unis m'ont refusé un visa d'entrée. J'étais sur la liste noire du sénateur McCarthy et Capa a eu peur pour l'avenir de Magnum à New York. Ça m'a fait très mal ». Gisèle Freund collabore à Paris Match, Vu, Art et décoration, Images du Monde, Verve, ou Weekly Illustrated. Elle photographie Nathalie Sarraute, Henri Matisse, John Steinbeck, Tennessee Williams, John Steinbeck, Alexandre Soljenitsyne, Le Corbusier… « Révéler l'homme à l'homme, être un langage universel, accessible à tous, telle demeure, pour moi, la tâche primordiale de la photographie… La culture pour un photographe est bien plus importante que la technique… Personne ne se voit tel qu'il paraît aux autres. Nous habitons notre visage sans le voir, mais nous exposons cette partie du corps au premier venu qui nous croise dans la rue　», disait Gisèle Freund qui publie en 1965 James Joyce à Paris, ses dernières années. Les expositions de ses œuvres se multiplient, notamment au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1968. Gisèle Freund publie Le Monde et ma caméra (1970), Photographie et société (1974) dont la couverture est illustrée par l’œil d’Henri Cartier-Bresson, et Mémoires de l’œil (1977). En 1977, Gisèle Freund devient présidente de la Fédération française des associations de photographes créateurs et obtient en 1980 le Grand prix national des arts pour la photographie décerné par le ministère de la Culture. En 1981, cette «　journaliste reporter photographe » réalise le portrait officiel du Président de la République François Mitterrand posant, Les Essais de Montaigne ouvert entre les mains, devant la bibliothèque de l’Elysée. Emplie de livres anciens aux reliures en cuir, dorées et brillantes, cette bibliothèque apparaît un peu floue par rapport à la netteté de ce fin lettré socialiste au costume sombre rehaussé apr la Légion d’Honneur et qui se piquait d’être écrivain. Distinguée par de nombreux Prix, Gisèle Freund décède à Paris à l’âge de 91 ans. Expositions La photographe Gisèle Freund (1908-2000) a inspiré deux expositions　à Paris en 2012 : Gisèle Freund, L'Œil frontière Paris 1933-1940 à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent et, dans le cadre de Saint-Germain-des-Prés Photo Festival, Gisèle Freund Portraits d'artistes à St-Germain-des-Prés à la Galerie Lucie Weill & Seligmann. Documents d’archives originaux souvent inédits - correspondances, magazines imprimés, planches contacts, publications, diapositives projetées, etc. – évoquent cette «　pionnière du photojournalisme et de la photographie en couleur, et une des précurseurs du portrait d’écrivain　», une artiste ayant mêlé théorie, par ses essais sociologiques et historiques, et pratique de la photographie par sa collaboration à de prestigieux magazines et agence (Magnum). La dernière rétrospective de la photographe Gisèle Freund remontait à 1991 au Centre Pompidou. A l’hiver 2004-2005, dans le cadre du Mois de la photo à Paris, la FNAC Italie présentait l’exposition Portraits d’écrivains de Gisèle Freund, soit une quarantaine de portraits de James Joyce, Jean Cocteau, Saint-John Perse, Jean-Paul Sartre, André Gide, Marguerite Yourcenar, Samuel Beckett, Henri Michaux, Simone de Beauvoir, Walter Benjamin, Paul Eluard, Stephan Zweig... C’est dire tout l’intérêt de ces deux expositions – L’œil frontière est le titre d’un projet éditorial non réalisé - sur cette «　pionnière dans de nombreux domaines comme celui du portrait en couleur, de la projection photographique, de l’approche sociologique de l’image ou encore de l’histoire de la photographie　». La Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent présenta une centaine de tirages et de nombreux documents d’archives de Gisèle Freund conservés par l’IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine), soit 1　200 tirages, 1　600 négatifs, 8　200 diapositives, 1　000 contretypes, 34 boîtes d’archives personnelles et professionnelles – manuscrits, correspondances, dossiers de gestion de l’œuvre, etc. -, sa bibliothèque... Gisèle Freund a été l'une des photographes mises à l'honneur dans l'exposition Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945 présentée en deux parties chronologiques au musée de l'Orangerie et au musée d'Orsay. "Gisèle Freund : portrait intime d'une photographe visionnaire" À l'occasion des Rencontres de la photographie d'Arles, ARTE diffusa le 4 juillet 2021 "Gisèle Freund : portrait intime d'une photographe visionnaire" (Gisèle Freund - Ein Leben für die Fotografie), documentaire français inédit de Teri Wehn-Damisch (2021). Ce film a été projeté aux Rencontres de la photographie d'Arles, le 7 juillet à 22 h à la Croisière, en présence de la réalisatrice. "Au travers d'abondantes archives, un beau portrait intime de Gisèle Freund, photographe, sociologue et écrivaine, qui a immortalisé presque toutes les grandes figures du siècle dernier et témoigné avec acuité de la condition humaine." "Le portrait mythique de Malraux la mèche au vent, c’est elle, comme celui, officiel, de François Mitterrand président, posant devant une bibliothèque. James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Duras, Sartre et Beauvoir, mais aussi son ami Walter Benjamin, rencontré dans l’exil à Paris et sensible, comme elle, à la force des images… : tous ont défilé devant son objectif". "D’origine juive et membre d’un groupe communiste, Gisèle Freund, née à Berlin en 1908 dans la bourgeoisie éclairée, fuit l'Allemagne nazie une nuit de mai 1933 avec, dans ses bagages, des clichés des corps tuméfiés de ses camarades, pris avec un Leica offert par son père. Cette héritière de Nadar, pionnière du portrait couleur, ira aussi sillonner le monde". "Au fil de reportages dont elle rédige les textes, l’aventurière pose un regard aiguisé sur la condition humaine, du prolétariat du nord de l’Angleterre au petit peuple d’Argentine, leurré par l’icône Eva Perón, dont elle révèle dans Life l’indécente opulence". "Au Mexique, celle qui se rêve cinéaste habite chez Diego Rivera et Frida Kahlo, qui s’en éprend." "Rare femme ayant intégré l'agence Magnum dès sa création, cette actrice et penseuse de la photographie à l’allure Chanel a documenté les bouleversements politiques et sociaux du XXe siècle et en a immortalisé les figures les plus marquantes." "Inspirée par son amitié pour celle qu’elle a rencontrée en 1983, Teri Wehn-Damisch a plongé dans les archives de Gisèle Freund, conservées à l'abbaye d'Ardenne, siège de l’Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Imec), pour scruter avec émotion des centaines de planches-contacts." "À travers l’objectif de la photographe, disparue en 2000, défilent intensément les soubresauts et le tourbillon artistique et intellectuel du siècle dernier, laissant aussi émerger ses coups de cœur et blessures d’exilée." "De Berlin à Paris, et de Buenos Aires à Brighton, le voyage est guidé par sa voix grave et celles qui l’ont connue − sa collaboratrice Élisabeth Perolini, l'écrivaine Rauda Jamis, les historiennes de l'art Lorraine Audric et Nathalie Neumann, et la chercheuse au CNRS Monique Sicard. En forme d’hommage, le beau portrait intime d’une grande dame des images." Interview de la réalisatrice Teri Wehn-Damisch "Dans son "portrait intime" de Gisèle Freund, la documentariste Teri Wehn-Damisch explore un fonds d’archives méconnu pour rendre hommage à l'œuvre et à la vie extraordinaires de celle qui fut son amie. Propos recueillis par Laetitia Moller. C’est votre deuxième film sur Gisèle Freund. Qu’est-ce qui vous fascine tant chez elle ? Teri Wehn-Damisch : Je me suis sans doute reconnue en elle. Née en France, j’ai été élevée aux États-Unis, où mes parents ont été obligés de repartir en 1940 à cause de la guerre. Gisèle Freund a fui l’Allemagne pour Paris à l’âge de 25 ans. J’ai été attirée par des exilés qui, comme elle ou le photographe hongrois André Kertész, me donnaient une image mythique de la France : la beauté des rues, la liberté... Gisèle Freund a photographié toutes les personnalités littéraires de l’époque. Au début des années 1980, je lui ai proposé de réaliser un film sur elle. Elle m’a envoyé balader, avant de me mettre au défi d’adapter son ouvrage Photographie et société, peu connu à l’époque. Cela a donné naissance à mon premier documentaire et à une grande amitié entre nous. Que racontez-vous de nouveau sur elle, près de quarante ans plus tard ? Grâce à Clémence de Cambourg et Clémence Forestier, les deux productrices qui m’ont sollicitée pour ce projet, j’ai découvert un foisonnant fonds d’archives à l'Institut Mémoires de l’édition contemporaine (Imec), notamment les planches-contact de son travail de reporter, au Mexique, en Angleterre... Outre les portraits iconiques d’André Malraux ou de Virginia Woolf qui l’ont rendue célèbre en France, elle a très tôt réalisé des sujets dignes des plus grands photoreporters. En Allemagne, elle est d’ailleurs avant tout considérée comme une photographe politique. Au début du film, vous expliquez que vous aviez une dette envers elle... Au cours des années 1990, Gisèle est devenue irascible, méchante, et a fait le vide autour d’elle. Comme la plupart de ses amis, cela m’a beaucoup peinée et je ne l’ai plus vue pendant des années. Plus tard, nous avons compris que cette attitude était liée aux prémices de la maladie d’Alzheimer qui l’a finalement emportée. Profitant de son isolement, une femme a exercé une emprise sur elle et accaparé ses archives et son travail. Si nous avions été à ses côtés, cela ne serait peut-être pas arrivé. Comment filmer des photographies ? Il a été essentiel pour moi de trouver des dispositifs filmiques pour mettre en scène les images fixes. Avec mon cadreur et monteur Samuel Fleury, nous avons inventé des trucages – artisanaux ou de motion design – pour naviguer dans les planches-contacts et mettre les photos en mouvement. Cela les fait vivre avec une épaisseur particulière." « Gisèle Freund. Ce sud si lointain. Photographies d'Amérique latine » La Maison de l’Amérique latine présente, en collaboration avec l’Imec (Institut Mémoires de l'édition contemporaine), l’exposition « Gisèle Freund. Ce sud si lointain. Photographies d'Amérique latine ». Le Commissaire est Juan Álvarez Márquez, et le Conseiller spécial Juan Manuel Bonet. La Maison de l’Amérique latine « invite le public à un voyage sensible en Amérique latine à travers le regard et les photographies de Gisèle Freund (1908-2000) ». L’exposition « emprunte son nom à un vers du poème de Luis Cernuda intitulé « J’aimerais être seul dans le sud », inclus dans son livre Un rio, un amor (1929) : A ce sud si lointain je veux être mêlé. La pluie là-bas n’est rien qu’une rose entr’ouverte; Son brouillard même rit, rire blanc dans le vent. Son ombre, sa lumière ont d’égales beautés. » « Sous l’intitulé « Ce sud si lointain », l’exposition met en valeur un patrimoine photographique de 72 images - tirages posthumes -, pour certaines inédites, réparties entre portraits de personnalités culturelles, paysages, scènes de villages et de la vie quotidienne, réalisées principalement entre 1941 et 1954. » « L’exposition « Ce sud si lointain » a pour ambition de révéler la place importante qu’a occupé le vaste continent américain dans la trajectoire de la photographe germano-française, renommée pour ses portraits d’écrivains du XXe siècle devenus iconiques, caractérisés par un cadrage serré et l’usage de la couleur dès 1938. » « Les images ici sélectionnées mettent en lumière la constante capacité de Gisèle Freund à s’intéresser non seulement à l’expression d’une personne et à son visage, - « je n’ai jamais cessé de vouloir comprendre ce qui se trouve derrière un visage » -, mais aussi à « l’être humain et ce qui l’entoure », à son environnement et à sa condition. » « C’est en 1941 que Gisèle Freund fuyant l’occupation nazie découvre pour la première fois l’Amérique latine en émigrant à Buenos Aires où elle est accueillie par une grande figure argentine des lettres, Victoria Ocampo. Depuis la capitale argentine, elle effectuera plusieurs voyages, en Patagonie et en Terre de Feu, en Uruguay, au Chili, au Pérou et en Équateur, puis au Mexique en 1947, et de 1950 à 1952. Elle réalisera de nombreux reportages pour Time Magazine et Life, pour les journaux argentins La Nación et El Hogar, et mexicain Novedades. Elle fera partie de l’agence Magnum dès sa fondation en 1947 et jusqu’en 1954. » L’exposition « permettra d’apprécier pleinement le triple profil de Gisèle Freund, à la fois photographe, sociologue et journaliste. Celle-ci confiera en 1991 : « J’ai pensé que la photographie était un moyen merveilleux pour que les peuples se connaissent entre eux...J’ai cru à cette utopie : la connaissance des autres, de leurs différences, comme langage de paix entre les hommes. Ma tâche était donc, pensais-je, de participer à la paix du monde à travers la photographie.» Du 21 octobre 2022 07 janvier 2023 A la Maison de l’Amérique latine 217, bd Saint-Germain. 75007 PARIS Tél. : 01 49 54 75 00 Du lundi au vendredi de 10 h à 20 h. Samedi de 14 h à 18 h "Gisèle Freund : portrait intime d'une photographe visionnaire" de Teri Wehn-Damisch France, 2021, 52 mn Coproduction : ARTE France, Complices Films Sur Arte les 4 juillet 2021 à 20 h 05, 9 août 2023 à 05 h 20 Disponible du 27/06/2021 au 02/09/2021, du 02/08/2023 au 07/10/2023 Visuels : Reportage à Brighton, 1935 Portrait de Virginia Woolf, 1939 Portrait de Frida Kahlo, 1951 Reportage au Mexique : Paysan revenant d' un pèlerinage Reportage à Newcastle, 1935 Auto portrait au miroir (début des années 30) Portrait d' André Malraux, 1935 © Archives Gisèle Freund / IME Jusqu’au 29 janvier 2012 A la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent 5, avenue Marceau. 75116 Paris Tél　: 01 44 31 64 31 Du mardi au dimanche de 11 h à 18 h Jusqu’au 18 février 2012 A la Galerie Lucie Weill & Seligmann 6, rue Bonaparte. 75006 Paris Tel.　: +33 1 43 54 71 95 Du mardi au samedi de 11 h à 19 h Visuels de haut en bas　: Gisèle Freund, Autoportrait 1952 Épreuve argentique noir et blanc 23,2 x 16,4 cm Collection Galerie de France © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC-Galerie de France Gisèle Freund photographiée par Adrienne Monnier Paris, vers 1935 Épreuve argentique noir & blanc 25 x 28 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Jean Cocteau sous l’enseigne d’un gantier Paris, 1939 Épreuve argentique couleurs 30 x 20 cm Collection Galerie de France © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC James Joyce Paris, 1939 Épreuve argentique couleurs 30 x 21 cm Collection Famille Freund © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Adrienne Monnier devant sa librairie La Maison des Amis des Livres Paris, 1936 Épreuve argentique noir et blanc 14 x 19,4 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Sylvia Beach sur le seuil de sa librairie Shakespeare and Co Paris, 1936 Épreuve argentique noir et blanc 14 x 19,4 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC James Joyce avec Adrienne Monnier et Sylvia Beach, à Shakespeare and Co Paris, 1938 Épreuve argentique noir et blanc 25,6 x 36,5 cm Collection Famille Freund © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC André Gide sous le masque de Leopardi Paris, 1939 Épreuve dye-transfer couleurs (portfolio édité par Harry Lunn en 1977) 30 x 20,5 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Gisèle Freund sur sa terrasse rue Lakanal Paris, 1934 Carte postale noir & blanc 10 x 6 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Virginia Woolf devant la fresque de Vanessa Bell Londres, 1939 Épreuve dye transfer couleurs (portfolio édité par Harry Lunn en 1977) 30 x 20 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Jean Cocteau Paris, 1939 Épreuve dye-transfer couleurs (portfolio édité par Harry Lunn en 1977) 30 x 20,5 cm Fonds Gisèle Freund, IMEC / Fonds MCC © Gisèle Freund / IMEC / Fonds MCC Articles sur ce blog concernant : Affaire al-Dura/Israël Aviation/Mode/Sports Chrétiens Culture France Il ou elle a dit... Judaïsme/Juifs Monde arabe/Islam Shoah (Holocaust) Articles in English Les citations proviennent des communiqués de presse et d'Arte. Cet article a été publié le 22 janvier 2012, puis les 13 novembre 2015, 30 juin 2021.

In 1984 Cocteau Twins put out a 12-inch called “The Spangle Maker” that contained within the title track as well as “Pearly-Dewdrops’ Drops” and “Pepper-Tree.” The release is significant for being the first Cocteau Twins product featuring contributions by Simon Raymonde, who would become an essential part of the band for years to come. That year also saw the release of the “Aikea-Guinea” 12-inch as well as what is arguably their best album, Treasure, which features such standout numbers as “Ivo,” “Lorelei,” and “Otterley.” (Robin Guthrie didn’t feel so warmly towards the album, however, commenting quite hilariously that “I’ve always detested Treasure. Not because of the record, but because of the vibe at the time, when we were pushed into all that kind of arty-farty pre-Raphaelite bullshit.”) “The Spangle Maker” 12-inch “Arty-farty pre-Raphaelite bullshit” or not, it’s not a stretch to speculate that the Twins were at or near the height of their powers in 1984, so how splendid to come across this sweet footage from a gig taped in Örebro, Sweden, on October 25, 1984. On that mini-tour of Scandinavia, Cocteau Twins would play Stockholm, Helsinki, and Oslo later the same week. Those places would all get...

HONG KONG — I fell in love with Jean Cocteau when I was 19. I spent nights taking photographs of his epic 1930 film The Blood of a Poet frame by frame. The infatuation was similar to one I had with Picasso, whose paintings I copied obsessively, determined to learn the language of the man who made “Guernica.” In both cases, my heart was eventually broken. First, I learned Picasso used women like he used his paintbrushes. Then it transpired that Cocteau was a Nazi sympathizer. It was hard to know where I stood with both artists afterwards.

One hundred years ago, Pablo Picasso found himself in Rome to work on Parade for The Ballets Russes with Diaghilev, Cocteau and Massine...

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