Design Features: Corduroy and Fleece Patchwork: These pants feature unique geometric striped fleece patches interwoven into the middle of the garment, enhancing the visual appeal and offering a multitude of styling options. The distinct personality of the pants is further brought out by the raw, frayed edges that align with the rebellious spirit of the design after garment washing. Fabric Composition: 100% Cotton: The pants are crafted from pure cotton, ensuring breathability and comfort. Attributes: Texture: The fabric has a moderate texture, striking the right balance between softness and sturdiness. Stretch: The material offers a slight stretch for ease of movement. Fit: Designed with a loose silhouette for a relaxed and comfortable fit. Thickness: The fabric thickness is moderate, making the pants versatile for different seasons. Length: The length is considered moderate, suitable for a range of body types. Washing Tips: Gentle Hand Wash: To maintain the color and quality of the fabric, it's recommended to hand wash gently. Soaking Time: Ensure that the soaking time does not exceed 15 minutes to preserve the color and texture of the pants. These corduroy and fleece patchwork pants are a statement piece that combines both comfort and edge, suitable for those looking to add a touch of individuality to their wardrobe. Model1:168cm,73/57/80cm,wears size L, Model2:169.5cm,76/66/89cm,wears size L, 1128031761

Here's how you can make your own Reeded Wall Moulding Feature wall in your home! Fluted wall paneling is trending and this tutorial will show you how to get the look!

Deux designers, deux styles pour une exposition commune de leurs dessins à découvrir dès la fin du mois à la galerie kreo.

Save to Favorites 40 Favorites X Save to Favorites Please Login or Register to save content. Grade Level 7-8, 9-10, 11-12 Duration 2 forty five minute periods (size dependent) Materials Typing paper and one of the following: dark color pencil, crayon, graphite stuck or pencil Media Pencil, Wax crayons, Color pencils Lesson Objectives For the […]

Boards made of softwoods often serve as the foundation for mushroom growing bins. Over time, mushroom enzymes erode the planks and create a sculpted surface.

Allora, ultima fase di questo disegno. Avevo tenuto l'innaffiatoio da parte per studiare un pò i riflessi metallici. Essendo un argomento complesso, e soprattutto trovando complesso cercare un modo di spiegarlo in maniera semplice, ho pensato di dividerlo in due parti. Oggi, qui, tenterò di spiegare il principio con cui ragiono i riflessi metallici, e prossimamente, analizzarne le varie applicazioni sulle superfici. Ecco quindi una piccola introduzione. Il metallo, quello lucido, è uno specchio. Quindi, di fatto, al contrario di una superficie opaca che riflette solo la luce che riceve e le ombre che produce, una di metallo lucido è composta da ciò che la circonda. nella foto sopra è chiaramente visibile il flash dello scatto fotografico in quel puntino luminoso al centro, e sul lato sinistro, le altre sfere accanto a cui stava. Ovviamente se siete geni come me -e io non lo sonoXD- il cervello non può calcolare ogni variabile. Per questo si SINTETIZZA. l'importante è giocare di contrasti! partendo dall'esempio di una forma opaca, (due veloci passaggi della colorazione. faccio una sfumatura con una base B00 sopra e B12 da metà in giù. Nella parte più chiara mi sono aiutata con un blender 0 per sfumare un pò. Col b26 ombreggio la parte inferiore, il tutto mantenendo sempre la carta bagnata di inchiostro per avere sfumature morbide che si mescolano facilmente. Per 'Blendare' questo colore più scuro ho usato un tono intermedio tra questo e il B12, cioè, il B21, per rendere tutto più omogeneo.) al cui fianco, ho iniziato a lavorare la forma lucida. I colori sono meno, ma sono più distanti tra loro come gamma rispetto a quelli di prima. parto col più scuro, un B39. l'importante è stenderlo praticamente piatto, aiutandosi con la punta del pennarello per ottenere uscite molto appuntite. I bordi più lunghi possono anche essere leggermente imprecisi e tremolanti, aiuteranno a conferire un effetto più naturale alla superficie. Per esempio guardando una bottiglia, la linea bianca del riflesso di luce che si forma, non sempre è una striscia perfetta lungo il corpo cilindrico, nonostante al tatto e all'occhio la bottiglia sembri liscia. Così mi piace variare leggermente la pressione mentre stendo il colore, per ottenere spessori non uniformi. Continuo così. lascio posto per la luce in cima, lo scuro sotto, in mezzo il tono intermedio. solo che deve essere tutto più contrastato. Le due immagini che seguono potrebbero aiutarvi a capire meglio il procedimento mentale che bisogna fare: disposizione delle zone di luce- ombra. da paragonare con la sagoma opaca una sfera opaca contrastata grezzamente a photoshop aiuta a capire come attorno alla luce vi sia una zona più scura del centro Per finire, con B00 riempio lo spazio rimasto, facendo attenzione a lasciare del bianco puro in alcuni punti dove la luce è più forte, in aree ben circoscritte (infatti per delinearle meglio ho ripassato un pò di B05, un pò più scuro, attorno ai bordi bianchi) Ho scelto di usare una gamma cromatica, in questo caso azzurro-blu, perché si vedessero meglio le differenze tra i toni. Ma in veritá assomiglia più ad una pietra preziosa che ad un metallo, vero? In realtà è solo un'impressione perché il modo di stilizzare i riflessi lucidi è lo stesso, ma se tolgo saturazione alla foto e metto tutto in scala di grigi... ecco qui che l'effetto cambia. un ciottolo e un pezzo di metallo! Un argomento che vorrei trattare prossimamente è la modellazione delle luci e delle ombre metalliche su forme complesse, perchè mi pare una cosa che richieda una descrizione approfondita, ma come infarinatura generale, ecco un paio di piccoli esempi. la forma allungata a nocciolina serve a mostrare come i riflessi (e con riflessi intendo anche quelli dell'ombra, insomma, le fasce di colore, non solo quelle di luce) seguano le forme dell'oggetto. La maschera è solo una versione più complessa, come esempio. i riflessi seguono la forma dell'oggetto fluidamente Le tre sfere, invece, servono per mostrare come in un disegno non serva dettagliare così tanto ogni volta: dimensioni maggiori permettono maggiore quantità di dettagli, mentre per piccoli oggetti (poniamo, orecchini, piccoli gioielli) è necessario sintetizzare al massimo, o alla fine non si distingueranno più le fasce di colore e sembrerà un unica pallina pacioccata di inchiostro colorato! Sono partita dalle ombre date con E47. come sopra, tutte le uscite sono appuntite. sulla maschera si può identificare un'unica striscia verticale che segue la forma del viso dalla fronte al mento, a destra. Dove questa fascia incontra il sopracciglio e l'occhio, si interrompe parzialmente, ma non sembra mai un rettangolo. quando una fascia viene spezzata è importante che il taglio abbia dei giochi di curve e punte. per rendere il concetto. La fascia può essere singola, o come nella maschera, doppia, accompagnata da una più sottile accanto. come tono intermedio ho scelto YR23. è un bel giallo ocra, molto caldo, adatto all'effetto oro giallo! Come nella sfera grande, si possono anche sfumare leggermente tra di loro i vari toni, purché mantengano sempre almeno un lato netto che fornisca contrasto Per completare, lo spazio rimasto riceve un tocco di un bel colore brillante, Y15, per risaltare la lucentezza. i riflessi bianchi vengono così ben delineati. Bene! Dopo aver parlato di tutto questo, posso applicarlo al disegno! e ottenere questo bell'innaffiatoio. Ecco, per prima cosa sono partita dalle ombre. le ho date col T-10, e sono più sottili e discrete rispetto a quelle viste prima. Questo perché l'innaffiatoio non è un oggetto di lusso, quindi non sarà di un metallo lucido, ma leggermente opacizzato dall'usura. Quindi i contrasti saranno meno forti, sia per luci che per ombre, una via di mezzo tra lucido e opaco Di seguito ho dato un grigio C-5, tonalizzato con un BV13. Dato che la luce proviene dall'alto a sinistra e accanto a destra c'è una folta pianta, ho tenuto il lato di destra in ombra. Per contrastare ho tenuto luce e ombra a T10 a contatto, sul lato sinistro. Stessa cosa sul tubo dell'innaffiatoio, il becco. (successivamente ho anche scurito un pò una striscia per aggiungere l'ombra portata dal becco sulla superficie del corpo dell'innaffiatoio) La zona centrale è chiara, riempita con un B60, e così tutto il resto. Come dicevo prima è un oggetto leggermente opaco, quindi a parte qualche puntino di luce che ho dato alla fine con una penna acrilica Molotow bianca, non ci sono altri riflessi di luce pura. Tutto quello che è chiaro è B60. Il tocco di classe finale è riprodurre sulla superficie un riflesso un pò indefinito di ciò che circonda l'innaffiatoio (che da noi si chiama anche annaffiatoio, perdonatemi se l'ho scritto male, sono sicura che da qualche parte mi sia sfuggito!) Con un blender 0 premo la punta e schiarisco leggermente certe zone rotonde, che sarebbero i sassi, poi con dei verdi (G21, che è un verde chiaro molto spento, ottimo da usare su una base grigiastra come questa) tonalizzo la parte bassa che sta nell'erba e i riflessi delle foglie più vicine all'annaffiatoio. Sempre col blender aiuto a diluire una puntina di marrone per la terra e di azzurro per il cielo, e voila! Ecco il risultato finale, stavolta finale davvero! Qualche piccolo dettaglio con la penna molotow bianca, e finalmente questa illustrazione è arrivata ad essere completa! Alla prossima per studiare un pò meglio i riflessi metallici! Alice.

Are you an aspiring artist or someone who loves to explore different drawing techniques? If so, this texture line drawing techniques worksheet is perfect for you. With this worksheet, you can enhance your skills in creating beautiful and detailed textures using various line techniques. Whether you are a beginner or an experienced artist, this worksheet will provide you with valuable insights and practice opportunities to take your artwork to the next level.

Het nijntje wandkleed maakt deel uit van de serie nijntje wandkleedjes. Net als de vloerkleden zijn de miniversies handgemaakt van 100% Nieuw-Zeelandse wol. Door het gebruik van verschillende poolhoogtes hebben de wandkleedjes een mooie 3D structuur. De nijntje wandkleedjes zijn aan de achterkant voorzien van een lus, zodat ze kunnen worden gebruikt als leuke wanddecoratie voor de kinderkamer. Kies nijntje of een van haar vriendjes of verzamel ze allemaal.   Het nijntje wandkleed is met de hand getuft in India en gecertificeerd met het GoodWeave label. De beste garantie dat er geen sprake is van kinderarbeid en aan de juiste arbeidsvoorwaarden wordt voldaan. Daarnaast draag je bij elke aankoop bij aan programma's die kinderonderwijs bieden in de omgeving waar de tapijten worden geproduceerd. [#details]Grootte: 24 x 35 x 2 cmMateriaal: 100% Nieuw-Zeelandse wolAchterkant: 100% katoenTechniek: Handgetuft3D-structuur: Verschillende poolhoogtesCertificering: GoodWeave- label Onderhoudsinstructies : Stofzuig regelmatig. Absorbeer vlekken met een papieren doek. Wrijf niet. Reinig met een vochtige doek en dep droog. Professionele reiniging wordt aanbevolen voor grotere en diepere vlekken.[/details]

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Rosacea is a chronic skin condition that presents as redness or flushing on the face, predominantly on the nose and cheeks. In more severe cases symptoms can range from rough or bumpy skin texture, swollen facial features, and even eye problems. About five percent of the population of the United States have rosacea.