La Virgen del velo es considerada como una de las más perfectas esculturas hechas en toda la historia.

Urojone cnoty niewieście. Poradnik dobrej żony z 1819 r. - Blog Historyczny Agnieszki Lisak

“Figuras veladas, siglo XIX talladas por el gran Raffaelo Monti. Este genio (1818–1881) fue un escultor, autor y poeta italiano nacido en Milán.”

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Najwybitniejsi polscy artyści XIX stulecia, z Janem Matejką na czele, uważali, że malarstwo jest wbrew naturze kobiety. Adeptkom sztuki zabraniano tworzenia scen historycznych; o portretowaniu nagich modeli w Polsce nie mogły nawet marzyć. Wyjeżdżały więc do Paryża – do sławnej Académie Julian. Drugiego dnia po przyjeździe do Paryża [w listopadzie 1882 roku], Anna [Bilińska-Bohdanowicz] pędzi […]

El romanticismo fue la reacción al mundo controlado y "perfecto" que pretendió crear el neoclasicismo. Supuso, en muchos terrenos, el triunfo de la libertad frente a las reglas académicas o sociales y, en ese sentido, podríamos decir que pervive todavía hoy en los intentos de no sucumbir a los moralismos castrantes o a la estupidez colectiva que con tanto esmero y fruicción tratan de inocularnos muchos interesados. En su origen fue claro el enfrentamiento contra los presupuestos ilustrados franceses ya que los románticos (sobre todo alemanes) reclamaron -y exigieron- otros valores mucho más particularistas y entroncados con raíces tradicionales. Los pulsos entre cosmopolitismo versus patria, generalizaciones versus particularismos, identidad global versus diversidades a la carta, lógica versus sentimiento, siguen vigentes y no tienen -ni tendrán mientras sean pulsos de contrarios- un claro ganador. El término romantic se utilizaba en Inglaterra para señalar una cierta evasión emotiva cuando no fantástica de la realidad. Debido a las características (para algunos extremas) que el movimiento romántico adquirió en determinados lugares y momentos, el termino romantic cuajó popularmente para definir la nueva tendencia, tendencia que nació en Alemania de la mano de los intelectuales y escritores que crearon el Sturm und Drang. Al contrario que otros movimientos que solo influyeron de forma concisa en ciertas parcelas artísticas, el romanticismo empapó numerosos elementos vitales: psicología individual, modos de vivir, costumbres sociales, arte, música, literatura y, por descontado, política: muchos de los movimientos revolucionarios y sociales del XIX estuvieron motivados e imbuidos por planteamientos altamente románticos y la dialéctica que se puso en marcha en el XIX sigue obteniendo sus réditos todavía en el XXI. Si nos centramos en el terreno artístico los logros del romanticismo fueron espectaculares en música, literatura y pintura. Casi todas las artes experimentaron su influjo y, sobre todo, cambió la manera de ver al creador que, casi de repente, se vio envuelto de una aureola cuasi divina al ser capaz de descubrir desde su talentosa espontaneidad bellezas y emociones hasta entonces solo intuidas. En concreto, en pintura se destacaron los aspectos más sentimentales del ser humano y se exploraron -mucho antes de que se inventase el subconsciente- las parcelas irracionales y espirituales de la mente realizando profunda reflexiones sobre el sentido de la vida, el peso del destino o el valor de la religión. La libertad como guía de todo fue un lema que trastocó -aunque no venció del todo- el paradigma vigente y que, como la razón de los ilustrados, también tuvo sus particulares monstruos. https://definicion.de/romanticismo/ Intelectuales más representativos del romanticismo: August Wilhelm, Friedrich von Schlegel, Novalis, Byron, Scott, Victor Hugo, De lamartine, Leopardi, Manzoni. https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo Músicos: Chopin, Schumann, Schubert, mendelssohn, Lizst Pintores, entre otros: Delacroix, -Turner, -Friedrich, -Géricault, -Constable, -Hayez, -Füssli, -Antoine-Jean Gros, Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot

La Virgen del velo es considerada como una de las más perfectas esculturas hechas en toda la historia.

Revisión del primer volumen de la Antologia Racconti fantastici dell’Ottocento seleccionada en 1983 por Italo Calvino.

This painting, clearly aligned with anecdotal realism and portraying a girl

Un estudio publicado en Science Advances reveló la influencia de la bebida en las pinturas de los grandes maestros de Dinamarca durante el siglo XIX

Du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019 Alphonse Mucha est un artiste à la fois célèbre et méconnu. Célèbre pour avoir parfois donné son nom à l’Art nouveau, dont il fut sans doute le représentant le plus populaire. Méconnu pour son immense ambition...

En la segunda mitad del siglo XIX se pusieron de moda los mapas satíricos. La cartografía estaba ya muy desarrollada. La proyección de Mercator se había perfeccionado, imponiéndose como representación gráfica del mundo (Gerardus Mercator, cartógrafo flamenco, autor en 1569 del primer mapamundi con líneas de longitud paralelas y el primero en utilizar la palabra atlas para designar un conjunto de mapas). Europa estaba en el centro del mundo (todavía figura ahí en los mapas que estudian nuestros escolares). En el Pacífico aún quedaban algunas islas fantasmales que años más tarde se demostrarían inexistentes, el interior de Australia seguía siendo un inhóspito misterio, los mapas de África conservaban enormes zonas en blanco y de la Antártida sólo existían esbozos. Aún había mucha terra incognita, pero los mapas ya habían salido de palacio. Los publicaban los periódicos, se estudiaban en las escuelas y la gente los contemplaba en casa el domingo por la tarde. Había comenzado la popularización de la cartografía. Los mapas eran persuasivos y la incipiente democracia liberal se fijó en ellos. Las mapas, además de fijar, una visión ideológica del mundo, podían servir para la lucha local. Los mapas podían ayudar a ganar elecciones. Los mapas podían convertirse en temibles caricaturas.

Au XIXeme siècle, le bain et les femmes nues s'y plongeant ont inspirés de nombreux artistes. Détente & bien-être ont su être immortalisés par ces artistes..

Extracto del curso de verano sobre la relación Islam-Occidente organizado por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. El término islamofobia, es decir, fobia al Islam, es un término de nuevo cuño, para el que aún no existe una definición consensuada ni una enunciación jurídica. Pero el mero hecho de que [...]

El Ángelus, de Millet: una pintura conmovedora y atemporal

A Luis Ángel de Benito, instigador de estas rarezas Alguno pensará que por «Peñascos del Romanticismo» a lo que me refiero es a...

Del ritual del aseo a la sublimación de la higiene a través de la cosmética. El Museo Cerralbo exhibe la exposición Toilette, la higiene a finales del Siglo XIX. Un viaje por el universo del aseo que explora con gusto el reciente protagonismo de la imagen personal.

La cocina del Moulin de la Galette. Santiago Rusiñol (s. XIX, Modernismo/Impresionismo. España) Manzanas de otoño. Jeffey. T. Larson (s. XXI, EEUU) Pan fresco. Loren Entz (s. XXI. EEUU) Pastel de manzana. Loren Entz Pelando manzanas. Geoge Dunlop Leslie (s. XIX, Academicismo. Inglaterra) En la cocina. Theodore Clement Steele (s. XIX, Impresionismo. EEUU) Cautiva primavera. Arthur Hacker (s. XIX, Academicismo, fue también un claro exponente del Prerrafaelismo. Inglaterra) Echar una mano. Eugene von Blaas (s. XIX, Realismo academicista. Austria, nacido en Italia) Katya en la mesa de la cocina. Zinaida Serebriakova (s. XX, Art Nouveau, Rusia) Interior de cocina. Emanuel de Witte (s. XVII, Barroco. Holanda) Campesina pelando patatas. Vincent van Gogh (s. XX, Postimpresionismo. Holanda) Ayudando a la madre. Charles Spencelayh (s. XX, Academicismo. Inglaterra) La cocinera. Félix Vallotton (finales del s. XIX, Nabis. Francia) Desgranando guisantes. Frederick McCubbin (s. XX, Australia) Interior de cocina. Johansen Viggo (s. XIX, Impresionismo. Dinamarca) Pelando patatas. Hugo Simberg (s. XX, Simbolismo. Finlandia) La cocina. Carl Larsson (s. XX. Suecia) Una mujer pelando manzanas. Nicolaes Maes (s. XVII, Barroco. Holanda) Interior de cocina. Michel Martin Drolling (s. XVIII, Neoclasicismo. Francia) Interior de cocina. Thomas Hicks (s. XIX, Realismo. EEUU) Interior de la cocina francesa. Asta Norregaard Fransk (s. XIX, Realismo. Noruega) Interior de la cocina con la parábola del hombre rico y del pobre Lázaro Dutch School (s. XVII, Barroco. Holanda) Escena de cocina. Pieter Cornelisz van Rijck (s. XVI, Renacimiento. Holanda) Esquina en la vieja cocina del Claustro de Mittenheim. Theodore Steel Clement (s. XIX, Impresionismo. EEUU) Interior de cocina con dos criadas preparando la comida. Gillis de Winter (s. XVII, Barroco) Escena de cocina. David Teniers el Joven (s. XVII, Barroco. Flandes) Escena de cocina con Jesús, Marta y María. Joachim Beuckelaer (s. XVI, Renacimiento. Países Bajos)

Movimiento cultural realmente transversal que sedujo a muchos artistas e intelectuales del siglo XIX. Se trató más de una moda, de una actitud, que de un verdadero movimiento artístico. De hecho, artistas de las escuelas más diversas abordaron en ocasiones obras de temática orientalista y muchos de ellos no dudaron en viajar en diferentes ocasiones a los p aíses del norte de África o a un Oriente medio que en aquellos momentos estaba en manos de un decadente Imperio Otomano. Lógicamente, la actitud hacia la civilización musulmana varió mucho según las experiencias vividas o el talante, educación o predisposición del viajero de turno, pero, sin duda, muchos de ellos quedaron fascinados por un mundo que, para casi todos los occidentales, resultaba como mínimo pintoresco y seductor (una fascinación que sintieron muchos, también, por una España que vivía a caballo entre Europa y África) Sobre ese mundo vertieron en sus relatos y en sus obras artísticas grandes dosis de realidad aunque también muchas fantasías (no sé si a partes iguales o mostrando claramente preferencia por las segundas). Los restos de las grandes civilizaciones del pasado -especialmente la egipcia, pero sin desdeñar Turquía y Tierra Santa-, los paisajes insólitos, la belleza desoladora de los desiertos inmensos, el lujo de los príncipes, la vida sencilla y desindustrializada de la gente sencilla, los mercados, los artesanos, las caravanas, los baños turcos, las odaliscas retozonas y juguetonas...todo remitía a un potente imaginario que - adecuadamente idealizado y sazonado- se convertía en fuente constante de admiración y en ocasiones -incluso- de envidia. Los artistas más representativos fueron: E. Delacroix (1798-1863). Jean-León Geróme (1824-1904). Charles Gleyre (1806-1874). Jean-Antoine Gros (1771-1835) Jean-Auguste Ingres (1780-1867), Edward Lear (1812-1888), Frederic Leighton (1830-1896). Alberto Pasini (1826-1899). James Tissot (1836-1902). Rudolf Ernst (1854-1932). Todas las imágenes y/o vídeos que se muestran corresponden al artista o artistas referenciados. Su exposición en este blog pretende ser un homenaje y una contribución a la difusión de obras dignas de reconocimiento cultural, sin ninguna merma a los derechos que correspondan a sus legítimos propietarios. En ningún caso hay en este blog interés económico directo ni indirecto. Javier Nebot

Un lugar para publicar y analizar los cuadros de las grandes batallas de la humanidad, desde la antigua Grecia hasta la invencion del cine a sido el unico mo…

Obraz Antoniego Brodowskiego "Edyp i Antygona" to jedno z najważniejszych dzieł polskiego malarstwa epoki klasycyzmu.

William Holman Hunt 1827-1910 Engeland

[National Museum, Warsaw - Oil on canvas, 145 x 116 cm]

Pigmalión y Galatea es un mito de amor muy interesante que ilustra el poder el amore verdadero. Lea aquí su significado.

Jean François Millet El arte para el que lo trabaja No deja de extrañarnos lo difícil que nos resulta conseguir estas colecciones de pinturas que os presentamos en elDibujante.com, como esta de Mil…

Fique por dentro dos conceitos de Nacionalismo e Imperialismo e saiba por que eles são importantes para compreender a virada do século XIX para o século XX.