La joven de la perla es una pequeña obra maestra. En 1665 Johannes Vermeer pintó el retrato de una chica de mirada cautivadoramente misteriosa en un lienzo poco más grande que una hoja de papel.
De Walter White a Tony Soprano, de Sheldon Cooper a Jessica Fletcher. Ha sido difícil, pero he aquí nuestra selección con algunos de los personajes más icónicos de la pequeña pantalla. ¡Lamentamos los que se han quedado fuera! **No es un ranking**
Al mirar los retratos de Nicolás Copérnico vemos a un hombre de mediana edad, bien afeitado, con el pelo oscuro ligeramente ondulado, nariz pronunciada, un poco aguileña, y ojos agudos, con una mirada decidida.
Recordamos algunos de los matrimonios más sonados del papel couché
Discover the beautiful, decadents things that only the French royal mistress could have given us.
Repasamos algunas de las obras más importantes e icónicas de la carrera profesional del pintor español más famoso del siglo XX, Pablo Picasso. Esto es pura historia del arte.
25. Dánae (Gustav Klimt, 1907)
Desde Felipe I de Orleans, al que se considera como 'el abuelo de Europa', hasta Félix Yusúpov, que asesinó a Rasputín y precipitó la caída del zarismo. Estos 'royals' LGBT revolucionaron el Gotha.
Con el fin de complementar y dar inicio a la temporada del terror, la plataforma de streaming Disney+ trajo de vuelta, después de 30 años, la secuela de la cinta Hocus Pocus, la historia de las tres brujas favoritas de la generación de los años 90, cuya segunda entrega le dio a muchos justo en la in
Margarita María Teresa de Austria fue la protagonista de las obras más destacadas del pintor barroco Diego Velázquez, en su rol de...
Nagyon érdekes kiadványra bukkantam az egyik múzeum shopjában: "Gardens in art" - vagyis Kertek a művészetben. Az ókortól a reneszánszon át az impresszionizmusig rengeteg csodás festményt vonultat fel, melyek központi témája a kert.
La relación entre la “diva de la chanson française” Édith Piaf y la “femme fatale” alemana Marlene Dietrich fue una de las más...
Альбрехт Дюрер картины Альбрехт Дюрер - знаменитый немецкий художник, живописец, график, гравер. Родился в 1471 году в Нюрнберге - умер в 1528 году. Является признанным во всём мире художник
El conocer cómo emplear la luz es crucial para hacer buenas fotografías. Por ello, claro, es también crucial el saber emplear las sombras. Esas sombras duras, donde el negro se empasta por la ausencia total de luz. Os compartimos algunos ejemplos de fotografías de retratos donde el estupendo uso de la sombra hacen de ella la protagonista de la imagen.
La historia de ese retrato que es una alegoría a la vida, a las estaciones y al cuerpo: la historia de 'La primavera' de Arcimboldo.
El título y la portada lo dicen todo. Imágenes para tus portadas de diferentes géneros. Imágenes casi o sin editar sacadas de Pinterest. -Deja tus sexys estrellitas ⭐️ - Ya no aceptaré pedidos por lo que el libro ya está completo, pero espero que encuentren lo que buscan. Ha sido publicado : 15-01-2019
Conocido por sus obras modernistas, Philip Johnson se destaca por ser un icono de la arquitectura modernista y posmodernista en los Estados Unidos.
Retrato de Margarita. Bernard van Orley. Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Wikimedia Commons El siglo XVI fue testigo del intelige...
In the chapter, we learn how Curie rose from humble beginnings to become the first woman to win a Nobel Prize, the first person – and only woman – to win twice, and the only person to win a Nobel Prize in two different sciences.
Ocultas tras el apellido de sus maridos, relegadas al diseño textil o sencillamente ignoradas. Descubrimos la conflictiva relación de la Bauhaus con las mujeres en el centenario de la fundación de esta escuela, que revolucionó la arquitectura y el diseño del siglo XX
Mujer de fuego, mujer de gracia y de locura. Hasta la muerte fue para Picasso una fuente de juventud, con sus lidias de amor y sus peleas diabólicas.
Este complejo personaje era muy dado a visitar los campos de batalla, no se sabe si para interiorizar el horror o para poner a punto los meandros de su extraña mente
Descubre la historia, el significado, el estilo, la técnica en que está pintado, las versiones que existen y algunas curiosidades de El grito de Edvard Munch.
Music is often labelled a “universal language,” and according to the philosopher Arthur Schopenhauer, there is a good reason for that.
Las normas más importantes del vestir del hombre poco o nada hablan de hacerlo de una u otra manera.[...]
If you follow me here, then you already know that all my kids are currently creating self-portraits for our upcoming winter art show with Artome. I shared what my third graders are up to here (Y'ALL. THEY ARE TURNING OUT SO AMAZING). My second graders are making a variation of this Super Hero Selfie project that I did with my fourth grade last year...I'll be certain to share those with you soon. My firsties are becoming royal with these Royal Self Portraits while kindergarten is doing a variation of Ain't Gonna Paint No More selfies. Because the Artome frames fit 9" X 12" artwork and I usually have my kids work twice that size, I've had to really rethink and adjust some of these projects. I'll be sure to share them with you in the near future. To get the ball rolling, I thought I'd share with you this videoed Romero Britto lesson and the fourth graders' results. In case you don't know, Romero Britto is a Brazilian neo-pop artist who lives in Miami. I have shared his colorful work with my students when we did this project: My fourth grade kids are so great at creating colorful designs and patterns that I thought this project would be perfect for them. But I had to give 'em a little inspo first... Before diving in to the video: Here's what we cranked out the first day! They did a bang up job and were pretty stinkin' proud. I teach doubled up fourth grade classes (meaning there are about 35 kids in the room). After doing the first portion of the video independently at our seats, we returned to the floor with clipboards, our papers and pencils to do a guided drawing together. I really liked having them watch the video as there were less interruptions. I did pause it every now and then to reexplain or allow the kids to catch up. Once we were finished drawing on the floor together, the kids had mirrors at their seats. I told them that the guided drawing was a kind of template for them that they should alter and change once at their seats. I encouraged them to really study their faces, freckles, glasses and details and add them to their selfies. Once completed in pencil, they traced over their lines in Sharpie. I really thought the kids would get further along than this...but they were so into drawing their likeness that I didn't want to rush them ahead. Next up, I'll provide them with some pattern idea sheets for them to draw their designs before adding color. I really can't wait to see how these turn out! I have noticed that teaching self portrait drawing to older kids is pretty tough. Not cuz they can't handle it but because they are so hard on themselves! So I really REALLY discourage any erasing until they are back at their seats. I tell them that it is "just practice" and that they are learning something new...and to go easy on themselves. Only when they return to their seats are they allowed to change and erase...but I don't allow them to get another piece of paper. When I had a students say, "I don't like mine," I asked, "what do you not like?" When she replied with an "everything!" I told her to pick one thing she liked the least and we worked on that. Then we picked the next thing and we worked on that. Within five minutes, she was much happier with her drawing. It's a process with this age group. You gotta do what works without letting them throw in the towel. Next up, we'll add patterns of things that interest us (I used paint splatters and music notes in mine to give them some ideas) as well as color. I'll be sure to share our progress! Until then, feel free to use this video and lesson in your art teacherin' world. I'd love to see what your kids create! Shoot me an email if you do.
To mark the release of Mr Turner we look at the landscape painter’s ten essential artworks
Cuando Marilyn Monroe conoció a la fotógrafa Eve Arnold, la rubia platino no tuvo otra opción más que pedirle a su nueva compañera que la retratara en todo
Mayo Francés: auge y caída de una utopía
Which Romantic art paintings are the most important and representative of this period of art history? Here is our choice of the 10 best.
Blog sobre Historia del Arte. Comentarios de las obras maestras de arqueología, arquitectura, escultura y pintura. Todos los estilos artísticos.
