Philip James de Loutherbourg (1740 – 1812) – An Avalanche in the Alps – 1803 – óleo sobre tela – 109,9 x 160 cm A Paisagem na Arte: 1690-1998 - Artistas Britânicos da Coleção da Tate na Pinacoteca de São Paulo George Stubbs (1724 – 1806) - Otho, with John Larkin up – 1768 – óleo sobre tela – 101,3 x 127 cm A chegada desta importante e especial exposição internacional celebra a parceria entre Tate e Pinacoteca, no ano em que a Pinacoteca comemora 110 anos, sendo o museu de arte mais antigo de São Paulo. Com curadoria de Richard Humphreys, a exposição traça o notável desenvolvimento de uma das maiores contribuições da Grã-Bretanha para a arte europeia – a pintura de paisagem – a partir de um recorte sem paralelos de arte britânica da Tate. São mais de 100 obras de grandes artistas topográficos e clássicos do século XVIII, dos românticos, pré-rafaelitas e dos impressionistas do século XIX até os pioneiros modernistas do século XX e contemporâneos das últimas décadas - uma visão fascinante do desenvolvimento histórico e cultural da Grã-Bretanha ao longo de quase três séculos. Entre os destaques estão obras de William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) e Richard Long (1945). John Sell Cotman (1782 – 1842) – Norwich Market-Place – c. 1809 – aquarela e grafite sobre papel – 40,6 x 64,8 cm A exposição está dividida em nove partes: Descobrindo a Grã-Bretanha Nesta sessão, será possível observar o crescimento do interesse pela paisagem natural da Grã-Bretanha durante o século XVIII, em um momento em que o fascínio e o orgulho pelo país natal andavam de mãos dadas com o entusiasmo pelas descobertas de exploradores, naturalistas, comerciantes e imperialistas à medida que o Império Britânico se expandia pelo mundo. As Ilhas Britânicas eram “descobertas” da mesma maneira que as distantes terras exóticas. James Seymour (1702 – 1752) - A Kill at Ashdown Park – 1743 – óleo sobre tela – 180,3 x 238,8 cm Sonhos pastorais O termo “pastoral” define uma gama complexa de formas artísticas e literárias que surgiram a partir do período clássico. Duas obras de Thomas Gainsborough (1727-1788) poderão ser vistas nesta sessão: em uma delas, um cavalheiro toca um instrumento em um mundo ideal, na outra, um paraíso completamente imaginário de pastores de vacas com seus satisfeitos rebanhos. Thomas Gainsborough (1727 – 1788) – The Reverend John Chafy Playing the Violoncello in a Landscape - 1750-2 - oléo sobre tela – 74,9 x 60,9 cm A visão clássica Nesta sessão, será possível conferir obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), talvez o maior paisagista britânico de todos os tempos, que também aplicava princípios clássicos tanto em cenas italianas quanto em panoramas nativos. Nesta época, as paisagens clássicas eram tão celebradas pela aristocracia britânica, que muitas propriedades foram reformadas com o objetivo de incorporar nelas as suas características visuais e arquitetônicas. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), “Dido and Aeneas” - 1814 - óleo sobre tela – 146 x 237,2 cm Romantismo O romantismo compreende um vasto leque de formas culturais que surgiram em toda a Europa entre os anos 1770 e 1830. As grandes mudanças históricas do período, tais como a Revolução Francesa, a Revolução Industrial e a ascensão do nacionalismo, constituem o contexto turbulento em que o romantismo se desenvolveu. As artes topográfica, clássica e pastoral influenciaram a pintura romântica inglesa, mas no começo do século XIX ela encontrou uma forma própria de expressão. Johann Zoffany (1733 – 1810) – Three Daughters of John, 3rd Earl of Bute – c. 1763-4 – óleo sobre tela – 101,2 x 126,5 cm Fidelidade à natureza As pinturas desta seção têm relação com a ideia de fidelidade à natureza e representam uma rejeição de muitos aspectos do romantismo. A prática de fazer desenhos de observação da natureza ao ar livre popularizou-se entre os artistas profissionais e amadores no final do século XVIII e foi um dos pilares daquilo que se tornou conhecido como “pitoresco”. John Crome (1768 – 1821) – Yarmouth Harbour, Evening – c. 1817 – óleo sobre tela – 40,6 x 66 cm Impressionismo O impressionismo foi um movimento radical da arte francesa nas décadas de 1860 e 1870. A arte experimental francesa do século XIX nasceu de um debate sobre o valor do esboço em relação à pintura terminada e acerca do poder das instituições acadêmicas sobre a formação artística e as exposições de arte. Desde o começo daquele século, muitos artistas franceses haviam admirado a pintura de paisagem britânica em razão de seu frescor antiacadêmico. Os vínculos entre a arte britânica e a francesa eram variados e complexos, e artistas de ambos os países cruzavam com frequência o Canal da Mancha. James Abbott McNeill Whistler (1834 – 1903) - Nocturne: Black and Gold, The Fire Wheel – 1875 – óleo sobre tela – 54,3 x 76,2 cm Um novo romantismo Muitos artistas neo-românticos foram empregados como artistas oficiais de guerra no front interno durante a Segunda Guerra Mundial. Em suas pinturas de paisagem, figurando edifícios antigos e cidades arruinadas, eles criaram imagens que refletiam as emoções complexas que caracterizaram o período de guerra, como o terror, a euforia, a nostalgia e o escapismo. Graham Sutherland OM (1903 – 1980) – artista oficial de Guerra – Devastation, 1941: An East End Street – 1941 – giz de cera, guache, nanquim, grafite e aquarela sobre papel, sobre cartão – 64,8 x 110,4 cm Redescobrindo a Grã-Bretanha No começo do século XX a pintura britânica englobava um leque diversificado de abordagens. O impressionismo, outrora ridicularizado, tornara-se um estilo estabelecido e dono de um mercado forte, enquanto outros artistas continuavam pintando nos estilos pré-rafaelita, simbolista e social-realista. Nesta sessão, será possível conferir John Dickson Innes (1887- 1914) e seu o desejo de fazer experimentações mais radicais de forma e cor em suas paisagens. Christopher Wood (1901 – 1930) – Boat in Harbour, Brittany – 1929 – óleo sobre cartão – 79,4 x 108,6 cm Novas paisagens, velhas paisagens O neoromantismo foi sucedido por uma retomada da arte realista no começo da década de 1950. Já em 1960, no entanto, os artistas britânicos haviam começado a responder à arte e à cultura norte-americanas. A arte conceitual britânica das décadas de 1960 e 1970 também se interessava pela “noção de lugar”. Richard Long (1945) é um dos artistas desta sessão, criando uma arte paisagística híbrida e poética a partir da associação de mapas, textos e fotografias. Phillip Wilson Steer (1860 – 1942) – The Bridge – 1887-8 – óleo sobre tela – 49,5 x 65,5 cm Entre os artistas da exposição estão: Século 18: Richard Wilson | George Stubbs | Thomas Gainsborough | Joseph Wright | Philip James de Loutherbourg | Francis Towne | John Mallord William Turner | Thomas Girtin Século 19: Joseph Mallord William Turner | John Constable | John Sell Cotmann | Richard Parkes Bonington | John Martin | Samuel Palmer | Edwin Landseer | William Dyce | David Roberts | John Everett Millais | William Holman Hunt | John Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent Século 20: Walter Sickert | Stanley Spencer | Augustus John | Paul Nash | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Christopher Wood | Graham Sutherland | John Piper | Edward Burra | Eric Ravilious | LS Lowry | Peter Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw John Constable (1776 – 1837) - Chain Pier, Brighton – 1826-7 – óleo sobre tela – 127 x 182,9 cm Texto: Pinacoteca do Estado de São Paulo Até 18 de outubro de 2015 Pinacoteca do Estado de São Paulo - Praça da Luz, 02 - São Paulo, SP, Brasil Informações: (11) 3324 1000 John Martin (1789 – 1854) – The Destruction of Pompeii and Herculaneum – 1823 – óleo sobre tela – 161,6 x 255 cm