Vignettering in fotografie, wat is het en hoe kun je deze techniek op een slimme manier toepassen om je foto's meer focus en diepte te geven?
Ik ga je 2 manieren om te meerderen laten zien, eentje die naar rechts leunt en eentje die naar links leunt. Ze zijn dus gespiegeld, en zonder gaatjes!
Je bent lekker fanatiek bezig met digitale fotografie, maar misschien heb je ook nog wel een archief met analoge prints,
Toine Westen Foto's gemaakt met 'dubbele belichting' kunnen hele verrassende resultaten opleveren. Toine Westen legt je in dit artikel uit
Met 2 rondbreinaalden kan je rondbreien met weinig steken. Je gebruikt steeds 1 rondbreinaald tegelijk voor rondbreien met 2 naalden. In het filmpje laat ik h..
Kaderen in een foto is een compositietechniek en wordt ook wel sub-framing genoemd. Bij het gebruik van een kader vestig je de aandacht op je hoofdonderwerp
Dibond –Gekleurde Paraplu’s In De Lucht– 60x90cm Foto op Dibond (Wanddecoratie van metaal)Hoge Kwaliteit Fotoprint op Dibond Deze foto wordt geprint op een Dibond plaat. Het metaal zorgt voor een moderne look waardoor dit product prachtig in elke ruimte staat. Om de kleuren optimaal tot zijn recht te laten komen gebruiken wij wit dibond, waardoor je een loepzuivere print in een hoge resolutie krijgt. Door de UV-print techniek verkleurt deze print niet door het licht. Het ophangsysteem is apart verkrijgbaar.Dibond Dibond is een materiaal dat bijzonder geschikt is als fotoproduct. Dibond bestaat uit 2 lagen Dibond met in het midden een laag kunststof. Het grote voordeel van dibond is dat het erg sterk is en toch licht van gewicht.
Lynk Co is een nieuw automerk dat anders wil zijn dan andere merken. Het eerste model, de 01, is echter alleen anders in de prijs en aankleding. De techniek en huur/koop mogelijkheden zijn niet nieuw.
Toen ik vorige week dit kleedje maakte met onvervalste col claudine, maakte ik van de gelegenheid gebruik de verschillende stapjes van de kraag te vereeuwigen. Dus bij deze, de (lang geleden bestelde uitleg van de) col claudine met biais in 14 foto's. Men neme een bovenstukje met gestikte schoudernaad en een kraag. In de halsrand zette ik 3 merkjes, eentje ter hoogte van middenvoor (tot daar komt de col), eentje ter hoogte van de vouw waar de knopenpat wordt omgestreken, eentje ter hoogte van de naadwaarde, wat je eerst en vooral gaat omstrijken. De naadwaarde is hier omgestreken. Je mag die trouwens ook wat breder aanmeten indien je het knopenpat niet wilt vaststikken. De kraag wordt opgespeld en komt in dit geval tot middenvoor. Vouw het knopenpat naar de goede kant van de stof (hier over de kraag heen) en speld vast. Wat je trouwens niet ziet op de foto (omdat ik het was vergeten en er dus achteraf nog tussen moest prutsen en opstrijken), is een strookje versteviging van het knopenpat. Stik de kraag vast op persvoetbreedte. Deze stap kan je eventueel overslaan, maar ik vind het handiger als de speldjes niet in de weg zitten wanneer de biais erop komt. Minder kans ook om valse plooitjes te stikken tussen kraag en halsrand. Stik de biais over de kraag, deze keer op 1 cm. Knip eventueel 1 cm van de biais af in de vouwlijn. Dit is niet echt noodzakelijk, maar vermindert de dikte van de biais (3 laagjes i.p.v. 4) en maakt het iets makkelijker om hem netjes op te vouwen. Knip ook de onafgewerkte halsrand bij en geef eventueel knipjes in de meest ronde delen om trekken tegen te gaan. Knip de hoekjes aan begin en einde bij om proper te kunnen keren. Keer het knopenpat naar de binnenkant van het bovenstukje. Hier is het knopenpat gekeerd. Het einde van de nu gevouwen biais verdwijnt onder het knopenpatje. Leg de biais plat op de binnenkant van het kledingstuk en speld vast. Ik leg de biais niet rond, maar op de bijgeknipte halsrand. Stik de biais door op het bovenstukje. Dit is het zicht aan de buitenkant. Dit stiksel verdwijnt in dit geval volledig uit het zicht wanneer de kraag op zijn plaats ligt. Zo, aan de slag!
Met combinatiebreien kan je een mooiere boordsteek breien, zowel 1x1 boordsteek als andere! Ik leg het uitgebreid uit met foto's en een filmpje!
If you're on Pinterest, chances are good you've seen this activity. But for the few who haven't, get ready for some seriously cheap science fun. We made a hovercraft! Supplies An old CD that you no longer need Glue gun and glue sticks thumbtack soda bottle screw top (you want one that's fairly deep) latex party balloon Assembly Poke several holes in the plastic bottle top with the thumbtack. Use a hot glue gun (Adults, please. No children. Those things are H-O-T) to apply a bead of glue to the edge of the bottle top and glue it to the center of the CD, over the hole. If necessary, apply a bead of glue around the cap to make sure it's totally secure. You're almost done. Now blow up the balloon. Twist the neck of the balloon to keep it inflated and pull the lip of the balloon over the edges of the bottle cap. Ask your child to make predictions. Before we released the hovercraft, my son thought it would glide through the air more like a hot air balloon. Let it Go Set on a flat surface like a countertop or wood floor. Release the balloon and watch it glide along without any effort just over the surface. Invite the child to form a hypothesis about why and how this works. How it WorksThe force of the air that exits the balloon as it deflates goes through the holes in the bottle cap, pushes against the surface (floor or counter), and creates a cushion of air over which the CD glides freely.
Gehaakt plaid Santa Monica. Boho plaid met kant-achtig patroon. Stoer en lief in 1 project.
Foonfoto zet een paar handige iPhone fotografie foefjes op een rijtje.
Met combinatiebreien kan je een mooiere boordsteek breien, zowel 1x1 boordsteek als andere! Ik leg het uitgebreid uit met foto's en een filmpje!
Bestel hier het haakpatroon zeeschildpad afrikaanse bloem van Haak mee met Saar.
WallClassics - PVC Schuimplaat - Grassen in het Zand in Duinen - 60x90 cm Foto op PVC Schuimplaat (Met Ophangsysteem)Hoge Kwaliteit Fotoprint op PVC SchuimplaatDeze foto wordt gedrukt op een PVC geperste schuimplaat. Dit is gemaakt van geschuimd PVC. Het voordeel van PVC Schuimplaat is dat het heel licht materiaal is en dus op allerlei manieren is op te hangen.PVC SchuimplaatInclusief ophangsysteemMatte lookWaterafstotend3 mm dikLicht van gewichtHeldere kleuren
De zig-zag rib is een mooi alternatief voor de reguliere 2x2 rib. In dit blog laten we je zien hoe je deze variant breit.
Het prachtige kleurrijke Strepentas haakpatroon is ontworpen door Irma Koopman en mag ik hier met jullie deken. Gaaf is ie hè?
Een kip vlinderen is een eenvoudige techniek. Op deze manier gaar je de kip sneller. Hoe vlinder je een kip? Gebruik hiervoor een gevogelte schaar of mes.
Met breien steken opnemen kan een lastig klusje zijn! Ik vertel je alles over steken opnemen aan de bovenkant, aan de zijkant van breiwerk en langs schuine kan.
Gehaakte Boho slinger, deze slinger decoratie is perfect voor tuinfeesten, festivals of gewoon om je huis dat zomerse gevoel te geven!
Hoe kan je sneller breien? Leer sneller breien, recht en averecht, Engels en continentaal, zodat jij snel die sjaal kan breien voor de winter!
Bekijk het aanbod Kinderboeken van Grasonderjevoeten.nl. ✓ Voor 14:00 besteld? Dezelfde dag verzonden! ✓ Gratis verzending vanaf € 50,00 (NL & BE).
Het lijkt misschien alsof er hier drie ballerina’s stonden te poseren, maar in werkelijkheid was het er maar ééntje! Ik…
Ontdek de mogelijkheden met deze tips voor avondfotografie en nachtfotografie. Fotografeer met lichtstrepen van auto's, blauwe uurtje, etc.
Armbanden haken is iets waar ik je alvast van te voren voor wil waarschuwen, want het is heel erg verslavend om te doen! Ik kan er namelijk zelf geen genoeg van krijgen en zie steeds weer prachtige patronen en kleurcombinaties. In het begin is het even doorzetten, maar als je eenmaal de techniek onder de […]
Een beschrijving voor een eenvoudig mouwsplit zoals veel in damesblouses gebruikt wordt. 1. De basis: de mouw (in mijn foto’s een stukje katoen dat ik had liggen) en een 4 cm brede strook (sp…
Wil je ook makkelijk foto's bewerken met een gratis programma? Ik krijg regelmatig vragen hierover en geef je al mijn tips -
WallClassics - PVC Schuimplaat- Houten Pad richting de Bergen - 40x60 cm Foto op PVC SchuimplaatHoge Kwaliteit Fotoprint op PVC SchuimplaatDeze foto wordt gedrukt op een PVC Schuim geperste plaat. Dit is gemaakt van geschuimd PVC. Het voordeel van PVC Schuimplaatis dat het heel licht materiaal is en dus op allerlei manieren is op te hangen of neer te zetten.Het opghangsysteem is apart verkrijgbaar.PVC SchuimplaatMatte lookWaterafstotend3 mm dikHeldere kleurenLicht van gewicht
Zomers truitje Elin is gehaakt met het eco friendly cotton en is verkrijgbaar in vele prachtige kleuren.
Een van de dingen die ik zo mooi vind aan de fotografie is dat er altijd meer over te leren valt. Je kunt jezelf steeds verder ontwikkelen, wat je terugziet in het eindresultaat. De ontwikkeling van jezelf als fotograaf is er wel één die veel personen -onbewust- voor zichzelf belemmeren. En dat is zonde! In dit artikel bespreek ik daarom 10 zaken die je ontwikkeling tegenwerken... zodat je weet wat je juist wél moet doen. 1. Te weinig tijd vrijmaken voor fotografie (Alleen maar fotograferen als je op vakantie bent) Beter leren fotograferen is vooral een proces van doen. Niet alleen maar lezen of horen over fotografie, je moet het toepassen. Toch blijkt dat veel mensen te weinig tijd vrijmaken om met de camera op pad te gaan. Het is meestal een logisch gevolg van het drukke leven dat we hebben. Een hobby als fotografie wordt daardoor snel uit de agenda gehaald. Daar tegenover staat dat veel fotografen wél druk aan het fotograferen zijn tijdens de vakanties. Omdat je er dan meer tijd voor hebt, maar ook omdat je geïnspireerd wordt door de nieuwe bestemming, de fijne momenten, de mooie uitzichten, enzovoort. Op vakantie is zoveel anders dan het ‘gewone leven’ en dat vraagt erom vastgelegd te worden. Maar als je alléén fotografeert op vakantie, en niet thuis, dan zal je ontwikkeling ook in kleine stapjes gaan. Beter is het om er vaker, en dus ook thuis, te oefenen met de fotografie. Als het je thuis lukt om mooie foto’s te maken, dan pluk je daar op vakantie de vruchten van. Laat je camera buiten de vakantieperiode dus niet verstoffen! Dat is natuurlijk makkelijker gezegd dan gedaan. Zelf heb ik ook tijden gehad dat ik enkel op reis fotografeerde en in Nederland mijn camera alleen gebruikt werd voor de opdrachten die ik had. Ondanks dat ik nota bene fotograaf ben, had ik toen niet voldoende tijd voor mijn eigen 'werk'. Zonde toch?! Wil je (ook) meer op pad met de camera, maar weet je niet hoe je dit in je agenda voor elkaar krijgt? Gebruik dan een van deze 5 strategieën om meer tijd vrij te maken voor je fotografie. 2. Jezelf constant vergelijken met andere fotografen Hoe langer je met fotografie bezig bent, hoe kritischer je op je eigen foto’s wordt. Dat geldt tenminste voor de meeste fotografen. Door jouw eigen foto's naast die van een andere (bekende) fotograaf te leggen, zie je ongetwijfeld verbeterpunten. Met een kritische blik kun je een vergelijking gebruiken om van te leren en jouw fotografie naar een hoger niveau te tillen. Maar wees niet té kritisch en vergelijk jezelf niet constant. Het kan dan gebeuren dat een foto die je maakt nooit ‘goed genoeg’ is en nooit haalt wat je in gedachten had. De kans bestaat dat je daarmee het plezier in de fotografie verliest. Wees daarom kritisch, maar ook realistisch. Eerder schreef ik hier al uitgebreid over in het artikel hoe een kritische blik je fotografie verbetert of juist helemaal verpest. 3. Teveel vasthouden aan de ‘regeltjes’ Er zijn zoveel zogenaamde ‘regeltjes’ in de fotografie voor het maken van een geslaagde foto. Je onderwerp mag je immers nooit in het midden zetten, je moet absoluut nooit tegen de zon in fotograferen en je eigen schaduw in de foto is een taboe. Of toch niet? Regeltjes zijn er om gebroken te worden. Laat je hier niet teveel door leiden. 4. Bang zijn om je te verdiepen in de techniek Het heeft geen zin om te ontkennen; bij fotografie hoort een stukje techniek. Zonder die techniek zul je er niet in slagen om keer op keer een goed belichte, scherpe foto te maken. Vertrouw niet enkel op de automatische stand, dan zul je bijvoorbeeld geconfronteerd worden met foto’s die te donker zijn, foto’s met de scherpte op de verkeerde plek of foto’s die bewogen zijn. Je moet weten hoe het diafragma werkt, wat sluitertijd is, waarvoor je ISO gebruikt en hoe deze elkaar beïnvloeden in de belichtingsdriehoek. Maar dat wéten is niet genoeg, je moet het ook kunnen toepassen en moet weten welke instellingen je in een bepaalde situatie kiest. Het stereotype is dat mannen technischer zijn dan vrouwen. Ik heb zo mijn theorieën, maar kan niet met harde cijfers bevestigen dat het waar is. Maar ik zie eerder mannen die té technisch met een foto bezig zijn (en daarmee de compositie of sfeer in de foto uit het oog verliezen), dan vrouwen. Mijn vermoeden is dat dames ook sneller afgeschrikt worden door de technische kant. Zoals Mandy, een cursist van de online fotografie cursus omschreef “De woorden Mandy en Techniek gaan meestal niet goed samen”. [pods name="tekstblok" slug="aanbiedingcursus" field="inhoud"] Ik denk dat Mandy zich hierin niet alleen voelt en ook mannen zich hierin herkennen. Maar toch maakt Mandy nu prachtige foto’s; ze begrijpt de techniek én past' m toe. Laat je hier dus niet door afschrikken, want zo moeilijk is het écht niet. Zolang je maar een uitleg krijgt in heldere taal! 5. Denken dat je de foto niet hoeft te bewerken Het is een van de populaire misvattingen over fotografie; “Als je de foto maar goed maakt, dan heeft deze geen nabewerking nodig”. Soms is dit zeker waar, maar lang niet altijd. Ik zie de nabewerking als een proces om de foto áf te maken. Een argument waarom je een foto niet zou hoeven na te bewerken is dat dit "vroeger" ook niet gebeurde toen nog analoog werd gefotografeerd. Maar dat is niet waar; ook in de doka werd het het eindresultaat van de foto op een bepaalde manier ‘ontwikkeld’ door de keuze voor het filmrolletje, het papiersoort, de gebruikte chemicaliën, etc. Je hoeft een foto echt niet véél te bewerken, maar een paar schuifjes in Lightroom of een iets andere uitsnede kunnen een groot verschil maken. Zo maak je in de bewerking van een goede foto een perfecte foto. De ‘basis’ moet daarbij vanzelfsprekend wel in orde zijn; van een slechte foto maak je met de bewerking nooit een goede foto. 6. Meedoen aan alle fotografie trends Er zijn regelmatige trends in de fotografie te vinden. Beïnvloed door internet, nieuwe sociale media en kekke filters op Instagram is het - gok ik - vooral de fotobewerking die telkens net iets anders gaat. Maar ook de fotografie zelf. Op zich is het natuurlijk prima als je stijl van fotograferen of bewerken verandert, maar als je meewaait met alle trends, dan ontbreekt een consequente lijn in je foto’s. En juist die consequentheid is belangrijk als jij jezelf wilt ontwikkelen. Je eigen stijl zegt namelijk veel over jouw werk en kun je stapje voor stapje uitbouwen. Waai je met alle trends mee, dan ontbreekt een richting en focus. Bovendien is de kans een stuk groter dat je later terugkijkt op je foto’s en deze niet meer mooi vindt. Denk maar aan foto’s in het zwart-wit met een kleuraccent. Er is een tijd geweest dat dit ‘hip’ was (“Kijk eens wat voor cools ik kan”), maar 9 van de 10 professionele fotografen (of misschien wel 99 van de 100) zal een verzoek als deze tegenwoordig weigeren. [caption id="attachment_14383" align="aligncenter" width="700"] Een vervlogen fotografie-trend....[/caption] Het is in mijn ogen veel beter om voortdurend één stijl te hanteren in je fotografie, dan elke paar maanden weer met een nieuw ‘trucje/filtertje’ te komen. Het vinden van een eigen stijl is natuurlijk niet iets wat je 'even doet'. Het is ook niet raar dat je beïnvloed wordt door een trend die je veel ziet. Maar uiteindelijk zul je, als je telkens blijft doen wat jij het allermooiste vindt, ook uitkomen tot een unieke stijl, voor de fotografie en bewerking. 7. Iets niet doen omdat niet iedereen het mooi vindt Je kunt nooit iedereen tevreden stellen. Dit is eigenlijk met alles wat gemaakt wordt in het leven. Nooit zal er een muziekstuk zijn dat iedereen mooi vindt. Nooit zal er een schilderij zijn dat iedereen bewondert. Nooit zal er een gerecht zijn dat iedereen smaakt. Nooit zal je een foto maken waarvan iedereen zegt: “Wauw”. En dat is goed. Want als iedereen hetzelfde mooi vond, dan zou de wereld verrekte saai en eentonig worden. Houd je daarom niet tegen om iets te fotograferen door wat een ander wellicht niet mooi vindt. Doe wat jij mooi vindt! En doe het met plezier. Zo vind ik het grappig om badeendjes te fotograferen. Er zijn vast personen die dat kinderachtig, saai, eentonig, gemakkelijk of gewoonweg stom vinden. Dat mag ook. Ik denk daar gewoon anders over.. :) 8. Geen nieuwe dingen proberen Het voordeel van heel vaak hetzelfde doen is dat je er heel goed in wordt. Het zijn de grote meesters die de dingen keer op keer op keer deden en daarom uitzonderlijk werk maakten. Tegelijkertijd is het zonde als je niet de ontelbare mogelijkheden van de fotografie ontdekt. Of als je blijft hangen in hetzelfde ‘trucje’. Want dan zit je je eigen ontwikkeling in de weg. Tegelijkertijd is het proberen van nieuwe dingen vaak eng. Je weet misschien niet waar je moet beginnen en bent bang om fouten te maken. Het zijn echter de fouten waar we van leren en die een belangrijke basis vormen in het ontwikkelen van jezelf. Je hebt waarschijnlijk leren fietsen met vallen en opstaan. En zou je niet op een fiets zijn gestapt omdat je bang was om te vallen, dan had je waarschijnlijk ook nooit leren fietsen. Bovendien kan het zomaar zijn dat, door iets nieuws te proberen, je juist een nieuwe interesse ontwikkelt, en wie weet waar dat toe kan leiden. Zo was het eerste kinderportret dat ik maakte in opdracht voor een fotocursus. Eerst dacht ik nog “Maar wiens kids moet ik dan gaan fotograferen?”. Uiteindelijk was deze opdracht wel de aanleiding dat ik mij ging verdiepen in kinderfotografie en hier later mijn geld mee begon te verdienen! Probeer daarom nieuwe dingen uit. Misschien raak je wel geïnspireerd door de maandelijkse fotografie challenge. Of wellicht wordt je wel enorm geinspireerd door één van mijn fotografie-webinars. 9. Elke foto perfect willen maken Wat ‘perfect’ is, is natuurlijk voor iedereen verschillend. Maar het is onmogelijk elke foto perfect te maken; sommige foto's maak je gewoon als herinnering. Zelf heb ik er een tijd lang moeite mee gehad om bepaalde situaties, zoals met vrienden of familie, goed vast te leggen. Dan was het licht niet goed, de achtergrond was te druk, de locatie voldeed niet of ik had niet mijn ‘goede camera’ bij me. Noem maar op. Ik vergat in mijn perfectionisme waar het op dat moment om ging; de herinnering van dat moment vastleggen zoals die was. Juist door de bewustwording dat niet elke foto perfect hóeft te zijn, maak ik dit soort kiekjes weer veel gemakkelijker. Met mijn spiegelreflexcamera, een compactcamera of gewoon mijn iPhone. Net wat ik bij me heb. Of dat ik een ander vraag dit kiekje te maken. Heb je hier zelf moeite mee? Wellicht helpt het dat je deze foto’s op je computer organiseert in een aparte map die je "Herinneringen" of "Mooie momenten" noemt. [caption id="attachment_14384" align="aligncenter" width="700"] Geen perfecte foto's, maar een stel iPhonefoto's van de afgelopen jaren die voor mij veelbetekenend zijn vanwege de herinnering die erbij hoort.. :)[/caption] 10. Alles tegelijkertijd willen verbeteren Wanneer je wilt jongleren dan begin je niet direct met vijf ballen die je in de lucht probeert te houden. Je begint met het opgooien van één bal, later twee die je om en om in één hand gooit, vervolgens komt de derde erbij en wanneer dat allemaal soepel (en automatisch) verloopt, dan voeg je meer ballen toe. Een leerproces is het nemen van stapjes en ook als je beter wilt fotograferen is het belangrijk om die stapjes per stuk te nemen. Op het moment dat het kiezen van de instellingen bijvoorbeeld ‘op de automatische piloot’ gebeurt, heb je meer aandacht voor andere zaken. Denk hierbij aan compositie, aansturen van de persoon die je fotografeert, de achtergrond, etcetera. Als je heel druk met het één bent, heb je minder aandacht voor het ander. Probeer niet alles tegelijkertijd te verbeteren, want dan loopt misschien alles wel in het honderd. Neem een stapje per keer. Zo is ook de fotocursus opgebouwd; je begint helemaal bij het begin, zodat alles makkelijk te volgen is en je de zaken beter onthoudt. En dus sneller kunt toepassen! [pods name="productblok" slug="nmi-t" field="inhoud"]
