Frontal de la Seo de Urgell- temple sobre tabla-siglo XII Sandro Boticelli- Madonna-temple en madera-14090 Andrei Rublev- icono de la trinidad-1400 Miguel Ángel Buonarotti -Tondo Doni- 1504 Giotto(1266-1337)-madonna- Jacopo Bellini- Madonna 1450 Antonello de Messina-Cristo muerto sostenido por un ángel-1475 fresco cretense freco pompeyano Románico- San Isidoro de León Giotto- Miguel Angel- capilla sixtina. Rafael Sanzio- la escuela de Atenas-
Nacida en Naples, una ciudad ubicada en el condado de Collier, Florida y residente en la actualidad de Nueva York (EE.UU), Reisha Perlmutter es una artista que estudió en The New York Academy of Art. ... Leer más
Felipe nos cuenta sobre su proceso creativo, nos da algunas recomendaciones para pintar con óleo y todo el impulso para que empecemos.
The most influential and enduring progressive printmaking collective of its time, the Taller de Gráfica Popular (the Popular Graphic Art Workshop or TGP) created some of the most memorable images in mid-century printmaking. This Mexico City–based workshop took up the legacy of the famous Mexican broadside illustrator José Guadalupe Posada, creating prints, posters, and illustrated publications that were popular, affordable, legible, politically topical, and, above all, formally compelling. This exhibition includes over 100 works from the Art Institute’s rich holdings—one of the most significant TGP collections in the United States—demonstrating why this collective boasted such international influence and inspired the establishment of print collectives around the world.Founded in 1937 by Leopoldo Méndez, Luis Arenal, and American-born Pablo O’Higgins, the TGP emerged and evolved in the crucible of antifascist and leftist politics in Mexico in the period surrounding World War II. This milieu shaped not only the workshop’s dedication to a collective printmaking model but also its production aimed at both “the people” and discerning collectors, a strategy necessitated by the era’s quickly changing political tides. The collective created works for groups spanning the leftist and progressive political spectrum, including the government of Lázaro Cárdenas and his successors, the Mexican Communist Party, major trade unions, and antifascist organizations.During the TGP’s heyday, from its founding until the 1950s, the workshop produced thousands of prints, primarily linocuts and lithographs, for everything from ephemeral handbills and newspapers to political and advertising posters to luxe portfolios and printed books. Favoring an expressive, realist visual language, its work addressed a wide range of socially engaged themes, including Mexican history and culture, political satires both local and international (including calavera broadsides), rural and urban scenes of daily life, and agitprop prints. The members of the workshop, a core of about 40 during its height, produced both individual and collective works and welcomed numbers of foreign members and guest artists—from Elizabeth Catlett to Josef Albers—to use the workshop in order to collaborate on prints and create individual pieces.
John Singer Sargent - In a Levantine Port, c. 1906 – aquarela sobre papel - Brooklyn Museum, New York, USA Aquarela, uma técnica de pintura Huang Junbi (1898-1991), Scholar Contemplating Waterfall – tinta e aquarela sobre papel - 56.2 x 34.9 cm – coleção particular Albrecht Durer - A Young Hare, 1502 – aquarela sobre papel – 25,1 x 22,6 cm - Albertina Museum, Viena, Austria Aquarela é um método de pintura em que as tintas são feitas de pigmentos suspensos em uma solução à base de água, sendo possível controlar a adição de água a fim de criar uma pintura luminosa ou impactante. Aquarela refere-se tanto ao meio quanto à arte final resultante. As aquarelas são geralmente translúcidas e parecem luminosas porque os pigmentos são colocados de forma pura. O material de suporte tradicional e mais comum ao qual a tinta é aplicada usando a técnica de aquarela é papel. Outros suportes incluem papiros, plásticos, couro, tecido, madeira e tela. O papel de aquarela é geralmente feito inteiramente ou parcialmente com algodão, o que dá uma boa textura e minimiza a distorção quando molhado. Joseph Mallord William Turner - Caernarvon Castle, 1799 – aquarela e lápis sobre tela – 57 x 82,5 cm – coleção particular John James Audubon - Plate 21. Mocking Bird – coleção Birds of America, 1827 – 1838 - aquarela Estima-se que a técnica tenha surgido há cerca de 2000 anos, na China, simultânea ao surgimento do papel e dos pincéis de pelos de coelhos. No Leste Asiático, em pinturas chinesas, coreanas e japonesas, a aquarela tem sido o meio dominante, muitas vezes em preto ou marrom monocromático. Outros países também têm tradições longas de pintura aquarela. A pintura de aquarela é extremamente antiga, e foi usada para ilustração de manuscritos, especialmente na Idade Média europeia. No entanto, sua história contínua como meio de arte começa com o Renascimento. O artista alemão Albrecht Dürer (1471-1528), pintou vários animais selvagens, pinturas botânicas, aquáticas e paisagens, e é considerado entre os primeiros expoentes da aquarela. Edward Petrovich Hau – “Interiors of The New Hermitage, The Room of the Russian School” – 1855 – aquarela - 30.8 x 37 cm – Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia Dante Gabriel Rossetti – Morning Music, 1864 – aquarela - Fitzwilliam Museum (University of Cambridge), Cambridge, UK Paul Cézanne – Self-Portrait, c. 1895 – aquarela – 26 x 22 cm - Sammlung Feilchenfeldt, Zürich, Switzerland A ilustração botânica e ilustração da vida selvagem talvez formem as tradições mais antigas e mais importantes na pintura aquarela, e atingiu o seu auge no século 19 com artistas como John James Audubon (1785 – 1851), e até os dias atuais, muitos guias de campo naturalistas ainda são ilustrados com aquarelas. Wassily Kandinsky - Untitled (First Abstract Watercolor), 1910 – aquarela sobre papel – 196 x 188 cm - Georges Pompidou Center, Paris, France August Macke – “Mit gelber Jacke” – 1913 – aquarela - 29.5 × 44.5 cm - Ulmer Museum, Ulm, Baden-Wurttemberg, Germany Paul Signac – Carnival at Nice – giz e aquarela sobre papel - Yale University Art Gallery, UK Joseph Mallord William Turner (1775-1851), trouxe a pintura aquarela ao mais alto nível de refinamento e criou centenas de magníficas pinturas aquáticas, topográficas, arquitetônicas e mitológicas. Belas paisagens e aquarelas marítimas foram feitas por Paul Signac (1863-1935) e Paul Cézanne (1839-1906). Entre os muitos artistas do século 20 que produziram importantes obras de aquarela, estão Wassily Kandinsky (1866 – 1944), Emil Nolde (1867 – 1956), Paul Klee (1879 – 1940), John Singer Sargent (1856 – 1925), Raoul Dufy (1877 – 1953) e Edward Hopper (1882 – 1967). Raoul Dufy - Still Life, 1928 – aquarela sobre papel - 67 x 53 cm - Evergreen Museum and Library, Baltimore, Maryland, USA Edward Hopper - Jo In Wyoming, 1946 – aquarela sobre papel - 35.43 x 50.8 cm - Whitney Museum of American Art - New York, USA Esse blog possui um artigo sobre essa aquarela. Clique sobre esse link para ver: http://www.arteeblog.com/2014/09/historia-da-obra-de-arte-jo-in-wyoming.html Pablo Picasso - "Faun, Horse and Bird" – 1936 - aquarela e tinta sobre papel - 44.2 x 54.4 cm - Musée Picasso, Paris, France Assista uma vídeo-aula de pintura com aquarela: Edward Hopper, Jo Sketching at Good Harbor Beach, 1925-28 – aquarela - 35.2 x 50.8 cm - Whitney Museum of American Art, New York Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.
La pintura rupestre es el conjunto de dibujos y pinturas realizadas con pigmentos sobre superficies rocosas. Conoce sus características.
Colorido y un dibujo particular desde Rusia. Por: Redacción Bicicleta GEORGY KURASOV es un artista nacido en 1958 y casi que en ningún momento de su vida se ha alejado del arte, aunque fue solo hasta la disolución de la Unión Soviética que su trabajo de pintura obtuvo reconocimiento. Ver las pinturas de GEORGY KURASOV […]
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Philipp Otto Runge’s Farbenkugel (1810). The top two images show the surface of the sphere, while the bottom two show horizontal and vertical cross sections. From our selection of colour charts,...
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Giuliano Boscaini: "“Dipingere ad acquerello per me è un momento di meditazione in cui la mente logica si annulla, uno stato di non pensiero, consente
Magnum, la célèbre marque de glace qui se veut premium, n'a eu aucune hésitation à se lancer dans une campagne d'affichage artistique qui saura charmer les Magnum lovers.
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Almada Negreiros. O homem que amava todas as artes. Vamos relembrar a sua trajetória artística, da poesia à pintura e gravura
Video: Understanding Light, Shading, and Shadow in Photoshop Video: How to Work With Perspective in Photoshop
And finally, here is a sampling of the collographs that came out of the 2nd half of the printmaking class. Above is an acrylic plate with a design made out of beeswax and then inked with Akua waterbased inks. Making the collograph plate. Inking it carefully by hand. And finally, printing the plate on an etching press. The first print is fairly dark with ink. Then we roll up with Release Agent and pull a ghost print. Here is our palette of colors. Wild! And a sampling of prints. As I was busy helping around the room I only got a portion of the lovely work created. The image above is one of the plates ready to print. Here you can see the glorious scenery outside our classroom. The above print was a combination of collograph printed over a monotype. And finishing up with a monotype that slipped through the cracks. I want to thank all of the industrious and talented printmakers who joined me in the classroom. It was amazing. Truly amazing.
Obras de Remedios Varo: Ver Obras por Decada:
Les Petites Madeleines, c'est un blog de littérature jeunesse, Faelys y parle de ses coups de coeur lectures, livres adultes, livres ados, mangas, BD, albums... et de petits bonheurs.
