Pièces tournées, modelées et estampées grès et porcelaine de Marc Uzan céramiste. Cuisson émaux haute température.
In February I will be holding my first solo exhibition of over 30 new watercolour paintings at Abbott and Holder in London. For this exhibition, I explore my vision of a botanical dystopia, challenging our own sense of scale, its value and how we measure it. The story began when I picked up a leaf from a London pavement in July 2014.
Artista ganha retrospectiva no MAM-SP
the stedelijk museum amsterdam has opened a retrospective of jean tinguely's work, featuring kinetic sculptures films, photos, and drawings.
Old and neglected cemeteries are creepy enough, but these bizarre statues make them even more creepier.
Das heutige Google Doodle lautet "Niki de Saint Phalle". Es gibt also viel Traffic zu dieser Bildhauerin, die durch ihre "Nana"-Figuren bekannt wurde.
View ROGERIO TIMOTEO Sculptor’s Profile on Saatchi Art. Find art for sale at great prices from artists including Paintings, Photography, Sculpture, and Prints by Top Emerging Artists like ROGERIO TIMOTEO Sculptor.
En Normandía, junto al acantilado que inspiraba a Claude Monet, una actriz creó un jardín onírico en honor al artista.
Hyperbolic crochet artist Gabriele Meyer uses crochet to create works of art that also model hyperbolic surfaces. Check it out!
Explore niceguysean's 2371 photos on Flickr!
Paris 4 days with family - Sunday Versailles
Explore Jack Hood's 230 photos on Flickr!
Almost forgot this- made for olivia for mother’s day. kind of looks like a cross between a peony and a pansy. silk shibori ribbon and fabric stitched with a magnetic clasp. Then, of course it…
the humble home exhibits an array of natural materials whose form and organization enhance the experience of living in a unique forest.
Cook sculpture from Ryan Johnson.
Ficus, a steel cactus designed by Chiaramonte-Marin
Artist Bruno Walpoth creates stunningly life-like figure sculptures out of wood. via Hi-Fructose
Darren Harvey-Regan explores the medium of photography and its ability to reinterpret the way we perceive our surroundings.
Hola Te gustan los fondos decapados???? Que tu soporte tenga varios colores integrados pero creando distintos colores??? si la respuesta es si , este post te puede interesar. Este trabajo que he realizado lleva de fondo un efecto decapado y se puede ver que bonito queda. Parece que realmente he pintado varios tonos distintos , capa sobre capa dejando ver el anterior color, como el paso de los años.... La verdad es que no!! Os quiero enseñar lo fácil que es hacer este tipo de fondos de forma rápida y sobre todo muy económica ya que no se usa mucha cantidad de pintura El elemento clave es un taco de madera... os muestro el que he usado yo( lo que tenía por casa en ese momento) En la foto inferior os muestro el taco de madera con restos de pintura Como veis es un trozo de madera normal , es importante que el tamaño se adecue a vuestras manos y superficie donde vayáis a ponerlo Para este primer trabajo he utilizado este modelo de madera pero para el cuberradiador que he realizado después he usado un taco mas pequeño para acceder a sitios mas pequeños.... Esta técnica consiste en poner una color base a nuestra pieza a decorar Dejar secar Elijo un color de contraste y doy una capa de pintura sobre el taco de madera. Deslizo el taco de madera por el lateral pintado sobre mi pieza a decorar... Queda marcado con el nuevo color sin cubrir todo dejando ver los dos colores... Seco esta nueva capa Repito el proceso de pintar el taco con un nuevo color ..... Así se hace con todos los colores que quiero aplicar a mi pieza..... Este ejemplo que os pongo , la base era azul, encima con el taco puse color marrón. Una vez seco aplique color cobre ..... bonito no?? Sobre esta superficie añadí ademas un tono blanco..... Queda ideal en nuestros trabajos!! los hace únicos y hace destacar el resto de decoraciones que pongamos.... Os he realizado un video a cámara rápida donde se ve bien lo explicado anteriormente Espero que os sirva de ayuda y os animéis a utilizar esta técnica. Las pinturas que he utilizado son acrilicas y metálicas.. un poco de todo!! Os pongo enlace a la tienda de El Nui de L'art ,tienda El Nui de l'art donde soy colaboradora Productos utilizados: Tag de cartón pre-cortado Pinturas Hybrid colores blanco, azul, azul oscuro , marrón oscuro. http://elniudelart.com/hybrid-cadence-51 Pintura Dora Metallics colores cobre y azul http://elniudelart.com/dora-metallic-33 Ceras en tonos plata ,oro y cobre http://elniudelart.com/oro-en-crema-c... Cola Block http://elniudelart.com/search?control... Gesso negro: http://elniudelart.com/search?control... Os agradezco si me dejáis un comentario en el canal y os suscribís a él ya que voy a seguir añadiendo tutoriales y trabajos!! Os agradezco vuestras visitas y comentarios Cristinam
Berit Hildre è un artista autodidatta, nata ad Aalesund, in Norvegia. Per Berit Hildre la vocazione è tarda, nasce dall'incontro con il pittore Louis
Artist Guy Laramee carves books to create beautiful landscape sculptures. His work is currently on display at the Expression museum in Saint-Hyacinthe,
austrian artist mario dilitz is the creator of a series of highly detailed wooden sculptures whose lifelike facial expressions expose the human condition.
Niké (chitôn, ceinture, himation, demi-drapé, aile, déployé, posé, sur) ; base (en forme de, navire : proue, posé, sur) ; socle (rectangulaire) Etat de l'oeuvre : La tête, le cou, les deux bras, la partie gauche et l'arrière du buste, l'aile droite, le pied droit, le mollet et le pied gauches, et le bas de la draperie à l'arrière de la statue manquent. La draperie présente des éclats. Toutes les extrémités des blocs à l'avant de la base manquent. Les autres blocs présentent des lacunes. Un bloc situé au centre de l'assise supérieure à l'arrière est manquant, il est conservé au musée de Samothrace. Le sein gauche, la zone de la ceinture, le dos du buste, l'aile droite ont été refaits en plâtre. Les ailes sont maintenues par une armature métallique. L'avant de l'assise supérieure de la base a été refaite. Le genou droit, de nombreux fragments de draperie et de l'aile gauche ont été recollés. 2 fragments de plume et 9 fragments de la base ont été réintégrés lors de la dernière restauration en 2014.
As part of an upcoming Galerie Perrotin exhibition entitled "Paris 3020."
A new edition by Paul Spooner. Twelve wooden birds rotate on four axes in imitation of one of Johann Knopf’s drawings. Knopf, also known as Knüpfer, died in Wiesloch asylum in 1910. He was a patient of Dr Hans Prinzhorn, one of the first psychiatrists to become interested in, and respectful of, the creative works […]
