Самоковска шевица от ръкав на женска риза / личен архив на Мария Иванова от колекцията на Милка Пенчева Главни особености на народното творчество са използуването на ревниво пазени, унаследени стари естетически традиции, силната връзка с живота чрез определена душевна нагласа, изразяването на общи идеи, чувства, вкусове, светоусещане и всеобща демократичност. За разлика от изкуствата, където мнозина от авторите са всеизвестни, ценени и търсени из цялата страна специалисти (Захарий Зограф, Димитър Христов и др.), създатели на великолепни, уникални паметници, в народното творчество авторът остава анонимен. Но в народния орнамент от дърворезбата, бродерията и керамиката, в народната архитектура, в песните, приказките, преданията, танците на народа и т.н са запазени истински народни богатства, с непреходна стойност. Произведенията на народното творчество, в които е въплътен от столетия събираният естетически опит на народа, са пълни с хармония и финес, те се отличават с яснота и благородство на пропорциите, със завършеност на художествената форма. Те са формирани според законите на красотата, понеже трудовият народ притежава способността да усеща и да създава тази красота. Народът, неговият жизнен опит и неговата естетическа практика са неизчерпаем извор на истина и красота. Фрагмент на самоковска шевица от ръкав на женска риза / личен архив на Мария Иванова от колекцията на Милка Пенчева Развитието и усъвършенствуването на самоковския везбен орнамент като самостоятелно художествено явление е в зависимост от набелязаните по-горе фактори: географски, етнически, стопански, икономически, социални и културни. Обаче най-непосредствена е връзката му с народната носия. Възможността той да се реализира се обуславя от нейния състав и кройка, които до голяма степен се определят от климатичните условия в този планински район. Главните части на женския костюм са: сукман, риза, престилка, пояс, колан, марама. Сукманът е от дебел вълнен плат, по кройка късоклинест, с дължина до средата на прасеца, тесни ръкави, стигащи до лактите, и крушовидно изрязана пазва. На цвят черен, тъмнокафяв, тъмносин или тъмнозелен. Той представлява интересен, но труден фон за разгръщане на шевична украса. Тя е съсредоточена върху пазвата, долния край на полата и ръкавите, върху които се апликира допълнителна червена тъкан. Дебелината на плата ограничава техническото изпълнение на по-разнообразни орнаменти. Фрагмент от завършващ елемент на самоковска шевица от ръкав на женска риза / личен архив на Мария Иванова от колекцията на Милка Пенчева В замяна на това ризата, изработена от бяло памучно платно, предлага по-големи възможности. Тя се носи под сукмана, като на показ остават долната половина на ръкавите (под лакета), част от пазвата, яката и края на полите. Върху тези места се съсредоточава и шевицата. Вероятно на ръкавите е придавано по-особено значение, защото върху тях се развива изключително богатство от орнаменти и цветове. Ризата, дори и да се отдели от костюма, благодарение на везбата представлява великолепно художествено постижение. Из "Самоковска везба" от Павлина Митрева / 1982 Разработка на схемата: Славян Стоянов Натиснете върху схемата за да уголемите. Бодовете, които са използвани са кръстат, контурен и ъгловат бод.

Pintupi Artists of the Desert – major artists from the Papunya Desert tradition, includes Ronnie Tjampitjinpa, Warlimpirnnga Tjapaltjarri

Накит за глава „Сокай” ИСТОРИЯ Как е изглеждал сокаят? Тъй като е излязъл от масова употреба в началото на ХІХ век, до нас са достигнали главно описания, съхранени в спомените на възрастни...

Оригинал взят у see_dreams в В девочку и кота невозможно не влюбиться! Серия фотографий российского фотографа Андрея Прохорова, работающего под псевдонимом Andy Prokh, Маленькая девочка и кот Том

Латинська катедра Успення Пресвятої Богородиці, що знаходиться за адресою пл.Катедральна № 1 вважається найдавнішим римо-католицьким костелом...

RUBENS SANTORO (ITALIAN, 1859-1942) GONDOLIERS IN FRONT OF THE PALAZZO CAVALLI-FRANCHETTI, VENICE CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT (BELGIAN, 1818-1907) - A VIEW OF UTRECHT, THE DOM TOWER IN THE DISTANCE Richard Hartmann (1868-1931) Улочка в Карлсберге, 1896 JAN HENDRIK VERHEYEN (DUTCH, 1778-1846) A…

Художница из южной кореи aeppol создала целую серию иллюстраций. В которых чувствуется вся прелесть и радость одиночества. Кажется

Андрей Шишкин современный русский художник Невероятные картины русского художника Андрея Шишкина (родился в 1960 году в Москве). Восхитительная коллекция картин профессионального русского ху

Стефка Михайлова, майстор на шевици и автор на изложбата „Българската шевица – магия, любов и хоби”, в интервю за Радио „Фокус” – Кюстендил Фокус: Госпожо Михайлова, вие сте автор на изложбата „Българската шевица – магия, любов и хоби”, как решихте да се занимавате с бродерията и шевиците? Стефка Михайлова: Ще започна с това, че аз съм дългогодишен преподавател по математика, но вече съм в пенсия и имам възможност да творя. Бродирам от дете, но бях посветила живота и работата си в областта на преподаването, възпитала съм не едно или две поколения, преминали през Трето основно училище в Кюстендил. В момента творя и създавам модерен вариант на старите шевици под формата на картини, картички, пазви, разделители за книги и подвързии за книги. Фокус: От къде идва любовта ви към шевиците? Стефка Михайлова: Това ми се предава по наследство. Аз съм от голямо семейство, имах две сестри и баба които бродираха. Аз наследих уменията от тях, а след като се омъжих свекърва ми също бродираше и ми завеща старинни бродерии, които ми помагат в тази работа. Вече пет години усилено работя в тази област, някои неща ги реновирам и създавам свои модели, базирайки се на старинните шевици. Фокус: От къде черпите идеите, от къде се информирате за старите шевици? Стефка Михайлова: Като начало ми бяха дарени сватбени дарове, на които има шевици. От тях съм създала картички. Освен това съм любител фотограф и на празниците на Кюстендил снимам автентични народни носии, след което претворявам шевиците в тях. Фокус: Трудно ли това занимание? Стефка Михайлова: За мен не е трудно, няма трудни шевици. Стига човек да има желание да се занимава с това. Всичко е създадено с много любов, в шевиците има много символика. Те са символ на хармония и на доброта. На времето жената е бродирала шевиците върху ризите с пожелания за добро на дома, за семейството си. Тя е давала своята енергия на тези шевици. Обичайки дома си, тя е създавала тази красота. Фокус: Колко шевици са произлезли от вашите ръце? Стефка Михайлова: До тук съм създала общо 260 шевици. Освен това съм ги претворила и в книга. Това са български културни ценности, които според мен трябва да бъдат съхранени и да бъдат предадени на поколенията. Фокус: Интересува ли се съвременната жена от шевиците? Стефка Михайлова: Стига да има кой да й подскаже и да й помогне – да. Има няколко модни дизайнери от страната, които в цял свят представят нашите шевици. Те ги бродират върху чанти, тениски, други дрехи, както и върху бижута. Фокус: Споменахте, че българската шевица има своята символика, за какво говорят мотивите в тях? Стефка Михайлова: Да. Хармонията в човешките взаимоотношения се изразява с двоен кръст. Имаме елементи на цветя, които са символ на хубост. Имаме дърво на живота, което пък представя богинята майка. В шевицата майката е издигната като символ, като кумир. Това е жената, която дава живот. Фокус: Кой е основният цвят на шевицата? Стефка Михайлова: Червеният цвят е основният цвят в българската шевица, но по регионите има и преобладаващи други цветове. Някъде са по-тъмни, има и с черно, но аз работя предимно кюстендилски шевици, които са с преобладаващ червен цвят. Фокус: Върху какво в миналото са бродирани шевиците? Стефка Михайлова: Основно върху риза, сукман и колан. Трябва да кажа, че има специални шевици, които са бродирани по определени поводи. Има шевици за сватба, за други обреди, както и за погребения. Фокус: Какво представяте в изложбата? Стефка Михайлова: В изложбата са подредени 117 броя шевици, аранжирани като картини, обложки за книги, картички и книгодържатели. Венцеслав ИЛЧЕВ Източник: focus-radio

Автор - ovenca . Это цитата этого сообщения Мне снилось множество цветов, Багряных, алых, золотистых, Сапфирно-синих лепестков, И снов, застывших в аметистах... Бальмонт К. А. Обидин Солнечный зайчик Проигравший или победитель. Мне не везёт в вещах,…

Разнообразие вышиванок в женском народном костюме Знаю слово «вышиванка» с детства, так в Украине называют народные вышитые рубашки (укр. сорочки). Всегда любовался красивыми орнаментами и узорами этой детали одежды, вышитыми (обязательно!) вручную. Поэтому и решил представить вам разнообразие узоров и орнаментов на вышиванках женского народного костюма Украины. Как известно, само вышивание известно чуть ли не с эпохи первобытной культуры, когда люди научились делать стежки при шитье одежды. По свидетельствам Геродота, скифы имели одежду с вышитыми узорами. Искусство вышивания в Украине тоже имеет свою многовековую историю. Итальянский путешественник Жильбер де Лануа, приезжавший на территории Украины в 1412 и 1421 годах, вспоминал, что «рукавицы и шапки русинов были украшены вышивкой». Апофеозом распространения и появления различных вариаций вышивки для украинских мастериц стал XIX век. Отмечу, что особенности и традиции каждого региона, как правило, находили отображение в орнаменте рубашек. И не только их, вышивкой украшали верхнюю одежду, головные уборы, даже обувь. Вышивка украинского костюма всегда была богата и разнообразна. Мотивы орнаментов, композиции, цвета у каждой области и региона были свои, они передавались из поколения в поколение, становясь традиционными. Отрадно, что в последние годы вышиванка снова входит в моду, на улицах украинских городов сам видел людей, одетых в красивые расшитые народные сорочки. Видел, что даже, что и свадебные наряды порой шьются в народном стиле. И это здорово! Я собрал галерею портретов украинских красавиц, чтобы вы, в первую очередь, рассмотрели многообразие и красоту вышивки на рубахах. Попутно помещу несколько интересных фактов о вышиванке, которые вычитал в Википедии и на интернетных сайтах. Мне, как не специалисту в области самих вышивок , сложно было рассортировать картины согласно описания вышивки, присущей определенному региону Украины. Поэтому прошу у читателей помощи в поисках соответствия на картинах орнаментов и узоров тому описанию, которое я поместил ниже. Михаил Алексеевич Ряснянский (1926-2003) Девушка в национальном костюме. 1952 г. Дроздова Портрет женщины в народном костюме. Музей Киевской Академии художеств Федор Федорович Клычко (1911-1942) Женский портрет. 1938 г. Изначально основными темами вышивки были символики разных древних культур. При этом темы орнаментов делились на три основные группы: абстрактный рисунок, растения и животные. 1. Геометрические (абстрактные) орнаменты, которые, впрочем, присутствуют во всей славянской мифологии, очень просты: кружочки, треугольники, ромбы, зигзаги, линии и крестики. 2. В основе орнамента с растениями лежит желание показать красоту природы, ее плодородность. Поэтому в украинской вышивке присутствуют изображения винограда, хмеля, дубовых листьев, яблок и даже «дерева жизни». Например, узор «яблоко», разделенный на четыре сектора, противоположные части которых были вышиты одним цветом, означал символ любви. 3. Животный мир в вышивках тоже разнообразен, мастерицы вышивали коня, зайца, рыб и лягушек, из птиц - петуха, сову и голубя. Даже насекомые – бабочка и паук, попадали в узоры. Илья Ефимович Репин (1844-1930) Украинка у плетня. 1876 г. Национальный художественный музей Республики Беларусь Михаил Маркелович Гужавин (1888-1931) Украинка. 1925 г. Василий Вениаминович Хвостенко (1896-1960) Украинка. 1952 г Узоры и орнаменты разделяются и отличаются, прежде всего, вышивальными швами, которых в Украине известно около ста. Техника отдельных вышивальных швов характерна для разных районов только Украины, а отдельные виды швов встречаются также в белорусской и русской вышивках. Расскажу о некоторых особенностях вышивок в разных областях Украины. Буковина Здесь очень популярны растительные и геометрические мотивы, часто также используются и изображения животных, вышитых белой гладью, мелким крестиком, штаповкой и крученным швом. Вышивальным материалом на Буковине служат бисер, шелк, шерсть, серебряные и золотые нити, металлические блестки. Гуцулы часто используют соединение красного цвета с желтым и зеленым, причем доминирует красный цвет. Двумя или тремя оттенками желтого цвета просветляют вышивку, что придает рисунку золотистый отблеск. Винницкая область На Винничине особо разнообразны техники вышивания: низь, крестик, настилка, верхошов, зерновой вывод и вырезание. Рядом с основными швами применяются и вспомогательные, например, вышивка росписью шов «вперед иголкой» или контурные швы, которыми обрамляют и соединяют отдельные элементы композиции. При этом используются разнообразные виды черных, белых и цветных стежков. Николай Ефимович Рачков (1825-1895) Девушка-украинка. Вторая половина XIX века Черниговский исторический музей Семен Маркович Прохоров (1873-1948) Украинка с цветами. 1924 г. Екатерина Николаевна Кацура-Фалилеева (1886-1948) Украинская крестьянка. Закарпатье Для вышивок Закарпатья характерным является мотив зигзаг («кривуля») в разных техниках выполнения. Цветовая гамма вышивок широка: красный цвет часто соседствует с черным (при этом выделяется какой-то один цвет — либо черный, либо красный), используют также белый цвет и многокрасочный орнаменты. Карпаты и Прикарпатье Этому этнографическому району Украины можно посвятить целое исследование, поскольку в Карпатах каждое село отличается от других своим колоритом, своеобразием вышивки, богатством орнамента и неповторимостью цветов. Константин Егорович Маковский (1839-1915) Украинка. 1884 г. Константин Егорович Маковский (1839-1915) Портрет девушки в украинском костюме. Вторая половина XIX века Музей изобразительных искусств Республики Карелия Константин Егорович Маковский (1839-1915) Голова старухи. Этюд. 1890-е г. Новгородский музей-заповедник Киевская область В этом центральном регионе обычно используют растительно-геометрический орнамент, в котором соединены стилизованные гроздья винограда, цветы с восьмью лепестками, цвет хмеля с ромбами и квадратами. Основные цвета вышивок - белый, кораллово-красный и черный. Львовская область В народной вышивке этой области используются разнообразные типы узоров. В южных районах орнамент вышивок обычно геометрический, при этом, белый фон не заполняется, что добавляет узорам прозрачность и легкость. Александр Александрович Дерученко (род. 1977) Украинская девочка (этюд). 2008 г. Николай Корнилович Пимоненко (1862-1912) Молодиця (Молодая женщина). Николай Корнилович Пимоненко (1862-1912) Молодая хозяйка. Воронежский музей изобразительных искусств Подолье Подолье славится яркостью красок и разнообразием швов. Основным является стежок «паучок», которым украшают вставки на рукава и клинья, часто используется и цветная строчка «шабак». В орнаментах подольских вышивок преобладает черный цвет, в который добавляются красный, синий, желтый и зеленый. Наиболее распространены двухцветные (красный и черный цвета) вышивки, реже трехцветные. Полесье и Волынь Этнографы отмечают, что вышивки на Полесье и в Волыни простые и четкие по композиции, в которой несколько раз повторяются ромбовидные линии, образующие геометрический узор. Обычно вышивка делается красной нитью по белому-серому фону льняной холстины. Отмечается также, что в южных районах Волынской области преобладают растительные мотивы. Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926) Фигура девушки в украинском костюме. 1905 г. Игнат Гаврилович Яременко (1874-1915) Портрет Неговской. 1914 г. Черниговский художественный музей Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) Крестьянская девочка. 1906 г. Полтавская область Здесь используют такие техники вышивания, как «крестик», шов «вперед иголкой» и шов «за иголкой». Рубашки вышиваются белыми нитями, очень редко красными или серыми. Манишки белых рубашек в старину украшались белым узором, выполненным гладью. А сам узор обводился черными или цветными полосами. Тернопольская область На юге этой области узоры и орнаменты вышивают хлопковыми нитями со сгущенными стежками. Отдельные элементы узора обводятся цветными нитями, что обеспечивает рельеф и цветовой эффект. Вышивки такой техникой обычно размещают вдоль всего рукава продольными или скошенными полосами от полочки к краю рукава. Михаил Федорович Андреенко-Нечитайло (1894-1982) Сельская девушка. 1932 г. Юрий Матвиенко Портрет пожилой модели. 2000 г. Александр Кутив. Украинка. Черниговская область Для этой области также характерны белые вышивки. Геометрический или растительный орнамент вышивается белыми нитями с вкраплением красного и черного цветов. Выполняется узор и орнамент очень мелкими стежками, что напоминает бисерные вышивки, характерные для этой области. Харьковская область Для этой области свойственны своеобразные полихромные орнаменты, создаваемые полукрестиком или крестиком. Эти орнаменты вышивают обычно грубой нитью, в результате чего узор создает впечатление рельефного рисунка. Лариса Иванова. Портрет Елизаветы Милорадович (Скоропадськой). Роман Васильевич Гершаник (1898-1984). Украинская девушка. Василий Акимович Арлашин (1923-1998). Украинка в желтом платке. Южные области Украины Здесь техника вышивки имеет много общего с центральными районами страны, но на юге часто орнаменты выполняются крестиком и полукрестиком. Константин Александрович Вещилов (1878-1945). Крестьянская девушка. Мария Александровна Подкопаева (род. 1981). Украинка. 2010 г. Примечание авторов блога "Райские птицы" - в картине допущена неточность, см. описание в конце Олег Шупляк (Украина, род. 1967) Девочка в национальной одежде. 2010 г. Автор: Парашутов ДОБАВЛЕНО 08.04.2015: Во время обсуждения интересного материала, собранного автором "Народного костюма", мастерицы обратили наше внимание на грубую неточность, допущенную Марией Подкопаевой в картине "Украинка". Дело в том, что изображенная на картине девушка не могла так одеваться в повседневной жизни, потому что, цитирую: Юлия Гончарова Гм, передостання картина у добірці в блозі - поліська сорочка і полтавська плахта з керсеткою..... 5 Апрель в 0:09 Tetyana Turchyna Теж звернула увагу на передостанню картину:)) Вийшов анти-приклад. Треба бути обережними із сучасними творами.... 5 Апрель в 0:17 Юлия Гончарова Треба художникам екскурс в особливості регіональних строїв робити. Аж надто різонуло по очах... 5 Апрель в 0:19 Большое спасибо за ваши замечания)) Также благодарим Nusya Bychek за добавленные в коллекцию блога картины: Пимоненко Микола. На річці. 1908 Пимоненко Микола. Сінокос. 1907 Олександр Мурашко. Селянська родина. 1914. Полтавщина. Репин Илья Ефимович. Вечеринка. 1881 год

Олександр МУРАШКО (1875-1919) гордість українського образотворчого мистецтва, чудовий живописець, вправний портретист. Один з небагатьох українських художників, що зумів органічно поєднати кращі надбання французького імпресіонізму, елементи модерну і грунтовну реалістичну школу…

Тренируйтесь на шедеврах. Тестовые задания по голландскому искусству научат замечать главное в картинах. Обсудить выставку, определить художника, узнать стиль: все станет проще через час погружения

Мария Магдалина, золотое сечение, угорь с апельсинами и музыкальная гармония - ищем скрытые артефакты на знаменитой фреске* вместе с Россом Кингом, автором книги «Леонардо да Винчи и "Тайная вечеря"». А также выясняем...

Українські ночі – фантастичні, містичні, мрійливі, романтичні… Ця пора надихає творити поетів, музикантів, і, звісно ж, художників! Український контент відібрав кращі роботи митців нашої країни, які доводять – є ночі для того щоб спати, а є ті, якими варто насолоджуватися… Гуляймо під зорями, друзі! Роман Агієнко

Johann Georg Meyer von Bremen называемого фон Бремен, родился в Бремене, 28 октября 1813 года. Жанровый живописец, ученик Düsseldorf Academy ; фон Бремен начал рисовать библейские сюжеты, затем отправился в Гессиана, баварские и швейцарские горные районы, изучая людей для его жанровых сцен, которые с тех пор стали очень известные. Он неоднократно бывал в Бельгии, и в 1852 году переехал в Берлине, где стал профессором в 1863 году. Wikipedia Johann Georg Meyer (* 28. Oktober 1813 in Bremen; † 4. Dezember 1886 in Berlin), genannt Meyer von Bremen, war ein Hauptvertreter der klassischen deutschen Genremalerei. Der Vater von Johann Georg Meyer war Bäckermeister, seine Mutter war streng religiös. Meyer absolvierte 1833 ein Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie, die seit 1826 von Friedrich Wilhelm von Schadow, der Sohn des Bildhauers Johann Gottfried Schadow geleitet wurde. Er eignete sich die erforderlichen handwerklichen Fähigkeiten an, um von dem Verkauf seiner Bilder seinen Lebensunterhalt bestreiten zu können, was ihm Anfangs jedoch nicht gelang. Auf seinen Reisen nach Brüssel und Antwerpen erlebte Meyer die Werke von Peter Paul Rubens und Anthonis van Dyck. 1851 heiratete er die Sängerin Julia Beer. Als sein Bild Das Gebet einer Witwe auf der Berliner Akademischen Ausstellung die Kleine Goldene Medaille erhielt, zog Meyer im August 1852 nach Berlin, wo er später ein Atelier eröffnete. Der Verkauf seiner Werke lief zunehmend besser; erhielt er 1838 für das Gemälde Mutter und Kind nur 19 Thaler und 25 Groschen, so erbrachte 1886 sein letztes Bild Der Liebling in Berlin 25.000 Mark. Johann Georg Meyer von Bremen war vor allem bei Auswanderern nach Amerika beliebt, die sich in seinen Bildern ein Stück Heimat bewahren wollten. Sein Werk die Liebesbotschaft, befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York. 1854 ernannte ihn der König von Preußen zum Professor an der Kunstakademie in Berlin. Etwa 1.000 Werke hat Meyer von Bremen geschaffen. Als er 1886 starb, wurde Meyer auf dem Schöneberger St.-Matthäus-Kirchhof begraben. 1938/39 wurde seine Grabstelle im Zusammenhang mit den Planungen Albert Speers für eine Nord-Süd-Achse, zusammen mit etwa 15.000 weiteren Gräbern auf den Südwestkirchhof Stahnsdorf umgebettet, wo sie auch heute noch zu finden ist. Wikipedia

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Патриотизм, импрессионизм и вышивка сутажем в XIX веке. Женская мода часто заимствует свои элементы у мужской одежды. В XIX веке дамский костюм очень сильно попал под влияние военного. Рукава мамелюк, жакеты зуавы , блузки …

Оригинал взят у kykolnik в Бар в «Фоли-Бержер»... Art is either plagiarism or revolution. Искусство – это либо плагиат, либо революция. Поль Гоген Никогда, никогда не понять мне, зачем? Когда у тебя такой прекрасный дар самовыражения, быть может, самый ценный из всех Божественных даров, зачем его…