Con tanto tempo da passare in casa, è naturale voler trovare modi per sfogare un po' di irrequietezza, e l'arte è un mezzo su cui grandi e piccoli possono sempre contare, soprattutto quando si provano tecniche nuove e divertenti. Provare nuovi metodi per disegnare e dipingere stuzzica la curiosità e costituisce una valvola di sfogo preziosa, e se le tecniche in questione prevedono anche "sparare" i colori sul foglio e concedersi un po' di caos creativo, dedicarsi a queste attività diventa una risorsa preziosa, e non è detto che non ne vengano fuori lavoretti da incorniciare!
Avete mai provato a dipingere con sale e farina, caffè o cioccolata? Qui vi raccontiamo come fare e perché può far bene a grandi e piccini.
tecniche di modellistica confezione sartoriale cartamodellii pittura su tessuto tecniche di realizzazione cucito creativo riciclo creativo
(Credit: The artful parent) La creatività passa da ogni strumento e da ogni tecnica. E di strumenti e tecniche ce ne sono davvero moltissimi: l'acquerello, la tempera, i brillantini, la pasta di sale... Ah! Il sale! Proprio con questo semplcie ingrediente che abbiamo sempre in casa, unendolo ad altri materiali facili da trovare, possiamo creare un bellissimo strumento di lavoro, un colore unico per opere d'arte strane e inusuali. Una tempera, quindi, a base di sale, colorata e spessa, che permetterà di disegnare su supporti rigidi tutte le figure che vogliamo. E una volta asciutta sembrerà un colorato altorilievo! Disegnare con il sale, una pittura spessa e divertente: a partire dal sale e dalla farina una pittura semplice che piacerà ai bambini per la tecnica utilizzata e per il risultato finale Prima di tutto, assicuriamoci di avere in casa almeno due o tre barattoli per l'olio di quelli che si trovano nelle cucine dei ristoranti (quelle con il beccuccio stretto, come quelle della maionese e del ketchup che vediamo nei film americani). In ognuna andrà un colore, quindi più ne abbiamo e più colori potremo utilizzare. Dopodiché raduniamo tutti gli ingredienti: - Farina - Sale - Acqua - Tempere Ed ecco invece il procedimento: La regola per creare i nostri colori è semplicemente utilizzare per ogni colore la stessa quantità di farina, sale e acqua. Quindi, una volta mescolati questi tre ingredienti bene in una ciotola, aggiungiamo la tempera, fino a che non otteniamo la tonalità di colore desiderata. Procediamo così per ogni colore, versandoli alla fine uno ad uno nelle bottigliette per l'olio, aiutandoci con un imbuto. Iniziamo quindi a creare e a sbizzarrirci: basta utilizzare le bottigliette così come sono, spruzzando delicatamente fuori i colori (un esercizio per la manualità fine mica male!), creando disegni su supporti abbastanza rigidi e porosi, come il cartone, i piattini di carta, i fogli spessi e ruvidi, la tela... (Credit: The artful parent) Il bello di questa pittura, noterete, non sarà solo l'effetto spesso, ma anche il colore, dato che le diverse sfumature non tendono a mischiarsi, ma a restare separate! Ecco perché possiamo realizzare disegni astratti o disegnare soggetti precisi e concreti con la certezza che in ogni caso il colore farà il suo dovere. Bene, dopo aver realizzato i nostri disegni, armiamoci di pazienza (una dote che i bambini devono imparare a sviluppare in questo mondo troppo veloce, quindi chapeaux a questa attività!): la pittura ci impiegherà circa 2 o 3 giorni per asciugare completamente, quindi cerchiamo un luogo riparato, orizzontale (come delle mensole libere) e fresco (ma non al buio) sul quale appoggiare le nostre opere d'arte. Passato il tempo necessario (tocchiamo leggermente per capire se in effetti la pittura s'è asciugata), possiamo finalmente alzare i nostri disegni, per vedere l'effetto stupendo di questa pittura di sale: sarà rigida, spessa e cristallina, quasi come una scultura, grazie al sale e alla farina che abbiamo utilizzato. (Credit: The artful parent) Giulia Mandrino
Effetti sorprendenti, colori nuovi e stampini improvvisati: ecco 15 nuove tecniche divertenti per disegnare con i bambini!
Eccoci al secondo appuntamento dedicato all’arte che racconta i libri. Se la scorsa domenica abbiamo scoperto delle meravigliose installazioni, oggi è la volta della pittura moderna e delle illustrazioni.
le mille facce della sotto pittura La tecnica della sotto pittura in pittura ad olio ha la reputazione di essere una procedura accademica e laboriosa usato ne
Effetti sorprendenti, colori nuovi e stampini improvvisati: ecco 15 nuove tecniche divertenti per disegnare con i bambini!
Avete mai provato a dipingere con sale e farina, caffè o cioccolata? Qui vi raccontiamo come fare e perché può far bene a grandi e piccini.
Sono stata di recente al mercatino dell'artigianato ed è stata una vera fonte d'ispirazione. Ho visto come si marmorizza la carta ed eccomi qua a spiegarlo: MATERIALE NECESSARIO: _ VASCA _ CARTA DA PACCO BIANCA O MARRONCINA _ COLORI ACRILICI _ ACQUA _ COLLA PER TAPPEZZERIA _ PETTINE ( vedi foto ) in basso ecco il procedimento 1. Prendere un'AMPIA VASCA dove poter posizionare un foglio di carta dimensioni A3 se non più grande 2. riempirla di acqua e sciogliere un quantitativo di polvere di colla da parati in modo da creare una miscela piuttosto densa ( ma non troppo) 3. prendere i colori acrilici e a gocce farle cadere all'interno dell'acqua in modo abbastanza uniforme 4. ripetere il procedimento 3 con più colori prendere il pettine e muovere l'acqua colorata in modo da creare un "motivo" 5. appoggiare il foglio di carta e ritirarlo su quasi istantaneamente 6. appendere il foglio e far asciugare
Il procedimento per preparare in casa la pittura per dipingere le pareti, senza solventi inquinanti. Ideale per bambini e soggetti allergici
seconda parte di come disegnare un corpo umano in movimento Prima ti ho spiegato che disegnare un omino come base ti aiuta a impostare il disegno e ti facilita la riproduzione di qualsiasi posizione anatomica . Ti consiglio di guardare anche questo video che ti fa vedere direttamente la pratica --- ) In questo video ti mostro come disegnare la struttura del corpo umano attraverso semplici schemi e come disegnare le zone di giuntura come spalle, gomiti ecc. successivamente all'impostazione del soggetto puoi aggiungere le forme del soggeto che variano in base al sesso. Nell'esempio sotto trovi i passaggi fondamentale per disegnare un corpo femminile partendo dall'omino guarda i 4 passaggi fondamentali. Nel video seguente trovi un tutorial che ti come disegnare ina donna (1) disegna l'omino (2) inizia ad elaborare la struttura base (3) delinea la figura (4) completa il disegno in questo caso anche con il chiaroscuro . Quando stai disegnando l'omino devi prestare attenzione alla posizione delle spalle e del bacino tracciando una linea come punto di riferimento. Guarda questo passaggio per disegnare il corpo di un ragazzo vedi come nel passo (1) le spalle ed il bacino hanno già la linea che ti sarà da punto di riferimento. Guarda nell'immagine sotto dove in 7 passi disegnerai una donna che cammina, vedi come la linea delle spalle e del bacino nel passo (4) seguono la direzione del corpo con la spalla sinistra più in basso di quella destra. Nell'esempio sopra trovi una linea centrale che ti permette di disegnare un corpo in posizione verticale, inclinato ecc. Questa linea la puoi modificare in base alla posizione se devi disegnare una figura con il torace inclinato dal bacino devi disegnare una linea che prende quella inclinazione. Guarda nell'esempio sopra a sinistra trovi la linea in verticale perchè il torace è perfettamente in verticale, a destra la linea non deve essere in verticale ma deve seguire la direzione della colonna vertebrale. Guarda nell'esempio sopra come la linea centrale segue la colonna vertebrale, mentre il bacino segue una linea diversa nell'esempio sotto trovi una figura femminile che presenta una linea diversa del bacino che và verso il basso, mentre il torace assume la posizione opposta . In quest'altro esempio sotto ti mostrerò la copia di un soggetto femminile con una posizione del bacino e delle spalle diversa tra loro, anche le ginocchia seguono una linea differente dal bacino e delle spalle. In quest'altro esempio sotto ti mostro l'insieme di sue figure umane in posizioni diverse tra loro. Scarica l'ebook Dedicato all'arte Ritrattistica Credo che dopo tutti questi esempi ti sia chiaro l'importanza di disegnare come scheletro un omino e delineare le spalle e bacino, e tirare come punti di riferimento la linea centrale che aiuta a capire in che direzione si trova la colonna vertebrale in questo modo riuscirai a disegnare ed impostare il soggetto nella giusta posa, ma ricordati per disegnare bene un corpo umano in movimento ci vuole tanta ma tanta pratica, devi copiare continuamente figure umane e se puoi acquista anche l'uomo di legno, indispensabile per chi aspira a diventare un professionista della grafica figurativa come l'illustratore o fumettista.
Supplies needed: Acrylic dabbers, photocopy of an image, water spritzer bottle, paintbrush, card stock, craft sheet and heat tool (optional) Take the lid off the dabbers and brush the paint onto the card stock, ensure you get a good coverage Take your photocopied image ( remember that you will get a reverse of the image, so don't use bold words), flip it over and place it in the acrylic. Lightly press it down making sure it's smooth and not wrinkled Leave to air dry for at least 15 minutes and then if you wish give it a blast with the heat tool Only move onto this step when you are sure your paint is completely dry Take your water filled spritzer bottle, spray the back of the paper no more than two squirts, you don't want it too wet Next start to rub the paper very gently with your finger Keep rubbing and extra spritzing if you need too Eventually you will get rid of all the paper, but it does take a bit of patience as you have to be careful not to wet it too much and rub the image away You can do exactly the same on a canvas Apparently the paint in the acrylic dabbers is slightly different to other acrylics as it is more chalky and that's why the transfers work best with these paints. But you can use other mediums. I tried it with Jo Sonia's background paints but didn't get such a good effect
Avete mai provato a dipingere con sale e farina, caffè o cioccolata? Qui vi raccontiamo come fare e perché può far bene a grandi e piccini.
Avete mai provato a dipingere con sale e farina, caffè o cioccolata? Qui vi raccontiamo come fare e perché può far bene a grandi e piccini.
ACRYLIC ist ein leicht anzuwendendes Produkt, das allen zugänglich ist - ideal für die Entdeckung der Welt der Farbe, der Malerei und verschiedener künstlerischer Techniken. Auch für erfahrene Hobbymaler. Wasserverdünnbare Acrylfarbe. haftet auf allen Untergründen. gleichmäßig satiniertes AUSSEHEN. unerreichte Cremigkeit und Weichheit. sehr hohe UV-beständigkeit. Anwendbar auf allen Materialien wie Papier, Holz, Stein, Glas, Metall, Textil, Kunststoff usw., wasserfest, geeignet für Aussenmalarbeiten oder für Regenschirme usw.
Aggiungi profondità e luminosità ai tuoi dipinti: ecco spiegato come fare le velature!
I ritratti del Fayum non dovevano tramandare la memoria, ma erano invece nascoste in una sepoltura e quindi sottratte allo sguardo dei viventi.
Durante le nostre settimane dell'aria non potevamo di certo rnunciare ad una delle nostre attività preferite: la pittura. Pittura ...
Questa è la lezione 15 del corso di pittura ad olio per artisti principianti. La velatura (in inglese glazing) è l'applicazione di un colore trasparente
Dipingere è un'attività importantissima per i bambini, non solo sviluppa la creatività, ma allena la motricità fine della mano, fondamentale per quando dovranno imparare a scrivere. Per questo è importante lasciarli sperimentare il più possibile, usando diverse tecniche e materiali. Ecco alcuni esempi di lavoretti da realizzare insieme.
70+ regali di Natale fai da te per tutti, con tutorial. Se non sai cosa regalare e vuoi realizzare qualcosa a mano, qui troverai l'idea regalo perfetta.
Articoli e Idee creative per l’insegnamento
Le vecchie piastrelle di bagno e cucina non vi piacciono più? Rinnovarle è possibile, anche con soluzioni fai da te, usando smalti per pitturarle e dare un nuovo aspetto all'ambiente.
Dopo aver osservato la tecnica pittorica di Vincent Van Gogh e aver studiato le sue opere abbiamo cercato di imitare la sua tecnica dipingendo il cielo di casa nostra nello stile del celebre quadro…
Se fosse per me introddurei storia dell'arte già alla scuola materna: i bambini hanno una sensibilità così spiccata nei confronti di tutto ciò che è arte che è un peccato non fornire i giusti stimoli. Come diceva Picasso "Ogni bambino è un artista. Il difficile è restarlo da adulti". La scuola d'infanzia Rubatto che frequentano le mie nipoti a Torino, è caratterizzata da una sperimentazione in arte: i bambini, fin dal primo anno di scuola dell'infanzia, visitano musei e mostre d'arte e nelle settimane successive ricreano le opere che hanno visto con materiali e strumenti a loro consoni per stimolare la creatività. Prendiamo spunto! Ecco allora 10 idee di gioco ispirate ai quadri di Van Gogh: come ricreare opere d'arte con i bambini Questi girasoli, ispirati al celebre dipinto di Van Gogh, sono creati con forbici, colla, cannucce e tanto materiale di reciclo per entusiasmare i bambini che adorano utilizzare più strumenti per ottenere un quadro. http://www.articulategallery.com/us/blog/vincent-van-gogh-sunflowers-craft/ Se mischiamo la farina con i colori a tempera otterremo un nuovo strumento per fare arte. http://kidsartmarket.blogspot.it/2010/02/textured-sunflowers-with-van-gogh.html Con i pastelli e acquerelli si può riprodurre in maniera meravigliosa la celebre Notte Stellata. http://www.parents.com/fun/arts-crafts/painting/recreate-mastpiece-paintings/#page=2 Reciclando i filtri del caffè si gioca a realizzare i Girasoli di Van Gogh. http://www.oneartsymama.com/2014/04/recreating-famous-artworks-elmers-board-mate.html I Campi di papavero possono essere riprodotti in maniera semplice ma super divertente http://www.thatartistwoman.org/2011/11/in-style-of-van-gogh-remembrance-day.html Questa attività è perfetta da proporre per un gruppo di amici in un pomeriggio piovoso! http://weskart.blogspot.it/2012/10/artist-vincent-van-gogh.html Partendo dalla creta, possiamo mostrare ai bambini le tecniche usate da Van Gogh nei suoi quadri, manipolando un materiale un po' diverso dal solito http://www.minimonetsandmommies.com/2014/05/google-van-gogh-art-projects-for-kids.html Niente di più bello degli iris per aiutare i bambini a comprendere il concetto di simmetria http://letsgoflyakiteuptothehighestheight.blogspot.it/2012/05/crafting-with-my-kids-van-goghs-irises.html Con questa versione della Notte Stellata posssiamo giocare con tanti materiali e tecniche differenti per non annoiarci mai http://artiswhatiteach.blogspot.it/2011/04/2nd-grade-starry-night.html Un modo super divertente per ricreare La Stanza di Van Gogh http://elementaryartfun.blogspot.it/2011/09/van-goghs-room.html
Un TUTORIAL sul trasferimento immagini per scoprire diverse tecniche semplici e divertenti che puoi utilizzare su mobili, oggetti, pareti...
