Plan to redecorate or remodel a room? Here are some painting tips and tricks for everything from prep tips to clean up to make that chore a little easier.
El color además de tener la capacidad de influir en el estado de ánimo de las personas, afecta las proporciones aparentes del espacio, y es utilizado para crear climas y diferentes estilos.
Hace unos siglos, el término "tinta natural" no existía, ya que toda la tinta provenía de la manipulación de elementos naturales y eso era simplemente
¡Pues ya estás tardando en sacar al artista que llevas dentro!
Te dejamos 10 ideas originales para pintar las paredes de tu cuarto. Decora tu recámara tú misma con estas ideas que puedes hacer en casa.
Оттенки коричневого цвета хорошо подойдут для оформления лофта или помещения с большими потолками и большим пространством.
Cómo limpiar las brochas de pintura. Limpiar las brochas de pintura apropiadamente después de usarlas mantendrá las cerdas en buen estado para tu siguiente proyecto. Existen muchas formas de hacerlo, aunque algunos tipos de pintura...
Cómo hacer pintura de relieve casera, una divertida actividad con niños. Las manualidades para niños son pintura siempre tienen éxito, no dudes en probarla.
2020 2021 Color Trends - Discovering the top palettes for interiors and decor for the next year
There are certain units in art class that take on a life of their own and just GROW! My Cave art unit turned out even better than I had anticipated and grew into a Pre-K – Grade 5 theme due…
Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar utilizando al menos dos técnicas diferentes en una misma obra. Medio y técnica son dos conceptos esenciales y muy a menudo intercambiables. Este libro ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en la aplicación de dos o más medios y varios de sus métodos y procedimientos respectivos; y al artista avanzado le invita a profundizar en las enormes posibilidades pictóricas de las técnicas mixtas que permiten conseguir un resultado final más impactante que el obtenido con un medio aplicado puro, precisamente debido al contraste entre medios que aparecen juntos en una misma obra.
Para ver la narración de este mensaje, aquí👇 En la respiración encontramos nuestra esencia.Respirar no solo es un movimiento biólogico. Es además una herramienta energética que te muestra tu funcio…
Antes de comenzar a pintar un suelo, es necesario saber qué pintura para suelo utilizar. En este artículo te resolvemos todas las dudas.
Not all water-based paints are suited for every project, something you'll discover when learning the differences between latex and acrylic paint.
Transformaron la historia de la pintura y transformarán tu lista de próximos viajes.
El trabajo del pintor y fotógrafo español José Manuel Ballester es retomado en redes sociales para pedir que la gente no salga de sus casas.
It is no secret that I love dimensional paint (AKA puff paint or 3-D paint) and I use it in many of my craft projects. Gone are the days when puff paint can only be used to create tacky sweatshirts!! There are SO many ways to put this supply to use and lately I have been getting lots of questions about how to use it. So I thought I would put together a simple post dedicated to how diverse and fabulous this supply can be in art and craft projects. My favorite dimensional paints are all made by iLoveToCreate and there are a variety to choose from but my favorites are Scribbles Dimensional Fabric Paint and Tulip Fashion 3D Paint. They are easy to use, really affordable and can be incorporated into all kinds of projects. The best part about dimensional paint is that the applicator tips are tiny and the paint is nice and thick- which makes it really easy to create small dots, details and embellishments on different surfaces. You can use all those tiny dots and details to create a pattern- time consuming but SO worth it! You can draw and doodle with it- the tip is so small that it makes fine lines and details easy. You can combine colors to create a surface filled with visual interest. If you don't like the dimension (or puffy quality) you can lay another material (paper, fabric, paper towel) over the top of the wet dimensional paint and lightly press down. Pull apart and not only have you flattened "the puff" but you also have two surfaces to use in your projects. This is a great technique to use in fabric projects. You can use dimensional paint to add embellishments or dimensional elements to a drawing. You can even write with it! Since dimensional paint is typically made for fabric (even though I use it for EVERYTHING) you can easily add permanent embellishments to fiber surfaces. and even layer on top of painted or dyed patterns on fabric. One of my favorite techniques that I often teach in classes, is using it to create a splatter or scribbled look. (much cleaner that actually splattering paint!) Often I will press another surface on top of this technique- its like a 2 for 1 deal! Here are a handful of some of my favorite projects that I have created with dimensional paint- just to give you an idea of how versatile it can be! my recent valentine card tutorial combined paper drawings and puff paint embellishments I used it to embellish some canvas sneakers for my Graffiti Chic part 2 online class. This embellished tank top project is one of my all time faves! Back in the fall I used dimensional paint on pumpkins- while this was not a "permanent" project with a long shelf life, they still were so BEAUTIFUL for a few weeks! Last spring I embellished pinwheels. and for Easter I decorated little eggs. Recently I created an ENTIRE OUTFIT with puff paint for the iLovetoCreate booth at CHA- probably one of the most challenging things I have even created :) Hopefully I've peaked your interest in using puff paint!
Hola Te gustan los fondos decapados???? Que tu soporte tenga varios colores integrados pero creando distintos colores??? si la respuesta es si , este post te puede interesar. Este trabajo que he realizado lleva de fondo un efecto decapado y se puede ver que bonito queda. Parece que realmente he pintado varios tonos distintos , capa sobre capa dejando ver el anterior color, como el paso de los años.... La verdad es que no!! Os quiero enseñar lo fácil que es hacer este tipo de fondos de forma rápida y sobre todo muy económica ya que no se usa mucha cantidad de pintura El elemento clave es un taco de madera... os muestro el que he usado yo( lo que tenía por casa en ese momento) En la foto inferior os muestro el taco de madera con restos de pintura Como veis es un trozo de madera normal , es importante que el tamaño se adecue a vuestras manos y superficie donde vayáis a ponerlo Para este primer trabajo he utilizado este modelo de madera pero para el cuberradiador que he realizado después he usado un taco mas pequeño para acceder a sitios mas pequeños.... Esta técnica consiste en poner una color base a nuestra pieza a decorar Dejar secar Elijo un color de contraste y doy una capa de pintura sobre el taco de madera. Deslizo el taco de madera por el lateral pintado sobre mi pieza a decorar... Queda marcado con el nuevo color sin cubrir todo dejando ver los dos colores... Seco esta nueva capa Repito el proceso de pintar el taco con un nuevo color ..... Así se hace con todos los colores que quiero aplicar a mi pieza..... Este ejemplo que os pongo , la base era azul, encima con el taco puse color marrón. Una vez seco aplique color cobre ..... bonito no?? Sobre esta superficie añadí ademas un tono blanco..... Queda ideal en nuestros trabajos!! los hace únicos y hace destacar el resto de decoraciones que pongamos.... Os he realizado un video a cámara rápida donde se ve bien lo explicado anteriormente Espero que os sirva de ayuda y os animéis a utilizar esta técnica. Las pinturas que he utilizado son acrilicas y metálicas.. un poco de todo!! Os pongo enlace a la tienda de El Nui de L'art ,tienda El Nui de l'art donde soy colaboradora Productos utilizados: Tag de cartón pre-cortado Pinturas Hybrid colores blanco, azul, azul oscuro , marrón oscuro. http://elniudelart.com/hybrid-cadence-51 Pintura Dora Metallics colores cobre y azul http://elniudelart.com/dora-metallic-33 Ceras en tonos plata ,oro y cobre http://elniudelart.com/oro-en-crema-c... Cola Block http://elniudelart.com/search?control... Gesso negro: http://elniudelart.com/search?control... Os agradezco si me dejáis un comentario en el canal y os suscribís a él ya que voy a seguir añadiendo tutoriales y trabajos!! Os agradezco vuestras visitas y comentarios Cristinam
Learn how to make natural plant-based watercolor paint for children. Step-by-step process and fun activity for the whole family.
A artista plástica carioca Beatriz Milhazes
Maria's Heart was painted using the Zorn Palette and shows the rich flesh tones possible with this limited palette. Available from RS Hanna Gallery. I often start students off with some color studies, such as these. I got the idea, of course, from Richard Schmid's Alla Prima book. I've done these several times over the years, as my palette changes, and it never ceases to provide me with a ton of new insights. At the very least it deepens my understanding of the parts of color - hue, value and saturation. In fact, I think color charts are so important I liken them to scales that beginning music students learn to gain proficiency with their chosen instrument. If you've ever played an instrument, you know what I mean. In the exact same way, doing color "scales" can help you learn the properties of your chosen "instruments" - your tubes of paints. How they respond to other colors on your palette, how not only their value but their temperature changes with the addition of white. Doing these trains your eye to detect subtle changes in value, and also to control that value. And at the end, you're left with these fantastic charts you can use over and over again to inform your painting process. Below are some color scales I adapted for the Zorn Palette, which I often use for portraits or figures. It's pretty exciting to see the variety of colors that can be mixed with three primaries: cad red light (traditionally vermillion), yellow ochre, ivory black (the "blue" in this lineup), and titanium white. The first scale below shows how you can achieve the "secondary" colors (outlined in white) - orange, green, and purple can be mixed from the earthy primaries (outlined in gray). Circular Zorn Palette. The "primary" colors: cad red light, yellow ochre and ivory black, are outlined in gray. The "secondary" colors: orange, green and purple are outlined in white. The next three scales really show the magic of this palette. By mixing each secondary with its complementary we can see just how wide of a range of fleshy neutrals we can achieve with this palette. Green with cad red light, orange with ivory black (again, the "blue" in this palette), and purple with yellow ochre. The "green" palette, mixed with the complementary cad red light. Smack in the center is what my students have dubbed "the icky pink bandaid color." Of course it's not "icky" but it is pretty close to a bandaid. The top row of each of these is straight tube color, no titanium white. I used a small, diamond shaped palette knife (similar to 24T on this page). You can use a brush if you wish, but it's an awful lot of cleaning up in between each square! No thanks. Use the knife, and wipe it clean. Easy. You can tape off to make it cleaner - use 1/4" painter's tape. Get about 5 rolls. The "orange" palette. Orange mixed with the complementary ivory black. Each column should be done in turn. First square should be the top one - pure tube color. The second square I did was the bottom one. The idea is to keep it as high key as possible while retaining a hint of discrete color. To test this, squint your eyes. The bottom, lightest square should be barely discernible from the white of the canvas. But when you open them you should be able to detect color. The third square I did was the middle one, a "halfway color" between the tube color and the lightest color. The fourth square was the midpoint between the lightest and middle color, and the last was the midpoint between the tube color and middle color. By doing them in this order you can more accurately judge an even progression from dark to light in each column. The purple palette. Purple mixed with the complementary yellow ochre. Each square in the bottom, lightest row should be equal in value. When you're done with your columns you can test this by squinting down at the scale. You shouldn't be able to detect any shift in value when you look at the bottom squares, but when you open your eyes you should be able to tell there is a hint of color. But don't try to compare the squares of any of the other rows against each other. They will all be different, because the values of the tube colors are all different.
Desde hace algún tiempo las paredes pintadas con esponja, ¡están muy de moda! Te enseñamos unas cuantas técnicas y te damos algunas ideas. Toma nota, coge una esponja o estropajo, ¡y ponte manos a la obra!
Sátanas es un personaje que tiene muchos misterios inexplicables...¿De dónde vienes? Preguntó Jehová. "De rodear la tierra y de andar por ella", respondió
El arte es emoción y como tal una potente herramienta para trabajar con los niños la conciencia emocional . Os compartimos en este post ideas muy prácticas para trabajar las emociones a través del arte: proyecto emocionARTE.
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PERTENECIENTE AL PROYECTO DE MIEDO Y RELACIONADO CON EL PROYECTO DE ARTE PARA TODO EL CURSO ESCOLAR TRABAJAMOS EN CLASE EL CUADRO DE EDVARD MUNCH " EL GRITO" CON ESTE CUADRO TRABAJAMOS NO SOLO CADA AULA SINO TAMBIÉN EL CICLO DE INFANTIL CON EL QUE DECORAMOS LOS PASILLOS UTILIZANDO DISTINTAS TECNICAS PLASTICAS. AQUI LO TENEIS POR SI QUEREIS HACERLO EN EL AULA: Y EN ESTAS IMAGENES PODEIS VER ALGUN EJEMPLO DE COMO LO REALIZAMOS ESTE ES EL GRAN MURAL QUE TRAS PROYECTARLO EN EL PASILLO DEL COLE LO DECORAMOS TODO EL CICLO CON DISTINTAS TECNICAS PLASTICAS Y ASI ES COMO NOS QUEDO
Wish I could paint like that...
