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null 대외활동인 [원티드] GAME JOB CONNECT @BUSAN입니다. 혜택으로는 전문가/임직원 멘토링, 행사 참여 등이 있습니다.

Cold Blooded Intern - Photo Gallery (Drama, 2023, 잔혹한 인턴)

인턴 및 계약직 1년 미만 근무 시 실업급여 신청 가능할까? 계약직 및 인턴 근로자가 계약 만료 후 실업급여를 받을 수 있는지에 대해 자세히 알아보겠습니다. 최근 실업급여 악용 문제로 인해 실업급여 금액 조정이 논의되고 있지만, 아직 시행되지 않았으므로, 현재의 실업급여 조건을 확인하고 준비하는 것이 중요합니다. 계약직 및 무기계약직 정규직 취업 시 차이점 및 특징비교 계약직 및 무기계약직 정규직 취업 시 차이점 및 특징비교 취업 시장에는 다양한 고용 형태가 존재하며, 이는 구직자와 고용주 모두에게 중요한 의미를 가집니다. 특히 무기계약직과 정규직은 jab-guyver.co.kr 인터닛 및 계약직 실업급여 조건 경제 상황이 어려워지면서 권고사직이나 회사의 돌발적인 파산으로 인해 실업률이 증가하고 있습니다..

사람, 2022년, 비즈니스, 전신, 밝은표정, 포즈 (몸의 자세), 대학생, 인턴 (직업) (jv12517227, PSD) - 게티이미지뱅크에서 고품질 프리미엄 이미지를 다운로드 받으세요.

“🐹인턴 인턴”

대학내일 하반기 인턴 공개채용 포스터

작년 넷플릭스 오리지널 에서 ‘센’ 여고생 캐릭터로 시선을 사로잡으며 ‘괴물신인의 탄생’이라는 평가를 받은 박주현은 곧바로 KBS드라마 에서 탐정사무소 인턴 공선지를 연기한다. 그리고, tvN드라마 (극본 최란, 연출 최준배, 제작 하이그라운드·스튜디오 인...

에디터. 현자연 인턴  글 & 자료. 더코너즈 건축사사무소 THE CORNERZ ARCHITECTS   흰타일벽집 1987년 건축한 흰타일벽집은 상가 주택으로 동네에서는 마트, 우유 대리점이 있는 건물로 불렸고 한 가정에게는 3대에 걸친 삶의 시간이 새겨진 건물이었다. 3층의 하얗고 단정한 건물은 시간의 흐름에 따라 그 쓰임새를 다했다. 건너편 건물에는 24시간 편의점이 생겼고, 우유 대리점에서 우유를 사 먹는 시대는 지나버렸다. […]

글 & 자료. 스튜디오 포마 Studio Fo.m.A  정리 & 편집. 박시은 인턴   사당동은 서울의 대중교통 중심지로, 경기도를 비롯한 서울 각 지역으로 출퇴근하는 직장인이나 학생들의 거주가 많은 지역이다. 때문에 상대적으로 단독 주택과 다가구 주택이 밀집되어 있다. 하지만 과밀 지역의 고질병인 불법 증축과 개축으로 인하여 도시 미관과 주거환경의 질이 점점 나빠지고 있는 실정이다.  이 지역에서 오래 […]

에디터. 현자연 인턴  글 & 자료. 보편적인건축사사무소 Office for Ordinary Architecture   수도권에 흩어져 살던 정씨 네 자매가 코로나를 기점으로 공동 육아와 교류를 위해 모여 살기로 했다. 파주에 터를 마련하고 상가를 운영하며 함께 살 수 있는 상가주택을 지었다. 1층에는 가족실 겸 직접 운영하는 목공방을 두었다. 가족실은 미취학 아동부터 고등학생까지 다양한 연령대의 자녀들이 어울리는 공간이다. 집을 […]

에디터. 조희진 인턴  글 & 자료. 안수인건축사사무소 An architect   사방탁자 모서리의 모여든 여러 부재. 결구를 풀어 살펴보면 단순해 보이는 외관과는 대조적으로, 각 부재가 톱니바퀴처럼 서로를 얽은 채 복잡하게 맞물린다. 서울시 서초구에 위치한 결구헌結構軒은 탁자의 모서리에 모인 각 부재의 결구처럼, 도로의 길모퉁이 땅에 모인 각 기능과 공간 사이의 결구에 대한 고민을 풀어낸 집이다.      […]

에디터. 안인규 학생 인턴  글 & 자료. 건축동인 건축사사무소 Archinous CO. LTD   Chapter1. Identity   상수역을 중심으로 확장해 가는 상업 가로街路의 정체성 분석 카멜레존Chamele zone은 젊은 기업의 사옥겸 쇼룸이다. 온라인에 기반을 둔 이 회사의 성장세는 가늠하기가 어려웠다. 실제로 설계도중 인접부지를 추가로 매입하였고, 준공할 즈음은 늘어난 직원들 때문에 사무공간을 더 확장해야 하는 지경이었다. 이 변화무쌍한 클라이언트를 […]

읏맨 유튜브 크리에이터 크루(대학생 작가단) 'OK스팩토리' 모집- 유튜브 콘텐츠 기획 및 제작에 관심 있는 대학생 (휴학생 포함) * 단, 오프라인 활동 참석 필수 (지역: 서울) - 모집 기간 : 23년 06월 28일(수) ~ 23년 07월 12일(수) - 합격자 발표 : 23년 07월 19일(수) *합격자 개별 메일 안내 예정 - 오리엔테이션 : 23년 7월 26일(수) * 활동 안내를 위해 오리엔테이션 참석 필수 - 10명 (평가 결과에 따라 변동 가능) - 포스터 내 QR코드 온라인 지원서(구글폼) 작성 후 제출 * 구글폼 주소 https://forms.gle/gt44aWTwzVhuu5Bs5 - 총 6개월 (2023년 8월 ~ 2024년 1월) * 초기 3개월, 1차 운영 후 우수학생 선발, 읏맨 전속 작가단으로 운영 예정 * 전체 활동 종료 후에도 전속 작가단은 3개월 단위로 활동 연장 가능 주요 활동: 읏맨 유튜브 콘텐츠 스토리 작성 - 1차 활동 (23.08~23.10, 3개월) : 읏맨 유튜브 콘텐츠 스토리 월 1편 작성 (개별 제출) - 2차 활동 (23.11~24.01, 3개월) : 우수 활동자 선정 후 전속 작가단 구성, 스토리 월 2편 작성 (팀 제출) *참고: 읏맨 유튜브 https://www.youtube.com/@hero_OKman 1) 활동 지원금 월 최대 30만원 및 활동 증명서 발급 2) 콘텐츠 제작 분야별 전문가 초청 강의 제공 3) 읏맨 유튜브 전속 작가 임명장 및 상패 수여 4) 광고 대행사 인턴 경험 제공 및 정규직 전환 기회 부여 * 상기 3, 4번 혜택은 2차 우수 활동자에 한함OK저축은행OK저축은행 마케팅기획팀 02-3704-9646, 9841

지난 DEVIEW 2017에서 발표한 9종의 로봇 중, AIRCART의 기술과 특허를 무상으로 공개할 계획입니다. AIRCART는 근력증강 웨어러블 로봇에 사용되는 pHRI (physical human-robot interaction) 기술을 활용해 가볍고 안전하게 운반할 수 있는 카트입니다. 운전자의 조작 의도를 손잡이의 힘 센서로 파악해 카트의 움직임을 제어하기 때문에, 따로 조작 방법을 배울 필요없이 누구나 쉽게 사용할 수 있는 것이 특징입니다. AIRCART는 현재 부산의 복합 공간 F1963에 위치한 YES24 서점에서 대량의 서적을 반복적으로 운반해야 하는 서점 직원들이 직접 사용하고 있습니다. 테스트와 운영 과정에서 실질적인 도움을 받고 있다는 긍정적인 피드백을 받았습니다. 또한 DEVIEW 발표 이후에는 여러 업체와 단체에서 관심을 보이며 협업 제안이 들어오고 있습니다. 기술과 아이디어를 잘 접목하여 실생활에 유용한 도구를 개발했다는 칭찬도 들었습니다. 사실 AIRCART는 우리 팀의 인턴 프로젝트였습니다. 회사 내에서 많은 물품을 수시로 운반해야 하는 동료를 보고 돕고 싶다는 생각에 시작된 프로젝트입니다. 연구 중인 근력증강 웨어러블 로봇 기술을 응용하여 프로토 모델을 제작하고, 이후 자동 브레이크나 에너지 세이브 모드와 같이 사용성 측면의 디테일한 기능들을 추가하여 완성했습니다. AIRCART의 첫 시작이 그랬던 것처럼, 우리 Robotics 팀의 목표도 일관됩니다. 로봇 기술을 통해 사람들의 노동을 줄여주고 실제 삶에서 도움을 주는 서비스와 제품을 개발하겠다는 것입니다. 이것이 AIRCART의 기술과 특허를 무상 공개하려는 이유이기도 합니다. 우리가 직접 양산하기 보다는, 적합한 생산 역량을 갖춘 제작 단체에게 우리의 기술과 특허를 제공한다면 다양한 상황과 목적에 맞는 새로운 버전의 AIRCART가 만들어질 수 있고, 이러한 기술을 필요로 하는 더 많은 사람들에게 도움을 줄 수 있을 거라 생각했습니다. 현재 우리는 특허 사용에 대한 가이드와 설계도/소스코드 등을 포함한 제작 매뉴얼 등을 상세하게 다시 정리 중에 있으며, 내년 상반기 중 AIRCART OPENKIT이라는 이름으로 공개할 예정입니다. 물류창고, 병원, 대형마트, 공항 등 다양한 환경에서 사람들에게 도움을 줄 수 있기를 기대하고 있습니다. 기술은 발전해야 합니다. 하지만 그 발전하는 기술과 실제 삶에 도움을 주는 시도들이 서로 같은 속도를 내지 못하고 있다면 문제라고 생각합니다. AIRCART OPENKIT는 우리에겐 또 하나의 의미 있는 시작입니다. 앞으로도 더 많은 사람들이 일상에서 편리한 로봇 기술을 누릴 수 있도록 생활환경지능 기반 로봇 연구를 지속해 나가겠습니다.

Brand LAB: BODE 조각으로 이어 붙인 아메리칸 빈티지 ©wmagazine.com 20세기의 직물에 새로운 서사를 부여해 21세기 패션으로 끌어오는 데 성공한 브랜드가 있다. 다름 아닌 BODE. 적절한 손때와 기나긴 세월이 묻어있는 직물을 조합해 의복으로 재탄생시켰기 때문에 제품마다 개성이 도드라진다. 그래서 더욱 특별하다. 그런데 잠깐, 업사이클링은 패션에서 흔히 사용하는 개념 아닌가? BODE가 쓰는 전략은 무엇이 다를까? 현재 전 세계적으로 각광받는 미국의 디자이너 에밀리 아담스 보디 아줄라(Emily Adams Bode Aujla)와 그녀가 2016년도에 설립한 브랜드 BODE를 6개의 키워드로 소개한다. 아! 발음은 ‘보데’ 아니고 ‘보디 Boh-Dee’ 2022 FW ©nytimes.com, ©pausemag.co.uk 2021 FW ©vogue.com 2023 SS ©vogue.com 가족과 떠난 빈티지 모험 보디의 부모님, 언니와 보디 ©bode 미국 조지아주 애틀랜타(Atlanta, Georgia)에서 태어나고, 어린 시절의 대부분을 매사추세츠(Massachusetts)에서 머물렀던 보디는 가족과 함께 매주 빈티지 마켓을 찾아 나서면서 자연스럽게 취향을 굳혔다. 심지어 조부모님의 골동품 사랑이 남달랐다고 한다. 그러니까 보디 가의 피에는 과거에 대한 향수가 흐르고 있었던 것. 어린 시절 가지고 놀았던 장난감의 대부분도 빈티지였다고 전했다. 어린 시절 가지고 놀던 장난감 ©bode 보디는 고등학교에 진학 후 자연스럽게 디자이너가 되고 싶다고 결심하고 그렇게 Parsons에서 남성복, 그리고 Eugene Lang에서는 철학을 수학했다. 아방가르드하고 실험적인 형태의 옷을 만들기보다는, 실용적이고 본인이 직접 착용할 수 있는 컬렉션을 완성해 나갔다. 또한 아메리칸 캐주얼의 대표주자 Ralph Lauren과 Marc Jacobs에서 인턴 생활을 거쳤다. 그러니까 지금 BODE는 다양한 경험을 토대로 보디가 차곡차곡 쌓아온 결과물이다. BODE를 구축한 것은 우연이 아닌 필연. 패치워크와 퀼트로 완성된 과거의 초상 ©bode.com 에밀리 보디의 작업실을 방문하면 가지각색의 소재와 색감의 천이 산처럼 쌓여있다고 한다. 퀼트 자켓, 퀼트 셔츠, 퀼트 트라우저, 퀼트 스카프, 퀼트 베개. 퀼트로 만들 수 있는 거의 모든 것을 BODE에서 찾아볼 수 있다. 그만큼 퀼트는 BODE를 상징하는 독보적인 아이템이기도 하다. 보디는 본인의 컬렉션에 사용하는 직물을 전 세계를 누비면서 직접 찾고 구매하기도 하지만, 오랜 시간 신뢰를 쌓아온 직물상에게 주기적으로 주문을 하기도 한다. BODE의 2018 FW 시즌 역시 여름마다 직물을 거래해 온 친애하는 70대의 직물상이자 한때 식물학자의 삶을 살았던 호머(Homer)에게 영감을 받아 “Dear Homer”라고 이름을 붙인 것이다. 2018 FW ©vogue.com 퀼팅의 역사를 거슬러 올라가면 중세 시대에서부터 시작된다. 퀼트의 어원은 라틴어 ‘Culcita’로 베개 받침이나 쿠션을 뜻하고, 퀼트라는 용어를 최초로 사용한 것은 13세기 영국으로 추정된다. 퀼트는 두 개 이상의 직물을 포개어 바느질하는 것으로, 주로 침구류로 많이 사용되었으며 가보와 같이 대대손손 물려줬다. 그리고 다양한 천 조각들이 조합된 퀼트의 윗면을 제작하는 과정을 패치워크라고 부른다. The Tristan Quilt, 1360~1400년 추정 ©vam.ac.uk The Tristan Quilt, 1620~1630년 추정 ©vam.ac.uk Bed Cover, 1829년 ©vam.ac.uk 이러한 퀼트와 패치워크 모두 전통적으로 여성의 가사 노동, 혹은 여성의 예술로 간주되었다. 그리고 보디는 본인이 제작하는 남성복이 사실은 여성의 역사로 취급하던 퀼트와 패치워크로 만든다는 점에서 차별성이 있다고 강조했다. 몇 시간, 며칠 혹은 몇 달 동안 고심해서 패브릭을 고르고 꿰매고 특별한 자수를 수놓았던 한 개인의 노동과 그 속에 담긴 애정의 가치를 인정하고 그 속에 담긴 역사를 보존한다. 그리고 이에 그치는 것이 아니라 수공예 테크닉과 문화를 이어갈 수 있도록 하는 것에 의의를 둔다는 보디. 타인의 흔적을 부지런히 기록하고 보존하는 아키비스트로서, 역사를 옷에 새김으로써, 보디는 과거 시대의 초상을 그리고 있다. ©nytimes.com, ©hypebae.com 두 세계관의 결합-보디의 웨딩 ©vogue.com ©bode 치열했던 20대, 서로의 곁을 묵묵히 지켜줬던 둘. 에밀리 보디와 10년 가까이 함께 한 파트너 에런 아쥴라(Aaron Aujla)가 지난 2022년, 부부의 연을 맺었다. 둘의 결혼식은 무려 4일에 걸쳐 거행되었으며, 신혼집 마당에서 이루어졌다. 완벽한 신혼집을 찾는데도 무려 2년이라는 시간이 걸렸다고 한다. 천천히 준비를 이어온 만큼, 결혼식에 포함되는 작은 디테일 하나까지 놓치지 않고 오로지 보디만의 방식으로 풀어냈다. 심지어 결혼식 현장에서 2022 Pre-Fall 컬렉션 사진을 촬영했다고. 2022 Pre-Fall ©vogue.com 에밀리 보디의 북미 동남부 해안의 헤리티지와 에런 아줄라의 펀자브(Punjab), 두 전통의 조화를 일궈낸 둘의 특별한 웨딩. 인도의 결혼식 문화를 따라 손과 발을 헤나(Henna)로 장식하고, 에런의 할머니 할아버지가 사용했던 의복을 물려받아 착용했다. 또 다른 날은 서구의 전통적인 웨딩으로 탈바꿈해 에밀리가 직접 디자인한 웨딩드레스를 입고 버진 로드를 걸어 내려갔다. 둘을 위한 의상을 준비하는 것과 더불어 피아노 숄과 자투리 천을 활용해 결혼식에 자리를 빛내줄 귀한 친지를 위해 250개 이상의 피스를 제작했다고 전했다. 붉고 탐스러운 랍스터와 개개인의 이름이 섬세하게 자수로 새겨져 있는 앞치마는 이름표 역할을 했다. ©vogue.com 결혼식이 이토록 ‘BODE’스러울 수 있을까! 이들의 결혼식은 일회성의 이벤트가 아니라 그들의 삶, 가치관, 그리고 일의 연장선이었다. 매혹적인 여성복의 시작 ©gettyimages.com 2021 멧 갈라(Met Gala)에서 가수 로드(Lorde)가 착용하고 나온 투피스가 화제였다. 그것을 디자인한 사람은 다름 아닌 에밀리 보디. 그렇다. 보디는 원래 남성복만을 전개했다. 그의 남성복과는 상당히 다른 방향성을 띠고 있어서 로드의 의상이 더더욱 이목을 끌었다. 물론 BODE는 다양한 사이즈를 제공하고 있기 때문에 맨즈웨어도 남성만을 위한 것은 아니지만, 2023 FW 런웨이에서 본격적으로 여성복의 시작을 알렸다. 에밀리 보디는 어째서 남성복에 집중했던 것일까? ©garage.vice.com 보디의 회고에 따르면, 그는 대학 시절 때부터 남성복에 깊은 관심을 두고 있었다. 남자친구를 위해 남성복 위주로 쇼핑을 했고, 남성의 워크웨어와 운동복 등 다양한 실루엣을 예민하게 관찰했다. 그리고 그때 포착한 이미지가 오늘날의 보디 컬렉션에 그대로 스며있다. 워크웨어와 집 한쪽 구석에서 발견할 법한 패브릭의 조우. 2022 FW ©vogue 특히 그녀는 타인이 BODE 옷을 착용했을 때 더욱 큰 영감을 받는다고 말한다. 한 발짝 멀리 떨어져서 디자인을 더욱 객관적으로 바라보게 되는, 시야의 확장이 아닐까? 그렇다면 이번 런웨이에서 선보인 여성복은 그의 또 다른 도전으로 파악할 수 있겠다. 보디의 여성복은 우리가 알고 있는 BODE가 아니다. 패치워크와 퀼트가 주를 이루는 남성복에 비해 여성복은 하나의 원단으로 완성된 원피스 착장들이 돋보인다. 무엇을 상상하든 그 이상! ©vogue.com 시선을 단숨에 사로잡는 화려하고 아름다운 이브닝 가운, 포멀함이 묻어나는 코트와 수트. 보디의 어머니 자넷(Janet)이 보디에게 물려준 1900년대의 옷을 복각하고 보디의 감각으로 재해석해 런웨이에 올렸다. ©vogue.com BODE는 2023 FW 컬렉션을 통해 에밀리 보디의 어머니를 조명한다. 자넷의 오랜 역사 중 대학 졸업 후 그녀가 일을 시작한 1970년대로 되돌아간다. 자넷은 노년 여성이 홀로 머물고 있던 케이프 코드(Cape Cod) 저택에서 잠시 스태프로 근무했던 당시의 기억을 끄집어냈고, 보디는 그것을 현실로 구현해냈다. 특이하고 다소 극단적인 성격의 소유자였다는 집주인 할머니. 그녀는 1920년대에 제작된 이브닝 가운을 매일, 혼자만의 근사한 저녁 식사를 위해 착용하는 번거로움을 서슴지 않았다. 과거의 것을 현대적 방식으로 재해석한다는 점에서 BODE의 기존 행보와 일맥상통하지만, 패치워크가 돋보이는 남성복과는 다르게, 여성복은 드레시한 룩이 지배적이다. 조금 더 이지적이고, 고혹적이고, 기이하기도 한 BODE의 여성복. 과연 어떤 변주를 보여줄지 기다려진다. 박물관 혹은 부티크- 그 중간 어디쯤 ©nytimes.com 의류만큼이나 브랜드의 철학을 확인할 수 있는 곳은 바로 브랜드의 오프라인 스토어일 것이다. 숍에 들어서는 순간 BODE가 단순히 빈티지한 무드만을 추구하는 것이 아니라 아메리칸 빈티지의 근본이라는 것을 알게 될 것이다. BODE의 특별한 부티크는 엘에이(LA)와 뉴욕(New York) 총 두 곳에 있다. 공간 디자인은 모두 보디의 남편이자 파트너 에런 아줄라가 이끄는 디자인 스튜디오 Green River Project LLC(GRP)가 맡았다. LA 스토어 전경 및 디테일 컷 ©vogue.com, ©gq.com 미국 호두나무로 제작된 캐비닛과 선반으로 장식된 엘에이 스토어는 보편적인 오프라인 스토어와는 차원이 다르다. 옷가게 보다는 학창 시절 체험학습으로 방문했을 자연사 박물관과 더욱 비슷한 모습을 하고 있기 때문이다. 보디는 직물을 보존하고 재활용하는 것을 넘어서서 이것에 관한 지식, 이를테면 옷감의 출처를 알리고, 그것을 만드는 데 사용한 테크닉을 공유하는 것의 중요성을 역설했다. 이러한 의도를 드러내기 위해 부티크를 일종의 학술적 공간으로 재구성했다고 말한다. ©hypebeast.com, ©bode.com 반면 뉴욕 차이나타운에 자리를 잡고 있는 스토어는 조금 더 친밀하고 프라이빗한 경험을 선사한다. 아줄라는 해당 공간을 구상할 때 과거 미국의 호텔 로비를 상상했다고 한다. 그 바로 옆에는 테일러 숍이 붙어있다. 소비자 개개인의 니즈에 맞게 옷을 고쳐 입을 수 있게 해주는 테일러링 서비스를 제공하고, 커피와 티 그리고 인도에서 들여온 다과를 제공한다. 테일러링 숍이 들어서기 전에는 40년 동안 운영했던 카페가 터를 지키고 있었고, 카페 사장은 BODE의 뜻을 이해하고 자리를 내어주었다고 한다. BODE는 옷을 통해서만 역사를 보존하는 것이 아니다. 공간을 통해서도 같은 메시지를 전파한다. ©hypebeast.com, ©bode.com 센스 넘치는 셀럽 스타일링 ©vogue.com 최근 내한하며 수많은 팬들에게 행복을 안겨준 해리 스타일스(Harry Styles). 그는 BODE를 누구보다 즐겨 입는다. 해리 스타일스를 위해 맞춤 제작된 BODE의 바지. 1957은 그의 아버지가 태어난 연도를 나타내고, 1994년은 해리 스타일스가 세상에 첫 울음을 터뜨렸을 때의 해, 그리고 그에게 소중한 사람의 이름이 곳곳에 새겨져 있다. ©harrystyles 때로는 섬세하게, 때로는 투박하게 패브릭을 재조합하여 완성된 워크웨어. 해리 스타일스의 자유분방하고도 중성적인 이미지와 특히나 잘 어우러진다. 그의 뮤직비디오에도 BODE 제품이 종종 등장하고, 2022년도 콘서트 포스터 메인 이미지도 BODE의 팬츠가 장식했다. 해리 스타일스의 BODE를 향한 애정은 완벽하게 증명된 셈! ©wmagazine.com, ©thescottishsun.co.uk, ©vogue.co.uk ©vogue.com 그 외에도 Miu Miu의 뮤즈 엠마 코린(Emma Corrin), 켄달 제너(Kendall Jenner)를 포함한 수많은 셀럽이 이미 BODE와 사랑에 빠졌다. 그들의 일상에 녹아든 BODE. 과하지 않아 자연스럽고, 그럼에도 BODE 특유의 재치가 묻어있다. ©thecut.com 브랜드 BODE, 그리고 디렉터 에밀리 보디의 최후의 목표는 사람들로 하여금 옷장과 맺고 있는 관계를 재고하고, 미국의 수공예를 기념하고 전통을 이어가게 하는 것이다. 우리는 대체로 옷을 구입할 때 이 옷감이 어디서 왔는지 출처를 모른다. 물어보는 사람도 없고 딱히 궁금해하는 사람도 없다. 그리고 흥미가 떨어진 옷을 의류 수거함에 밀어 넣을 때도 그 옷이 어디로 어떻게 이동하는지 파악하기가 어렵다. BODE의 차별점은 바로 이 지점에 있다. ©garage.vice.com, ©nytimes.com 패스트 패션에 발맞춰 수많은 피스를 쏟아내기보다는 하나의 옷감의 출처를 확인하고 그 역사를 면밀히 들여다보는 일에 소홀히 하지 않는다. 그리고 그렇게 습득한 지식의 파편들을 옷에 꿰매 붙인다. 제품을 오랫동안 착용할 수 있도록 테일러링 서비스 등을 운영하면서 그때그때 수선이 가능하도록 안내한다. 그러니까 옷의 생애주기를 늘리고, 옷의 이전과 이후를 살핀다. ©gqaustralia.com 지금까지 나름대로 단어와 문장을 엮어가며 BODE의 여정을 추적했다. 에밀리 보디의 지극히 개인적이고 집요한 취미가 패션계를 뒤흔들고 있다. 선조들의 발자취를 따라가면서 시간 속에 묻혀서는 안 되는 이야기를 보존하고 연구하고 기록하는 BODE. 천천히 그리고 힘있게 나아가는 걸음을 축복하며 앞으로의 여정을 기대해본다. Editor: 윤    승 Published by jentestore BODE 상품 쇼핑