El Museo Británico es probablemente uno de los cuatro grandes museos del mundo. Sólo el Metropolitan de Nueva York, el Louvre de Paris y el Hermitage de San

LOS SUMERIOS Los sumerios lograron un nivel cultural que todavía en nuestros días se notan sus influencias. Aun después de ser conquistados por otras razas y perder su dominio político y militar, s…

El origen de la escritura ha sido uno de los logros más importantes de la humanidad pues, gracias a dicho sistema de símbolos, las distintas civilizaciones pudieron interactuar entre ellas, además de dejar muestras de lo que fue su vida. En esta lección de unPROFESOR os traemos un resumen de la escritura cuneiforme de los sumerios dado que fueron estos los creadores del sistema de escritura pues, antes de ellos, podemos decir que las poblaciones utilizaban sistemas de símbolos, los cuales a día de hoy la gran mayoría son desconocidos.

Retrouvez les plus belles photos des œuvres d’art exposées dans les musées de France. Peinture, sculpture, dessin...

La escritura venía de los dioses, o al menos eso creían muchos. Los griegos pensaban que Prometeo se la había dado a la humanidad como un re...

Marduk God, after the creation, has the Anunnaki divided? Original article by Alessandro Brizzi.

El presente artículo ha sido elaborado sobre la base de la obra «La Historia empieza en Sumer», de Samuel Noah KRAMER. La civilización de Sumer Los sumerios fueron la civilización que existió aprox…

Destaca sobre todo la pintura al fresco en los templos, con escenas religiosas y mitológicas. PINTURA SUMERIA "El Estandarte de Ur" (s. XXVI a. Cto., Museo Británico, Londres, RU). También realizan un tipo de pintura mediante la incrustación de figuras de nácar y concha sobre fondo de lapislázuli, como es el caso del "Estandarte de Ur", que representa una procesión de ofrendas al rey. Es de época Sumeria, hacia el 2800 a. Cto. Los personajes que aparecen tienen la representación física típica de los sumerios, falda de hojas y sin barba. Aparece dividido en franjas, al igual que en el arte egipcio, y este estilo pasará también a Persia. El rey aparece en mayor tamaño, lo que indica jerarquización en la pintura. Hallado en el interior de una tumba de Ur, cuando lo hallaron era tal su deterioro que podría identificarse con cualquier cosa o con nada. Una vez restaurado, Woolley, su descubridor, pensó que se trataba de una enseña erguida en lo alto de un mástil y de ahí el nombre de "estandarte". Hoy se aventura que quizá fuera la caja de resonancia de un arpa, pero su función original sólo es una conjetura. Lo cierto es que el marco original de madera estaba descompuesto y el betún, que hacía de adhesivo de las teselas que forman las bellísimas escenas de la decoración de sus cuatro paneles, se había desintegrado. Excavando centímetro a centímetro, Woolley lo extrajo derramando sobre las teselas sueltas parafina caliente y aplicando lienzos para darles consistencia. Los bloques así consolidados fueron levantados y colocados frente a un espejo, pudiéndose comprobar que el desarrollo de los motivos ornamentales era correlativo y que los paneles admitían la recomposición, afortunadamente sin perder su coherencia. De este modo fue posible reconstruir exactamente el delicado mosaico, en sus dos caras principales llamadas "de la paz" y "de la guerra", así como las laterales. En la escena "de la paz" se representan animales, pescados y otros bienes traídos en procesión ante el rey que celebra un banquete. Las figuras sentadas, vistiendo las repetitivas faldas de vellón de oveja o flecos gruesos, beben con el acompañamiento de un músico que toca un arpa. Escenas de banquete como esta son comunes sobre los sellos cilíndricos de este periodo, como ocurre con el sello de la reina Pu-Abi. El panel "de la guerra" muestra una de las representaciones más tempranas de un ejército sumerio. Los carros, cada uno tirado por cuatro onagros, pisotean a sus enemigos; los soldados de infantería, con capas, llevan lanzas y hachas. Todo delante de un rey que, a su vez, sostiene una lanza. El exquisito objeto apareció en la esquina de una de las cámaras de la tumba, sobre el hombro de un hombre. PINTURA PALEO-BABILÓNICA “Pintura de la investidura de Zimrilín” (Museo de Louvre, París), investido por el dios de la ciudad de Mari. Aparecen dioses de los vasos manantes, figuras vegetales y animales, y tiene muchas cosas en común con la pintura cretense. Se distribuye en franjas sin tercera dimensión, se delimita las figuras con franja oscura (linealidad) y hay un dominio de los colores negro y blanco. “Ofrendas a las divinidades”, en el Palacio de Mari. Las figuras aparecen de perfil con el ojo frontal. Imagen: www.bloganavazquez.com/2009/02/02/el-gran-panel-del-palacio-de-mari-en-el-eufrates-h1780-ac/ PINTURA ASIRIA Decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barsip, donde hay gran profusión de pinturas. PINTURA NEO-BABILÓNICA “Panel del Salón del Trono de Babilonia”, en el que se muestra gran variedad de colorido: azul, amarillo y blanco. Se representa a base de cenefas que rodean las escenas con animales híbridos. También se decoran las columnas con motivos vegetales. Pintura esmaltada de la “Puerta de Ishtar” en Babilonia hoy en el Staatliche Museen de Berlín, en el que dominan el azul, amarillo, blanco y ocre. El tipo de animales que representan influirán en la cultura persa. De la Puerta de Ishtar sólo se conserva la parte baja. Lado vitrificado. Los colores son muy llamativos y en relieve. Tenía una doble puerta, la parte exterior más baja y la interior más alta. Disponía de un solo arco de medio punto y remataba en almenas.Esta puerta no era maciza, pues tenía dependencias en el interior. En la parte baja hay una cenefa con rosetas con lados amarillos, blancos y azul más claro. Esta cenefa hace de zócalo. Una cenefa similar también aparece arriba y alrededor del vano. El resto es de fondo azul oscuro con decoración de toros y dragones amarillos, relacionados con Marduk.

7 curiosidades sobre la increíble civilización sumeria | Explora | Univision

Destaca el retrato real, sedente (sentada), sin barba y con faldas realizadas de hojas de palmera u otras plantas. Suelen realizarlas en alabastro. En ocasiones aparecen sentados al igual que los escribas egipcios. Marcan mucho los ojos y aparece una ligera sonrisa. Hay retratos en arcilla, piedra e incluso en cobre. También realizan otro tipo de figuras como “La dama de Warka” (Oro, 3300 a.C. Museo Nacional de Irak, Bagdad), se interpreta como la cabeza de una diosa, concretamente puede tratarse de Enanna o Inanna, diosa de la fecundidad sumeria. La parte posterior es plana, por lo que se cree estaba adosada a un muro. Posiblemente formaba parte de una escultura de tamaño casi natural, pero la cabeza sólo mide unos 20 cm. Está realizada en alabastro. Nos da una textura muy fina en el trazado del rostro. Tiene los ojos huecos y grandes, pero no tan exagerados como en las anteriores. Mantiene la forma de las cejas, que también están huecas. Tiene una expresión serena y tranquila y guarda una mayor proporción. Seguramente llevaría una peluca o un tocado (debido a la ranura) que no se ha conservado, pero que lo más probable es que fuera de oro, como el de la reina Puabi o Shubar. “Esculturas del Templo de Tell-Asmar” (Alabastrín, Metropolitan Museum, Nueva York) representativas de la escultura sumeria, tenían una finalidad concreta la de dejar constancia de la práctica religiosa, se dejaban en los templos para tener la compañía constante de la divinidad. Este grupo está formado por doce esculturas de pequeño tamaño, dos femeninas y las demás masculinas. Se encontraron en las ruinas de un templo, quizá se guardaron para esconderlos de una invasión. Están realizados en alabastrín. Las figuras son de distintos tamaños y todos están en la misma postura. Los más grandes son dos figuras, una de mujer y otra de hombre, que se suponen que son el príncipe y una sacerdotisa (por lo que lleva en las manos) o la esposa del príncipe. Tienen los ojos muy abiertos en los que se incrustaban conchas o lapislázuli, pero en algunas figuras faltan. Llevan el kaunakes con la piel vista. Los pies asoman por debajo y están prácticamente sin trabajar. “La Gran cantante de Ur-Nansha” es una figura sedente que muestra su originalidad al tener los pies cruzados. Cumple las mismas características, pero está rota. Está realizada en alabastro yesos. Está semidesnuda y se recoge el kaunakes de manera que las piernas, que están cruzadas, quedan al descubrierto. Tiene la sonrisa más acentuada y el pelo muy simétrico y simple que le cae por detrás. “La Dama del Remo”, sentada con la falda de hojas superpuestas. Como todas las figuras sumerias, muestra las manos unidas con una introducida en el puño de la otra. El relieve sumerio estructura el espacio en registros superpuestos, hay tendencia a omitir detalles y fondos. Carece de perspectiva, las figuras aparecen de perfil en su cara pero el cuerpo de frente a la forma egipcia. También hay jerarquización en las figuras, la más importante aparece en mayor tamaño. Entre otros ejemplos destaca un relieve en cobre de Tell El obeid, que representa un águila con las alas desplegadas y dos ciervos bajo ellas. Apareció fragmentado en Tell el Obeid y se ha colocado así como si fuera un dintel pero no se sabe cómo estaba realmente. Las columnas son de madera y están recubiertas de mosaicos de colores con formas geométricas. La parte de arriba está realizada en piedra. El relieve, que es un altorrelieve, es muy interesante ya que muestra el gran realismo con el que realizaban los animales, especialmente visible en los ciervos. El águila es leontocéfala, es decir, tiene cabeza de león, y tiene cobijados bajos sus alas a los dos ciervos (simetría). No se conoce su simbolismo, parece que tenía una simbología religiosa aunque en un principio se pensó que era heráldico. Se han encontrado muchas placas con un agujero en el centro que representan banquetes, entre ellas destacan “Las Placas del Simposium” y “La Placa de Ur-Nanse” (Museo de Louvre, París), ésta última con imágenes de carácter social. En esta placa se halla Ur-Nanshe cargando un cesto de barro para moldear el primer ladrillo del nuevo templo que va a construir. En el extremo inferior derecho celebra la terminación de su obra, en este lugar también aparece su familia en dos rígidas filas de figuras, que pueden ser identificados gracias a la aparición de sus nombres. “Estela de los buitres” (Museo de Louvre, París), de la época del rey Eanatum de Lagash, es una crónica histórica relativa al enfrentamiento entre Lagash y Umma con victoria de la primera. En la escena se ve a los soldados victoriosos que pasan sobre los vencidos que son devorados por los buitres. En el reverso aparece el dios Ninfirso, divinidad de Lagash. En esta estela están representados el rey Ennatum y el rey Nigirsu. Es un relieve más plano que el anterior y realizado en piedra caliza también. Narra una hazaña del rey en relación con la conquista y la guerra. Se ha perdido una gran parte. Era muy grande, casi un metro y medio, ya que seguramente estaría al aire libre, y por ello están decorados los dos lados. Uno de ellos está dividido en frisos: en el superior aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el siguiente el rey está sobre un carro lanzando un dardo y llevando el carro, y detrás de él el ejército. Los dos frisos siguientes muestran el campo de batalla lleno de cadáveres a punto de enterrar y el rey haciendo orar a los dioses. Aparecen buitres devorando a los muertos, de ahí el nombre de esta estela. En el otro lado aparece el rey Ningirsu q con una mano coge una red donde están los enemigos y con la derecha una maza. Su estructura es parabólica y está tallada en anverso y reverso, tratando de aparentar escultura de bulto. Se han perdido la mayoría de las escenas. “El friso de la lechería” (Museo Nacional de Irak, Bagdad) es un ejemplo de relieve costumbrista que muestra el trabajo de los lecheros. “Estandarte de Ur” (Museo Británico, Londres), también muestra escenas costumbristas de la vida en la ciudad por el anverso y escenas de guerra en el reverso. Las escenas distribuidas en franjas superpuestas se separan con tiras ornamentales. Se analizará también en la pintura sumeria. Tiene forma trapezoidal, está decorado por todos sus lados. Se Llama así porque lo llevaban con un palo los guerreros encontrados en la tumba, pero otros arqueológicos dicen que era la caja de un instrumento musical. Está realizado en madera recubierta con lapislázuli y nácar. Las caras están divididas en frisos y una es una escena de guerra y la otra de paz. Se lee de abajo a arriba y de izquierda a derecha. Los frisos están separados por una decoración de motivos geométricos. Es muy interesante por ser un documento histórico: carros, vestimenta, armas, etc. En la cara de la guerra aparecen carros llevados por animales. Hay cuerpos desnudos y tumbados, que son los prisioneros. Los vestidos son los guerreros, que están llevando al rey, que está arriba, a los prisioneros. En la cara de la paz aparecen los súbditos que llevan ofrendas que han saqueado a los enemigos al rey. También tiene un sentido procesional. El rey está sentado con los cortesanos, tomando un banquete. Hay una ligera jerarquización. Todos están sentados en la misma posición y con copas. Hay músicos arriba a la derecha. “Arpas del Cementerio real de Ur”, terminan en forma de cabeza de toro, motivo que es típico del mundo antiguo asiático. Madera mixta, oro y lapislázuli. Cabeza de toro recubierta de una lámina de oro y ojos de lapislázuli (University Museum, Filadelfia, EEUU). Decoración figurada en la parte delantera de la caja también con incrustaciones y alrededor de la caja cenefa geométrica. Escenas de carácter simbólico que se repiten en distintas piezas. Son tres frisos: arriba animales encaramados a un árbol, el árbol de la vida, hombre toro con dos leopardos entre las piernas y dos animales luchando, normalmente león y toro. Otras manifestaciones de relieve son los cilindros sellos, que servían de firma a los ciudadanos.

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Jiroft artifact, Persia, 3000 BC Throughout the history of antiquity there have been numerous instances where art has interacted with ancient discoveries to forge new art trends and revitalize established arts. From the middle of the 8th century BC, the developing eastern trade connections led to an Orientalising of the Greek decoration of the ceramic arts with new subjects being introduced including palmettes, lions, panthers, rosettes, lotus flowers and the tree of life. Corinth developed its distinctive style with the appropriation of stylised plants and animals and curvaceous flora and fauna began replacing the geometric styles. Greek art

¿Que función tenían Los Zigurat, estos misteriosos templos en la cultura de Mesopotamia? En Sobre Historia te contamos más sobre estos impresionantes

The Akkadian poet Enheduanna (l. 2285-2250 BCE) is the world's first author known by name and was the daughter of Sargon of Akkad (Sargon the Great, r. 2334-2279 BCE). Whether Enheduanna was, in fact...

http://www.historiaclasica.com/2007/06/quin-fue- hammurabi.htmlhttp://www.nationalgeographic.com.es/articulo/historia/grandes_reportajes/9932/hammurabi.html http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_de_Hammurabi Hammurabi (en acadio, del amorrita Ammurāpi, fallecido en 1750 a. C.) fue el sexto rey de Babilonia durante el Primer imperio Babilónico, desde el año 1792 al año 1750 a. C. según la cronología media.2 Ascendió al trono después de la abdicación de su padre, Sîn-Muballit y creó el Imperio Babilónico extendiendo el control de Babilonia sobre Mesopotamia tras vencer varias guerras contra los reinos vecinos.3 Aunque su imperio controlaba toda Mesopotamia en el momento de su muerte, sus sucesores fueron incapaces de mantenerlo. Hammurabi es conocido por el conjunto de leyes llamadas Código de Hammurabi, uno de los primeros códigos de leyes escritas de la Historia. Estas leyes fueron inscritas en una estela de piedra de 2,4 m de altura, encontrada en Persia en 1901 pero de procedencia desconocida. Gracias a su reputación en tiempos modernos como antiguo legislador, el retrato de Hammurabi se encuentra en numerosos edificios de gobierno de todo el mundo. Hammurabi fue rey durante el imperio paleobabilónico de la ciudad-estadode Babilonia y heredó el poder de su padre, Sîn-Muballit, hacia el año 1792 a. C.4 Babilonia era una de las muchas antiguas ciudades de la llanura mesopotámica y declaró la guerra a otras urbes por el control de las fértilestierras agrícolas.5 Aunque en Mesopotamia convivieron muchas culturas, la de Babilonia se ganó un gran prestigio entre las clases alfabetizadas de todo Oriente Medio.6 Los reyes anteriores a Hammurabi habían empezado a consolidar el dominio de Babilonia sobre el centro de Mesopotamia y, en la época de su reinado, ya había logrado la hegemonía sobre las ciudades-estado de Borsippa, Kiš y Sippar.6 Por lo tanto, Hammurabi ascendió al trono como el rey de un reino menor en medio de una compleja situación geopolítica, pues Ešnunnacontrolaba la parte alta del río Tigris y Larsa el delta del río. Al este Babilonia lindaba con el reino de Elam, mientras que al norte el rey asirio Šamšiadad I estaba llevando a cabo guerras expansionistas,7 aunque su prematura muerte provocaría la fragmentación de su recién conquistado imperio semítico.8

Los Igigi son un conjunto de de dioses que forman parte de la mitología sumeria, descubre cual son y sus rivalidades con otros

El 22 de septiembre, sólo tres días después de la Luna Llena de la Cosecha, viene uno de los puntos más poderosos del año….~ El Equinoccio ~ Equinoccio de Otoño en el Hemisferio Norte y Equin…

Write Your Name in Cuneiform In today’s Literacy, we will be looking at Cuneiform, an ancient form of writing from Mesapotamia (now Iraq). You can use this site to write your “Monogram&…

This is a collection of strange being/creature artifacts. The question is… Are all of these different types of beings just based on mythology or did they really exist and interact with humans…

El Marfil de una Esfinge Alada es una placa datada aproximadamente entre los años 900 a.C. y 700 a.C., perteneciente al arte fenicio. Marfil de una Esfinge Alada Fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en una sala de almacenamiento de la ciudadela de Shalmaneser. Localizada en la antigua ciudad-capital de Nimrud, la ciudadela fue utilizada por los asirios durante sus campañas militares. Se encuentra situada junto al río Tigris, a 30 km al sudeste de la ciudad de Mosul (Iraq). En el año 1.963 el Marfil de una Esfinge Alada pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Británico de Londres dentro del departamento de antigüedades orientales. Descripción Tiene una altura de 6,9 cm, una anchura de 7,75 cm y un grosor de 1 cm. Está fabricada en marfil, mediante la técnica de tallado. Se trata de una placa de marfil encalado en la que se encuentra representada una esfinge alada (una criatura mitológica con rostro humano, cuerpo de león y alas de ave). La esfinge está representada de perfil, caminando hacia el lado derecho. Se puede apreciar como está representada caminado entre plantas con flores. Marfil de una Esfinge Alada En la parte superior de la cabeza se observa como está coronada por un tocado de estilo egipcio, también se observa la doble corona del Alto y Bajo Egipto. Además a la altura del pecho hay representado un delantal estampado y sobre él le cuelga un pectoral con forma de uraeus (cobra), En cuanto al rostro, destaca la nariz prominente, el mentón redondeado, la boca con los labios curvados en una pequeña sonrisa y las orejas grandes (con los lóbulos finamente marcados). Las alas presentan los bordes rectos y convergentes, también están compuestas por finas incisiones en paralelos que asemejan el plumaje del ave. Respecto a la composición, en toda la obra destacan las líneas suaves y redondeadas. Para finalizar enfatizar que en esta obra de arte se puede apreciar el intercambio multicultural del arte fenicio. Puesto que el Marfil de una Esfinge Alada se pueden apreciar las influencias tanto del arte egipcio como el arte mesopotámico. Dentro del arte mesopotámico se puede comparar con las esfinges de cabeza de halcón representada en un cuenco de bronce de Nimrud, ya que guardan cierta similitud. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

El Descenso de Inanna (conocido también como ‘Descenso de Inanna al Inframundo’) es una obra literaria de la antigua Mesopotamia, concretamente sumeria. Este relato, escrito originalmente en cuneiforme y grabado sobre tablillas de barro, está redactado en forma de poema.

Hititler, veya eski zamanlarda kullanılan bir diğer ismiyle Etiler, Anadolu topraklarının tarihi açısından büyük önem arz eden bir imparatorluktur. İşte bu s...

Statuettes of two worshippers, from the Square Temple at Eshnunna (modern Tell Asmar), Iraq, ca. 2700 CA. 2700 BCE. Gypsum inlaid with shell and black limestone, male figure approx. 2'6" high. Iraq Museum, Baghdad (Gardner's Art Through the Ages, 2005)

Comment ont disparu les Sumériens ? La brillante civilisation sumérienne s’épanouit en basse Mésopotamie au IVe millénaire et brille de 3200...

Página sobre o Código de Hamurabi, criado há mais de três mil anos, pelo rei Hamurabi da Babilônia. Qual a importância desse conjunto de leis, suas características, etc.

The female Sumerian statue found at the Abu Temple in Eshnunna (modern Tell Asmar), Iraq, from c. 2700 BCE. ...