Vilt aan de muur.
40x40 cm
Welcome to eMbroidery, a series of interviews with male embroiderers. This month, Gary Schmitt.
Even though history celebrates male surrealists, it was the women who gave the movement its truly conceptual charge
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Von Ursula Suter In diesem Jahr feiert das Kurszentrum Ballenberg sein zwanzig jähriges Bestehen mit verschiedenen Veranstaltungen. Filzsommer ist eine davon. Eingebettet in ein Rahmenprogramm werden während fünf Tagen interessante und abwechslungsreiche Filz-Kurse angeboten. Das Rahmenprogramm ist noch am Entstehen, von den Kursinhalten und den Kursleiterinnen lässt sich jedoch schon einiges erzählen. 9 verschiedene Kurse sind im Angebot, welche 2 oder 3 Tage dauern. Martha Anghern Werklehrerin/ Textilgestalterin 1998 bis 2014 Co-Leitung Bildungsgang Filz Kurszentrum Ballenberg Unterricht an verschiedenen Institutionen in der Erwachsenenbildung Ausstellungen im In- und Ausland Stoffträume Traumstoffe 12. - 14. August 2016 Lustvoll mit Seiden- und Gazestoffen die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten im Nunofilz erkunden und durch das reiche Spektrum der Entwürfe neue Impulse erfahren. Franziska Boschung Gelernte Papeteristin und Mehrjährige Tätigkeit als Küchendesignerin Schule für Gestaltung in Bern „Farben und Formen 2009 – 2012 Bildungsgang Filz Kurszentrum Ballenberg Seit einigen Jahren befasse ich mich intensiv mit dem Thema Filz. Bei meiner Arbeit vertiefe ich mich gerne in ein spezifisches Thema. Die Inspirationen dazu hole ich mir aus der Natur und aus dem Alltag. Mit der Kombination von Wolle mit unterschiedlichen Stoffen wie z.B. Seide oder Spitze Erreiche ich aussagekräftige Strukturen und Kontraste. In einer Filzfläche das Licht einzubringen, ergibt eine Vielzahl von Möglichkeiten. Lichteffekte 12. - 14. August 2016 In die Welt des Lichtes eintauchen und sich mit der Wirkung von natürlichem und künstlichem Licht treiben lassen. Eigene Ideen weiterentwickeln in der Fläche und Hohlform. Es entstehen kleinere Lichtobjekte. Verena Bossart Basisausbildungen: Schneidermeisterin, Schnittzeichnerin, Modellistin, Farb- und Stilberatung 10 Jahre Leitung des GBS-Lehrateliers 2010 – 2012 Bildungsgang Filz Kurszentrum Ballenberg Familienfrau Zurzeit selbständig erwerbend im Stoffladen Walser.ch Meine Leidenschaft sind Textilien und textile Techniken. Inspiration für meine Arbeiten sind Issey Miyake und Shipo Mabona, die Grundlagen für die Origamifaltungen sind aus Büchern von Paul Jackson und Tomoko Fuse. Origami mit der Nähmaschine 13. - 14. August 2016 Im Kurs werden wir 2-3 Faltmuster aus Papier in den Filz übertragen. Vorsteppen, abnähen und die Falten bearbeiten. Fleissarbeit. Dafür erhalten wir, dreidimensionale flexible Filzoberflächen. Liz Clay Studio-based practice is at the heart of Liz's business, maintaining a hands on approach that defines the Liz Clay brand and signature trademark. Her knowledge of materials, technique and process has enabled her to create beautiful fabrics sought after by fashion houses in Paris and London. Her work is held in the collections of Givenchy and Balenciaga. She is an experimental felt maker emphasising originality within her work. Her vision and aim remain clear whilst recognising the felt process is seductive: "It’s a slow and painstaking process for a high end result.” Designs have gained recognition worldwide, winning UKTI export awards and business funding from the Crafts Council, London. Mit eigenen Händen in ihrem Studio an der Basis arbeiten ist ihr Geschäftskredo. Dadurch definiert sich die Liz Clay Marke, ihr persönlicher Stil. Ihr Wissen über Materialien, Technik und Verfahren ermöglicht es ihr, schöne Stoffe zu schaffen welche von Modehäusern in Paris und London gesucht werden. Ihre Arbeit ist in den Sammlungen von Givenchy und Balenciaga zu finden. Sie ist eine experimentelle Filz-Herstellerin, Originalität ist ihr in ihrer Arbeit sehr wichtig. Ihre Vision und das Ziel bleibt klar auch wenn gleichzeitig der Filz Prozess verführerisch ist: "Es ist ein langsamer und mühsamer Prozess für ein "High-End-Ergebnis." Ihre Designs finden weltweit Anerkennung, sie gewann die „UKTI Export Auszeichnungen“ und „business funding from the Crafts Council“ London. Liz Clay bietet zwei Kurse an. Pleated scarves 11. - 12. August 2016 Softly sculptured accessories with drama and style. Create a stunning accessory that is both sumptuous and easy to wear. Learn how to add structure and shape to fine felted fabric by using hand pleating and resist stitch techniques to manipulate the felted surface (Kurs in Englisch). Couture Concepts in Surface Design 13. – 14. August 2016 In the style of creative development of haute couture fashion houses students will develop innovative design concepts with sampling to enrich the felt-making portfolio and use as reference material to create bespoke felt accessories and ornamental detailing. (Kurs in Englisch) Anne De Haas Ausgebildet als Modezeichnerin, Schnittmacherin, Handweberin und Filzerin, (2009 –2011 Bildungsgang Filz Kurszentrum Ballenberg) arbeite ich seit 1983 selbständig Als Textilgestalterin und erarbeite, was könnte es anderes sein, Körperhüllen. Im Spannungsfeld von altem Handwerk und modernen Ansprüchen stelle ich kostbare, tragbare Jacken und Schals aus Seide, Wolle und Kaschmir her. Filz-Netzwerke 11. – 12. August 2016 Verschiedene Schnitttechniken im Filz. Diese können später selbständig weiterentwickelt werden. Clair Joseph Ich bin in Lausanne 1959 geboren, in Lausanne, Fribourg und Bern aufgewachsen. Seit vielen Jahren wohne ich in Biel und arbeite als selbständige Ergotherapeutin im Bereich Pädiatrie und als Kursleiterin. Schon früh spielte ich mit Farben, Formen, Fasern und durfte bereits als kleines Kind mit Mutters Maschine nähen. Während der Berufsausbildung wurde ich in verschiedenen textilen und nichttextilen Handwerksfächern unterrichtet. Mein Bedürfnis nach erweiterten und vertieften Kenntnissen im Textilen und gestalterischen Bereich stillte ich in diversen Kursen, im Kurszentrum Ballenberg: Filzlehrgang, an der BFF: Abschluss als Gestalterin textil Arbeite im eigenen Atelier und nehme ab und zu an Ausstellungen teil immer wieder faszinieren mich Gefässe, 3D-Objekte, gerne gestalte ich Bilder, erzähle ich Geschichten in textiler Form filzen wolle wasser hände - ausdenken planen versuchen - erwartungsvoll enttäuscht erstaunt - weitersuchen grenzen ausloten zurückkrebsen hinauswachsen - loslassen tun beenden - sich freuen Gestalten ist für mich ein Bedürfnis, beinahe eine Notwendigkeit. Ich habe eine Idee, gehe ihr nach, nehme Geschichten, Spuren, Impulse auf. Lasse entstehen und verwandle bis Form und Ausdruck passen. Das Werk ist die Möglichkeit eines Augenzwinkerns, eines stillen Gesprächs mit der Betrachterin, dem Betrachter. Tischlein Filz Dich 12. - 14. August 2016 Aussuchen eines Geschirrobjekts das anspricht. Analyse und Zerlegen der Form in einzelne Elemente Zeichnerische Verwandlung zu einem Objekt durch Erweiterung, Reduktion, Vervielfachen Entwicklung von Muster und technische Lösung, Material und Technikproben Umsetzung von 1-2 Objekten in Rohweiss ( die Form steht im Zentrum) Brigitta Pfeiffer Nach der Ausbildung zur Dekorateurin folgte 1981 der Aufbau eines eigenen Landwirtschaftsbetriebs mit Milchschafen. Der Einzug der ersten Schafe weckte in ihr die Faszination für die Schafwolle. Von den verschiedenen Techniken rund um die Wolle wurde das Filzen zum wichtigsten Interessengebiet. 2009 belegte sie den 3-jährigen „Bildungsgang Filz“ im Kurszentrum Ballenberg, danach folgten verschiedene Weiterbildungen. Aus der Mitwirkung im Buch „Passion Filz“ resultierenden 2015 drei internationale Filzausstellungen. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die experimentelle Auseinandersetzung mit dem Werkstoff Filz, das Suchen nach neuen Möglichkeiten in der Oberflächengestaltung und die Entwicklung von Formen und Hohlkörper in 3D- Optik. Gefilztes Netz in 3D-Technik 12. - 14. August 2016 Mit Schablonen und einer speziellen Schneidetechnik entstehen elastische dreidimensionale Netze. Durch Variationen in der Anordnung der Schablonen und durch das Experimentieren mit verschiedenen Wollqualitäten und Nadelfilz erschliessen sich viele Möglichkeiten für unterschiedliche Netzkreationen. Susanne Ravasio Seit 51 Jahren lebe ich auf dem Land, mit meinem Mann und meinen 2 erwachsenen Söhnen. Meinen ersten Kontakt zum Filz vor ca. 20 Jahren, hatte ich an einem Filzkurs bei Selma Berger. Die Vielfalt der Wollqualitäten, die Farben, der Geruch, das Verarbeiten und Formen dieses Materials faszinierte mich und mir war klar, dass das „Meins“ ist, anhaltend bis zum jetzigen Tag, Faszination immer wieder von Neuem. Es folgten Filzkurse in Zürich bei Johanna Vogel. An einer Filz- Abschlussausstellung im Kurszentrum Ballenberg war für mich sofort klar, dass ich dorthin gehöre und habe mich (ohne Rücksprache mit meinem Mann und meinen Kindern) vor Ort für den Bildungsgang angemeldet. So folgten 3 intensive Jahre der Auseinandersetzung mit dem Material, Formen, Farben, Texturen, ein Land der unbeschränkten Möglichkeiten öffnete sich, das ist Glück. Seit dem Abschluss am Ballenberg folgten regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland, meine Werke entstehen in einem kleinen Atelier bei mir zu Hause. Im Herzen und im Kopf bin ich viel am Filzen, die Zeit um so richtig Einzutauchen kommt ein wenig zu kurz, einen Ateliertag aber habe ich mir in den Alltag integriert, ich arbeite noch zu 70% als MPA in einer Arztpraxis, Sport und Freundinnen, Familie, Haus und Garten brauchen auch Pflege. Objekte 13. -14. August 2016 Wir erarbeiten mittels Plastikschablonen Objekte und lassen sie dreidimensional wachsen, formen und verändern. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Oft ist es so, wenn Menschen das Wort Filz hören öffnet sich eine "Gedankenschubladen" und darin befinden sich massiv gefilzte Gebilde. Doch vielleicht geht es ihnen wie mir und sie sind erstaunt und erfreut zu sehen in welcher Vielfalt mit dieser Technik gearbeitet wird. Falls Sie neugierig geworden sind und sich vielleicht sogar für einen Kurs anmelden möchten können Sie telefonieren +41 33 952 80 40 oder sich über www.ballenbergkurse.ch. weiter informieren und anmelden Das Sekretariat bietet auch Hilfe an beim Suchen einer günstigen Übernachtungsmöglichkeit.
Jeanette Ahlgren Artnet Julia S. Pretl Julia S. Pretl Jennifer McNeely Curator Tristyn Albright Tristyn Albright
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Christopher Kurtz is a sculptor who works in wood. His work moves between natural winding branches and pointed stick-like forms. Either way, his approach to sculpture is a classical one. It contains a will to order, one that is less about power than balance.
Michelle Mohr
Detail of Nocturno Nocturno Yesterday I received these images by email from the extraordinarily talented Eduardo and Maria Portillo, and they quite frankly, made my heart skip a beat. The images show their work that is in a current exhibition 'Azul Indigo' in Caracas celebrating their exquisite use of indigo dying. But its not just about dying: the weave structures and dramatic yarn combinations take the colour exploration to another level. The work is utterly absorbing both from afar and up close: I love the way the ordered grid structure ripples, undulates and surprises as a result of the different yarn characters. The artworks aim to capture the various shades of blue that take us through the day; from the inky midnight blue sky, to a sky laden with rain, to the transparent air of the afternoon tinged with golden sunlight. The exhibition is on until the 27th January. Sadly I won't be able to indulge myself with a trip to Caracas, but should you be nearby, you must go and savour this exhibition.... Detail of Nubes En la Noche Detail of En la Noche Al Amanecer Detail of Al Amanecer Detai lof La Noche The artists image reflected in an indigo dye vat UPDATE, 15th March 2013 Here is some text that Eduardo and Maria have sent me translated from the catalogue that accompanies the exhibition. Enjoy..... A Blue Journey by María Dávila & Eduardo Portillo Blue, color of multiple meanings, is also the color of hope. Every day dawns and the blue accompanies us in the sky, in the sea and in the distant mountains. We see the blue in the morning but in the afternoon shows transparent with yellow and white. At night it darkens and with the moonlight follows a blue air. With the stars, in the morning, when it's almost dawn, the blue is still there. Ten years ago, in 2002, when we found the indigo blue and draw travel lines to see the color of the peoples of Southeast Asia, of the desert´s blue men , the Andean textiles and blue jeans, the eternal blue. Indigo is obtained from various plants containing "indican" and Indigofera tinctoria L is the most used. As it is insoluble in water, requiring an alkaline medium and a reducing agent to become soluble. When the vat takes an amber appearance, the fiber is immersed there, extracted and with the air contact indigo oxidize to become blue color. In ancient times, due to its complex preparation process, the indigo vat was restricted to the hands of specialists. Its transformation from yellow-green to infinite variety blues was full of magic and rigor. In Venezuela still grows wild the indigo plant which was the base of an important industry for the country in the late eighteenth and early nineteenth centuries. In the highlands of Mérida there remains the memory of using this dye in wool blankets. The discovery of synthetic indigo in 1880 revolutionized the way to obtain the blue in the world, in a few years replacing the use of natural indigo. Today indigo culture remains in traditional communities in Asia, Africa and Latin America and in a wide universe of contemporary artists who see in its process a synthesis of history, culture and life. In the mountains of southwest China, where the golden evening light bathes their endless and steep terraces planted with rice, Dong people wears blue, almost black, their cotton fabrics dyed in indigo that seems to become waterproof paper after going through a slow and fascinating process of immersion in the juice of some plants and systematic exposure to the sun. In northeast Thailand, indigo is full of superstition and alchemy. In every home the recipe for its preparation is different, secret ; add brown sugar, pineapple, tamarind, liquor, prove it, smell it, they keep it "alive". There all hands are blue; for a moment everything is blue. In southern India still there are some indigo plantations, where the rhythmic "dance" of blue bodies in pools of indigo oxygenates the obtained extract , which should be processed until the dye is achieved. In the Andes, in Africa and Japan, the art, study, research, trial and error are present in every indigo vat. To travel in search for Indigo could be itself a motive for a lifetime, every "vat" is different, each vision is unique, we decided to try to find our own blue. After this intense experience, we interlaced the blue with our searchs and then brought them into the loom. After a necessary pause we have resumed the pleasure found years ago, exploring the art of indigo dyeing, immersed in their vats again and over again, and we brought it to textiles structures that move us to get closer to blue moments of everyday: the night, the moon, the sky, the clouds, dawn, dusk, moments of everybody, moments filled with blue. We have tried to fuse into the blue the silk from Mérida, moriche palm from the Orinoco river´s delta, the wool of the Andes, and cotton, dyed in indigo and complementing it with other natural sources of color (cochineal, eucalyptus and onion) and with metallic yarns. The space is constructed using blocks and mosaics born from triple weave , which is based on the interlacement of three layers of warp yarns advancing simultaneously and independently while is weaving each one of them, therefore it should be weave three times the length of the fabric obtained. The various combinations of blues are revealed by Taqueté, an ancient textile structure , based on the sequences of three or four colors yarn groups in the weft or in the warp Today we celebrate the encounter, a blue vision of the world, a vision about the universal indigo blue, navigating the collective imaginary of some moments of the day and we endevour to get them into the space of the wide textile world.- Dec 2012
Star Basket, Nalda Searles Hand/Eye Cloud, Caitlind r. c. Brown CLOUD Nari Ward Dailyserving Blue Champagne, Joana Vasconcelos Design Boom
These 30 minute felt projects are an opportunity to come to the creative table with no expectations- just a short intensive, mind-wide-open exploration...It can be easy as a craftsperson to get stuck
I have a very humble day job... I`m a retail assistant in a department store . Part of my job is to unpack goods and display them,i noticed the edges of the boxes and came up with this idea and made this bracelet made from the cardboard boxes that I am constantly emptying.
Ich freue mich sehr darüber, in dieser Woche die Künstlerin Atsuko Sasaki im Rahmen unseres Projektes Feltworkers Experience N°1 vorzustellen! Atsuko Sasaki lebt und arbeitet in Gifu in Japan. Ihr label nennt sich "taneno". Atsuko arbeitet schon immer...
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