Die Jahresplanung für das Fach BG - Bildnerisches Gestalten. Zur Unterstützung für Lehrpersonen und Eltern aus der Schweiz mit Kindern im Homeschoolin
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Dot-Art für den Herbst
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Mehr von Jolanda Epprecht findest du hier. Die vier Postkarten zeigen eine kleine und eine grosse Forellenbegonie, eine selbstgezüchtete Avocadopflanze und "Everybodys Darling" die Monstera Deliciosa.Die Karten wurden digital gezeichnet und in Zürich produziert. Jolanda Epprecht (*1992) arbeitet als Illustratorin und
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15 abwechslungsreiche, dekorative Gemeinschaftsarbeiten zur Schulhausgestaltung, die auch schwächere Schüler integrieren und mühelos wieder entfernt werden können. Bei den 15 abwechslungsreichen Kunstprojekten dieses Bandes entstehen originelle und dekorative Gemeinschaftsarbeiten zur Verschönerung des Schulhauses. Dabei werden wirklich alle Schüler beteiligt, da die Gemeinschaftsarbeiten auf Einzelleistungen basieren, die zu einem grossen Ganzen zusammengefügt werden. Jeder einzelne Beitrag ist wichtig für das Gesamtkonzept. Das motiviert auch schwächere Schüler! Ihre Schüler lernen, im Team zu planen, Aufgaben zu verteilen, gemeinsam Ergebnisse zu erzielen und zu präsentieren. Das fördert soziale Kompetenzen wie Kooperations- und Teamfähigkeit. Ganz nebenbei werden auch die wichtigsten Gestaltungstechniken trainiert. Ein weiterer grosser Vorteil dieser Projekte ist überdies, dass sich die Kunstwerke mühelos wieder entfernen lassen. So kann das Schulhaus häufiger umdekoriert werden. Jedes Projekt ist gleich aufgebaut: Auf einer Lehrerinformationsseite sind die wichtigsten Angaben und Tipps übersichtlich für Sie zusammengestellt. Die detaillierten Arbeitsschritte auf den nachfolgenden Arbeitsblättern sind so konzipiert, dass Ihre Schüler weitgehend selbstständig arbeiten können. Skizzen-Vorlagen geben Hilfestellung bei der Umsetzung der Aufgaben und farbige Bildbeispiele sowie Lösungsvorschläge dienen der generellen Orientierung. Der Band enthält: - 15 Einheiten mit Arbeitsblättern als Kopiervorlagen - Lehrerinformationsseiten mit folgenden Angaben: Kurzbeschreibung, Zeitaufwand, - Jahrgangsstufe, Lernziele, benötigte Materialien, Lehrerhinweise - Skizzen-Vorlagen - farbige Bildbeispiele und Lösungsvorschläge
Neuigkeiten aus der Gerhart-Hauptmann-Grundschule Grünheide - 3. November 2020
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Kunstidee: Malen wie MondrianDas Material enthält:Interactive mit Ideen zum EinstiegHandreichung Wort-Bild-Karten mit den Merkmalen von Mondrians Kunst2 ve
Blog, Tips und Ideen, Bildnerische Gestalten, Kunstunterricht, ideas and tips, art classes, art teacher's blog, Rosenau, Stückelberger, Kunst
Jetzt in den Sommerferien habe ich endlich die Zeit gefunden, den Beitrag über den Workshop mit Carmen (ein schweizer Garten) & Pascale Treichler zum Thema Gelatinedruck zu schreiben. Da wir mit frischen Pflanzenmaterial aus dem Garten arbeiten wollten, kam dieses Jahr frühestens ein Termin im April in Frage. Die Vorbereitung: Ich habe saubere Backbleche in der Grösse von ca. 20x30 cm für jeden verwendet. Eines davon mit Wasser aufgefüllt, zurück in ein Litermass und dann sollte es die 4-fach Menge (Rezept auf der Packung) sein. Nach Anleitung einweichen und aufkochen. Die Flüssigkeit durch ein Sieb in das Blech füllen und mit Zeitungspapier die Luftblasen an den Rand streichen. Die Gelatine-Platten müssen über Nacht aushärten. Im Kühlschrank oder wenn's draussen nachts um die 5°C ist das viel besser, denn man muss nicht den halben Kühlschrank ausräumen und gekleckerte Gelatine aufputzen :-) Ich habe mich beim Ausrechnen der Menge bei Einkauf vertan und wir hatten nur die 3-fache Menge Gelatine, was die Platten sehr weich gemacht hat. Dann braucht es für jeden Arbeitsplatz noch eine Glasscheibe (z.B. von Bilderrahmen ausgeliehen) und Farbrollen. Als Druckfarbe haben wir Linol-Druckfarbe verwendet. Kein Kopierpapier, sondern einen Block für's Skizzieren mit ca. 180g/m2. Den Tisch natürlich gut abgedeckt. Neben dem Pflanzmaterial (bei mir: Löwenzahn, Vergissmeinnicht und Unkraut vom Garten, sowie Zweige der Hecken) hatte ich auch Federn und ein Zwiebelnetz bereit gelegt. Fast vergessen: Den Wäscheständer und Klammer bereit stellen. Die Anwendung: Etwas von der gewünschten Farbe auf die Glasscheibe drücken und mit der Farbrolle so lange durch die Farbe hindurch, bis sie komplett mit Farbe bedeckt ist. Danach die Gelatine einfärben. Blüten, Zweige und Blätter auf der Platte verteilen. Jetzt ein Papier drauflegen und mit den Händen sorgsam drauf drücken. Das Papier abziehen und aufhängen zum Trocknen. Der erste Abdruck lässt weisse Leerstellen, wo die Pflanzen gelegen haben. Wie du es gut unten im Bild erkennen kannst. Nimmt man das Pflanzmaterial vorsichtig weg und drückt nochmals ein Papier auf die Gelatineplatte, so gibt es einen zweiten Abdruck, der die Eindrücke der Pflanze in die Platte zeigt. Erinnert in Blau und Schwarz an Sunprints oder alte Fotografien. Pascale hat es während des Workshops entdeckt (danke dafür!) und mir gefallen die Zweitdrucke fast am Besten. Anmerkung: Zähe Blätter und Äste schneiden sich in die Platte und es gibt Risse, die man dann auf den Drucken als Fehlstellen erkennen kann. Der dritte Abzug erfolgt meist mit einer neuen Farbe und neuen Motiven (z.B. mit Papierschnipseln). Links im Bild das Zwiebelnetz mit Gelb ist ein Erst-Abzug mit zweiter Farbe und freien Papier-Formen. Für den Farbwechsel einfach die Gelatineplatte, das Glas und die Rollen unter fliessend Wasser gut abspülen und mit Haushaltspapier trocknen. Hier siehst du die fertigen Drucke von uns dreien vom Workshop. Natürlich gibt es noch ein Gruppenbild mit Carmen und Pascale zusammen :-) Es hatte sogar noch Blumen übrig, die ich dann die Vase gestellt habe. Wenn du selber einmal Gelatinedruck ausprobieren möchtest, kann ich dir das Buch Farbtransfer von Courtney Cerruti sehr empfehlen. Tipp: Die Gelatineplatte fängt nach ca. zwei Tagen an zu schimmeln. Besser für jeden Workshop neu ansetzen und die Reste der Platte kommt in den Bio-Müll. Lies auch das: Workshop mit Pflanzenfarben - Bildtransfer-Workshop - Workshop mit Papp mâché - Quer durch den Garten-Koch-Workshop Herzlichen Dank für deinen Besuch hier im Blog! Über einen Kommentar freue ich mich immer.
I enjoyed the slightly unexpected and non-traditional methods and mediums used in the Silhouetted Deer with Aurora project (see the blog post here) so much that I did with my bigger kids, that I wanted to do something similar with my younger class. Like the deer project, this project is also inspired the youtube artist Art Arena. A tutorial for his 'Day and Night Scenery', can be found here. Since I was working with a young group (7-9 year olds), and since oil pastels and soft graphite can be very messy, I took a few different approaches to the project than did the original artist, in order to ensure a clean and neat finish. Teacher Sample Process: Borders: To begin, we taped down our borders with artist or washi tape. We love the crisp clean border it reveals when done. Colors: Since my students are right handed, we worked on the day half first, which is on the left side of the paper. This will prevent them from dragging their hands across their paper and smudging their work. Students picked 3-4 warm oil pastel colors, starting with yellow and going to orange. We made sure to clean our oil pastels on scrap paper before applying it to our drawing paper, to prevent unwanted color smudges. Taping off the two halves: We eye-balled the middle of our paper, drew a faint line down the middle top to bottom. This separates our day half from our night half. To keep out night half clean and free of warm color, I had the students place a piece of washi tape along the outside of this line, on the night side of their paper. This will prevent colors from crossing over into the other side. A small trick that keeps both our sides super neat. We did this same thing also when coloring the night side (so washi tape was applied along the center line on the inside of the day half.) Coloring: Students began with the yellow and lightly colored the bottom third or quarter with their lightest color (yellow). Then the middle color (darker yellow or lighter orange), and lastly, the darkest color (darker orange). We applied the color lightly because this way, it is much easier to blend and won't result in thick, sticky blobs of pastel which are difficult to blend out. Blending: Taking a sturdy tissue paper that we folded as many times as we could into triangles, we careful blended our colors, starting at the bottom with our lightest color and working our way up to our darkest color. This is tough on the arms, but working in a circular motion did the job efficiently. Then we moved on to the blue, or the night, half in the same approach (after switching our centered line tape over to the day half first). Moon and sun: Before drawing our tree, I had the students draw in their moon and sun. I did this because I knew if I saved this step for last, their tree branches might reach all the way into the top corners of the paper, making it impossible to fit in the moon and sun later. We used a white glass marking pencil for the sun, repeatedly drawing with it in a circular motion until we had a soft white sun. The half moon was drawn with a white paint pen (we used Posca). Drawing: Once both sides were colored and blended we began with our super dark 9B graphite pencil. The youtube artist uses a 10B graphite, but I could not find these anywhere. (9B does the job, and I think an 8B would likely work as well). Coloring the ground Tree: We drew in a thin line at the bottom of our paper (the ground) and then drew in the tree trunk right on the middle line, curving in and up from both sides. My students had a hard time getting the tree branches right, even after many demonstrations and simple drawing visuals, which surprised me. Their branches were thick and short, with little variety. Some looked like palm trees, others like stumps with sticks sticking out. They had to be encouraged to draw long branches that start thick and gradually become thinner, to a very fine point. They were encouraged to draw branches in all directions, and overlapping, and in a variety of lengths and widths. I reminded them that the truck is the thickest, and branches fan out from their into thinner branches, which in turn fan out into thin twigs. Progress Day 1 Swing: Using a ruler we drew two parallel ('like a train track') lines for the swing rope and a board for the swing. Students had to establish how long their swing could be, mindful that they had to fit a figure on the swing board, and leave space at the bottom of the swing for the legs. I did a demo and we did some quick practice drawings of figure silhouettes on scrap paper. Some students asked to draw cats or birds, in some cases because they did not have space for a figure (problem-solving!). We then drew in our figures. Finished touches: As a final touch, we added a few birds to our day half (graphite) and stars (white paint pen) to our night half. Lastly, we wiped down our hands with baby wipes before removing the tape from our borders. Fun project with bold results! This project took roughly one and a half 90-minute classes. * Student top right missed the first class, so she made 'half' a drawing. 7-9 year olds
Dieses Paket enthält das gesamte Material für das Gestalten eines Kunstwerks zum Thema Farbenlehre (circa 3 Unterrichtsstunden). Die Kenntnis der Grundfarben- u
Es ist Sonntag. Was passt da besser als die Sunday Sketches von Christoph Niemann? Der Illustrator hat bereits Cover-Grafiken für den New Yorker, das Time
WiLd * WacKy * WhiMsiCaL * WorKs Of ArT
