Marc Riboud is a French photographer with over 60 years of experience under his well-notched belt. Riboud first began experimenting with his father's
Marc Riboud est mort. Cela fait déjà longtemps qu'il s'était enfermé dans un monde qui n’était plus tout a fait le notre. Il était l’un des derniers monuments de Magnum et de l’âge d’or du photojournalisme. À Perpignan en ce moment lui est consacrée une exposition; la voici. Plus tard, dans les semaines qui viennent, nous lui consacrerons une journée entière.Marc Riboud died yesterday. In fact , the last recent years Marc was not living in the same world as we are. Marc was one of the living legend of Magnum and the Golden Age of the Photojournalism. He has now in Perpignan for Visa pour L'image a beautiful exhibition ; here it is. Later this fall we will devote one day of l'Oeil de la photographie to his incredible life and work.
Salvador Dalí, 1963 Ines de la Fressange, 1981 Anouk Grinberg, 1991 Vladimir Nabokov, 1959 Willy Brandt, 1961 Anthony Quinn, 1965 Giorgio Armani, 1987 Pope Paul VI, 1972 Isabelle Huppert, 1994 Salvador Dalí, 1963 Bertrand Russell, 1962 James Baldwin, 1962 Vladimir Nabokov, 1959 Joan Miró, 1980 John…
The Rubin Museum’s latest must-see exhibit chronicles photographer Marc Riboud’s voyage across Asia during the mid-1950s and ’60s.
À 91 ans, Marc Riboud reste l'un des derniers monstres sacrés de la photographie. Qui ne connaît pas la jeune femme à la fleur face aux baïonnettes de soldats à Washington en 1967 ? Elle symbolise à elle seule le changement d'opinion, la révolte des jeunes Américains face à la guerre du Vietnam. Encore aujourd'hui, il reste l'un des clichés les plus célèbres au monde. Lyon, sa ville natale lui rend actuellement hommage avec l'exposition Premiers déclics au Plateau, l'espace d'exposition du Conseil régional, jusqu'au 21 février 2015.At 91 years old, Marc Riboud is one of the last giants of photography. Who doesn’t know his 1961 photograph of a young woman in Washington holding out a flower to a soldier’s bayonet? The image epitomizes the protest of young Americans against the Vietnam war. Even today it remains one of the most famous photographs in the world. Lyon, Riboud’s hometown, is currently paying him tribute with the exhibition Premiers déclics at Le Plateau, the exhibition space of the regional council, through February 21st, 2015.如今已91岁高龄的马克·里布（Marc Riboud）可以说是摄影界为数不多的巨匠之一。相信大家对于他拍摄于1961年的一张照片仍记忆犹新：一位年轻的女性手捧着一朵鲜花却正对着一名士兵 的刺刀。这张相片如今已成了当年年轻美国人抗议越战的象征。至今这张照片仍然是世界上最著名的摄影作品之一。目前，里布的家乡法国里昂为表示对他的敬意， 正于普拉托（Le Plateau）举办“最初影像”（Premiers déclics）摄影展，普拉托是当地委员会的展出点，展出将一直持续到2015年2月21日。
Marc Riboud un photographe épris de liberté Il est toujours parti. De son milieu, de son métier d'origine, du giron de son mentor Henri Cartier-Bresson, de l'agence Magnum, de son pays. Sa vie durant, Marc Riboud, n'a gardé qu'un seul point d'ancrage, la photographie. Son lien le plus tenace avec les siens, avec son temps, avec la vie. D'autant que la photo lui a permis, de se faire un prénom quand Jean, son aîné, accédait à la tête de la banque Schlumberger et que son autre frère, Antoine, transformait une petite entreprise nommée Danone en une puissante multinationale. Face à eux, Marc Riboud a su s'imposer dès les années 1950 comme l'une des figures les plus marquantes de cette photographie humaniste née après guerre et dont il est à 88 ans - depuis la mort de Willy Ronis - le doyen. C'est son père qui lui a offert son premier appareil photo, en 1936. Un Vest-Pocket utilisé dans les tranchées de la Grande Guerre. Marc a alors 13 ans. « Je ne sais pas pourquoi c'est moi qui en ai hérité, se demande-t-il encore aujourd'hui. Peut-être parce que j'étais le plus timide de ses six enfants. Mon père était un banquier lyonnais atypique, anglophile quand l'anglophobie était de mise dans son milieu, souscrivant à l'emprunt Léon Blum alors que ses collègues s'effrayaient de l'arrivée au pouvoir du Front populaire. » De ce père qui aurait rêvé de consacrer sa vie à l'écriture, Marc Riboud dit avoir gardé une passion pour la culture. Mais aussi ce sens moral qui l'a conduit à rejoindre le maquis du Vercors en 1943, où il est laissé pour mort après l'attaque des nazis en juillet de l'année suivante. La Libération le ramène à un quotidien qu'il exècre. Il intègre Centrale en 1945, en sort bon dernier trois ans plus tard. On le croise ensuite dans une usine où il s'endort sur ses machines. Un cabinet d'études l'embauche pour dessiner des plans qui se révèlent au final totalement inadaptés. Après huit jours de vacances, en cette année 1951, sa décision est prise : l'usine, le bureau, c'est terminé. Lui reste la photo. Son frère Jean, alors banquier à New York, appelle en désespoir de cause son ami Henri Cartier-Bresson pour s'occuper du « petit ». « Henri a été un tyran bienvenu, reconnaît Riboud. Il me disait quoi penser, quoi dire, quoi lire, quoi voir, quoi faire et comment le faire. » Grâce à lui, il rejoint l'agence Magnum, qui parvient à placer dans Life Magazine sa désormais célèbre photo de Zazou, peintre de la tour Eiffel en équilibre au-dessus de Paris, son pinceau à la main. Un sens inné de la composition, des lignes claires, une grâce aérienne, beaucoup de malice... Le portrait de Zazou porte déjà la patte du jeune photographe.L'influence du maître n'en est pas moins forte dans ces années-là. Comme dans cette série réalisée en Grande-Bretagne où le jeune photographe est envoyé en 1954 par Robert Capa - cofondateur de Magnum avec Henri Cartier-Bresson, David Seymour et George Rodger - « pour apprendre l'anglais et rencontrer des filles ». Ses photos de la foule de Liverpool rappellent celles du couronnement de George VI saisies en 1937 par Cartier-Bresson. Marc Riboud traque aussi l'« instant décisif » si cher à ce dernier. Ce moment rare, court et précis qu'il faut savoir saisir au vol parce que la forme se combine au fond, concentrant ainsi l'essence d'une situation. Il surprend, par exemple, une bonne soeur se mirant dans un rétroviseur du côté de Notre-Dame de Paris... Certaines vues urbaines de Leeds, enfin, témoignent de la rigueur géométrique aux lignes coupantes érigée par son mentor en dogme absolu de la photographie. Mais Riboud étouffe en Europe. « J'avais l'impression de me noyer dans le bouillon de culture dans lequel je baignais. Et j'avais envie de voyager, ce qui nous avait été interdit pendant la guerre. » Alors, en 1955, il met le cap sur la Chine, où il arrive deux ans plus tard, après être passé par la Turquie, l'Iran, l'Afghanistan et l'Inde. Plus le photographe avance dans son périple, plus il se libère des préceptes de Cartier-Bresson, perfectionnant au fil des kilomètres cette écriture si particulière qui est la sienne. Ses lignes se font plus souples, plus sensuelles. Les accents surréalistes des débuts laissent place à une poésie du quotidien. Comme pour ce paon dédaigneux, rivalisant d'élégance avec deux habitantes de Jaipur (1956) qui ne lui prêtent pas un regard. Ses « instants décisifs » sont presque toujours drôles. « Henri vivait dans un monde imaginaire, souligne la photographe Martine Franck, l'épouse de ce dernier. Il cherchait la photo unique. Marc est plus dans la réalité. Il raconte une histoire. La photo devient surtout pour lui une façon de communiquer avec les peuples qu'il rencontre, de transmettre son amour des autres, un sentiment de fraternité. Il est sensible à la marche des hommes et témoigne vite d'un vrai sens de l'Histoire. « Parfois même avec un déclic d'avance », poursuit Jean-Luc Monterosso, le directeur de la Maison européenne de la photographie à Paris, qui l'a plusieurs fois exposé. Il est ainsi le premier photographe occidental à pénétrer en Chine après l'avènement de Mao. Henri Cartier-Bresson avait laissé le pays en plein chaos en 1949. Riboud en montre les nouveaux héros, ouvriers et paysans. Et les enfants qu'il photographie ne sont finalement pas si différents de ceux croisés en Europe. On le retrouve plus tard dans des pays en plein conflit. L'homme refuse cependant de monter au front pour photographier les horreurs d'une guerre qu'il a vue de trop près dans le Vercors. Mais jamais l'esprit de la Résistance ne le quitte. En 1962, il est aux premières loges de l'indépendance algérienne pour cueillir la joie éclatante des Algérois. Sept ans plus tard, lui, jadis qualifié de terroriste par les nazis et Vichy, s'en va à la rencontre des habitants du Nord-Vietnam, alors considérés comme l'incarnation du mal par les Américains. Pratiquement aucun photoreporter ne s'y était aventuré avant lui. Et ses photos, loin de diaboliser l'ennemi, témoignent de la dignité et de la force tranquille du peuple vietnamien. « Les images de Marc Riboud, beaucoup moins cérébrales que celles, virtuoses, d'Henri, sont en prise directe avec l'inconscient collectif, résume Jean-Luc Monterosso. Ce qui explique que plusieurs d'entre elles soient devenues des icônes. Le portrait de cette fille offrant une fleur à des soldats en armes à Washington (1967) symbolise le désir de paix de toute société. Zazou, qui danse du haut de la tour Eiffel au-dessus des abîmes, est une métaphore de la condition humaine. » « J'écris ton nom, liberté », signait Paul Eluard. Au fond, Marc Riboud n'a pas fait autre chose de sa vie, de ses photographies. S'en allant exercer son art au bout du monde alors qu'il commençait à peine à se faire un nom, s'affranchissant des dogmes de Cartier-Bresson pour décorseter le photojournalisme des règles établies, quittant en 1979 l'aristocratique agence Magnum après en avoir été le président, épousant en premières noces - lui, le fils de bonne famille lyonnaise - une Afro-Américaine, témoignant du besoin d'indépendance des peuples du monde. « J'ai horreur de l'embourgeoisement », souffle-t-il en guise d'explication. 1973 Henri Cartier-Bresson et Martine Franck 1964 Paris Yves Saint Laurent 1955 Turquie 1979 Iran 1972 Israel
Marc Riboud est mort. Cela fait déjà longtemps qu'il s'était enfermé dans un monde qui n’était plus tout a fait le notre. Il était l’un des derniers monuments de Magnum et de l’âge d’or du photojournalisme. À Perpignan en ce moment lui est consacrée une exposition; la voici. Plus tard, dans les semaines qui viennent, nous lui consacrerons une journée entière.Marc Riboud died yesterday. In fact , the last recent years Marc was not living in the same world as we are. Marc was one of the living legend of Magnum and the Golden Age of the Photojournalism. He has now in Perpignan for Visa pour L'image a beautiful exhibition ; here it is. Later this fall we will devote one day of l'Oeil de la photographie to his incredible life and work.
Marc Riboud adorait la Chine, globe-trotteur qu’il était, la Chine est le seul pays qu’il a visité entre 1957 et 2010 vingt-deux fois au cours d’une carrière qui s’étale sur plus d’un demi-siècle. Marc Riboud disait qu’il aime le peuple chinois, et a forgé des liens durables et forts avec plusieurs photographes, même si peu de photographes chinois parlent une langue étrangère, et même si Marc n’a jamais appris le chinois.Marc Riboud loved China, a world traveler as he was, China is the only country he has visited from 1957 to 2010 twenty-two times, during a career that spans more than half a century. Marc Riboud said that he liked the Chinese people, and indeed has forged lasting and strong bonds with several photographers, although few Chinese photographers speak a foreign language, and although Marc has never learned Chinese.
Neuf ans après son premier voyage en Chine, Marc Riboud y retourne, cette Chine de 1965, est à la veille d’un bouleversement foudroyant qui sera qualifié officiellement de Dix Années de Chaos. Pendant quatre mois il va sillonner la Chine du Sud au Nord de l’Est à l’Ouest, en compagnie du journaliste KS Karol. En train, en voiture m en avion et même à pied, ils parcourent plus de 22,000 kilomètres, à travers douze des dix-huit provinces de Chine.Nine years after his first trip to China, Marc Riboud returned to China, the China of 1965, on the eve of a devastating upheaval which will be officially called “Ten Years of Chaos”. For four months he toured China from South to North from East to West, along with French reporter of Polish descent KS Karol. By train, by car and even by plane and by foot, they travelled more than 22,000 kilometers across twelve of the eighteen provinces of China.这是马克吕布在他巴黎1966年出版的一书开头写的自序。他说九年前他首次来中国的时候还没见过的，说明这几年所发生的一系列激烈的运动后，是不是一个“新”的中国呢？他 的九年前就是1957年，趁着 “百花齐放”暂时打开的一扇门，马克有幸见到“新”中国里的“老”中国。在短短四个月的时间里，马克见到，也拍到了文革反四旧前的“旧”风俗、“旧”文 化。可是北京天桥的江湖人物杂技表演，北京美术学院雕塑系里的裸体模特等很快又被反右运动消灭了。
This is a vintage Marc Riboud photo of a Menashe Kadishman sculpture in the Billy Rose sculpture garden at the Israel Museum. Hand signed and editioned. This is for one Photograph from the portfolio entitled "Jerusalem: City of Mankind," The mounting is 14 X 17 inches. the actual photo measurement is between 9.25 X 14 to 10.5 X 13.5 inches (22.9 X 35.6 to 26.7 X 34.3 cm.) This is hand signed and editioned in pencil, on print mount recto; and stamped on the reverse with photographers name and copyright info. In a folding jacket with a printed credit and title. The first copy was awarded to the President of the United States, the second to the President of the State of Israel, the third to the Mayor of Jerusalem and the fourth to the Baron Edmond de Rothschild. Rare Cornell Capa and Baron Edmond De Rothschild “Jerusalem: City Of Mankind” Photo Album 1973. It has been produced by the international fund for concerned photography, INC, New York for the women’s division of the American Friends of the Israel Museum, New York. 15 copied were reserved for participating photographers. Color prints are made by dye transfer process from original transparencies and black and white enlargements are made from original negatives under the photographers supervision. Design and production – Arnold Skolnick / Bhupendra Karia. Color prints by Berkey K & L Custom Services INC, New York. Black and white prints by Igor Bakht Werner Braun – Moonrise over the Knesset Robert Burroughs – At the Western Wall. Cornell Capa – View from the Israel Museum sculpture garden. Leonard Freed – Reading from Sephardic Torah scrolls. Ernst Haas – In the Arab quarter, Old City. Charles Harbutt – Easter, Holy fire. Ron Havilio – Wallscape. Bhupendra Karia – Midday prayers, Al Aqsa grounds. Marc Riboud – Ecumenical landscape Billy rose garden, Israel museum. Ted Spiegel – Benedictine nun, Mount of Olives. Micha Bar-Am – Via Dolorosa on Friday. Marc Riboud (French: 1923 – 2016) was a French photographer, best known for his extensive reports on the Far East: The Three Banners of China, Face of North Vietnam, Visions of China, and In China. Riboud was born in Saint-Genis-Laval and went to the lycée in Lyon. He photographed his first picture in 1937, using his father's Vest Pocket Kodak camera. As a young man during World War II, he was active in the French Resistance, from 1943 to 1945. After the war, he studied engineering at the École Centrale de Lyon from 1945 to 1948. He moved to Paris where he met Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, and Chim, David Seymour, the founders of Magnum Photos. By 1953 he was a member of the organization. His ability to capture fleeting moments in life through powerful compositions was already apparent, and this skill was to serve him well for decades to come. Over the next several decades, Riboud traveled around the world. In 1957, he was one of the first European photographers to go to China, and in 1968, 1972, and 1976, Riboud made several reportages on North Vietnam. Later he traveled all over the world, but mostly in Asia, Africa, the U.S. and Japan. Riboud has been witness to the atrocities of war (photographing from both the Vietnam and the American sides of the Vietnam War), and the apparent degradation of a culture repressed from within (China during the years of Chairman Mao Zedong's Cultural Revolution). In contrast, he has captured the graces of daily life, set in sun-drenched facets of the globe (Fès, Angkor, Acapulco, Niger, Bénarès, Shaanxi), and the lyricism of child's play in everyday Paris. In 1979 Riboud left the Magnum agency. Riboud's photographs have appeared in numerous magazines, including Life, Géo, National Geographic, Paris Match, and Stern. He twice won the Overseas Press Club Award, received the Lifetime Achievement Award at the 2009 Sony World Photography Awards and has had major retrospective exhibitions at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris and the International Center of Photography in New York. Riboud was made an Honorary Fellow of the Royal Photographic Society in 1998. One of Riboud's best known images is Eiffel Tower Painter, taken in Paris in 1953. It depicts a man painting the tower, posed like a dancer, perched between the metal armature of the tower. Below him, Paris emerges from the photographic haze. Lone figures appear frequently in Riboud's images. In Ankara, a central figure is silhouetted against an industrial background, whereas in France, a man lies in a field. The vertical composition emphasizes the landscape, the trees, sky, water and blowing grass, all of which surround but do not overpower the human element. An image taken by Riboud on 21 October 1967, entitled "The Ultimate Confrontation: The Flower and the Bayonet," is among the most celebrated anti-war pictures. Shot in Washington, D.C. where thousands of anti-war activists had gathered in front of the Pentagon to protest against America's involvement in Vietnam. Select Exhibitions 1958 Photographs From The Museum Collection (Museum of Modern Art, New York) 1959 30th Anniversary Special Installation - Towards the "New" Museum (Museum of Modern Art) 1960 Photographs for Collectors (Museum of Modern Art, New York) 1963 Marc Riboud (The Art Institute, Chicago) 1964 Edward Steichen Photography Center (Museum of Modern Art, New York) 1966 China (Institute of Contemporary Art, London) 1967 China (The Photographers Gallery, London) 1974 Marc Riboud (The Photographers Gallery, London) 1975 Nord Vietnam (Rote Fabrik, Zurich) 1975 Against the Odds by Marc Riboud (International Center of Photography, NY)[15] 1977 Marc Riboud (Galerie Municipale, Toulouse) 1978 Marc Riboud (Galerie Agathe Gaillard, Paris) 1981 From China & Elsewhere (Gallery Photograph, NY) 1981 China (The Photographers Gallery, London) 1982 China (Galerie Photo, Geneva) 1984 Hommage à Marc Riboud (Centre d'action culturelle and 'China' Galerie ACPA, Bordeaux) 1985 Rétrospective (Musée d'Art moderne de la Ville, Paris) 1988 Marc Riboud (International Center of Photography, NY) 1996 China, Travelling Exhibition (Centre National de Photographie, Paris - Barbican, London - International Center of Photography, NY) 2004 Rétrospective (Maison européenne de la Photographie, Paris) 2008 Home On The Road (Howard Greenburg, New York) 2009 L'Instinct de l'instant. 50 Years of Photography (Musée de la Vie romantique, Paris) 2009 China 1954-2004 (Month of Photography Asia, Singapore) 2014 Portraits of the 20th Century (Peter Fetterman Gallery, Santa Monica) 2018 The World of Marc Riboud (Leica Gallery Tokyo, Tokyo) less
Disclaimer: This post does not do Marc Riboud justice! There is the Pentagon March shot of 1967 (seen at the end of this post), along with additional iconic images that are instantly recognizable, but there are other images equally compelling, some poignant and others just powerfully quiet. This is just a small sampling of some of his less seen work. To read the Magnum bio on Marc Riboud, click here. I encourage you to visit Riboud's website which houses a vast amount of his portfolio material. Here is the iconic 1967 Pentagon March shot:
Una mostra, a Londra, celebra la carriera del fotografo francese Marc Riboud.
