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Kas, Turkey

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송악산 전경

설치 전경. 사진: 김상태

영주 골목시장(전통시장) 전경. 영주시 제공...

▲ 중앙선거관리위원회 청사 전경. 사진=뉴시스 투데이코리아=김시온 기자 | 선관위 고위 인사가 2022년 대선과 지방선거를 앞두고 선관위 명의의 ‘세컨드폰’을 만들어 정치

자주가는 대구의 레코드바 제임스레코드라는 곳을 중심으로 그린 일러스트 시리즈입니다.첫번째 - 우연한 만남두번째 - 제임스레코드 기념LP 메인 아트워크로 들어간 일러스트세번째 - 이별선물로 그린 일러스트네번째 - 제임스레코드 바 내부 전경 pallo

섬마을 청소년들 글로벌 네트워크에 참여해보는 ‘소중한 기회’ 신안군 청사 전경 (사진=신안군 제공) [아시아경제 호남취재본부 김기운 기자] 전남 신안군(군수 박우량)은 구글과 협력해 ‘구글(Google)과 함께하는 섬마을 청소년 기자학교’를 연...

▲ 박수근 미술관 전경-돌로 쌓은 성벽처럼 느껴지는 미술관 외벽은 화강암 질감화법을 창안한 박수근의 이미지를 표현한 것이다. 이 건물을 설계한 작가는 박수근 미술관 설계를 인정받아 그해 베니스 비엔날레 한국관작가로 초대받았다. 밀레를 동경한 박수근과 나목의 작가 박완서 1970년. 마흔 살이라는 늦은 나이에 월간 여성동아가 공모한 장편 소설에 당선되면서 문

2019 서울정원박람회 메인포스터서울시와 서울정원박람회 조직위원회가 주최하고 환경조경나눔연구원, 환경과조경이 주관하는 2019 서울정원박람회가 10월 3일부터 9일까지 만리동광장, 백범광장, 해방촌 일대에서 펼쳐진다.서울정원박람회는 2015년부터 시민과 전문가, 기업이 함께 공원을 재생하고 정원문화 확산과 정원 산업 발전을 도모하기 위한 박람회이다.서울로 7017 만리동광장 전경 (사진제공: 서울시)이번 박람회는 정원, 도시재생의 씨앗이 되다를 주제로 총 32개의 동네정원과 다양한 프로그램 등으로 구성된다. 기존의 대형공원에서 진행된 쇼 가든 형식이 아닌 동네 시장과 버스정류장, 빌라 화단, 폐지 공터 등지에 동네 정원을 조성하는 도시재생형 박람회로 펼쳐진다.해방촌 신흥시장 내 연출된 가든의 모습 (사진제공: 서울시)해방촌(용산2가동, 후암동)에는 마을 특징을 살린 '동네정원' 32개소가 조성된다. 백범광장엔 서울 경치가 내려다보이는 공간에서 피크닉을 즐기며 정원 관람

현대백화점이 지난 26일 여의도에 더현대 서울(The Hyundai Seoul)을 오픈했다. 그간의 백화점들과는 다르게 이름에서부터 차별화를 둔 신개념 백화점이다. 특별한 이름은 미래의 라이프스타일을 제안하기 위한 것으로, 더현대 서울은 파격과 혁신을 핵심 키워드로 공간을 구성했다. 더현대 서울 외관 (사진제공: 현대백화점그룹)복합문화시설 파크원에 자리한 더현대 서울은 서울 지역의 백화점 중 최대 규모로 지하 7층~지상 8층으로 이루어져 있으며, 영업 면적만 8만 9,100㎡(2만 7,000평)에 이른다.건축물은 세계적으로 유명한 건축가 리차드 로저스의 작품으로, 한국 전통 건축양식의 기둥과 단청을 새롭게 재해석했다.여러 가지 차별점과 특징들 가운데 가장 눈에 띄는 것은 공간 디자인이다. 자연친화형 미래 백화점을 추구하는 더현대 서울은 쇼핑을 통한 힐링이라는 리테일 테라피의 개념을 적용한 자연친화적 인테리어와 공간 구성을 선보인다.사운즈 포레스트 전경 (사진제공: 현대백화점그룹)자연

[청주 고인쇄 박물관 어린이 체험전] <와글와글 기록마을>의 캐릭터 디자인, 키비주얼 및 전시 체험 영상 일러스트레이션 전시일 : 2024년 05월 02- 07월 31일 전시 장소 : 고인쇄박물관 근현대인쇄전시관 2층 기획전시실 lllustration Ⓒ 글로우노트 GLOWNOTE ALL RIGHTS RESERVED 글로우노트의 일러스트레이션 및 캐릭터의 무단복제를 금합니다. . . . Instagram www.instagram.com/glownote_ Contact [email protected][청주 고인쇄 박물관 어린이 체험전] <와글와글 기록마을> 포스터 일러스트레이션<와글와글 기록마을> 캐릭터 디자인 '직지', '활린이', '돌돌이', '목파니', '꼬리붓'<와글와글 기록마을> 전시 체험 영상 '라이브 스케치' 일러스트레이션[청주 고인쇄 박물관 어린이 체험전] <와글와글 기록마을> 전시 전경<와글와글 기록마을> 전시 체험 영상 '목판 제작 과정' 일러스트레이션<와글와글 기록마을> 전시 체험 영상 '금속 활자 제작 과정' 일러스트레이션<와글와글 기록마을> 전시 체험 영상 '금속 활자 게임' 일러스트레이션<와글와글 기록마을> 전시 연계 활동지 그림 글로우노트 GLOWNOTE 디자인 (주)열린기획 한재민Ⓒ CJB 청주방송 유튜브 [기록을 체험하다..고인쇄박물관 '와글와글 기록마을']lllustration Ⓒ 글로우노트 GLOWNOTE ALL RIGHTS RESERVED 글로우노트의 일러스트레이션 및 캐릭터의 무단복제를 금합니다. 💌 [email protected]

Brand LAB: BODE 조각으로 이어 붙인 아메리칸 빈티지 ©wmagazine.com 20세기의 직물에 새로운 서사를 부여해 21세기 패션으로 끌어오는 데 성공한 브랜드가 있다. 다름 아닌 BODE. 적절한 손때와 기나긴 세월이 묻어있는 직물을 조합해 의복으로 재탄생시켰기 때문에 제품마다 개성이 도드라진다. 그래서 더욱 특별하다. 그런데 잠깐, 업사이클링은 패션에서 흔히 사용하는 개념 아닌가? BODE가 쓰는 전략은 무엇이 다를까? 현재 전 세계적으로 각광받는 미국의 디자이너 에밀리 아담스 보디 아줄라(Emily Adams Bode Aujla)와 그녀가 2016년도에 설립한 브랜드 BODE를 6개의 키워드로 소개한다. 아! 발음은 ‘보데’ 아니고 ‘보디 Boh-Dee’ 2022 FW ©nytimes.com, ©pausemag.co.uk 2021 FW ©vogue.com 2023 SS ©vogue.com 가족과 떠난 빈티지 모험 보디의 부모님, 언니와 보디 ©bode 미국 조지아주 애틀랜타(Atlanta, Georgia)에서 태어나고, 어린 시절의 대부분을 매사추세츠(Massachusetts)에서 머물렀던 보디는 가족과 함께 매주 빈티지 마켓을 찾아 나서면서 자연스럽게 취향을 굳혔다. 심지어 조부모님의 골동품 사랑이 남달랐다고 한다. 그러니까 보디 가의 피에는 과거에 대한 향수가 흐르고 있었던 것. 어린 시절 가지고 놀았던 장난감의 대부분도 빈티지였다고 전했다. 어린 시절 가지고 놀던 장난감 ©bode 보디는 고등학교에 진학 후 자연스럽게 디자이너가 되고 싶다고 결심하고 그렇게 Parsons에서 남성복, 그리고 Eugene Lang에서는 철학을 수학했다. 아방가르드하고 실험적인 형태의 옷을 만들기보다는, 실용적이고 본인이 직접 착용할 수 있는 컬렉션을 완성해 나갔다. 또한 아메리칸 캐주얼의 대표주자 Ralph Lauren과 Marc Jacobs에서 인턴 생활을 거쳤다. 그러니까 지금 BODE는 다양한 경험을 토대로 보디가 차곡차곡 쌓아온 결과물이다. BODE를 구축한 것은 우연이 아닌 필연. 패치워크와 퀼트로 완성된 과거의 초상 ©bode.com 에밀리 보디의 작업실을 방문하면 가지각색의 소재와 색감의 천이 산처럼 쌓여있다고 한다. 퀼트 자켓, 퀼트 셔츠, 퀼트 트라우저, 퀼트 스카프, 퀼트 베개. 퀼트로 만들 수 있는 거의 모든 것을 BODE에서 찾아볼 수 있다. 그만큼 퀼트는 BODE를 상징하는 독보적인 아이템이기도 하다. 보디는 본인의 컬렉션에 사용하는 직물을 전 세계를 누비면서 직접 찾고 구매하기도 하지만, 오랜 시간 신뢰를 쌓아온 직물상에게 주기적으로 주문을 하기도 한다. BODE의 2018 FW 시즌 역시 여름마다 직물을 거래해 온 친애하는 70대의 직물상이자 한때 식물학자의 삶을 살았던 호머(Homer)에게 영감을 받아 “Dear Homer”라고 이름을 붙인 것이다. 2018 FW ©vogue.com 퀼팅의 역사를 거슬러 올라가면 중세 시대에서부터 시작된다. 퀼트의 어원은 라틴어 ‘Culcita’로 베개 받침이나 쿠션을 뜻하고, 퀼트라는 용어를 최초로 사용한 것은 13세기 영국으로 추정된다. 퀼트는 두 개 이상의 직물을 포개어 바느질하는 것으로, 주로 침구류로 많이 사용되었으며 가보와 같이 대대손손 물려줬다. 그리고 다양한 천 조각들이 조합된 퀼트의 윗면을 제작하는 과정을 패치워크라고 부른다. The Tristan Quilt, 1360~1400년 추정 ©vam.ac.uk The Tristan Quilt, 1620~1630년 추정 ©vam.ac.uk Bed Cover, 1829년 ©vam.ac.uk 이러한 퀼트와 패치워크 모두 전통적으로 여성의 가사 노동, 혹은 여성의 예술로 간주되었다. 그리고 보디는 본인이 제작하는 남성복이 사실은 여성의 역사로 취급하던 퀼트와 패치워크로 만든다는 점에서 차별성이 있다고 강조했다. 몇 시간, 며칠 혹은 몇 달 동안 고심해서 패브릭을 고르고 꿰매고 특별한 자수를 수놓았던 한 개인의 노동과 그 속에 담긴 애정의 가치를 인정하고 그 속에 담긴 역사를 보존한다. 그리고 이에 그치는 것이 아니라 수공예 테크닉과 문화를 이어갈 수 있도록 하는 것에 의의를 둔다는 보디. 타인의 흔적을 부지런히 기록하고 보존하는 아키비스트로서, 역사를 옷에 새김으로써, 보디는 과거 시대의 초상을 그리고 있다. ©nytimes.com, ©hypebae.com 두 세계관의 결합-보디의 웨딩 ©vogue.com ©bode 치열했던 20대, 서로의 곁을 묵묵히 지켜줬던 둘. 에밀리 보디와 10년 가까이 함께 한 파트너 에런 아쥴라(Aaron Aujla)가 지난 2022년, 부부의 연을 맺었다. 둘의 결혼식은 무려 4일에 걸쳐 거행되었으며, 신혼집 마당에서 이루어졌다. 완벽한 신혼집을 찾는데도 무려 2년이라는 시간이 걸렸다고 한다. 천천히 준비를 이어온 만큼, 결혼식에 포함되는 작은 디테일 하나까지 놓치지 않고 오로지 보디만의 방식으로 풀어냈다. 심지어 결혼식 현장에서 2022 Pre-Fall 컬렉션 사진을 촬영했다고. 2022 Pre-Fall ©vogue.com 에밀리 보디의 북미 동남부 해안의 헤리티지와 에런 아줄라의 펀자브(Punjab), 두 전통의 조화를 일궈낸 둘의 특별한 웨딩. 인도의 결혼식 문화를 따라 손과 발을 헤나(Henna)로 장식하고, 에런의 할머니 할아버지가 사용했던 의복을 물려받아 착용했다. 또 다른 날은 서구의 전통적인 웨딩으로 탈바꿈해 에밀리가 직접 디자인한 웨딩드레스를 입고 버진 로드를 걸어 내려갔다. 둘을 위한 의상을 준비하는 것과 더불어 피아노 숄과 자투리 천을 활용해 결혼식에 자리를 빛내줄 귀한 친지를 위해 250개 이상의 피스를 제작했다고 전했다. 붉고 탐스러운 랍스터와 개개인의 이름이 섬세하게 자수로 새겨져 있는 앞치마는 이름표 역할을 했다. ©vogue.com 결혼식이 이토록 ‘BODE’스러울 수 있을까! 이들의 결혼식은 일회성의 이벤트가 아니라 그들의 삶, 가치관, 그리고 일의 연장선이었다. 매혹적인 여성복의 시작 ©gettyimages.com 2021 멧 갈라(Met Gala)에서 가수 로드(Lorde)가 착용하고 나온 투피스가 화제였다. 그것을 디자인한 사람은 다름 아닌 에밀리 보디. 그렇다. 보디는 원래 남성복만을 전개했다. 그의 남성복과는 상당히 다른 방향성을 띠고 있어서 로드의 의상이 더더욱 이목을 끌었다. 물론 BODE는 다양한 사이즈를 제공하고 있기 때문에 맨즈웨어도 남성만을 위한 것은 아니지만, 2023 FW 런웨이에서 본격적으로 여성복의 시작을 알렸다. 에밀리 보디는 어째서 남성복에 집중했던 것일까? ©garage.vice.com 보디의 회고에 따르면, 그는 대학 시절 때부터 남성복에 깊은 관심을 두고 있었다. 남자친구를 위해 남성복 위주로 쇼핑을 했고, 남성의 워크웨어와 운동복 등 다양한 실루엣을 예민하게 관찰했다. 그리고 그때 포착한 이미지가 오늘날의 보디 컬렉션에 그대로 스며있다. 워크웨어와 집 한쪽 구석에서 발견할 법한 패브릭의 조우. 2022 FW ©vogue 특히 그녀는 타인이 BODE 옷을 착용했을 때 더욱 큰 영감을 받는다고 말한다. 한 발짝 멀리 떨어져서 디자인을 더욱 객관적으로 바라보게 되는, 시야의 확장이 아닐까? 그렇다면 이번 런웨이에서 선보인 여성복은 그의 또 다른 도전으로 파악할 수 있겠다. 보디의 여성복은 우리가 알고 있는 BODE가 아니다. 패치워크와 퀼트가 주를 이루는 남성복에 비해 여성복은 하나의 원단으로 완성된 원피스 착장들이 돋보인다. 무엇을 상상하든 그 이상! ©vogue.com 시선을 단숨에 사로잡는 화려하고 아름다운 이브닝 가운, 포멀함이 묻어나는 코트와 수트. 보디의 어머니 자넷(Janet)이 보디에게 물려준 1900년대의 옷을 복각하고 보디의 감각으로 재해석해 런웨이에 올렸다. ©vogue.com BODE는 2023 FW 컬렉션을 통해 에밀리 보디의 어머니를 조명한다. 자넷의 오랜 역사 중 대학 졸업 후 그녀가 일을 시작한 1970년대로 되돌아간다. 자넷은 노년 여성이 홀로 머물고 있던 케이프 코드(Cape Cod) 저택에서 잠시 스태프로 근무했던 당시의 기억을 끄집어냈고, 보디는 그것을 현실로 구현해냈다. 특이하고 다소 극단적인 성격의 소유자였다는 집주인 할머니. 그녀는 1920년대에 제작된 이브닝 가운을 매일, 혼자만의 근사한 저녁 식사를 위해 착용하는 번거로움을 서슴지 않았다. 과거의 것을 현대적 방식으로 재해석한다는 점에서 BODE의 기존 행보와 일맥상통하지만, 패치워크가 돋보이는 남성복과는 다르게, 여성복은 드레시한 룩이 지배적이다. 조금 더 이지적이고, 고혹적이고, 기이하기도 한 BODE의 여성복. 과연 어떤 변주를 보여줄지 기다려진다. 박물관 혹은 부티크- 그 중간 어디쯤 ©nytimes.com 의류만큼이나 브랜드의 철학을 확인할 수 있는 곳은 바로 브랜드의 오프라인 스토어일 것이다. 숍에 들어서는 순간 BODE가 단순히 빈티지한 무드만을 추구하는 것이 아니라 아메리칸 빈티지의 근본이라는 것을 알게 될 것이다. BODE의 특별한 부티크는 엘에이(LA)와 뉴욕(New York) 총 두 곳에 있다. 공간 디자인은 모두 보디의 남편이자 파트너 에런 아줄라가 이끄는 디자인 스튜디오 Green River Project LLC(GRP)가 맡았다. LA 스토어 전경 및 디테일 컷 ©vogue.com, ©gq.com 미국 호두나무로 제작된 캐비닛과 선반으로 장식된 엘에이 스토어는 보편적인 오프라인 스토어와는 차원이 다르다. 옷가게 보다는 학창 시절 체험학습으로 방문했을 자연사 박물관과 더욱 비슷한 모습을 하고 있기 때문이다. 보디는 직물을 보존하고 재활용하는 것을 넘어서서 이것에 관한 지식, 이를테면 옷감의 출처를 알리고, 그것을 만드는 데 사용한 테크닉을 공유하는 것의 중요성을 역설했다. 이러한 의도를 드러내기 위해 부티크를 일종의 학술적 공간으로 재구성했다고 말한다. ©hypebeast.com, ©bode.com 반면 뉴욕 차이나타운에 자리를 잡고 있는 스토어는 조금 더 친밀하고 프라이빗한 경험을 선사한다. 아줄라는 해당 공간을 구상할 때 과거 미국의 호텔 로비를 상상했다고 한다. 그 바로 옆에는 테일러 숍이 붙어있다. 소비자 개개인의 니즈에 맞게 옷을 고쳐 입을 수 있게 해주는 테일러링 서비스를 제공하고, 커피와 티 그리고 인도에서 들여온 다과를 제공한다. 테일러링 숍이 들어서기 전에는 40년 동안 운영했던 카페가 터를 지키고 있었고, 카페 사장은 BODE의 뜻을 이해하고 자리를 내어주었다고 한다. BODE는 옷을 통해서만 역사를 보존하는 것이 아니다. 공간을 통해서도 같은 메시지를 전파한다. ©hypebeast.com, ©bode.com 센스 넘치는 셀럽 스타일링 ©vogue.com 최근 내한하며 수많은 팬들에게 행복을 안겨준 해리 스타일스(Harry Styles). 그는 BODE를 누구보다 즐겨 입는다. 해리 스타일스를 위해 맞춤 제작된 BODE의 바지. 1957은 그의 아버지가 태어난 연도를 나타내고, 1994년은 해리 스타일스가 세상에 첫 울음을 터뜨렸을 때의 해, 그리고 그에게 소중한 사람의 이름이 곳곳에 새겨져 있다. ©harrystyles 때로는 섬세하게, 때로는 투박하게 패브릭을 재조합하여 완성된 워크웨어. 해리 스타일스의 자유분방하고도 중성적인 이미지와 특히나 잘 어우러진다. 그의 뮤직비디오에도 BODE 제품이 종종 등장하고, 2022년도 콘서트 포스터 메인 이미지도 BODE의 팬츠가 장식했다. 해리 스타일스의 BODE를 향한 애정은 완벽하게 증명된 셈! ©wmagazine.com, ©thescottishsun.co.uk, ©vogue.co.uk ©vogue.com 그 외에도 Miu Miu의 뮤즈 엠마 코린(Emma Corrin), 켄달 제너(Kendall Jenner)를 포함한 수많은 셀럽이 이미 BODE와 사랑에 빠졌다. 그들의 일상에 녹아든 BODE. 과하지 않아 자연스럽고, 그럼에도 BODE 특유의 재치가 묻어있다. ©thecut.com 브랜드 BODE, 그리고 디렉터 에밀리 보디의 최후의 목표는 사람들로 하여금 옷장과 맺고 있는 관계를 재고하고, 미국의 수공예를 기념하고 전통을 이어가게 하는 것이다. 우리는 대체로 옷을 구입할 때 이 옷감이 어디서 왔는지 출처를 모른다. 물어보는 사람도 없고 딱히 궁금해하는 사람도 없다. 그리고 흥미가 떨어진 옷을 의류 수거함에 밀어 넣을 때도 그 옷이 어디로 어떻게 이동하는지 파악하기가 어렵다. BODE의 차별점은 바로 이 지점에 있다. ©garage.vice.com, ©nytimes.com 패스트 패션에 발맞춰 수많은 피스를 쏟아내기보다는 하나의 옷감의 출처를 확인하고 그 역사를 면밀히 들여다보는 일에 소홀히 하지 않는다. 그리고 그렇게 습득한 지식의 파편들을 옷에 꿰매 붙인다. 제품을 오랫동안 착용할 수 있도록 테일러링 서비스 등을 운영하면서 그때그때 수선이 가능하도록 안내한다. 그러니까 옷의 생애주기를 늘리고, 옷의 이전과 이후를 살핀다. ©gqaustralia.com 지금까지 나름대로 단어와 문장을 엮어가며 BODE의 여정을 추적했다. 에밀리 보디의 지극히 개인적이고 집요한 취미가 패션계를 뒤흔들고 있다. 선조들의 발자취를 따라가면서 시간 속에 묻혀서는 안 되는 이야기를 보존하고 연구하고 기록하는 BODE. 천천히 그리고 힘있게 나아가는 걸음을 축복하며 앞으로의 여정을 기대해본다. Editor: 윤    승 Published by jentestore BODE 상품 쇼핑