Aquí podrás encontrar un índice de todas las entradas de este blog relacionadas con el Arte Prehelénico. El arte Prehelénico está compuesto por el Arte Cicládico, el Arte Micénico y el Arte Minoico. Arte Prehelénico Arte Cicládico Arpista Cicládico Arpista de Keros Arpista Sentado Cabeza de Amorgos Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza de Keros Cabeza de Mármol de las Cícladas Cuenco de Mármol Cicládico Figura Femenina de Mármol Figura Masculina de Mármol Ídolo de Amorgos Jarrón de Mármol con Asas Kernos de Terracota de una Tumba de Melos Leones de Delos Maja de Mármol Pixis con Decoración en Espiral Sartén Cicládica (Karlsruhe 75/11) Sartén Cicládica (Nama 4974) Sartén Cicládica (Paros 2136) Tocador de Aulós Torso de Mármol de una Figura Femenina (Goalandris) Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo Arte Micénico Adorno de Cristal Micénico Anillo de Teseo Casco de Colmillos de Jabalí Collar Micénico con Adornos Copa con Decoración de Concha Copa de Oro Micénica Crátera de Terracota con Carro Dama de Micenas Delfines de Gla Figura Femenina de Terracota en Silla Figura de Terracota Micénica Máscara de Agamenón Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) Panoplia de Dendra Procesión de Pescadores Puerta de los Leones Tumba de Clitemnestra Vaso de los Guerreros Arte Minoico Ágata del Combate de Pilos Caja Cilíndrica Minoica Colgante de las abejas de Malia Damas en Azul Diosa de la Amapola Diosas Serpientes Estatua de una Chica Atlética Espartana Figura de Bronce de una Niña Corriendo Figura Femenina Minoica de Bronce Fresco de los Antílopes Fusayola Minoica Gran Recipiente de Cerámica Minoico Hacha de Arkalojori Huso de Cristal de Roca Minoico Jarrón en forma de Cabeza de Toro Kuros de Palekastro La Parisienne Molde de Anillo Minoico Pescador de Akrotiri Príncipe de los lirios Púgiles de Akrotiri Saltador de Toro Cretense Salto del Toro (Taurocatapsia) Sarcófago Minoico de Hanover Sarcófago de Terracota Minoico Teseo Mata al Minotauro (Gema)

La Figura de Terracota Micénica es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.300 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Figura de Terracota Micénica Se conoce que perteneció a la colección del marchante de arte y coleccionista suizo Nicolas Koutoulakis. Después, en el año 1.955 d.C., la escultura fue comprada por la coleccionista Nanette B. Kelekian. Hasta que en el año 2.020 d.C. la Figura de Terracota Micénica fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene una altura de 6,7 cm y una anchura de 3 cm. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer estilizada. Cabe resaltar que se encuentra incluida en el tipo de esculturas "phi", debido a su forma y semejanza con la letra griega "phi"(Φ). Se puede observar como las facciones estilizadas del rostro se encuentra representadas mediante el uso de policromía negra, también se observa como el cuello tiene unas pequeñas líneas discontinuas en forma de lagrima. Además tanto el cuerpo como la parte inferior se encuentran ornamentadas con un patón de líneas en tonos ocre, onduladas y dispuestas verticalmente. Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el simbolismo de la Figura de Terracota Micénica es complejo y que su uso probablemente variaba según las circunstancias o en el contexto en el que fue encontrada. Se cree que podía ser una ofrenda funeraria o una ofrenda votiva, aunque en general se piensa que podría representar a una diosa asociada con la fertilidad. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Οι αρχαίοι Έλληνες αποκαλούσαν τα νησιά του κεντρικού Αιγαίου «Κυκλάδες» γιατί τα φαντάζονταν σκόρπια σε κύκλο, γύρω από το ξακουστό νησ...

El Arpista Cicládico es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.700 a.C. y 2.300 a.C, perteneciente al arte prehelénico, en concreto pertenece al arte cicládico. Arpista Cicládico Arpista Cicládico Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue descubierto durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el archipiélago de las Cícladas. Un archipiélago ubicado en la periferia de Egeo Meridional, localizada en el mar Egeo, en el sureste de Grecia. En el año 1.997 d.C. el Arpista Cicládico pasó a formar parte de la colección de arte del Museo J. Paul Getty, ubicado en la ciudad de Los Ángeles, en el estado de California (Estados Unidos de América). Descripción Tiene una altura de 60 cm. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un músico, un arpista, sentado sobre un trono pequeño con cuatro patas y sin respaldo, mientras sostiene con sus manos un instrumento de cuerda (un arpa o una lira). Destaca como la figura del arpista se encuentra representada de forma estilizada, también destaca como está sentado con las piernas juntas y con los dedos de los pies representados mediante finas incisiones. La cabeza con forma ovalada está representada inclinada hacia atrás, mirando hacia arriba. Aparte llama la atención que de los rasgos faciales tan solo se encuentre representada la nariz puntiaguda. Además se puede apreciar como el instrumento musical reposa sobre su muslo derecho, sostenido por abajo con la mano derecha, mientras que el brazo izquierdo está representado estirado hacia delante con la mano izquierda agarrando la parte delantera del instrumento. Con respecto a la composición resaltar como la figura se encuentra representada con formas geométricas y un número reducido de elementos que dotan a la escultura de mucha expresividad. Para finalizar subrayar que algunos investigadores debido a las características que presenta la escultura del Arpista Cicládico la comparan con el Arpista de Keros (perteneciente a la colección de arte del Museo Arqueológico de Atenas, Grecia). Actualmente se encuentra en el Museo J. Paul Getty, Estados Unidos de América.

El Arpista Cicládico es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.700 a.C. y 2.300 a.C, perteneciente al arte prehelénico, en concreto pertenece al arte cicládico. Arpista Cicládico Arpista Cicládico Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue descubierto durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el archipiélago de las Cícladas. Un archipiélago ubicado en la periferia de Egeo Meridional, localizada en el mar Egeo, en el sureste de Grecia. En el año 1.997 d.C. el Arpista Cicládico pasó a formar parte de la colección de arte del Museo J. Paul Getty, ubicado en la ciudad de Los Ángeles, en el estado de California (Estados Unidos de América). Descripción Tiene una altura de 60 cm. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un músico, un arpista, sentado sobre un trono pequeño con cuatro patas y sin respaldo, mientras sostiene con sus manos un instrumento de cuerda (un arpa o una lira). Destaca como la figura del arpista se encuentra representada de forma estilizada, también destaca como está sentado con las piernas juntas y con los dedos de los pies representados mediante finas incisiones. La cabeza con forma ovalada está representada inclinada hacia atrás, mirando hacia arriba. Aparte llama la atención que de los rasgos faciales tan solo se encuentre representada la nariz puntiaguda. Además se puede apreciar como el instrumento musical reposa sobre su muslo derecho, sostenido por abajo con la mano derecha, mientras que el brazo izquierdo está representado estirado hacia delante con la mano izquierda agarrando la parte delantera del instrumento. Con respecto a la composición resaltar como la figura se encuentra representada con formas geométricas y un número reducido de elementos que dotan a la escultura de mucha expresividad. Para finalizar subrayar que algunos investigadores debido a las características que presenta la escultura del Arpista Cicládico la comparan con el Arpista de Keros (perteneciente a la colección de arte del Museo Arqueológico de Atenas, Grecia). Actualmente se encuentra en el Museo J. Paul Getty, Estados Unidos de América.

La Fusayola Minoica es una fusayola datada aproximadamente entre los años 2.200 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Fusayola Minoica En concreto los investigadores creen que pudo haber sido fabricada durante el período Minoico medio I (período comprendido entre los años 2.100 a.C. y 1.850 a.C.). Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del arqueólogo estadounidense Richard Berry Seager. Hasta que en el año 1.926 d.C. la Fusayola Minoica fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Descripción Tiene una altura de 9 mm. Se trata de una fusayola (también conocida como tortera, malacate o volante) fabricada en cristal de roca que presenta forma de tronco cónica y un agujero en su centro. Cabe resaltar que las fusayolas eran utilizadas para ayudar en la confección de telas para prendas de vestir y ropa de cama. Además destacar que se usaba como un contrapeso colocado en el huso (objeto utilizado para hilar fibras textiles) de tipo vertical para hilar, aparte también servía de tope cuando era situado en la parte inferior del huso. Para finalizar subrayar que dentro del arte minoico las fusayolas se solían colocar en el interior de las tumbas como parte del ajuar funerario, los investigadores piensan que era para que el difunto pudiera seguir hilando lana en el más allá. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo es una vasija datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 1.100 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo En concreto fue elaborada durante el período Heládico Reciente III-C (período comprendido entre los años 1.400 a.C. y 1.100 a.C.). Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del marchante de arte suizo Nicolas Koutoulakis. Hasta que en el año 1.953 d.C. la Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene una altura de 26 cm y un diámetro de 21,5 cm. Se trata de una vasija de terracota con cuerpo globular, base plana, pico de estribo y tres asas anchas situadas en la parte superior del cuerpo. Además se puede apreciar como se encuentra ornamentada con motivos en color negro pintados sobre el fondo de color marrón claro de la vasija. El motivo principal es la figura estilizadas de un pulpo que se encuentra flanqueado por criaturas marinas y motivos geométricos. Aparte se observa como la figura del pulpo cubre cada lado de la vasija. En cuanto a la funcionalidad destacar que posiblemente la Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo pudo haber sido utilizada para transportar líquidos. Con respecto a la composición resaltar el diseño simétrico y la representación abstracta de las criaturas marinas que son características del arte micénico. Para finalizar subrayar que la cerámica micénica a menudo refleja temas y técnicas de inspiración minoica que se originaron en la isla de Creta. Aparte es conocido que los motivos marinos adoptados del arte minoico comenzaron a aparecer en vasijas micénicas alrededor del año 1.500 a.C. e inicialmente se representaron de una manera muy naturalista. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Adorno de Cristal Micénico es un adorno datado aproximadamente entre los años 1.370 a.C. y 1.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Adorno de Cristal Micénico Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del escritor Richard B. Seager. Hasta que en el año 1.926 d.C. el Adorno de Cristal Micénico fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Descripción Tiene una altura total de 1,3 cm y una anchura total de 1,4 cm. Se trata de un adorno fabricado en vidrio azul translúcido que tiene forma de hoja de hiedra. El reverso es plano y los laterales son rectos. Además se pueden apreciar como hay dos agujeros perforados en cada lado a través de la parte superior y lateral de la hoja que se unen en ángulo. También se observa como en el frente hay decoración moldeada compuesta por una depresión circular en la parte superior de cada mitad de la hoja que presenta un motivo en relieve con forma de abanico entre y debajo. Para finalizar con respecto al estado de conservación resaltar que se encuentra en buen estado de conservación exceptuando una pequeña mella desgastada situada en el borde delantero izquierdo, embotamiento, ligeras picaduras y pequeños parches de meteorización de color marrón cremoso. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Procesión de Pescadores es una obra de arte datada aproximadamente entre los años 1.600 a.C. y 1.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Procesión de Pescadores Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas por la Escuela Británica de Atenas (una de las diecisiete instituciones de arqueología extranjeras en la ciudad de Atenas, Grecia). En el yacimiento arqueológico de Filakopí, ubicado en la isla de Milo, situada en el archipiélago de las Cícladas (Grecia). Se conoce que poco después de su descubrimiento la Procesión de Pescadores fue adquirida por el Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Procesión de Pescadores Descripción Se trata de una obra de arte elaborada en cerámica que tiene forma geométrica de cilindro, como un pie de vasija de barro. Presenta las paredes gruesas y es hueco por dentro, además se han han hallado restos de pintura roja en su interior. El exterior se encuentra ornamentado con pinturas rojas y negras sobre un fondo blanco. La escena representada son las figuras de cuatro pescadores mirando hacia el lado izquierdo, mientras caminan y sostienen en sus manos un pez que cuelga de la cola. Uno de los pescadores destaca entre los demás porque sostiene un solo pez con la mano, mientras con la otra mano arregla la ropa que lleva puesta. Todos se encuentran ataviados con una túnica corta micénica anudada a la cintura, mientras que nuevamente destaca el mismo pescador porque su vestimenta se encuentra más ornamentada que las del resto de pescadores. También se puede observar como los cuatro presentan el cabello bien cuidado y cae en largos rizos ondulados hasta los hombros y también se aprecia como tienen el ojo en medio de la mejilla. Aparte los peces son pequeños, la cinta situada bajo sus pies puede representar los guijarros de la playa y las hojas de hiedra decoran los espacios entre las cabezas de los pescadores. Para finalizar subrayar que la pintura de la Procesión de Pescadores está considera la pintura de vasija de cerámica más notable que se ha encontrado en el yacimiento arqueológico Filakopí (Grecia). Además los investigadores consideran que aunque no se conoce con exactitud su funcionamiento, se cree que podría haber sido el pie de una vasija o quizás una lámpara que se llenaba de aceite. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

La Figura de Bronce de una Niña Corriendo es una escultura datada aproximadamente entre los años 520 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Prizren. Localizada en el distrito de Prizren, situado en Kosovo (también conocido como República de Kosovo). En el año 1.876 d.C. la Figura de Bronce de una Niña Corriendo fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Descripción Tiene una altura de 114 mm, una anchura de 90 mm, una profundidad de 22 mm y un peso de 167 g. Está fabricada en bronce, mediante las técnicas de incisión y fundición. Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de una niña corriendo. Destaca como está representada con el cuerpo es esbelto con las piernas musculosas desproporcionadas, los muslos están arqueados e hinchados y los pechos apenas se encuentran marcados. En el rostro resaltan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios finos, así como el cabello largo y rizado que le cae por la espada y está recogido con una cinta en la parte superior. Está ataviada con un traje especial consistente en un quitón corto colocado sobre el hombro izquierdo que deja al descubierto el hombro y el pecho derecho. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Se encuentra representada con el brazo derecho ligeramente doblado, mientras que la mano izquierda está representada levantando el dobladillo de la falda del quitón exponiendo el muslo izquierdo, posiblemente para facilitar el movimiento. Cabe resaltar que éste tipo de vestuario atlético era utilizado en la antigüedad durante los "Juegos Heraea". Una competencia de carreras de mujeres que se llevaba a cabo cada cuatro años en el estadio olímpico. Se puede apreciar como el remache de bronce que se encuentra localizado en el pie derecho sugiere que la escultura originalmente podría haber sido un accesorio decorativo unido a un recipiente o utensilio. Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la Figura de Bronce de una Niña Corriendo pudo haber sido fabricada en Laconia (también conocida como Lacedemonia), en la península del Peloponeso (Grecia), siendo la ciudad más importante Esparta. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

El Jarrón en forma de Cabeza de Toro, también conocido como Jarrón de terracota en forma de Cabeza de Toro, es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.450 a.C. y 1.400 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Jarrón en forma de Cabeza de Toro El jarrón fue fabricado durante el período minoico tardío II. Cabe destacar que aunque el año del hallazgo es desconocido. Los investigadores piensan que pudo haber sido descubierto durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la península de Ática (Grecia). Desde el año 1.959 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del tenista y coleccionista de arte estadounidense Alastair Bradley Marti. Hasta que en el año 1.973 d.C. fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene una altura de 9,5 cm y una anchura de 13,9 cm. Está fabricado en terracota. Se trata de un recipiente conocido como ritón (también denominado "rhyton") utilizado en la antigüedad durante las ceremonias de libación, mientras se derramaba un líquido sobre un altar o suelo a la vez que se pronunciaba una oración. Jarrón en forma de Cabeza de Toro Presenta forma de cabeza de toro con agujeros en el hocico del animal que era por donde se vertía la ofrenda (líquido). Los investigadores piensan que el ritón podría haber sido llenado mediante la inmersión en un recipiente más grande o a través del orificio situado en la parte superior de la cabeza. Cabe resaltar que el líquido no saldría del recipiente mientras la abertura situada en la parte superior estuviera cerrada con el dedo pulgar. Para finalizar subrayar que el ritón se encuentra policromado, aparecen representadas las motas de la piel del animal, los ojos mediante círculos ovalados y concéntricos. Además tantos los cuernos como las orejas y la asa situada en la parte posterior son de color negro. Aparte en la parte superior de la cabeza aparece representado el pelaje donde los mechones de pelo se representan mediante finas líneas paralelas entre sí. También se aprecia como en la parte inferior, que funciona como base, hay representadas dos líneas horizontales. La línea situada en la parte inferior es más gruesa y está pintada de negro, mientras que la línea superior es más fina y está realizada con pigmento rojo. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Molde de Anillo Minoico es un molde datado aproximadamente entre los años 1.700 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Molde de Anillo Minoico Molde de Anillo Minoico Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Curio. Localizado en la antigua ciudad de Curio, situada en la costa del suroeste de la isla de Chipre. Perteneció a la colección de arte de Percy Christian, hasta que en el año 1.924 d.C. fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Molde de Anillo Minoico Descripción Tiene una altura de 3,20 cm, una anchura de 3 cm y un peso de 25 g. Está fabricado en Clorita, mediante las técnicas de incisión y tallado. Se trata de un molde plano con forma cuadrada utilizado para la fundición de un anillo-bisel. En el anverso situado en el centro hay un diseño con forma ovoidal en el que aparece representado un diseño compuesto por tres mujeres en posición de pie ataviadas con faldas elaboradas. Además también se puede apreciar como un uno de los laterales del molde hay una cruz incisa. Para finalizar subrayar que durante el período minoico los moldes utilizados eran muy importantes, puesto que los sellos se empleaban para funciones administrativas para marcar o precintar objetos y para identificar o autorizar al portador del sello. Aparte también eran utilizados con una función decorativa como una joya, un amuleto personal o un objeto de decoración, siendo un medio de diferenciación social utilizado por los miembros de la élite minoica. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

La Cabeza de Mármol de las Cícladas es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.800 a.C. y 2.300 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto se encuentra englobada dentro del arte cicládico. Cabeza de Mármol de las Cícladas Cabe destacar que la escultura fue fabricada durante el período proto-cicládico II. Se conoce que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el interior de una tumba ubicada en la isla de Amorgos. Localizada en la parte más oriental del grupo de las Cícladas, en el mar Egeo (Grecia). Perteneció al comerciante de antiguedades y coleccionista griego Ioannis Paleologos. Hasta que la Cabeza de Mármol de las Cícladas fue comprada por el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, situado en la ciudad de Atenas (Grecia). Cabe enfatizar que no consta la fecha exacta de la compra, pero se sitúa en las últimas décadas del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.). Cabeza de Mármol de las Cícladas Descripción Tiene una altura de 28 cm. Está fabricada en mármol de Paros. Se trata de parte de una escultura que representa una cabeza femenina estilizada. Tanto las orejas, la nariz y la boca han sido reflejas mediante relieve, mientras que en policromía negra se han representado los ojos. Además se puede apreciar como debajo de cada ojo hay cuatro líneas verticales rojas. Algunos investigadores creen que las líneas verticales rojas se pueden interpretar como "clavos" de los que brota sangre en el rostro de un doliente (que padece dolor físico o moral). Con respecto a la composición destacar que la representación en relieve de los rasgos faciales, en particular de la boca, era bastante rara en las esculturas pertenecientes al período proto-cicládico II. Ademas resaltar que durante los trabajos de restauración se encontraron restos de sulfuro de mercurio-cinabrio en las líneas verticales de color rojo. Para finalizar subrayar que originalmente se piensa que la Cabeza de Mármol de las Cícladas habría pertenecido a una escultura de cuerpo completo femenina, de la que tan solo se conserva la cabeza (separada del cuerpo) que no ha sido encontrado. Cabe resaltar que en función de las dimensiones de la cabeza se cree que la escultura original, a tamaño natural, podría haber tenido alrededor de 1,50 metros de altura. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

El Jarrón de Mármol con Asas es un recipiente datado aproximadamente entre los años 3.200 a.C. y 2.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Jarrón de Mármol con Asas Jarrón de Mármol con Asas Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la isla de Naxos, ubicada en el archipiélago de las Cícladas, en el mar Egeo (Grecia). Antes del año 1.976 d.C. se encontraba en posesión de la "Fondation Thétis Nantes", ubicada en la ciudad de Basilea, en Suiza. En mayo del año 1.991 d.C. fue subastada por la casa de subastas "Sotheby's de Londres" (Gran Bretaña), siendo comprada por el marchante de arte británico Robin Symes. En ese mismo año, 1.991 d.C., fue adquirido por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern. Pasando a formar de la colección de arte "Leonard N. Stern Collection", siendo prestado hasta el año 2.002 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Entre los años 2.024 d.C. y 2.034 d.C. el Jarrón de Mármol con Asas ha sido trasladado a Grecia, para ser cedido para su exposición al Museo de Arte Cicládico (también conocido como Museo Goulandris de Arte Cicládico), ubicado en la ciudad de Atenas, en Grecia. Jarrón de Mármol con Asas Jarrón de Mármol con Asas Descripción Tiene una altura de 10,6 cm y una anchura de 8,5 cm. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de un jarrón con forma troncocónica (en forma de cono truncado) que presenta las paredes ligeramente curvadas que se elevan sobre una base en forma de anillo ligeramente convexa y dos asa perforadas en forma de aletas que sobresalen diametralmente como asas. Llama la atención un diseño antropomórfico situado en un lado que presenta un torso femenino: las orejetas sugieren la parte superior de los brazos y las líneas incisas describen los antebrazos que se doblan hacia dos pequeños senos cilíndricos tallados en relieve. Una incisión horizontal indica la parte superior de un triángulo pélvico ancho y una incisión curva al comienzo de los muslos, mientras que las incisiones verticales describen el espacio entre los muslos. Además en el interior todavía se pueden apreciar huellas de un taladro de torno, que posteriormente fueron alisadas. Para finalizar subrayar que el Jarrón de Mármol con Asas fue restaurado a partir de dos fragmentos, con una rotura diagonal que se extiende hacia abajo desde el borde derecho izquierdo, a través del pecho, debajo del asa y 1,5 cm por encima de la base y el dorso. También hay dos rellenos triangulares de aproximadamente 4 cm de ancho para pérdidas situadas en los extremos superiores de la rotura. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia.

La Cabeza y Cuello de una Figura Femenina es una escultura datada aproximadamente entre los años 5.300 a.C. y 3.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabe destacar que el lugar del hallazgo de la escultura es desconocido, pero algunos investigadores piensan que pudo haber sido encontrada en la región de Tesalia, en Grecia. Se conoce que perteneció a la colección de arte del comerciante de antigüedades británico Robin Symes. En el año 1.989 d.C. fue comprada por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern. Pasando la escultura a pertenecer a la colección de arte "Stern Collection", desde el año 1.989 d.C. hasta el año 2.022 d.C. la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina fue prestada al Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia), estando bajo custodia del Instituto Helénico de Cultura Antigua (Hellenic Ancient Culture Institute). Desde el año 2.024 d.C. hasta el año 2.034 d.C. la escultura ha sido cedida en préstamo para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Descripción Tiene una altura de 7,8 cm. Está esculpida en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa una cabeza de mármol con un largo cuello cilíndrico, que presenta una corona ligeramente bulbosa sobre las cuencas de los ojos vacías, tal vez para incrustaciones y una nariz redondeada y prominente. Con respecto al estado de conservación destacar que se pueden observar como la superficie de mármol está desgastada por la erosión a lo largo de las vetas. También hay restos de acreciones marrones particularmente espesas en el tercio inferior del reverso y en la superficie de rotura del fondo. Además se han encontrado rastros de un material blanquecino en los agujeros perforados para los ojos, pero no hay más evidencia de que originalmente podría haber tenido incrustaciones. Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la cabeza de mármol podría haber formado parte de una escultura de una figura en posición sedente o en posición de pie. Puesto que la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina es similar a las cabezas que se han encontrado en las figuras sentadas y de pie, datadas del período cicládico, que han sido encontradas en Grecia y los Balcanes. Actualmente y hasta el año 2.034 d.C. la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina se encuentra expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Jarrón de Mármol con Asas es un recipiente datado aproximadamente entre los años 3.200 a.C. y 2.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Jarrón de Mármol con Asas Jarrón de Mármol con Asas Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la isla de Naxos, ubicada en el archipiélago de las Cícladas, en el mar Egeo (Grecia). Antes del año 1.976 d.C. se encontraba en posesión de la "Fondation Thétis Nantes", ubicada en la ciudad de Basilea, en Suiza. En mayo del año 1.991 d.C. fue subastada por la casa de subastas "Sotheby's de Londres" (Gran Bretaña), siendo comprada por el marchante de arte británico Robin Symes. En ese mismo año, 1.991 d.C., fue adquirido por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern. Pasando a formar de la colección de arte "Leonard N. Stern Collection", siendo prestado hasta el año 2.002 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Entre los años 2.024 d.C. y 2.034 d.C. el Jarrón de Mármol con Asas ha sido trasladado a Grecia, para ser cedido para su exposición al Museo de Arte Cicládico (también conocido como Museo Goulandris de Arte Cicládico), ubicado en la ciudad de Atenas, en Grecia. Jarrón de Mármol con Asas Jarrón de Mármol con Asas Descripción Tiene una altura de 10,6 cm y una anchura de 8,5 cm. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de un jarrón con forma troncocónica (en forma de cono truncado) que presenta las paredes ligeramente curvadas que se elevan sobre una base en forma de anillo ligeramente convexa y dos asa perforadas en forma de aletas que sobresalen diametralmente como asas. Llama la atención un diseño antropomórfico situado en un lado que presenta un torso femenino: las orejetas sugieren la parte superior de los brazos y las líneas incisas describen los antebrazos que se doblan hacia dos pequeños senos cilíndricos tallados en relieve. Una incisión horizontal indica la parte superior de un triángulo pélvico ancho y una incisión curva al comienzo de los muslos, mientras que las incisiones verticales describen el espacio entre los muslos. Además en el interior todavía se pueden apreciar huellas de un taladro de torno, que posteriormente fueron alisadas. Para finalizar subrayar que el Jarrón de Mármol con Asas fue restaurado a partir de dos fragmentos, con una rotura diagonal que se extiende hacia abajo desde el borde derecho izquierdo, a través del pecho, debajo del asa y 1,5 cm por encima de la base y el dorso. También hay dos rellenos triangulares de aproximadamente 4 cm de ancho para pérdidas situadas en los extremos superiores de la rotura. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia.

El Jarrón en forma de Cabeza de Toro, también conocido como Jarrón de terracota en forma de Cabeza de Toro, es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.450 a.C. y 1.400 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Jarrón en forma de Cabeza de Toro El jarrón fue fabricado durante el período minoico tardío II. Cabe destacar que aunque el año del hallazgo es desconocido. Los investigadores piensan que pudo haber sido descubierto durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la península de Ática (Grecia). Desde el año 1.959 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del tenista y coleccionista de arte estadounidense Alastair Bradley Marti. Hasta que en el año 1.973 d.C. fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene una altura de 9,5 cm y una anchura de 13,9 cm. Está fabricado en terracota. Se trata de un recipiente conocido como ritón (también denominado "rhyton") utilizado en la antigüedad durante las ceremonias de libación, mientras se derramaba un líquido sobre un altar o suelo a la vez que se pronunciaba una oración. Jarrón en forma de Cabeza de Toro Presenta forma de cabeza de toro con agujeros en el hocico del animal que era por donde se vertía la ofrenda (líquido). Los investigadores piensan que el ritón podría haber sido llenado mediante la inmersión en un recipiente más grande o a través del orificio situado en la parte superior de la cabeza. Cabe resaltar que el líquido no saldría del recipiente mientras la abertura situada en la parte superior estuviera cerrada con el dedo pulgar. Para finalizar subrayar que el ritón se encuentra policromado, aparecen representadas las motas de la piel del animal, los ojos mediante círculos ovalados y concéntricos. Además tantos los cuernos como las orejas y la asa situada en la parte posterior son de color negro. Aparte en la parte superior de la cabeza aparece representado el pelaje donde los mechones de pelo se representan mediante finas líneas paralelas entre sí. También se aprecia como en la parte inferior, que funciona como base, hay representadas dos líneas horizontales. La línea situada en la parte inferior es más gruesa y está pintada de negro, mientras que la línea superior es más fina y está realizada con pigmento rojo. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Cabeza y Cuello de una Figura Femenina es una escultura datada aproximadamente entre los años 5.300 a.C. y 3.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabe destacar que el lugar del hallazgo de la escultura es desconocido, pero algunos investigadores piensan que pudo haber sido encontrada en la región de Tesalia, en Grecia. Se conoce que perteneció a la colección de arte del comerciante de antigüedades británico Robin Symes. En el año 1.989 d.C. fue comprada por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern. Pasando la escultura a pertenecer a la colección de arte "Stern Collection", desde el año 1.989 d.C. hasta el año 2.022 d.C. la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina fue prestada al Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia), estando bajo custodia del Instituto Helénico de Cultura Antigua (Hellenic Ancient Culture Institute). Desde el año 2.024 d.C. hasta el año 2.034 d.C. la escultura ha sido cedida en préstamo para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Descripción Tiene una altura de 7,8 cm. Está esculpida en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa una cabeza de mármol con un largo cuello cilíndrico, que presenta una corona ligeramente bulbosa sobre las cuencas de los ojos vacías, tal vez para incrustaciones y una nariz redondeada y prominente. Con respecto al estado de conservación destacar que se pueden observar como la superficie de mármol está desgastada por la erosión a lo largo de las vetas. También hay restos de acreciones marrones particularmente espesas en el tercio inferior del reverso y en la superficie de rotura del fondo. Además se han encontrado rastros de un material blanquecino en los agujeros perforados para los ojos, pero no hay más evidencia de que originalmente podría haber tenido incrustaciones. Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la cabeza de mármol podría haber formado parte de una escultura de una figura en posición sedente o en posición de pie. Puesto que la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina es similar a las cabezas que se han encontrado en las figuras sentadas y de pie, datadas del período cicládico, que han sido encontradas en Grecia y los Balcanes. Actualmente y hasta el año 2.034 d.C. la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina se encuentra expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Figura Femenina de Mármol es una escultura datada aproximadamente entre los años 3.200 a.C. y 2.800 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Figura Femenina de Mármol Fue elaborada durante el período Cicládico antiguo I (período comprendido entre los años 3.300 a.C. y 2.900 a.C.) y pertenece a la cultura Grotta-Pelos. Se conoce que la Figura Femenina de Mármol perteneció a la colección del coleccionista de arte y escritor estadounidense Edward Perry Warren (también conocido como Ned Warren). En el año 1.945 d.C. la escultura fue adquirida por el comerciante y coleccionista de arte alemán Jacob Hirsch. En ese mismo año, 1.945 d.C., la Figura Femenina de Mármol fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Figura Femenina de Mármol Descripción Tiene una altura de 21,6 cm. Está fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer desnuda con rasgos naturalistas, se encuentra englobada dentro de las esculturas conocidas como tipo "Plastiras". En la cabeza con forma ovalada destacan las orejas grandes. En el rostro resaltan los ojos redondos, la nariz y la boca los tres realizados muy marcados y de forma esquemática, además se puede apreciar como en la parte superior de la cabeza lleva un tocado inciso. Figura Femenina de Mármol El cuello está representado largo y ancho. Aparte ambos pechos sobresalen hacia delante. También resaltar como aunque los manos se encuentran situadas sobre el estómago, los brazos no están representados cruzados. Las caderas son anchas y las piernas se encuentran representadas ligeramente separadas resaltando las rótulas. Con respecto a la composición destacar tanto los dedos de los pies como el pubis, el ombligo, los dedos de las manos y dos líneas marcadas en el cuello han sido realizadas mediante finas incisiones. Para finalizar subrayar que los pares de agujeros situados en el cuello y en la pierna derecha son reparaciones antiguas a las que le falta la "pinza" o unión que posiblemente haya sido fabricada en metal u otro material. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Huso de Cristal de Roca Minoico es un huso datado aproximadamente entre los años 2.200 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Huso de Cristal de Roca Minoico En concreto fue fabricado durante el período minoico medio I. Lo primero que se conoce es que el Huso de Cristal de Roca Minoico se encontraba en posesión del arqueólogo estadounidense Richard B. Seager. Hasta que en el año 1.926 d.C. el huso fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene un diámetro de 2 cm. Está fabricado en cristal de roca. Se trata de un parte de un huso formado por una fusayola (también denomina tortera, malacate o volante) que ha sido fabricada utilizando cristal de roca, es decir, está fabricada en cuarzo incoloro y transparente. Tiene forma circular con una pequeño agujero circular en su centro utilizado para meter el soporte, además también se puede apreciar como tanto el borde exterior como el borde interior y su superficie presentan muescas y desperfectos debido al desgaste por su uso en la antiguedad. Aparte cabe destacar que originalmente el huso fue utilizado como ayuda en la confección de telas para prendas de vestir y para confecionar ropa de cama. Para finalizar subrayar que durante el período minoico los husos fueron colocados en el interior de las tumbas formando parte del ajuar funerario, quizás con la intención que de el difunto pudiera seguir hilando lana en el más allá. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Collar Micénico con Adornos es un collar datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.050 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Collar Micénico con Adornos Fue fabricada durante el período Heládico Reciente III (período ocurrido entre los años 1.400 a.C. y 1.100 a.C. que caracteriza la cultura de la Grecia continental durante de la Edad del Cobre y la Edad del Bronce). Los investigadores piensan que el collar pudo haber sido encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Micenas. Ubicado a 90 km al sudoeste de la ciudad de Atenas, localizado en el nordeste de la península del Peloponeso, en Grecia. En el año 1.939 d.C. el Collar Micénico con Adornos fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde paso a formar parte de su colección de arte. Descripción La longitud del colgante es de 3,7 cm y el diámetro de las rosetas es de 2,7 cm con variaciones de aproximadamente 0,1 cm. Está fabricado en terracota y oro. Se trata de un collar de adornos de terracota dorada, se puede apreciar como está compuesto por un total de trece rosetones de ocho pétalos y un colgante central en forma de flor. Cabe destacar que se piensa que originalmente el colgante podría haber tenido un total de catorce rosetones, siendo tan sólo un rosetón el que no ha llegado hasta la actualidad. Para finalizar subrayar que se han encontrado collares similares con adornos de rosetas, pertenecientes al arte micénico, en diversos yacimientos localizados en la península del Peloponeso. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Figura de Bronce de una Niña Corriendo es una escultura datada aproximadamente entre los años 520 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Prizren. Localizada en el distrito de Prizren, situado en Kosovo (también conocido como República de Kosovo). En el año 1.876 d.C. la Figura de Bronce de una Niña Corriendo fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Descripción Tiene una altura de 114 mm, una anchura de 90 mm, una profundidad de 22 mm y un peso de 167 g. Está fabricada en bronce, mediante las técnicas de incisión y fundición. Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de una niña corriendo. Destaca como está representada con el cuerpo es esbelto con las piernas musculosas desproporcionadas, los muslos están arqueados e hinchados y los pechos apenas se encuentran marcados. En el rostro resaltan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios finos, así como el cabello largo y rizado que le cae por la espada y está recogido con una cinta en la parte superior. Está ataviada con un traje especial consistente en un quitón corto colocado sobre el hombro izquierdo que deja al descubierto el hombro y el pecho derecho. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Se encuentra representada con el brazo derecho ligeramente doblado, mientras que la mano izquierda está representada levantando el dobladillo de la falda del quitón exponiendo el muslo izquierdo, posiblemente para facilitar el movimiento. Cabe resaltar que éste tipo de vestuario atlético era utilizado en la antigüedad durante los "Juegos Heraea". Una competencia de carreras de mujeres que se llevaba a cabo cada cuatro años en el estadio olímpico. Se puede apreciar como el remache de bronce que se encuentra localizado en el pie derecho sugiere que la escultura originalmente podría haber sido un accesorio decorativo unido a un recipiente o utensilio. Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la Figura de Bronce de una Niña Corriendo pudo haber sido fabricada en Laconia (también conocida como Lacedemonia), en la península del Peloponeso (Grecia), siendo la ciudad más importante Esparta. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

La Crátera de Terracota con Carro es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.375 a.C. y 1.350 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Crátera de Terracota con Carro Crátera de Terracota con Carro Aunque el año del hallazgo es desconocido, los investigadores piensan que pudo haber si hallado en el pueblo de Maroni, localizado en el distrito de Lárcana, en Chipre. Después perteneció a la colección de arte de Cesnola, una colección de antigüedades de Chipre. Hasta que en el año 1.876 d.C. la Crátera de Terracota con Carro fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Crátera de Terracota con Carro Descripción Tiene una altura de 36,7 cm y un diámetro de 27,2 cm. Está fabricado en terracota. Se trata de una crátera, es decir, una vasija con boca ancha y pequeñas asas columnatas situadas entre los hombros y el borde superior. El cuerpo profundo y ovalado que se va estrechando a medida que se acerca al pie. Crátera de Terracota con Carro La parte inferior del cuerpo está ornamentado mediante diversas bandas horizontales negras. Además la parte superior del cuerpo está decorado con una escena pictórica. La escena representa un carro con grandes ruedas montado por dos figuras humanas ataviada con túnicas y tirado por un caballo, también al fondo se puede apreciar un patrón geométrico. Aparte destacar que se observa como la misma escena aparece representada cuatro veces a lo ancho de la parte superior del cuerpo. Con respecto a la composición destacar que el carro era un motivo importante dentro del arte micénico, puesto que éstas vasijas pictóricas micénicas han caracterizado a todo un subgrupo de cerámica. Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la Crátera de Terracota con Carro estaba relacionada con prácticas funerarias e incluso pudo haber sido utilizado como sarcófago. Siendo el difunto uno de los ocupantes del carro, mientras que la otra figura podría ser la representación de una deidad o un participante en la celebración funeraria. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Caja Cilíndrica Minoica es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.100 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Caja Cilíndrica Minoica Lo primero que se conoce es que fue comprado en marzo del año 1.977 d.C. en la "Basel Fair". Por los comerciantes de antigüedades Ingrid McAlpine y Bruce McAlpine. La Caja Cilíndrica Minoica pasó a formar parte de la colección de arte "McAlpine Ancient Art Ltd", con sede en Londres (Gran Bretaña). En el año 1.980 d.C. fue comprada a través de la casa de subastas "Sotheby Parke Bernet Inc." de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) por Alexander y Helene Abraham. Hasta que en el año 1.999 d.C. la Caja Cilíndrica Minoica fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), en honor a Carlos A. Picón. Descripción Tiene un diámetro de 26 cm. Está fabricada en terracota. Se trata de un píxis, es decir, una caja redonda o recipiente con el cuerpo cilíndrico, un fondo plano y dos asas colocadas en lados opuestos del cuerpo. Caja Cilíndrica Minoica Cabe resaltar que se trata de un píxis modificado, puesto que se conoce que normalmente los píxides tenían un cuerpo cilíndrico más alto y algunos también tenían una tapa. Se puede observar como se encuentra ornamentada con pintura negra, la decoración consiste en diversas figuras geométricas. Tanto en la base como en la parte superior del cuerpo hay decoración compuesta por líneas horizontales. Así mismo se aprecia como la parte central del cuerpo está dividida en varios rectángulos, en cada uno de ellos hay pintados diversas ornamentaciones con diferentes diseños líneales. Para finalizar subrayar que la Caja Cilíndrica Minoica es un buen ejemplo dentro del arte minoico de la calidad que conseguían los alfareros durante el período Minoico tardío III. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Maja de Mármol es un utensilio datado aproximadamente entre los años 2.700 a.C. y 2.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Maja de Mármol Concretamente fue fabricado durante el período Cicládico Temprano II (EC II, período comprendido entre los años 2.800 a.C. y 2.300 a.C.). Se conoce que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Naxos. Localizada en la isla Unidad Periférica de Naxos, situada en el archipiélago de las Cícladas, en Grecia. Lo siguiente que se conoce es que se encontraba en la colección de arte de "Peter Sharrer, Ancient Art, Inc.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). En el año 1.997 d.C. la Maja de Mármol fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Maja de Mármol Descripción El mortero tiene una longitud de 12,9 cm y una anchura de 6,5 cm. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de pulido y tallado. Se trata de un mortero y un maja (es decir, un mazo con que se machaca en el mortero). El mortero está compuesto por un pequeño plato poco profundo y ligeramente ovalado, con forma rectangular y que presenta los bordes ligeramente marcados. Además se puede observar como la maja presenta forma de tronco cónica. Para finalizar subrayar que para algunos investigadores la Maja de Mármol era una paleta, es decir, era una forma establecida en el repertorio de utensilios de mármol utilizada por los artistas cicládicos. Aparte se han hallado restos de pigmento rojo conservados en la superficie de molienda, lo que sugiere en la antigüedad la Maja de Mármol pudo haber sido utilizada para preparar los colores para aplicarlos a las esculturas y quizás también a los seres humanos. Cabe destacar que también se conoce que el pigmento proviene de la isla de Naxos, en concreto se ha determinado que el pigmento rojo fue creado a partir del mineral de hierro. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Cabeza y Cuello de una Figura Femenina es una escultura datada aproximadamente entre los años 5.300 a.C. y 3.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabe destacar que el lugar del hallazgo de la escultura es desconocido, pero algunos investigadores piensan que pudo haber sido encontrada en la región de Tesalia, en Grecia. Se conoce que perteneció a la colección de arte del comerciante de antigüedades británico Robin Symes. En el año 1.989 d.C. fue comprada por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern. Pasando la escultura a pertenecer a la colección de arte "Stern Collection", desde el año 1.989 d.C. hasta el año 2.022 d.C. la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina fue prestada al Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia), estando bajo custodia del Instituto Helénico de Cultura Antigua (Hellenic Ancient Culture Institute). Desde el año 2.024 d.C. hasta el año 2.034 d.C. la escultura ha sido cedida en préstamo para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Cabeza y Cuello de una Figura Femenina Descripción Tiene una altura de 7,8 cm. Está esculpida en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa una cabeza de mármol con un largo cuello cilíndrico, que presenta una corona ligeramente bulbosa sobre las cuencas de los ojos vacías, tal vez para incrustaciones y una nariz redondeada y prominente. Con respecto al estado de conservación destacar que se pueden observar como la superficie de mármol está desgastada por la erosión a lo largo de las vetas. También hay restos de acreciones marrones particularmente espesas en el tercio inferior del reverso y en la superficie de rotura del fondo. Además se han encontrado rastros de un material blanquecino en los agujeros perforados para los ojos, pero no hay más evidencia de que originalmente podría haber tenido incrustaciones. Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la cabeza de mármol podría haber formado parte de una escultura de una figura en posición sedente o en posición de pie. Puesto que la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina es similar a las cabezas que se han encontrado en las figuras sentadas y de pie, datadas del período cicládico, que han sido encontradas en Grecia y los Balcanes. Actualmente y hasta el año 2.034 d.C. la Cabeza y Cuello de una Figura Femenina se encuentra expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Molde de Anillo Minoico es un molde datado aproximadamente entre los años 1.700 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Molde de Anillo Minoico Molde de Anillo Minoico Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Curio. Localizado en la antigua ciudad de Curio, situada en la costa del suroeste de la isla de Chipre. Perteneció a la colección de arte de Percy Christian, hasta que en el año 1.924 d.C. fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Molde de Anillo Minoico Descripción Tiene una altura de 3,20 cm, una anchura de 3 cm y un peso de 25 g. Está fabricado en Clorita, mediante las técnicas de incisión y tallado. Se trata de un molde plano con forma cuadrada utilizado para la fundición de un anillo-bisel. En el anverso situado en el centro hay un diseño con forma ovoidal en el que aparece representado un diseño compuesto por tres mujeres en posición de pie ataviadas con faldas elaboradas. Además también se puede apreciar como un uno de los laterales del molde hay una cruz incisa. Para finalizar subrayar que durante el período minoico los moldes utilizados eran muy importantes, puesto que los sellos se empleaban para funciones administrativas para marcar o precintar objetos y para identificar o autorizar al portador del sello. Aparte también eran utilizados con una función decorativa como una joya, un amuleto personal o un objeto de decoración, siendo un medio de diferenciación social utilizado por los miembros de la élite minoica. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

El Jarrón de Mármol con Asas es un recipiente datado aproximadamente entre los años 3.200 a.C. y 2.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Jarrón de Mármol con Asas Jarrón de Mármol con Asas Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la isla de Naxos, ubicada en el archipiélago de las Cícladas, en el mar Egeo (Grecia). Antes del año 1.976 d.C. se encontraba en posesión de la "Fondation Thétis Nantes", ubicada en la ciudad de Basilea, en Suiza. En mayo del año 1.991 d.C. fue subastada por la casa de subastas "Sotheby's de Londres" (Gran Bretaña), siendo comprada por el marchante de arte británico Robin Symes. En ese mismo año, 1.991 d.C., fue adquirido por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern. Pasando a formar de la colección de arte "Leonard N. Stern Collection", siendo prestado hasta el año 2.002 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América). Entre los años 2.024 d.C. y 2.034 d.C. el Jarrón de Mármol con Asas ha sido trasladado a Grecia, para ser cedido para su exposición al Museo de Arte Cicládico (también conocido como Museo Goulandris de Arte Cicládico), ubicado en la ciudad de Atenas, en Grecia. Jarrón de Mármol con Asas Jarrón de Mármol con Asas Descripción Tiene una altura de 10,6 cm y una anchura de 8,5 cm. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de un jarrón con forma troncocónica (en forma de cono truncado) que presenta las paredes ligeramente curvadas que se elevan sobre una base en forma de anillo ligeramente convexa y dos asa perforadas en forma de aletas que sobresalen diametralmente como asas. Llama la atención un diseño antropomórfico situado en un lado que presenta un torso femenino: las orejetas sugieren la parte superior de los brazos y las líneas incisas describen los antebrazos que se doblan hacia dos pequeños senos cilíndricos tallados en relieve. Una incisión horizontal indica la parte superior de un triángulo pélvico ancho y una incisión curva al comienzo de los muslos, mientras que las incisiones verticales describen el espacio entre los muslos. Además en el interior todavía se pueden apreciar huellas de un taladro de torno, que posteriormente fueron alisadas. Para finalizar subrayar que el Jarrón de Mármol con Asas fue restaurado a partir de dos fragmentos, con una rotura diagonal que se extiende hacia abajo desde el borde derecho izquierdo, a través del pecho, debajo del asa y 1,5 cm por encima de la base y el dorso. También hay dos rellenos triangulares de aproximadamente 4 cm de ancho para pérdidas situadas en los extremos superiores de la rotura. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia.

I am not sure where my fascination and delight with octopuses began, but it has been going on for at least a couple decades. Maybe it's because I live in the Pacific Northwest, home to the largest octopus in the world. Maybe it's just because they are beautiful and smart. The ancient Minoan civilization on Crete was fascinated with the octopus as well as seen on many vases. When I studied art history in college, I really fell in love with the jewelry, painting, and mosaics of the Minoans. I love how abstracted this one is. Pure simplicity in color and form. For a few years now, I have been thinking about getting another tattoo. (And it is officially on my 37 Things I Want to Do Before I Turn 38 List.) I keep coming back to the idea of an octopus. Now let me just stop for a moment and expand on my personal theory of tattoos: They should be beautiful and ornamental. My biggest pet peeve is a tattoo that is just plunked down on the body somewhere without thinking of color or form or placement. How will it look with clothing? How does it look without clothing? I know, I know, some people take a more personal slant with tattoos. It means something, yada yada yada. Me, I think it should look more like jewelry. So I knew I didn't want a realistic octopus tattoo. And then I thought of the beautiful Minoan octopuses and my mind connected the dots: Minoan octopus tattoo! I've been puttering around online and have yet to see anything like it. I am sure someone(s) must have a tattoo like this, but if they do, they aren't good at tagging their photos! But I want to play with placement and scale and so I am starting with temporary henna to get an idea of what I want before making it permanent. My friend Antoinette does henna up in Seattle (Henna by Antoinette) so I took a little trip yesterday to see her. I sent pictures of the three octopus vases above a few days before to give her and idea of what I wanted and then let her just go for it as she saw fit. This is when the henna was still drying: Here it is today with the henna flaked off and the stain left behind. Last night it was very faint and today it is a lot darker. If I end up with this as a tattoo, I will definitely have it inked darker. Yet I love this orange hue. I'll also probably want the octopus more centered on my arm and maybe, just maybe, slightly larger. This is also a double bonus because it will look very steampunk with my black and red dreads I am wearing tonight for Halloween. Speaking of dreads, I have like 15 more to make, so I need to go, go, go! I took the extra step this morning of dying my hair black so the dreads will blend in nicely. Yes, I am a geek for my art.

Las Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) son unos protectores datados aproximadamente en el siglo VII a.C. (período comprendido entre los años 700 a.C. y 601 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido. Pero los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Arcade (también conocida como Arcadia). Ubicada en la isla de Creta, situada en el mar mediterráneo, en Grecia. Se conoce que pertenecieron a la colección de arte del coleccionista de antigüedades Norbert Schimmel. Hasta que en el año 1.989 d.C. las Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) fueron donadas al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Dos de los protectores tienen una anchura de 22 cm. Mientras que uno tiene una altura de 15 cm y una anchura de 24,2 cm. Están fabricados en bronce, mediante las técnicas de fundición e incisión. Se trata de tres protectores del vientre con forma semicircular que fueron suspendidos, por medio de tres argollas situadas en la parte superior, a cinturones con la finalidad de proteger la parte inferior del abdomen. Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) Uno de ellos tiene una representación de las partes delantera de dos caballos, situados uno enfrente del otro, además presenta la siguiente inscripción: "Synenitos, el hijo de Euklotas (tomó) esto" Otro de los protectores presenta las partes delanteras de dos caballos alados uno situado frente a otro, aparte tiene la siguiente inscripción situada en unos de los laterales: "Aisonidas, el hijo de Kloridios, tomó esto" El tercer protector tiene representado la figura de dos esfinges (ser mitológico con rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave), una frente a la otra y con ambas cabezas giradas mirando hacia el espectador. Para finalizar subrayar que se conoce que las representaciones heráldicas de animales fantásticos en los protectores fueron derivados de prototipos y representaciones del Cercano Oriente o Oriente Próximo (la región del Oriente más próxima al mar Mediterráneo). Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Copa con Decoración de Concha es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.300 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Copa con Decoración de Concha En el año 1.937 d.C. fue comprado en la ciudad de París (Francia) por el coleccionista de antigüedades Walter Cummings Baker. Entonces desde el año 1.937 d.C. al año 1.971 d.C. se encontró en la colección de arte Walter C. Baker, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). Hasta que en el año 1.972 d.C. la Copa con Decoración de Concha fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene una altura de 21,2 cm. Está fabricado en terracota policromada. Se trata de un recipiente, una copa, que presenta un cuerpo poco profundo y ancho con dos asas opuestas, un tallo alto y un pie vertical de poca altura. La parte exterior del cuerpo se encuentra ornamentada mediante una decoración con vida marina, es decir, hay representadas de forma estilizada anémonas de mar y conchas de murex (caracoles carnívoros marinos). Mientras que el tallo y el pie están ornamentados mediante un patrón de rayas gruesas horizontales dispuestas de manera concéntrica. Para finalizar subrayar que la decoración atestigua que el mar era una importante fuente de alimento y riqueza para la civilización micénica. Además se conoce que el murex era un tipo de molusco muy apreciado a lo largo de la antigüedad como una fuente de tinte púrpura. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Las Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) son unos protectores datados aproximadamente en el siglo VII a.C. (período comprendido entre los años 700 a.C. y 601 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido. Pero los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Arcade (también conocida como Arcadia). Ubicada en la isla de Creta, situada en el mar mediterráneo, en Grecia. Se conoce que pertenecieron a la colección de arte del coleccionista de antigüedades Norbert Schimmel. Hasta que en el año 1.989 d.C. las Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) fueron donadas al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Dos de los protectores tienen una anchura de 22 cm. Mientras que uno tiene una altura de 15 cm y una anchura de 24,2 cm. Están fabricados en bronce, mediante las técnicas de fundición e incisión. Se trata de tres protectores del vientre con forma semicircular que fueron suspendidos, por medio de tres argollas situadas en la parte superior, a cinturones con la finalidad de proteger la parte inferior del abdomen. Mitras de Bronce (Protectores del Vientre) Uno de ellos tiene una representación de las partes delantera de dos caballos, situados uno enfrente del otro, además presenta la siguiente inscripción: "Synenitos, el hijo de Euklotas (tomó) esto" Otro de los protectores presenta las partes delanteras de dos caballos alados uno situado frente a otro, aparte tiene la siguiente inscripción situada en unos de los laterales: "Aisonidas, el hijo de Kloridios, tomó esto" El tercer protector tiene representado la figura de dos esfinges (ser mitológico con rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave), una frente a la otra y con ambas cabezas giradas mirando hacia el espectador. Para finalizar subrayar que se conoce que las representaciones heráldicas de animales fantásticos en los protectores fueron derivados de prototipos y representaciones del Cercano Oriente o Oriente Próximo (la región del Oriente más próxima al mar Mediterráneo). Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Cuenco de Mármol Cicládico es un cuenco datado aproximadamente ente los años 3.200 a.C. y 2.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Cuenco de Mármol Cicládico Cuenco de Mármol Cicládico Fue elaborado durante el período Cicládico antiguo I (período comprendido entre los años 3.300 a.C. y 2.900 d.C.), cuando floreció la cultura Grotta-Pelos. Cuenco de Mármol Cicládico Lo primero que se conoce es que en el año 1.965 d.C. se podría encontrar en el mercado de arte de Nueva York (Estados Unidos de América) o Suiza. Entre los días 10 y 11 de julio del año 1.989 d.C. fue vendido a través de la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña). El 8 de julio del año 1.991 d.C. se volvió a vender a través de la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprado por el comerciante de antigüedades británico Robin Symes. Cuenco de Mármol Cicládico En el año 1.996 d.C. el Cuenco de Mármol Cicládico fue adquirido por un coleccionista privado afincado en Estados Unidos de América. En el año 2.005 d.C. fue comprado por el comerciante de antigüedades de estadounidense Michael Ward, pasando a formar parte de la colección de arte "Michael Ward & Company Fine Art, Inc.", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). En ese mismo año, 2.005 d.C., el cuenco fue comprado por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern, pasando así a formar parte de la colección de arte "Stern Collection". Entre los años 2.005 d.C. y 2.022 d.C. fue cedido como préstamo de larga duración al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para su exposición. En el año 2.022 d.C. el cuenco fue trasladado a Grecia y desde el año 2.024 d.C. hasta el año 2.034 d.C. el Cuenco de Mármol Cicládico ha sido cedido en préstamo para su exposición al Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia), estando bajo la custodia del Instituto Helénico de Cultura Antigua (Hellenic Ancient Culture Institute). Cuenco de Mármol Cicládico Descripción Tiene una altura de 10,5 cm y una anchura de 28 cm. Está fabricado en mármol. Se trata de un gran cuenco con asas tallado en mármol blanco grisáceo con inclusiones oscuras que se completa con pérdidas reparadas en el borde. Los lados se curvan hacia arriba hasta formar una única ranura poco profunda que delinea el borde. Además presenta dos orejetas paralelas verticales y en forma de media luna a un lado del recipiente, que están perforadas lo que habría permitido su suspensión. Para finalizar resaltar que la colocación de éstas orejetas verticales juntas es atípica en éste tipo de cuenco común realizado en el período Cicládico antiguo I. Actualmente en el año 2024 d.C. se encuentra en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia.

La Figura de Bronce de una Niña Corriendo es una escultura datada aproximadamente entre los años 520 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Prizren. Localizada en el distrito de Prizren, situado en Kosovo (también conocido como República de Kosovo). En el año 1.876 d.C. la Figura de Bronce de una Niña Corriendo fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Descripción Tiene una altura de 114 mm, una anchura de 90 mm, una profundidad de 22 mm y un peso de 167 g. Está fabricada en bronce, mediante las técnicas de incisión y fundición. Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de una niña corriendo. Destaca como está representada con el cuerpo es esbelto con las piernas musculosas desproporcionadas, los muslos están arqueados e hinchados y los pechos apenas se encuentran marcados. En el rostro resaltan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios finos, así como el cabello largo y rizado que le cae por la espada y está recogido con una cinta en la parte superior. Está ataviada con un traje especial consistente en un quitón corto colocado sobre el hombro izquierdo que deja al descubierto el hombro y el pecho derecho. Figura de Bronce de una Niña Corriendo Se encuentra representada con el brazo derecho ligeramente doblado, mientras que la mano izquierda está representada levantando el dobladillo de la falda del quitón exponiendo el muslo izquierdo, posiblemente para facilitar el movimiento. Cabe resaltar que éste tipo de vestuario atlético era utilizado en la antigüedad durante los "Juegos Heraea". Una competencia de carreras de mujeres que se llevaba a cabo cada cuatro años en el estadio olímpico. Se puede apreciar como el remache de bronce que se encuentra localizado en el pie derecho sugiere que la escultura originalmente podría haber sido un accesorio decorativo unido a un recipiente o utensilio. Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la Figura de Bronce de una Niña Corriendo pudo haber sido fabricada en Laconia (también conocida como Lacedemonia), en la península del Peloponeso (Grecia), siendo la ciudad más importante Esparta. Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

La Maja de Mármol es un utensilio datado aproximadamente entre los años 2.700 a.C. y 2.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Maja de Mármol Concretamente fue fabricado durante el período Cicládico Temprano II (EC II, período comprendido entre los años 2.800 a.C. y 2.300 a.C.). Se conoce que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Naxos. Localizada en la isla Unidad Periférica de Naxos, situada en el archipiélago de las Cícladas, en Grecia. Lo siguiente que se conoce es que se encontraba en la colección de arte de "Peter Sharrer, Ancient Art, Inc.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). En el año 1.997 d.C. la Maja de Mármol fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Maja de Mármol Descripción El mortero tiene una longitud de 12,9 cm y una anchura de 6,5 cm. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de pulido y tallado. Se trata de un mortero y un maja (es decir, un mazo con que se machaca en el mortero). El mortero está compuesto por un pequeño plato poco profundo y ligeramente ovalado, con forma rectangular y que presenta los bordes ligeramente marcados. Además se puede observar como la maja presenta forma de tronco cónica. Para finalizar subrayar que para algunos investigadores la Maja de Mármol era una paleta, es decir, era una forma establecida en el repertorio de utensilios de mármol utilizada por los artistas cicládicos. Aparte se han hallado restos de pigmento rojo conservados en la superficie de molienda, lo que sugiere en la antigüedad la Maja de Mármol pudo haber sido utilizada para preparar los colores para aplicarlos a las esculturas y quizás también a los seres humanos. Cabe destacar que también se conoce que el pigmento proviene de la isla de Naxos, en concreto se ha determinado que el pigmento rojo fue creado a partir del mineral de hierro. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

El Cuenco de Mármol Cicládico es un cuenco datado aproximadamente ente los años 3.200 a.C. y 2.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Cuenco de Mármol Cicládico Cuenco de Mármol Cicládico Fue elaborado durante el período Cicládico antiguo I (período comprendido entre los años 3.300 a.C. y 2.900 d.C.), cuando floreció la cultura Grotta-Pelos. Cuenco de Mármol Cicládico Lo primero que se conoce es que en el año 1.965 d.C. se podría encontrar en el mercado de arte de Nueva York (Estados Unidos de América) o Suiza. Entre los días 10 y 11 de julio del año 1.989 d.C. fue vendido a través de la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña). El 8 de julio del año 1.991 d.C. se volvió a vender a través de la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprado por el comerciante de antigüedades británico Robin Symes. Cuenco de Mármol Cicládico En el año 1.996 d.C. el Cuenco de Mármol Cicládico fue adquirido por un coleccionista privado afincado en Estados Unidos de América. En el año 2.005 d.C. fue comprado por el comerciante de antigüedades de estadounidense Michael Ward, pasando a formar parte de la colección de arte "Michael Ward & Company Fine Art, Inc.", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). En ese mismo año, 2.005 d.C., el cuenco fue comprado por el empresario y filántropo multimillonario estadounidense Leonard Norman Stern, pasando así a formar parte de la colección de arte "Stern Collection". Entre los años 2.005 d.C. y 2.022 d.C. fue cedido como préstamo de larga duración al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para su exposición. En el año 2.022 d.C. el cuenco fue trasladado a Grecia y desde el año 2.024 d.C. hasta el año 2.034 d.C. el Cuenco de Mármol Cicládico ha sido cedido en préstamo para su exposición al Museo de Arte Cicládico de Atenas (Grecia), estando bajo la custodia del Instituto Helénico de Cultura Antigua (Hellenic Ancient Culture Institute). Cuenco de Mármol Cicládico Descripción Tiene una altura de 10,5 cm y una anchura de 28 cm. Está fabricado en mármol. Se trata de un gran cuenco con asas tallado en mármol blanco grisáceo con inclusiones oscuras que se completa con pérdidas reparadas en el borde. Los lados se curvan hacia arriba hasta formar una única ranura poco profunda que delinea el borde. Además presenta dos orejetas paralelas verticales y en forma de media luna a un lado del recipiente, que están perforadas lo que habría permitido su suspensión. Para finalizar resaltar que la colocación de éstas orejetas verticales juntas es atípica en éste tipo de cuenco común realizado en el período Cicládico antiguo I. Actualmente en el año 2024 d.C. se encuentra en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia.

MUJERES PHI y MUJERES PSI Ídolos femeninos en Micenas mujer phi mujer psi Estas fascinantes damas micénicas de terracota de colores de pequeño tamaño han excitado la imaginación de los arqueól…

ESCULTURA MINOICA DEL PERIODO NEOPALACIAL 1600 a C Se llama Diosa de las serpientes . Se trata de una estatua de loza vidriada encontradas en Cnosos. La más famosa de ellas mide 29,5 centímetros de altura y supuestamente representa una diosa de la civilización minoica, aunque también se ha señalado que en realidad podría representar a una sacerdotisa practicando algún culto con alguna divinidad subterránea ya que sin duda son figuras votivas. Han sido datadas aproximadamente hacia 1600 a. C.. Fueron encontradas por un equipo de arqueólogos dirigidos por Arthur Evans en 1903, en una estancia del ala oeste del palacio de Cnosos llamada tesorería sacra y se hallan en el museo de Heraklion (Creta). La estatua más conocida es una figura femenina ataviada con un vestido largo, de estrecha cintura y con un corpiño que deja el pecho al descubierto. En ambas manos sostiene sendas serpientes y tiene encima de la cabeza un felino.

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Minoico Antiguo: Periodo Pre palaciego 2600-2000 a.C Minoico Medio: Periodo Palaciego 2000- 1400 a.C Minoico Reciente: Periodo Post palaciego 1400-1100 a.C 1. MINOICO ANTIGUO (3650-2025 a.) Coinci…

La Figura Femenina de Mármol es una escultura datada aproximadamente entre los años 3.200 a.C. y 2.800 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Figura Femenina de Mármol Fue elaborada durante el período Cicládico antiguo I (período comprendido entre los años 3.300 a.C. y 2.900 a.C.) y pertenece a la cultura Grotta-Pelos. Se conoce que la Figura Femenina de Mármol perteneció a la colección del coleccionista de arte y escritor estadounidense Edward Perry Warren (también conocido como Ned Warren). En el año 1.945 d.C. la escultura fue adquirida por el comerciante y coleccionista de arte alemán Jacob Hirsch. En ese mismo año, 1.945 d.C., la Figura Femenina de Mármol fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Figura Femenina de Mármol Descripción Tiene una altura de 21,6 cm. Está fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer desnuda con rasgos naturalistas, se encuentra englobada dentro de las esculturas conocidas como tipo "Plastiras". En la cabeza con forma ovalada destacan las orejas grandes. En el rostro resaltan los ojos redondos, la nariz y la boca los tres realizados muy marcados y de forma esquemática, además se puede apreciar como en la parte superior de la cabeza lleva un tocado inciso. Figura Femenina de Mármol El cuello está representado largo y ancho. Aparte ambos pechos sobresalen hacia delante. También resaltar como aunque los manos se encuentran situadas sobre el estómago, los brazos no están representados cruzados. Las caderas son anchas y las piernas se encuentran representadas ligeramente separadas resaltando las rótulas. Con respecto a la composición destacar tanto los dedos de los pies como el pubis, el ombligo, los dedos de las manos y dos líneas marcadas en el cuello han sido realizadas mediante finas incisiones. Para finalizar subrayar que los pares de agujeros situados en el cuello y en la pierna derecha son reparaciones antiguas a las que le falta la "pinza" o unión que posiblemente haya sido fabricada en metal u otro material. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Figura Femenina de Mármol es una escultura datada aproximadamente entre los años 3.200 a.C. y 2.800 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico. Figura Femenina de Mármol Fue elaborada durante el período Cicládico antiguo I (período comprendido entre los años 3.300 a.C. y 2.900 a.C.) y pertenece a la cultura Grotta-Pelos. Se conoce que la Figura Femenina de Mármol perteneció a la colección del coleccionista de arte y escritor estadounidense Edward Perry Warren (también conocido como Ned Warren). En el año 1.945 d.C. la escultura fue adquirida por el comerciante y coleccionista de arte alemán Jacob Hirsch. En ese mismo año, 1.945 d.C., la Figura Femenina de Mármol fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Figura Femenina de Mármol Descripción Tiene una altura de 21,6 cm. Está fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer desnuda con rasgos naturalistas, se encuentra englobada dentro de las esculturas conocidas como tipo "Plastiras". En la cabeza con forma ovalada destacan las orejas grandes. En el rostro resaltan los ojos redondos, la nariz y la boca los tres realizados muy marcados y de forma esquemática, además se puede apreciar como en la parte superior de la cabeza lleva un tocado inciso. Figura Femenina de Mármol El cuello está representado largo y ancho. Aparte ambos pechos sobresalen hacia delante. También resaltar como aunque los manos se encuentran situadas sobre el estómago, los brazos no están representados cruzados. Las caderas son anchas y las piernas se encuentran representadas ligeramente separadas resaltando las rótulas. Con respecto a la composición destacar tanto los dedos de los pies como el pubis, el ombligo, los dedos de las manos y dos líneas marcadas en el cuello han sido realizadas mediante finas incisiones. Para finalizar subrayar que los pares de agujeros situados en el cuello y en la pierna derecha son reparaciones antiguas a las que le falta la "pinza" o unión que posiblemente haya sido fabricada en metal u otro material. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Crátera de Terracota con Carro es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.375 a.C. y 1.350 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Crátera de Terracota con Carro Crátera de Terracota con Carro Aunque el año del hallazgo es desconocido, los investigadores piensan que pudo haber si hallado en el pueblo de Maroni, localizado en el distrito de Lárcana, en Chipre. Después perteneció a la colección de arte de Cesnola, una colección de antigüedades de Chipre. Hasta que en el año 1.876 d.C. la Crátera de Terracota con Carro fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Crátera de Terracota con Carro Descripción Tiene una altura de 36,7 cm y un diámetro de 27,2 cm. Está fabricado en terracota. Se trata de una crátera, es decir, una vasija con boca ancha y pequeñas asas columnatas situadas entre los hombros y el borde superior. El cuerpo profundo y ovalado que se va estrechando a medida que se acerca al pie. Crátera de Terracota con Carro La parte inferior del cuerpo está ornamentado mediante diversas bandas horizontales negras. Además la parte superior del cuerpo está decorado con una escena pictórica. La escena representa un carro con grandes ruedas montado por dos figuras humanas ataviada con túnicas y tirado por un caballo, también al fondo se puede apreciar un patrón geométrico. Aparte destacar que se observa como la misma escena aparece representada cuatro veces a lo ancho de la parte superior del cuerpo. Con respecto a la composición destacar que el carro era un motivo importante dentro del arte micénico, puesto que éstas vasijas pictóricas micénicas han caracterizado a todo un subgrupo de cerámica. Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la Crátera de Terracota con Carro estaba relacionada con prácticas funerarias e incluso pudo haber sido utilizado como sarcófago. Siendo el difunto uno de los ocupantes del carro, mientras que la otra figura podría ser la representación de una deidad o un participante en la celebración funeraria. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Crátera de Terracota con Carro es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.375 a.C. y 1.350 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Crátera de Terracota con Carro Crátera de Terracota con Carro Aunque el año del hallazgo es desconocido, los investigadores piensan que pudo haber si hallado en el pueblo de Maroni, localizado en el distrito de Lárcana, en Chipre. Después perteneció a la colección de arte de Cesnola, una colección de antigüedades de Chipre. Hasta que en el año 1.876 d.C. la Crátera de Terracota con Carro fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Crátera de Terracota con Carro Descripción Tiene una altura de 36,7 cm y un diámetro de 27,2 cm. Está fabricado en terracota. Se trata de una crátera, es decir, una vasija con boca ancha y pequeñas asas columnatas situadas entre los hombros y el borde superior. El cuerpo profundo y ovalado que se va estrechando a medida que se acerca al pie. Crátera de Terracota con Carro La parte inferior del cuerpo está ornamentado mediante diversas bandas horizontales negras. Además la parte superior del cuerpo está decorado con una escena pictórica. La escena representa un carro con grandes ruedas montado por dos figuras humanas ataviada con túnicas y tirado por un caballo, también al fondo se puede apreciar un patrón geométrico. Aparte destacar que se observa como la misma escena aparece representada cuatro veces a lo ancho de la parte superior del cuerpo. Con respecto a la composición destacar que el carro era un motivo importante dentro del arte micénico, puesto que éstas vasijas pictóricas micénicas han caracterizado a todo un subgrupo de cerámica. Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la Crátera de Terracota con Carro estaba relacionada con prácticas funerarias e incluso pudo haber sido utilizado como sarcófago. Siendo el difunto uno de los ocupantes del carro, mientras que la otra figura podría ser la representación de una deidad o un participante en la celebración funeraria. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo es una vasija datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 1.100 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico. Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo En concreto fue elaborada durante el período Heládico Reciente III-C (período comprendido entre los años 1.400 a.C. y 1.100 a.C.). Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del marchante de arte suizo Nicolas Koutoulakis. Hasta que en el año 1.953 d.C. la Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. Descripción Tiene una altura de 26 cm y un diámetro de 21,5 cm. Se trata de una vasija de terracota con cuerpo globular, base plana, pico de estribo y tres asas anchas situadas en la parte superior del cuerpo. Además se puede apreciar como se encuentra ornamentada con motivos en color negro pintados sobre el fondo de color marrón claro de la vasija. El motivo principal es la figura estilizadas de un pulpo que se encuentra flanqueado por criaturas marinas y motivos geométricos. Aparte se observa como la figura del pulpo cubre cada lado de la vasija. En cuanto a la funcionalidad destacar que posiblemente la Vasija de Terracota con Estribo y Pulpo pudo haber sido utilizada para transportar líquidos. Con respecto a la composición resaltar el diseño simétrico y la representación abstracta de las criaturas marinas que son características del arte micénico. Para finalizar subrayar que la cerámica micénica a menudo refleja temas y técnicas de inspiración minoica que se originaron en la isla de Creta. Aparte es conocido que los motivos marinos adoptados del arte minoico comenzaron a aparecer en vasijas micénicas alrededor del año 1.500 a.C. e inicialmente se representaron de una manera muy naturalista. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.