Artist Hiroshi Sugimoto restored the main building and designed a new front structure at this Edo period shrine. An optical glass staircase links the main b ...

Released in 2015 as a cabinet that beautifully showcases pieces like collection cases in museums, museum cabinet for pri

Located in Baltimore, Maryland, the Hooper House is a long, low mid-century modern home designed by Marcel Breuer and Herbert Beckhard.

西宮に建つ地下のあるコンクリート打ち放しスキップフロアの狭小住宅 大阪の建築設計事務所、タカヤマ建築事務所のプロジェクト

Image 3 of 44 from gallery of Rogač House / Studio Archaos. Photograph by Bosnic+Dorotic

Released in 2015 as a cabinet that beautifully showcases pieces like collection cases in museums, museum cabinet for pri

Haniwa terracotta figurines from the Tokyo National Museum (at Ueno) Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 Fig. 4 Fig. 5 Fig. 6 Fig. 7 Fig. 8 Fig. 9 Fig. 10

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Construido en 2020 en Vietnam. Imagenes por Minq Bui. Casa 3 espacios verdes es una vivienda creada con el propósito de vivir más cerca de la naturaleza y temporalmente lejos de la ruidosa y contaminada...

Ubicada al sur de la capital mexicana, esta vivienda desdibuja la línea entre interior y exterior a través de arquitectura simple pero hermosa.

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Haniwa terracotta figurines from the Tokyo National Museum (at Ueno) Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 Fig. 4 Fig. 5 Fig. 6 Fig. 7 Fig. 8 Fig. 9 Fig. 10

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Solo la fachada de esta casa es rústica al uso. Dentro hay madera y piedra, pero también acero, cristal y una decoración moderna con muebles de diseño.

With FRONT® (formerly StoneCycling), Mæ has designed a project that upcycles over 28 tonnes of potential construction landfill material.

El mapa más antiguo de la Ciudad de México que se conoce fue elaborado en Nuremberg, Alemania, en 1524.

La Vila Matilde de Terra e Tuma Arquitetos, ubicada en la periferia de la ciudad de Sao Paulo, formaliza, con una solución sencilla y con materiales accesibles, un largo y cuidado proceso de construcción en donde las limitaciones del costo y la urgencia del proyecto aparecen como principales necesidades.

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Descubre “FOTOGRAFÍA - Vivienda Takuru”, un proyecto de g_morellorinaldi. La comunidad de la Clase Creativa.

Ubicada al sur de la capital mexicana, esta vivienda desdibuja la línea entre interior y exterior a través de arquitectura simple pero hermosa.

Solo la fachada de esta casa es rústica al uso. Dentro hay madera y piedra, pero también acero, cristal y una decoración moderna con muebles de diseño.

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Solo la fachada de esta casa es rústica al uso. Dentro hay madera y piedra, pero también acero, cristal y una decoración moderna con muebles de diseño.

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Latest images from architectural photographer Alex Loustaunau

Valorización y rehabilitación de 10 Kasbahs de los Valles del Sur de Marruecos para la creación de un desarrollo turístico No se trata de contrastar con la nueva arquitectura, sino de integrarse y dialogar con la antigua. El reto de la intervención es lograr el difícil equilibrio entre los nuevos usos

Aquí puedes encontrar fotos con ideas de diseño de interiores. ¡Inspírate!

Igual que la mejor forma de hacer dieta es ingerir una cantidad variada y suficiente de alimentos saludables, la manera más eficaz de conseguir una casa ligera es nutriéndola con una buena materia prima.

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Casa Melani en Chiapas por BiosArqs - El Arqui MX. Fotografías de Fabio Chacón y Rolando Guillén, Arquitectura, Chiapas, México

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Mujeres con frutas 1930 Autorretrato Alfredo Ramos Martínez nació el 12 de noviembre de 1871 en Monterrey, Nuevo León, México - fue un pintor y muralista, que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el "padre de la modernidad mexicana ", Ramos Martínez es más conocido por sus pinturas de escenas tradicionales de México. Como el famoso nicaragüense poeta Rubén Darío escribió: "Ramos Martínez es uno de los que pinta poemas, él no copia, él interpreta, él entiende cómo expresar la tristeza del pescador y la melancolía del pueblo", Rubén Darío lo llamó “El pintor de las melancolías”. Noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. A la edad de catorce años, uno de los dibujos de Ramos Martínez, un retrato del gobernador de Monterrey fue enviado a una exposición en San Antonio , Texas, y ganó el primer premio. Una parte de ese premio incluía una beca para estudiar en la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Por lo tanto toda la familia Ramos Martínez se trasladó a Coyoacán , un pequeño pueblo en las afueras de la ciudad de México. Como estudiante, su medio preferido fue la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros. A pesar de que encontró los métodos de enseñanza en la Academia represivos y contrarios a la intuición de sus más emotivos impulsos, Ramos Martínez creó un importante cuerpo de trabajo que fue capaz de vender cuando todavía era estudiante. Los ejemplos de la brillantez de los impresionistas y post-impresionistas artistas de Francia, persuadieron al joven pintor que tenía que estar en Europa para continuar su educación y definir su carrera. Aunque su familia no eran de ninguna manera pobres, no tenían fondos para apoyar sueño europeo de Ramos Martínez. Tuvo suerte, Phoebe Hearst asistió a una cena en la ciudad de México por el Presidente de México, Porfirio Díaz, que contó con manteles diseñados y pintados por el joven Ramos Martínez. Hearst estaba tan impresionado con la decoración que le pidió conocer al artista y ver otros ejemplos de su trabajo. Después de su reunión, no sólo compró todas las acuarelas de Ramos Martínez, estuvo de acuerdo en proporcionar apoyo financiero para continuar el estudio del artista en París. 1931 La llegada de Ramos Martínez en París en 1900 coincidió con un mayor desarrollo del movimiento post-impresionista. Fue capaz de ver de primera mano el trabajo de Paul Gauguin, ( se ve reflejado en su obra )Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat y Odilon Redon. El estipendio mensual de Hearst de 500 francos, combinado con la fluidez del francés de Ramos Martínez, le proporcionó un estilo de vida confortable y la posibilidad de viajar por toda Europa. Conoció al poeta nicaragüense Rubén Darío. Darío y Ramos Martínez se convirtieron en amigos cercanos, asegurando así la inclusión de Ramos Martínez en un círculo de bon vivants como Isadora Duncan, Paul Verlaine, Eleonora Duse, Rémy de Gourmont y Anna Pavlova. Darío escribió largo y tendido sobre las ideas pictóricas y literarias que definen la producción creativa de ambos artistas durante esos años. Los dos peregrinaron a Bélgica y Holanda para estudiar las obras de Rembrandt y Van Gogh. Las obras del artista de esta época están fuertemente influenciadas por las tonalidades sombrías del cielo y mar holandés. Autorretrato, sobre periódico - 1938 Además, fue en Bretaña, que Ramos Martínez comenzó a pintar y dibujar sobre periódicos. Cuando el artista descubrió que se había quedado sin papel de dibujo, le preguntó al conserje en la posada donde se alojaba durante un fin de semana si tenía algún papel adecuado para el dibujo. El caballero le ofreció periódicos desechados en abundancia. En 1905, Ramos Martínez comenzó a participar en el anual Salon d'Automne en París, tal vez el más importante de todos los salones de la época. Al cabo de un año de su primera exposición allí, su pintura Le Printemps fue galardonada con la Medalla de Oro. Sin embargo, después de este gran reconocimiento, Hearst decidió que dejaría de darle su estipendio mensual y Ramos Martínez comenzó la lucha de ganarse la vida como artista. Ramos Martínez expuso en una serie de galerías en París. Uno de los principales críticos de arte de la época, Camille Mauclair escribió que la obra de Ramos Martínez estaba en la misma clase que los mejores impresionistas paisajes exhibidos en París. A pesar de que las ventas de sus obras de arte estaban siguiendo buen curso, y Ramos Martínez habían alcanzado un grado de confort, en 1909 sintió un fuerte deseo de volver a México. Llegó a México principios de 1910. La revolución mexicana comenzaba en serio. Un año después de la renuncia del Presidente en 1911, los estudiantes de arte en la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia, exigieron la creación de un «Academia Libre y propusieron Ramos Martínez como director. Aclamado como un ex alumno distinguido, un éxito europeo y simpatizante con la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió por primera vez en ayudante de dirección y, en 1913, Director de la Academia. Como director fue capaz de abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre. Con el ejemplo de los impresionistas y post-impresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, redefinió la naturaleza de la enseñanza artística en México. Los Ángeles, 1941. En el fondo, un dibujo para el mural no ejecutado, Los Charros del Pueblo La primera escuela fue fundada en el Santa Anita Iztapalapa barrio de la Ciudad de México con una clase inicial de 10 estudiantes, incluyendo a David Alfaro Siqueiros y Federico Cantú, quien luego se convertirían en artistas de éxito en su propio derecho. En 1914, Ramos Martínez dejó el cargo de Director de la Academia, pero abrió otra Escuela al Aire Libre en Coyoacán. En 1920 Ramos Martínez fue reinstalado como director de la Academia. A pesar de todas las políticas, las Escuelas al Aire Libre floreció y Ramos Martínez fue reconocido como un verdadero innovador en el mundo del arte mexicano y con frecuencia llamado el "padre del arte moderno mexicano. Citando a Ramón Alva de la Canal en "Los acaparadores de murales", "... la verdadera fuerza detrás de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, fue Alfredo Ramos Martínez". En 1923, fue galardonado con la Gran Cruz de la Orden de Leopoldo por el rey Alberto I de Bélgica en reconocimiento a sus contribuciones a las artes visuales. En 1928, Ramos Martínez se casó con María de Sodi Romero de Oaxaca. Su hija María nació un año después, sufría una enfermedad ósea incapacitante. Ramos Martínez renunció al cargo de Director de la Academia y buscó tratamiento para la enfermedad de su hija. La familia viajó por primera vez a la Clínica Mayo en Rochester, Minnesota, y finalmente se estableció en el clima más suave de Los Angeles. Trabajando en Margaret Fowler Frescos, Scripps College, Claremont, California - 1946, año de su muerte. En 1929 William Alanson Bryan, Director del Museo de Arte del Condado de Los Angeles (LACMA), le ofreció una exposición en el Parque de la Exposición. Le siguió una serie de exposiciones con fuerte seguimiento de la comunidad en Hollywood. Warner Brothers director de arte y el decorador de interiores de las estrellas, Harold Grieve, adquirieron una serie de obras del artista. También los directores de cine Ernst Lubitsch y Alfred Hitchcock, la diseñadora de vestuario Edith Head, guionista Jo Swerling, y los actores Charles Laughton, Gary Cooper, James Stewart y Beulah Bondi, entre otros, fueron los coleccionistas. Exhibió con gran éxito en San Diego, en la Galería de Bellas Artes de Balboa Park y en el Palacio de la Legión de Honor de San Francisco en California. Fue allí donde el mecenas Albert M. Bender vio por primera vez la obra de Ramos Martínez. Bender se convirtió en un amigo de toda la vida del artista y adquirió numerosas obras para su colección personal. Además, compró y donó trabajos para varias instituciones de San Francisco, incluido el Palacio de la Legión de Honor, el Museo de Arte de San Francisco, la Sociedad Histórica de California y la Universidad de los molinos. Alfredo Ramos Martínez murió inesperadamente a la edad de 73 años el 8 de noviembre de 1946 en Los Angeles. Fue enterrado en el Holy Cross Cemetery en Culver City, California. En el momento de su muerte, estaba trabajando en una extensa serie de murales en Scripps College. Los murales inconclusos se han conservado como un homenaje al artista. ----------- Obras por orden cronológico de fecha cercana Vendedora de Alcatraces - 1929 La pintora de Uruapan - 1930 Los Amantes - 1930 Jarra con Alcatraces - 1930 La Malinche - 1930 Pareja en azul - 1930 Matrimonio Indio - 1930 La pintora de Uruapan I -1930 Casamiento Indio - 1931 La India de los Floripondios - 1932 Padre e Hijos - 1932 Mujer con flores - 1932 Perfil Azteca - 1932 Las Floreras - 1933 Mujeres con Frutas y Flores - 1933 Los Primeros Americanos - 1933 El Indio Solitario - 1933 Vendedora de Flores - 1934 Boda India - 1934 Mujer con Tunas - 1934 Las Hermanas - 1934 Paisaje Mexicano - 1935 Perfil Indígena - 1935 Hermano y Hermanas - 1935 Madre e Hijo - 1935 La India - 1936 Florida Mexicana - 1936 Mujer India Maya - 1936 Indio con Cactus - 1938 La India del lago - 1938 Mujeres Cargando Flores - 1938 Cautiverio - 1940 La Virgen y El Niño - 1941 Súplica - 1942/45 Mujer con Frutero a la Cabeza - 1943 ------ De la serie siguiente no dispongo de fechas Juanita entre las Flores La Florera de Santa Anita La Niña de las Flores Blancas Mujer con Jicama India Xochitl ------------ MURALES Además de su dominio de todos los medios de comunicación convencionales incluyendo el dibujo, el grabado, la acuarela y la pintura de caballete, fue un muy hábil muralista que sobresalió en el tradicional arte, técnicamente difícil, de pintura al fresco. Aunque se destruyeron varios de sus murales, entre ellos los de la Chapman Park Hotel en Los Ángeles (junto a la famosa Brown Derby Restaurant ) y la Escuela Normal para Maestros en la Ciudad de México, varios ejemplos importantes han sobrevivido. Estos incluyen la Capilla del Cementerio de Santa Barbara (1934); La Avenida del Café, Coronado, California (1938) (más tarde restaurado y trasladado a la Biblioteca Pública de Coronado); y el inacabado Margaret Fowler Frescos, Scripps College, Claremont, California (1945), el mural Scripps fue comisionado por el Colegio a instancias de Millard Sheets. Uno de sus frescos más importantes, el de "La Guelaguetza", llamada así por Oaxaca, la antigua celebración de la abundancia de la Tierra. Fue comisionado en 1933 por el guionista Jo Swerling para su casa en Beverly Hills. Después de haber caído en el olvido durante muchos años fue rescatado antes de la demolición de la residencia en 1990. Capilla del cementerio de Santa Bárbara - 1934 ( clicar ) ( clicar ) ( clicar ) ---------- El Día del Mercado - en el Café La Avenida - 1938 (más tarde restaurado y trasladado a La Biblioteca Pública de Coronado, California) El Día del Mercado( clicar ) ( clicar ) La Canasta de Flores ( clicar ) Flores de México ( clicar ) -------- El inacabado fresco Margaret Fowler en el Scripps College, Claremont, California - 1945 ( clicar )

Construido en 2021 en City Bell, Argentina. Imagenes por Luis Barandiaran. “El patio es el declive por el cual se derrama el cielo en la casa.” J.L.Borges Esta vivienda se ubica en un club de campo en las afueras de la...