Thierry Feuz Visual artist (painting, sculpture) Born in Vienna (AT), Nationality : Swiss / Austrian The paintings of Thierry Feuz (born in 1968 in Vienna, Austria) go a long way: from abstraction to imagination, from geometrical composition to biomorph evolution. The spectator will be drawn into a kaleidoscope of artistic viewpoints on the juxtapostion of microworlds and macrovisions. After Charles and Ray Eames’ groundbreaking movie “The Powers of 10” the fascination for the boundaries of the world defined by quarks and quasars has been unbroken. Whereas the Eames brothers were working on the borderline of art and science, calling themselves designers, the paintings of Feuz continue the legacy in an approach that fuses science and art in a new way. 1991 – 1998 - Université de Neuchâtel, Neuchâtel (CH) 1999 – 2003 - Study at Ecole Supérieure des Beaux-Arts, Geneva (CH) & Universität der Künste, Berlin (DE) 2003 – 2004 – Master of Arts. – University of Art and Design / Haute Ecole d’Art et de Design / HEAD, Geneva (CH) Lives and works in Geneva (CH) and Vienna (AT) Grants and Awards 2016 Fondazione Schiaredo, Barbengo, Lugano (CH) 2014 Fondazione Schiaredo, BarbengoLugano (CH) 2011 Atelier Visarte Schweiz, Cité des Arts, Paris (FR) 2006 Atelier de Neuchâtel, Berlin (DE) 2003/06 Atelier pour plasticiens de la Ville de Genève, Genève (CH) 2003 Prix Théodore Strawinsky (FR) 2003 Universität der Künste, Berlin (Klasse Marwan) (DE) 2001 Prix de la SAA – Prix du Musée des Beaux-Arts, Biennale de la Chaux-de-Fonds (CH) 1997 Atelier Le Corbusier, Cité des Arts, Paris (FR) Peintre, Genève Feuz has a philosophy of painting that works with scientific paradigms, both in form and content. He has an individual technique that allows the artist to define the limits of his expression himself, like the scientist who can see only as far as his technology is developed. His is a universal concern, where art, science and philosophy always meet. He addresses the big questions about the reason and structure behind existence. Whereas these intellectual topics have a long religious and academic background, Feuz’s style comes with a simple, elegant touch that was unheard-of in this territory. Without metaphoric ballast the paintings are able to develop their own syntax of balance and structure freely, exploring a grammar of colour and shape. The abstract work of the Technicolor series plays with the precarious equilibrium of layer and tones, the refined technique and subtle execution define the new horizons of a cosmos sought to be discovered. A dynamic spectrum of possibilities evolves from a seemingly static preset, a strong harmonic character of tonality suggests a deeper linkage to the pulsating rhythm of the basso ostinato of the universe. With our personal horizons and the physical universe expanding every second, Feuz’s decision to challenge the limitations of the canvas is a logical step. Their surrealist counterparts are approaching from the other side: bacteria and viruses are inhabiting a biotope of colour and shape, flowers and semen, dandelions and jellyfish celebrating the contradiction of evolution theory and metaphysics. The inherent structure of all entities – the crucial logic of the cycle of life, the beginning, the end. References to genetic experiments and magical mutations suggest an agnostic undertone, on the other hand the calmness, the underlying spirituality imply the agnostic wisdom of an alchemist at work. Whereas scientists have to use tele- and microscopes to get a different perspective on the world, Thierry Feuz presents the beauty of nature and life in a pure and poetic way. The two techniques complement each other perfectly and form a logical unit, a spiritual whole, a distinct artistic position. Or as the aforementioned Eames put it: “Eventually, everything connects.” Albert Allgaier Thierry Feuz – Voyage éternel vers la vérité intérieure Spleen et Idéal Les peintures et objets de Thierry Feuz représentent un voyage néobaroque dans un contexte de lumières postmodernes. Néobaroque parce qu’ils engendrent opulence, mouvement et émotions. Un voyage parce que leurs thématiques évoluent d’un univers étoilé et galactique sur fond de fleurs grandeur nature et de corolles surdimensionnées à des micro-cosmes et nano-univers. Postmoderne parce que leur concept artistique joue avec des éléments fragmentés et déconstruits de mémoire et de culture. Et finalement, héritiers des Lumières parce que leur rationalité orientée ouvrent le champ à des réalités nouvelles et complémentaires. Scènes Universelles La perfection et l’équilibre des compositions, l’audace et la qualité saisissante des combinaisons chromatiques, l’utilisation de peintures fortes et pures, la clarté et la précision des structures, le tracé élaboré des seuls éléments peints, l’absence de perspective classique comme la profondeur de champs obtenue par le floutage de quelques parcelles peintes sont inhérents dans tous les travaux de l’artiste. Oscillants entre abstraction et figuration, les images ne se prêtent pas à une narration directe mais à un espace ouvert à l’interprétation. Les couleurs vives explosent sur la toile comme des feux d’artifices générant dans certaines séries des formes biomorphiques, tandis que dans d’autres surgissent des lignes horizontales. La détonation de couleurs et les jeux psychédéliques de formes, de structures et de schémas confèrent aux images une qualité fascinante qui laisse une forte impression exempte, à première vue, de compréhension. Ces cinq dernières années, Thierry Feuz a développé des séries de peintures impressionnantes. La plupart des images offrent la lecture de fleurs, de natures mortes, de paysages, d’une foule de micro-organismes passés à la loupe, de schémas opulents et irréguliers - floral ou stellaire. Les peintures colorées de la série “Gulfstream”, en référence au courant chaud dans l’Atlantique, semblent être des morceaux de nature, des champs de fleurs enchantés ou des jardins tropicaux. Dans la même veine, la série “Psychotropical” examine de plus près la végétation, à l’image des petits groupes de plantes ou autres bouquets de fleurs. Elle exprime la folie, l’excès, l’incontrôlable et l’inconcevable pendant le flux, après la prise de drogues hallucinogènes. Dans “Atlas”, les plantes sont en général régulièrement distribuées sur la toile et rappellent une partie de schéma infini ou un réseau végétal prolifique. Les “Supernaturals” sont probablement des plans rapprochés de fleurs spécifiques et la représentation d’un monde artificiel. “Levantes” ressemble à des portraits de fleurs isolées au halo mystérieux. “Technicolors” est sur une série de peintures traversées par diverses bandes de couleur horizontales. L’ensemble procure l’impression d’un panorama mouvant. Comme un film couleur extrait d’une camera embarquée dans un tour fictif à travers le paysage, les compositions narrent une nouvelle où le spectaculaire a laissé place à la confusion et à l’incompréhension. Finalement, “Andromeda”, dernière série en date, avec ses fonds noirs et ses petits points blancs ou colorés, peut probablement être interprétée comme une vue du ciel en contre-plongée avec ses étoiles et ses planètes. Illusion Divine Pour créer ces peintures brillantes et lumineuses, Thierry Feuz a développé une pratique, un style et une technique qui lui sont propres. Il travaille avec de l’acrylique et de la laque en technique humide ce qui revient à appliquer de la peinture fluide sur une surface de base liquide. La toile doit être posée horizontalement sur une table afin qu’il puisse appliquer la laque monochrome. Par conséquent, il applique la plupart du temps une couche de base blanche, plus rarement noire ou d’une autre couleur éclatante. Dès le départ et avant que la peinture ne commence à sécher, il ajoute les autres couleurs sur la surface mouillée et commence à dessiner et à peindre avec des brosses, de petits bâtons, des peignes, des grattoirs, des couteaux, des sprays et des aérographes aussi bien qu’avec d’autres instruments et outils. Le grand défi consiste à garder une surface lisse et homogène tout en faisant coïncider la maîtrise et l’incontrôlable de ces peintures hautement fluides en une seule et même entité. Le soin et la précision sont indispensables parce qu’aucune place n’est laissée à la correction. Ce qui a été peint le restera à jamais. L’objectif est d’atteindre la perfection dans la combinaison graphique et chromatique avec un minimum d’intervention. Comme un chef d’orchestre dirige l’ensemble des musiciens pour reproduire un son parfait, Thierry Feuz combine la bonne quantité de peinture, le mouvement adéquat et le parfait positionnement tout en sachant que l’amalgame des couleurs répond à ses propres règles et dynamiques. Les couleurs se mélangent dans une diffusion aux qualités naturelles et indomptables dont la résonance chromatique, la vibration, le rythme et les tonalités harmonieuses en sont le résultat. De surcroît, l’artiste doit être dans une dimension particulière - une sorte de flux mental - pour mener à bien son travail artistique. Evolution et Révolution Aujourd’hui, Thierry Feuz est indéniablement un voyageur multiculturel dans le milieu de l’art avec un impressionnant curriculum tout en ayant élu domicile dans la ville cosmopolite de Genève. A l’université déjà, il prend part à plusieurs expositions, est lauréat de bourses et de prix, ainsi que le sujet de publications. L’artiste est né en 1968 à Vienne, ville baroque et prestigieuse, où il grandit et fait sa scolarité. Après des études académiques en Histoire de l‘art et Histoire dans la chaleureuse ville de Neuchâtel, il entreprend des études à la Haute Ecole d’Art et de Design (HEAD) de Genève dans la section Arts plastiques. Après s’être spécialisé en peinture, il effectue une année d’échange à l’Université des Arts dans la vibrante et dynamique métropole berlinoise et obtient son Master of Arts. Dissolution A première vue, les peintures réjouissantes de Thierry Feuz prennent pour thème la nature - en particulier les fleurs et les paysages - bien que les travaux oscillent entre figuration, ornementation et abstraction. Des pétales aux bouquets de fleurs, des parties de plantes aériennes aux microorganismes rampants, des firmaments aux paysages linéaires naissent toute une palette d’illustrations et d’allusions. Cependant, l’observateur attentif ne verra pas uniquement le jeu éclatant, brillant et ludique des couleurs et des formes ou des couches et des tons, mais expérimentera aussi des significations profondes et évocatrices. Peu à peu, la contradiction entre intellect et beauté superficielle disparaîtra. Thierry Feuz réunit des éléments classiques, médiévaux, baroques, impressionnistes, surréalistes et expressionnistes abstraits emprunt d’une philosophie bercée par l’air du temps postmoderne mais ancrée dans un mécanisme de pensée actuel. Les Fleurs du Mal Les fleurs et paysages dans la peinture de Thierry Feuz pourraient trouver leur origine historique dans les fresques latines avec leurs jardins et parcs idéaux ou dans l’élément architectural de l’arabesque, élément floral décoratif. Dans le même ordre d’idée succéderont le jardin du paradis - médiéval et religieux - d’un maître inconnu et les Bodegones baroques, spirituelles et significatives de Juan Sánchez-Cotán ou Juan van der Hamen y Leon. A l’instar de Claude Monet et ses nymphéas ou de Vincent van Gogh et ses tournesols, les impressionnistes déjà exprimaient des émotions à travers les fleurs. Les paysages surréalistes de Max Ernst évoquent d’ailleurs une similitude. Le plus grand nombre d’analogies se retrouvent cependant chez les expressionnistes abstraits. Les peintures contiennent l’énergie des action paintings et drippings de Jackson Pollock ou des nuages de Sam Francis, la contemplation des color fields de Marc Rothko ou des monochromes structurels d’Ellsworth Kelly, aussi bien que l’allusion dans les peintures d’histoire de Cy Twombly ou les paysages abstraits de Willem de Kooning. Ainsi, lorsque Thierry Feuz peint quelque chose de comparable à des fleurs et des jardins, il inclut tous ces sujets. Les peintures de l’artiste sont à la fois séduisantes et répulsives. En parlant de sa vie et de son travail, Thierry Feuz confesse “ Faire de l’art me permet de vivre avec plus de sensibilité mais cela me coûte aussi beaucoup d’énergie”. Pour l’observateur sensible, l’ambivalence contenue dans la peinture est aussi évidente que la cohérence de l’image splendide et poétique avec les thématiques existentielles: la beauté, l’amour et la mort, la décomposition de la vie et de la nature, le processus dramatique de création, de propagation et de déclin. Par le truchement d’une composition dynamique et en mettant l’ambiguïté à son service, l’art de Thierry Feuz - à l‘image des peintures baroques - exprime le pouvoir triomphant. L’artiste sonde et creuse la perception et la cognition du spectateur, brise les barrières en donnant du sens aux émotions profondes et aux sensations aussi bien qu’aux significations secrètes et cachées. Avec un dynamisme, une intensité et une immédiateté émotionnelles, il nous rappelle avec subtilité que l’art devrait émouvoir le spectateur sans être entièrement clair, l’art ne pouvant donner de réponses définitives, uniquement évoquer des dérèglements. Oliver Orest Tschirky, curateur indépendant & critique d’art, vit et travaille à Zurich, Suisse. Thierry Feuz (*1968, AU/CH) passe de l'abstraction à la figuration dans ses compositions aux audacieuses combinaisons chromatiques. Les couleurs fortes et pures sont emblématiques du travail de l'artiste. Ses peintures - dont les motifs floraux répétés jouent avec les codes de l'ornementation mauresque - relèvent notamment de la très actuelle tendance Néo-Rococo portée notamment par Rudolf Stingel et Christopher Wool. Inspiré par la nature jusque dans ses fameux "Technicolors" formés de bandes colorées horizontales peintes à la main et que l'on pourrait définir comme des paysages vus par une tourbillonnante toupie, il incorpore dans son travail le plus récent (exposé pour la première fois en Suisse chez Yet Projects), des bouts de bois, des touffes d'herbes et de buissons, donnant ainsi à ses œuvres un étrange sentiment de "tempête apaisée". Né en 1968 à Vienne, Autriche. Vit et travaille à Genève, Suisse. MA – University of Art and Design / Haute Ecole d’Art et de Design / HEAD, Geneva (CH) Study at Ecole Supérieure des Beaux-Arts, Geneva (CH) & Universität der Künste, Berlin (DE), 1999 – 2003 Université de Neuchâtel, Neuchâtel, 1991 – 1998, Prix, Bourses & Résidences 2011 Atelier Visarte Schweiz, Cité des Arts, Paris (F) 2006 Atelier de Neuchâtel, Berlin (DE) 2003/06 Atelier pour plasticiens de la Ville de Genève, Genève (CH) 2003 Prix Théodore Strawinsky (FR) 2001 Universität der Künste, Berlin (Klasse Marwan) (DE) Prix de la SAA – Prix du Musée des Beaux-Arts, Biennale de la Chaux-de-Fonds (CH) 1997 Atelier Le Corbusier, Cité des Arts, Paris (FR) Solo Shows 2017 « Rausch», Galerie Zetter bei der Albertina, Wien (AT) 2016 « Thierry Feuz », Galerie Lange + Pult, Auvernier (CH) 2016 « Recent paintings » Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2015 « A Cosmology of Nature », Etienne Gallery, Oisterwijk (NL) 2014 « Karma », Johyun Gallery, Seoul (KR) 2014 « Xanadu », Galerie Lange + Pult, Auvernier (CH) 2014 « Thierry Feuz », Gerhard Braun Gallery, Palma de Mallorca (ES) 2014 « Instant Karma », Downtown Gallery, Busan (KR) 2014 « Volta NY », Gallery Christoffer Egelund, New York (US) 2013 « Cosmic Dust », Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2013 « Thierry Feuz », Schaulager Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2013 « Babylone », Rasson Art Gallery, Tournai (BE) 2013 « Atlas », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2012 « Silent Winds » Etienne Gallery, Oisterwijk (NL) 2012 « Motifs et reliefs de la couleur », (with Ien Lucas) Galerie La Ferronnerie, Paris (FR) 2012 « Thierry Feuz – Neue Bilder », Galerie Siegel Springmann, Freiburg im Breisgau (DE) 2011 « Thierry Feuz - Paintings & Sculptures », Galerie Lange + Pult, Zürich (CH) 2011 « Thierry Feuz – Paintings », Hyun Gallery, Changwon (KR) 2011 « Thierry Feuz – Paintings and Sculptures », Johyun Gallery, Seoul (KR) 2011 « Thierry Feuz » Johyun Gallery, Busan (KR) 2011 « Farbraum I », Schaulager Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2010 « Substrat », Galerie Une, Auvernier (CH) 2010 « Beyond the hurricane » Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2010 « Thierry Feuz », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2010 « Feuz – Rembold » (with Marc Rembold), Jacana Gallery, Vancouver (CA) 2010 « Flowers », (with Crystel Ceresa), Galerie Laleh June, Basel, (CH) 2009 « Neue Arbeiten – Thierry Feuz », Schaulager Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2009 « Into the Wild », Etienne Gallery, Oisterwijk (NL) 2009 « Monsoon », Samuel Freeman Gallery, Santa Monica, CA (US) 2009 « Microworlds and Macrovisions », Carbon 12 Gallery, Dubai (AE) 2008 « Thierry Feuz - Recent Work », Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, FL (US) 2008 « Thierry Feuz » Galerie Une, Auvernier (CH) 2008 « Rausch » Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2008 « Second Nature », Jacana Gallery, Vancouver (CA) 2008 « Pushing Daisies », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2008 « Radiant Days » Etienne Gallery, Oisterwijk (NL) 2007 « El Dorado », LIMN Gallery, San Fransisco (US) 2007 « Thierry Feuz - Second Nature », Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, FL (US) 2007 « Oasis », Jacana Gallery, Vancouver (CA) 2007 « Mirages », Galerie Kashya Hildebrand, Zürich (CH) 2006 « Everglades – Recent paintings », Kashya Hildebrand Gallery, New York (US) 2006 « Psychotropical », Galerie Jérôme Ladiray, Rouen (FR) 2006 « Equateur », Galerie Une, Auvernier (CH) 2006 « Thierry Feuz - Supernatural », National Academy of Sciences, Washington, D.C. (US) 2005 « Gulfstream », Kashya Hildebrand Gallery, New York (US) 2005 « Closer than paradise », Galerie Kashya Hildebrand, Zürich (CH) 2004 « Thierry Feuz », Galerie Une, Auvernier (CH) 2003 « Thierry Feuz - Psychotropical », Kashya Hildebrand Gallery, New York (US) 2003 « Psychotropical », Galerie Une, Neuchâtel (CH) 2001 « Hyper Naturel », Galerie Une, Neuchâtel (CH) Group shows (selection) 2016 « SPRAY », Opéra Gallery, Genève (CH) 2016 « Xmas16 », Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2016 « Aux sources de l’inspiration », Fondation Arnaud, Lens (CH) 2016 « Un certain regard », Galerie Varenne, Genève (CH) 2015 « Un regard sur la collection », Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel (CH) 2015 « Xmas15 », Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2015 « Outremer », Fonderie, Usine Kugler, Genève (CH) 2015 « Plastic Days », Museo Fico, Torino (IT) 2015 « Farbenwahnsinn », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2015 « Take me to the sun », Laurent Marthaler Contemporary, Montreux (CH) 2015 « Opposition des paradigmes », Laurent Marthaler Contemporary, Montreux (CH) 2015 « Summertime’15", Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2015 « Show Chaud », Galerie Lange + Pult, Auvernier (CH) 2015 « Map of the New Art », Fondazione Giorgio Cini, Venezia (IT) 2014 « Neugierig », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2014 « Paintings & Sculptures », Galerie Lange + Pult, Zürich (CH) 2014 « Neuheiten im Frühling », Galerie an der Albertina, Wien (AT) 2014 « Summertime’14", Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2014 « Psychotropical - New Paintings », Etienne Gallery, Oisterwijk (NL) 2014 « Utopie Picturale 2 », Fonderie Kugler, Genève (CH) 2014 « S.P.R.A.Y. - painting now », Galerie Laurent Marthaler, Montreux (CH) 2014 « S.P.R.A.Y », Galerie Artvera’s, Geneva (CH) 2014 « Farbkörper – Bildobjekte », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2013 « Hotchpotch », Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2013 « 7 chez Varenne », Galerie Daniel Varenne, Genève (CH) 2013 « Flowers », Etienne Gallery, Oisterwijk (NL) 2013 « La beauté sauvera le monde (du Greco à Richter) », Musée des Beaux-Arts, Tournai (BE) 2013 Melissa Morgan Fine Art Gallery, Palm Desert, CA (US) 2013 « Kunststücke 2013, Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2013 « Frühling übt sich », Galerie Mera, Schaffhausen (CH) 2013 « Utopie picturale », Villa Dutoit, Genève (CH) 2012 « Iles au trésor », Galerie La Ferronnerie, Paris (FR) 2012 « Yet Projects », Yet Projects, Genève (CH) 2012 « Xmas », Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (DK) 2012 « Cosmotopia », BAC, Bâtiment d’art contemporain, Genève (CH) 2012 « Gallery Collection », Johyun Gallery, Busan (KR) 2012 « Summer special exhibition », Lausberg Contemporary, Toronto (CA) 2012 « Les annales de la Galerie Une », Galerie Une, Auvernier (CH) 2012 « Summer show », Johyun Gallery, Seoul (KR) 2012 Rasson Art Gallery, Tournai (BE) 2012 « Summertime » Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2012 Galerie Pierrick Touchefeu, Sceaux (FR) 2011 « Thierry Feuz – Günther Holder – Willi Kopf », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2011 « Xmas », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2011 « Little Absurdities » -TINA B. - The Prague ContemporaryArt Festival, Prague (CZ) 2011 « Résonnances – Dissonnances » Villa Dutoit, Genève (CH) 2011 « Murs Exquis », Art en Ile, Genève (CH) 2011 « Group show » Galerie Pierrick Touchefeu, Sceaux (FR) 2011 « A celebration of Colors », Jacana Gallery, Vancouver (CA) 2011 « Farbkörper », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2010 « Xmas », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2010 « Papier », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2010 « Summer show », Joyhun Gallery, Seoul (KR) 2010 « Dessins à perte de vue », Halle Nord, Geneva (CH) 2010 Etienne Gallery, Osterwijk (NL) 2009 Galerie Jérôme Ladiray, Rouen (FR) 2009 « WALL – TABLE – CHAIR », Galerie Kenworthy-Ball, Lange + Pult, Zürich (CH) 2009 « Best of Lausberg Contemporary » Lausberg Contemporary, Toronto, (CA) 2009 « Aquisitions 2008-2009 - La collection de la Poste suisse », PROGR, Bern (CH) 2009 « Lost Paradise », Espace Cheminée Nord, Genève (CH) 2009 « Summer abstractions », LIMN Gallery, San Francisco (US) 2009 « Kunst – Stücke », Galerie Feurstein, Feldkirch (AT) 2009 « Floating details », La Pinacotèque, Genève (CH) 2009 « Donation Jeunet - Aquisition 2003-2009 », Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel (CH) 2009 « Summertime » Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2009 « Flower Power », Centro Ricerca Arte Attuale Villa Guilia, Verbania (IT) 2009 « MIX » Jacana Contemporary Art, Vancouver, (CA) 2008 « Sneak preview », Carbon12 Gallery, Dubai (AE) 2008 « All colors in mind », Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, Florida (US) 2008 « Summertime », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2008 « Schaulager – Lagerschau », Galerie Guenter Feurstein, Feldkirch (AT) 2008 « Botanical transforms », Vejle Kunstmuseum, Vejle (DK) 2008 « Blackout », Art en Ile, Genève (CH) 2007 « Xmas », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2007 « Bestial », Espace Arlaud, Lausanne (CH) 2007 « Summer reflections 2007 », Rosenbaum Contemporary, Boca Raton (US) 2007 « Summershow », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2007 « Swissmade », Kunstraum Wedding, Berlin (DE) 2007 « Group show », Etienne & Van den Doel, Oisterwijck (NL) 2007 « Da Capo », Lausberg Contemporary, Toronto (CA) 2007 « PINK », Arena1 Gallery, Santa Monica (US) 2006 « Xmas », Galleri Christoffer Egelund, Kopenhagen (DK) 2006 « Fire and Ice », Rosenbaum Contemporary, Boca Raton (US) 2006 « Here we go », Galerie Une, Auvernier (CH) 2006 « Kaléidoscopique », Villa Dutoit, Genève (CH) 2005 « Finissage », Galerie Kashya Hildebrand, Genève (CH) 2005 « About flowers », Galerie Elisabeth Staffelbach, Aarau (CH) 2005 « Shining stars for a shining art », Galerie Une, Auvernier (CH) 2005 « After Nature », Aeroplastics Contemporary, Bruxelles (BE) 2005 « Théodore Stravinsky et l’art contemporain », Atelier Picasso, CNES, Paris (FR) 2005 « Invito », Galerie Une, Lugano (CH) 2005 « Lines and curves », LIMN Gallery, San Francisco (US) 2004 « Wonderland », Galerie artone, Zürich (CH) 2004 « 10 artistes neuchâtelois contemporains», Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds (CH) 2004 « Jet d'eau », Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH) 2004 « Spectrum », Galerie Kashya Hildebrand , Genève (CH) 2004 « Heaven’s gonna burn your eyes », Cartelle Gallery, Los Angeles (US) 2004 « Solaris », Kashya Hildebrand Gallery, New York(US) 2004 « Swiss Art Awards », Halle 3, Messe, Basel (CH) 2004 « LASKO, un panorama du wall painting en Suisse », Centre d'art, Neuchâtel (CH) 2004 « Question de couleurs », bh9, Genève (CH) 2003 « Donation Jeunet, une collection d’art contemporain » Musée d'Art et d'Histoire, Neuchâtel (CH) 2003 « 66è Biennale de la SAA », Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds (CH) 2003 « Objectif Une », Galerie Une, Auvernier (CH) 2003 Galerie artone, Zürich (CH) 2003 « Swiss Art Awards », Halle 3, Messe, Basel (CH) Bibliography / Press (selection) 2014 Severine Cattin, « Quand l’alchimie règne en maître », in, L’Express-L’Impartial, 13.10.2014, Neuchâtel 2014 Jenny Do, « Collectif SPRAY », in TRIBU Magazine 3 « Men of Art », pp.71-88, June 2014, Geneva 2014 Nils Dupont, « De droites Lignes à grands coup de pinçeaux », in GoOut !, Feb 2014, Geneva 2012 Simone Simon, « Devergezichten van Thierry Feuz » in Tableau-Fine Arts Magazine, pp.94-99, Amsterdam 2010 Lorette Cohen, « Mouvements Irrationnels », in Supplément Arts, Le Temps, 17 nov. 2010 2009 Lorette Cohen, « Usine à image », in Le Temps, octobre, 2009 2009 Roberta Carretta, « Il regno di Flora », in Flower Power, Andrea Busto, Silvana Editoriale SPA, Milano 2009 Christopher Lord, « Within you without you », in Time Out Dubai, March 19-26 2009, Dubai 2009 Farrah Pochkahanawala, « Reality Check Carbon12 goes abstract » in Kaleej Times - 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Galleri Egelund, April 08, Copenhagen 2006 Sophie Bourquin, « L’alchimiste du minuscule », in L’Express, 19 octobre 2006, Neuchâtel 2006 JD Talasek, « Supernatural, paintings by Thierry Feuz, in Washingtonian, october 2006, Washington DC 2005 Gautier Huber, « News aus Neuenburg », in Kunstbulletin, 1/2.2005 2004 Gregoire Praz, « Lasko, un panorama du wall painting en Suisse , » in Art Press, pp.76-77, sept. 2004, Paris Edmond Charrière, « A l’aune de Pierre-Eugène Bouvier - Dix artistes neuchâtelois contemporains, Catalogue d’exposition, Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds, Ed. Virages, Neuchâtel 2004 Nadia Lutz, « Freipass für genfer Künstler ; Jet d’eau » in Basler Zeitung, 30 août 2004 2003 Phedra Jost, « Psychotropical, Malereien von Thierry Feuz », in Helvetissimo d., mars-avril 2003 2003 Walter Tschopp, « Rigueur et liberté » in Donation Jeunet, une collection d’art contemporain, Catalogue d’exposition, Ed. Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel 2003 Sonia Graf, « Biennale : La jeunesse et la figure humaine donnent le ton », in L’Impartial, 3.12. 2003 2003 Marino Buscaglia, « A propos de Technicolor total panorama 1 » in 66è Biennale de la Société des amis du Musée des beaux-arts de la Chaux-de-Fonds, Catalogue d’exposition, La Chaux-de-Fonds 2003 Nicole Rudick, « Psychotropical » Catalogue d’exposition, Kashya Hildebrand Gallery, New York 2001 Christian Sester, « Thierry Feuz », in Etats d’art, bulletin de la Société des amis des arts de la Chaux-de-Fonds, La Chaux-de-Fonds Public and corporate collections Pizzuti Collection, Columbus Ohio (US) Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel (CH) Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève (CH) Veijle Kunstmuseum, Veijle, (DK) Singapore Art Foundation, Singapore (SG) Musée de la Communication, Bern (CH) Museo Ettore Fico, Torino (IT) Sal. Oppenheim Collection, Zürich (CH) Donation Jeunet, Neuchâtel (CH) Hopital communal du Locle, Le Locle (CH) Wellington Management Company Collection, London (GB) ASP Consulting, Wien (AT) Crédit Suisse, Zürich (CH) NufNuf Art Foundation, Genève (CH) Computer Associates, New York (US) Bank Julius Bär, Basel (CH) KBL (Switzerland) LTD, Geneva (CH) Saks Fifth Avenue Enterprises, New York (US) Mediterranean Bank Plc, Valetta (MT) Nordea, Copenhagen, (DK) Lego Group, Billund, (DK) Winterthur Assurance, Lausanne (CH) Crédit Agricole, Neuchâtel (CH) Crédit Suisse, Basel (CH) Clariden Leu, Zürich (CH) UBS, Genève (CH) UBS, Bex & Porrentruy (CH)
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#Pencil_Art #Doodle_Art #Zentagle_Drawing #Zentangle_KunstDoodle landschap schilderij | Mijn creatieve voorstel is: Abstracte verbeelding van landschap in levendige doodles e… in 2024 | Kleur kunst, Krabbel kunst tekeningen, Kunst
Sculpturen in Opdracht. Bepaal zelf de grootte, kleur en het aantal abstracte figuren in overleg. Leukste Workshop in Zeeland!
Veel ballonnen, veel kleur en heel veel mooie abstracte details. Wat een creatieve en persoonlijke bruiloft ! Dit wil je écht even zien!
sculptuur man helpende hand op cortenstaal kubus. Twee abstracte figuren helpende hand , gemaakt uit zandsteen, kleur grijs. De kubus is gemaakt van...
Bij abstracte kunst wordt er niet naar gestreefd om de werkelijkheid weer te geven, maar ligt de nadruk op vorm, kleur, ritme en/of contrast. Maar kan dat eigenlijk wel binnen de fotografie, je legt toch per definitie iets concreets vast met de camera, er is toch altijd een onderwerp?
Ton Schulten schilderde in het begin abstracte doeken, die beheerst werden door kleurrijke, geometrische vlakken. Het was een onbewust voortborduren op zijn stiel als grafisch vormgever. Later volgden grote doeken met florale motieven, even kleurrijk als zijn abstract werk. Kleur was van meet af aan kenmerkend voor het werk van Ton Schulten.
Avem cea mai amplă ofertă din Cehia de tablouri compuse moderne de perete, imprimate pe pânză dar şi pe sticlă.
Welkom bij Kleur Keramiek, dé website voor kleurrijk en handgemaakt keramiek. Al mijn werk wordt gedraaid op de draaischijf en kenmerkt zich door mooie kleuren en verfijnde botanische decoraties. Ik maak voornamelijk gebruik van vergrijsde kleuren en pastels die doen denken aan de jaren 50. Voor mijn decoraties laat ik mij graag inspireren door de natuur. ... [Read more...]
Door het mooie weer van de afgelopen tijd kreeg ik zin om wat kleur in de tuin te brengen. Aangezien de kans op nachtvorst...
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