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Blog sur l'histoire de la Bijouterie Joaillerie et pierres précieuses
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yay propose des collections de bijoux précieux fabriqués à Paris par nos artisans bijoutiers
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Le roi des bijoux haute couture, ce fut lui ! Robert Goossens (1927-2016) avait comme surnom dans la profession « Monsieur Bijou« . Pourtant, il n’était pas issu d’un milieu de bijoutiers. Il avait commencé par travailler dans l’atelier de son père à faire des objets d’art, des statuettes en bronze, des souvenirs. C’est là qu’il apprit […]
Cathédrale partiellement romane San Giorgio ; commune de Ferrara, province de Ferrare, région d'Emilie-Romagne, Italie La meilleure vue sur l'ensemble de la cathédrale, on l'a de l'angle Sud-Ouest de la place d'où l'on embrasse à la fois la singulière façade tripartite aux trois flèches de même hauteur qui la font ressembler à un palais, et la longue face méridionale de vingt bonnes travées sur le fond de laquelle se détache le campanile d'Alberti. Adossé aux arcades de la face latérale se déploie le portique des marchands, rangées de médiocres bicoques et échoppes, héritières directes de boutiques du Moyen Age. C'est là un trait fort rare et précieux qui s'est conservé à Ferrare, et c'est tout à l'honneur des Ferrarais d'avoir su le défendre. A l'origine, il s'agissait de baraques en bois, provisoires, comme une longue champignonnière : on y permettait les commerces pour la commodité des habitants, mais par respect pour le lieu saint on exigeait que les boutiques conservent au moins l'apparence d'un caractère temporaire. L'expulsion des marchands du temple était laissée en suspens, mais devait apparaître comme possible à tout moment. Puis les incendies répétés auxquels les baraques fournissaient un aliment convainquirent les autorités ecclésiastiques d'autoriser le passage du bois à la maçonnerie. Les baraques se transformèrent ainsi en une rangée de bicoques basses, toutes semblables, alignées le long d'un portique aux colonnes reliées par des architraves ; et sous le portique s'ouvraient - et s'ouvrent encore - les vitrines des bijoutiers, horlogers, merciers, marchands de tissus. Petites et serrées comme dans un bazar oriental, elles se protègent du soleil d'été par de beaux stores colorés. Dans les trois travées proches de la façade, le petit portique cède la place à une plus noble et plus vaste galerie gothique en marbre aux arcs trilobés et à l'élégante colonnade de marbre. ... Le portique des Marchands masque entièrement la partie inférieure, mais au-dessus des toits des boutiques émerge la partie médiane dont l'ornementation est en tout point semblable à celle de la cathédrale de Modène. Le parement de brique est en effet scandé de demi-colonnes en marbre, avec des chapiteaux sur lesquels retombent des arcs aveugles plein cintre (vingt en tout) en saillie sur le mur. A l'intérieur de chacun des arcs sont inscrites trois arcades aux colonnes doubles; la corniche de base est soulignée d'arceaux, quatre par travée. Les colonnes doubles sont côte à côte en façade, non pas alignées en profondeur, et elles sont coiffées de chapiteaux pleins de vie, certains à feuillage, d'autres figuratifs avec quelque représentation grotesque. Dans les huit dernières travées vers l'abside, on trouve des colonnes simples et non plus doubles. Les arcades sont peu écartées du mur et ne ménagent pas un vrai passage, mais visuellement elles constituent une galerie ininterrompue sur toute la longueur de la face Sud. Ou plutôt, une interruption se produit vers le milieu à l'endroit où s'ouvrait la porte des Mois, démolie en 1718 au cours des réfections ; il reste sur le mur l'arrachement de l'arc supérieur. Cette malencontreuse démolition fut décidée de façon parfaitement stupide car la porte ne gênait pas pour les travaux. C'était la porte d'entrée secondaire de la cathédrale, avec la fonction qu'a encore aujourd'hui à Modène la porte royale ; assurant la communication avec la place du marché, la plus vivante et la plus fréquentée, elle devait être en fait la porte la plus utilisée. ... Au-dessus du registre au décor roman (les arcs et les arcades regroupées trois par trois qu'ils entourent), court une galerie continue qui représente un élément décoratif supplémentaire ajouté à la « phase gothique » de notre cathédrale, c'est-à-dire entre le XIIIe et le XIVe siècle. Le style en est spécifiquement vénitien; cela se marque dans l'arc surhaussé en plein cintre, la bordure en carène de navire qui l'entoure et le style décoratif prolixe présent sur les colonnettes qui se succèdent groupées par deux ou bien - pour un arc sur cinq - par quatre. Ici les artistes ont donné libre cours à leur fantaisie, enlaçant deux fûts ensemble, les enveloppant de torsades, en hachant d'autres par des zigzags et les disposant en parallèle ou bien en opposition. Au-dessus de cette galerie se dressent les murs terminaux des trois transepts dus au remaniement baroque : sobres, à frontons triangulaires. Leur observation nous aide à comprendre l'architecture de l'intérieur. Le flanc Nord était sous divers aspects l'opposé de celui du Sud, en raison de l'exposition différente. Tandis que le flanc Sud -ensoleillé - s'ouvrait sur la place du marché et communiquait avec l'église par la porte des Mois, symbolisant la vie, celui du Nord - à l'ombre - donnait sur un cimetière appelé le Cortilazzo. Son portail, aujourd'hui muré, était appelé la porte du Jugement, évidemment à cause du thème auquel se rapportaient les sculptures (disparues). Aujourd'hui le cimetière du Cortilazzo n'existe plus mais la rue qui longeait le flanc Nord (rue Guillaume des Adelardi), assez étroite et fermée à l'extrémité par un passage voûté, garde une atmosphère médiévale suggestive. Le flanc Nord reprend le même parti décoratif que celui du Sud, c'est-à-dire la division en travées au moyen de demi-colonnes adossées, les arcades aux colonnettes accouplées, la frise d'arceaux à la base de la galerie. L'exécution est différente, plus expéditive et en partie incomplète; tout est en brique, sauf les colonnettes et les chapiteaux, tandis que les arcs aveugles ne sont présents que dans quelques travées. Le moment est venu de nous occuper de la façade, partie la plus importante. Sa caractéristique particulière est la division tripartite en registres d'égale hauteur et largeur, la silhouette des trois pignons alignés sur la même horizontale. Ce sont comme trois façades autonomes, identiques et juxtaposées, séparées par des pilastres mais reliées horizontalement par trois galeries qui les traversent. Au centre le très riche porche fait saillie en reprenant les mêmes motifs, comme une façade dans la façade. La partie basse romane, aux surfaces pleines, équilibre harmonieusement la partie supérieure, de construction gothique, tout ajourée d'arcs et de roses. Le porche est lui aussi fait de deux parties : l'arcade inférieure se rattache à l'époque romane (1135), celle du haut est entièrement due à la seconde campagne (1240-12 50), gothique. Nous nous occuperons de façon plus étendue de celle du bas, qui nous appartient de droit. Autour du tympan du portail se déploie l'inscription avec la signature de l'artiste, déjà signalée : artificem gnarum - qui sculpserit haec nicholaum / hunc currentes - laudent per saecula gentes. C'est là une transcription sans façons, qui supplée comme elle peut les gaucheries et les abréviations de l'original. La métrique est celle des vers léonins. Le sens, en traduisant sans prétention, revient à ceci : « Tous ceux qui au cours des siècles passeront par ici loueront Nicolò, l'artiste qui est l'auteur de ces sculptures ». ... Aujourd'hui Nicolò est un personnage bien consistant et accepté qui vient se placer entre Wiligelmo et Antelami au firmament du roman de la vallée du Pô. Le catalogue de ses œuvres est assez étendu : à San Michele de Susa, à Piacenza, à Ferrare, à Vérone, et pour certains à Nonantola aussi; sa période d'activité se situe entre 1120 et 1140. ... Le porche de Ferrare a été ... rendu à la vue du public après une longue campagne de restauration, terminée en septembre 1982. Pendant quatorze ans, les échafaudages l'ont tenu caché, mais les résultats obtenus sont du plus haut intérêt. Débarrassées des incrustations de poussière et de fiente de pigeon, les sculptures ont pris un nouveau visage et ont même révélé des traces insoupçonnées de peinture. ... L'arc du porche est soutenu par des colonnes accouplées qui prennent appui sur les épaules d'atlantes, eux-mêmes agenouillés sur la croupe de lions stylophores. Tous ces éléments sont dus à une réfection exécutée pour des raisons de consolidation en 1829. Les supports originels ont été placés comme des pièces isolées à l'intérieur du narthex, aux côtés de la porte centrale. Le pourtour de l'arc est décoré de caissons avec des rosettes et un Agnus Dei à la clef; de part et d'autre sont encastrés des bas-reliefs représentant les deux Jean, le Baptiste avec un cartouche et l'Évangéliste avec un livre. Le portail est entouré d'un vaste ébrasement garni d'un faisceau de colonnes et de pilastres, où l'alternance du marbre blanc avec celui, rouge, de Vérone ajoute la beauté de la polychromie à la richesse du décor. En plus des divers motifs sculptés des colonnes (torsades, fût de palmier, mailles de filet, etc.), on trouve sur les pilastres externes de petits panneaux contenant chacun une figure grotesque, d'une grande richesse d'invention. On y reconnaît un loup avec un froc de moine qui lit un livre, un diable chevauchant un chien, un autre diable qui joue de la viole, etc. Sur les pilastres les plus proches des piédroits on trouve par contre six personnages (trois de chaque côté), debout dans des niches : l'archange Gabriel, la Vierge de l'Annonciation, et les quatre prophètes qui ont prédit cette annonce, c'est-à-dire Daniel, Jérémie, Isaïe, Ézéchiel. La disposition de ces sculptures et leur facture révèlent une parenté très étroite avec les prophètes aux piédroits des portails de la cathédrale de Crémone et surtout de celle de Vérone, autre œuvre de Nicole. Le tympan renferme la sculpture la plus célèbre de Nicolô, un très beau saint Georges, plein d'élan et de vie : le saint a déjà planté la lance dans la gueule du dragon et il l'affronte, l'épée nue. Tant l'épée que la lance, brisée en deux tronçons, sortent de la composition et traversent la bordure. La restauration a remis en relief les yeux des personnages (le cavalier et son cheval, le dragon) faits d'une pierre dure enchâssée, et a rendu sa couleur rouge à la face interne du bouclier porté au bras par le saint. D'autres touches de couleur sont visibles sur la housse. La bordure que franchissent l'épée et la lance est celle où est gravée l'inscription avec le nom de Nicolô ; une autre voussure plus à l'extérieur est sculptée de rinceaux feuillus. Sur le linteau, porté par des atlantes accroupis figurant sur la face interne des piédroits, se déroule l'histoire du Christ en huit épisodes, encadrés d'autant d'arcs et de colonnes torses ou cannelées : la Visitation, la Nativité, les bergers, les rois mages (deux panneaux), la Présentation au temple, la fuite en Egypte, le baptême de Jésus. Ici encore, après la restauration, les yeux enchâssés ont repris vie; et le fond s'est révélé peint en bleu foncé. Le Jugement dernier qui figure à la partie supérieure du porche sort de notre domaine, mais c'est un chef-d'œuvre que nous ne pouvons ignorer et qui mérite donc une description, si brève soit-elle. La datation récemment proposée par les spécialistes qui en ont assuré la restauration l'assigne aux années 1240-1250. Le thème se développe sur différents plans : au tympan du porche, sur la frise au-dessous, sur les flancs et sur les deux tympans gothiques de part et d'autre du porche sur la façade. Dans les quatre écoinçons des arcs brisés de la galerie sont représentées autant de tombes ouvertes, « quatre fentes, comme d'impraticables boîtes aux lettres » (ainsi les définit Vittorio Sgarbi), d'où sortent les ressuscites. C'est le début du drame sacré qui continue au registre supérieur. Là se trouvent au milieu deux anges avec les trompettes du Jugement et l'archange Michel qui effectue la pesée des âmes ; c'est la « psychostase », thème très rare dans l'iconographie médiévale italienne mais fréquent en France. Un détail se retrouve dans d'autres Pesées des âmes (cf. le chapitre sur Talignano) : le petit diable caché sous la balance qui essaye de la faire pencher de son côté. A gauche (c'est-à-dire à la droite du Christ Juge qui siège au registre supérieur) s'avance la procession des élus, vêtus de tuniques et ornés de guirlandes; du côté opposé cheminent les réprouvés, nus, enchaînés les uns aux autres par un collier de fer, se frappant et se disputant entre eux. Les deux processions s'avancent le long des flancs du porche qui conduisent élus et réprouvés à leurs destinations respectives figurées dans les tympans gothiques sur les deux côtés. Le paradis est représenté par la figure de notre père Abraham qui tient sur son sein les âmes des bienheureux; l'enfer par une fosse où les démons font passer les damnés dans la gueule d'un monstre ou dans un chaudron bouillant. Au troisième registre, c'est-à-dire sur le tympan, se trouve le Christ Juge dans une mandorle, les mains ouvertes et le livre sur les genoux ; de part et d'autre des anges tiennent les instruments de la Passion et sont agenouillés la Vierge et saint Joseph. Le long des côtés inclinés il y a des bustes de saints qui tiennent chacun un instrument de musique différent : concert sacré qui monte vers le haut du tympan où un ange pose la couronne sur la tête du Christ. (extrait de : Emilie romane ; Sergio Stocchi, Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des Temps, 1984, pp. 367-377) Coordonnées GPS : N44.835741 ; E11.619596
