John William Waterhouse "L'Esprit de la Rose"  George Frederick Watts "Le Choix" John William Waterhouse et George Frederick Watts  Parfums de fleurs pour deux Préraphaélites... L'Art et l'inspiration conduisent parfois à être sensibilisé par un même sujet, selon les artistes, selon leurs styles, leurs palettes, ces sujets sont interpretés de manière différentes, et j'ai aimé à en rassembler quelques-uns dans ce billet. Par exemple, les nymphéas traités par Monet et par Halonnen, ou le pêcheur par Larsson ou Peterssen, on retrouve une similitude de gestes, d'attitudes, de formes... ou de couleurs ! Et sans pour autant traiter du même sujet, une oeuvre peut faire penser à une autre, c'est tout simplement BEAU... C'est la raison de ce billet ! Similitudes, similarités, simili-attitudes... Eilif Peterssen et Carl Larsson : Eilif Peterssen "Le pêcheur du Lac"  Carl Larsson "Pêcheur" Carl Larsson et Anshelm Schultzberg : Carl Larsson "Les Ramasseurs de Glace"  Anshelm Schultzberg "Jour d'Hiver" Pekka Halonnen et Claude Monet L'exactitude de la Couleur des Nénuphars... Claude Monet "Nymphéas roses" Pekka Halonnen Frederick Childe Hassam et Frits Thaulow, une atmosphère, une lumière et des ombres, jusqu'à la présence des dômes de la Salute et celle du Post Office de Chicago. Frederick Childe Hassam "Fête à Chicago" Frits Thaulow "Venise" Carl Larsson et Daniel Ridway-Knight Une attitude... Carl Larsson "Eté de la Saint-Martin"  Daniel Ridway Knight "Julia sur la Terrasse" John White Alexander et Pierre-Auguste Renoir Les Liseuses... John White Alexander "La Liseuse"  Pierre-Auguste Renoir "La Liseuse" 1874-76 Musée d'Orsay Prince Eugène de Suède et John Atkinson Grimshaw Une rivière, une chemin, suffisent à dire que ces deux tableaux ont quelque chose en commun... Prince Eugène de Suède "Le Nuage" ("Molnet") 1895 John Atkinson Grimshaw "Paysage with a windng river" 1868 Abbey Alston et Eugène de Blaas et leurs femmes au balcon  Abbey Alston "Au Balcon" Eugène de Blaas "Sur le Balcon"  Claude Monet et John Singer Sargent Claude Monet "Femme à l'Ombrelle" John Singer Sargent "Coup de Vent" Claude Monet et Gustave Caillebotte inspirés par "le Pont de l'Europe" Claude Monet "Le Pont de l'Europe - Gare Saint-Lazare" 1877 Gustave Caillebotte "Pont de l'Europe" 1876 Peder Severin Kroyer et Joaquin Sorolla Bastida Peder Severin Kroyer "Soir d'Eté sur la Plage de Skagen" 1899 Joaquin Sorolla Bastida "Promenade sur le Bord de Mer" John Singer Sargent et Luther Emerson Van Gorder Petites filles en blanc à la lueur des lanternes... John Singer Sargent "Lys, Roses et Oeillets"  Luther Emerson Van Gorder "Lanternes Japonaises" Peder Severin Kroyer et Max Nonnenbruch Quelque Chose de Marie Kroyer dans le sujet de Max Nonnenbruch Peder Severin Kroyer "Marie Kroyer sur la Plage de Skagen" 1892 Max Nonnenbruch "Soir au Bord du Lac" E Defonds et Edgard Maxence L'impératrice Eugenie et le calme du soir... E.Defonds " Impératrice Eugénie à Biarritz" 1858 Edgard Maxence "Le Calme du Soir" 1903 Et l'on pourrait jouer ainsi à l'infini....

"Le Désespéré", célèbre autoportrait du peintre français Gustave Courbet, sur le blog d'Éric Bourdon. Gustave Courbet expose à de nombreuses reprises au "Salon des Artistes Français", alors appelé "Le Salon". Il réalise cette peinture à Paris vers 1845. Le tableau le montre "désespéré", mais surtout en pleine jeunesse.

Topic 11: Hidden Objects Hi everyone, Leandra here Well this is a bit of tricky topic isn't it! For a start, how can we show pictures of things that are 'hidden' ??? Well we do love a challenge, and I have plenty of images, and even though there is no video from me this week, I have sourced 2 other videos for you to watch to get your heads ticking...more of that in a bit For now, as you might be aware, we are currently up in the north of England at the Stamp magic show in Doncaster. No doubt by now we are hopefully packed up and driving home, but the upshot of our activity is that there is no one around to draw the challenge winner, so we will announce it here tomorrow. So very sorry for the anticlimax, but do check back this time tomorrow by which time Darcy will have updated this post to announce who has won! Darcy here... What a great topic to explore bottles was ...who knew so much could be done with bottles. I can see a lot less bottles going out in the recycling box now. From tiny accent bottles to large vases and garden lanterns, textured paper vases and some fantastic paint effects. Well done everyone! Sooooo, the winning name from Topic 10:Bottles..goes to...Georgina Ford from Kaardvark So....it's Leandra back with you tonight to explore Hidden Objects. First up this really caught my eye...technically its not hidden...but the words on the page infer that it is, and that's good enough for me..you can see more pictures here on the flickr feed In the same vein...is it hidden...isn't it?? I don't mind, but there are pockets involved, and transparent or not, they still fit the vibe! I love this idea, and really great if you have collected holiday mementos for example. Another one for the is-it-hidden-or-isn't-it category, I do love a bit of a glassine envelope! With the vintage theme, this piece it looks stunning! This is exactly what I had in mind fro this topic...stealth journalling..and I love how these sleeves are custom-made as are the tags inside! It's the brainchild of Michelle Ward, and if you go here to the post, it's part of her Crusade Series, you will found a downloadable printable, and more instructions on the rest of the project and process. I love Michelle's use of colour and composition, well worth a look! So this is another wrapped up item...in fact if you go to the post, you will see they have tied up all kinds of objects! I like that not only are the items hidden below...well almost! But if you go to the post, there are boxes etc tied up with no access allowed, and no sense of what is inside. So you can wrap in all kinds of ways! This next example is from Robin-Marie Smith, circa 2010! Again, it's a simple pocket with hidden contents, journalling style. There is a wealth of colour, texture on her blog, I adore her style, so cheerful and full of sunshine. Here's an actual book made from envelopes. I have heaps of these, they are quite dinky in size, and great if you want to keep special things or vintage items a bit more private. Here's the link to the post. And here is another idea, this is from a French blog, and there are several ideas using a correspondence theme for travel journalling/ scrapping. I love how she has used airmail envelopes to scrapbook onto, it looks so cool around the edges! Check out the post here from some more fabulous ideas! Here is another pocket style idea... ...with an instructional video ...And the cousin to pockets is of course flaps I found this one from a Faber Castell Blog Hop. It's mail art and boy that takes me back! We used to send mail art regularly way back when...like over a decade ago!! It's so much fun as the recipient gets very excited about how beautiful the outside looks, so they are itching to see what is inside! Perhaps you might like to send something to somebody this week, and decorate the envelope? Now this one is a bit different... Crafty Dogma on Flickr has created a collage, but the face is kind of hidden, or looks almost shrouded, Whatever it is, I really like the effect that the person is kind of hiding behind something...I think the use of white helps contribute to that impression. Here is another face, but it's a face behind a face which is very clever, inferring quite a bit about the ageing process. It's from a tumblr account. I think its wonderful imagery! ...this little guy is hidden, and in a bit of a pickle too by the look of it! This one is also interesting. Objects on fabric, with what looks like a soft layer of muslin glued/ stitched over the top and moulded carefully around the items to show their relief. In crafting terms, we tend to do this in a similar way with objects slathered in paint or gesso. Niches also work for this topic, especially if you put doors on them!! Like the Shadowbox below....see the door to the left? Itching to open that!! And lastly, here is a totally stunning book...well more like many books inside books! With a fabulous message about patience buried in the centre! Check out the video below. You must go to the site of the book artist Randi Parkhurst! You can and watch the video here or click play below to see how she has impeccably constructed these books. Patience from Glowing Heads on Vimeo. So you have 2 weeks to think about what you can hide and where! If you are still stuck, check out my pinterest board here for this Topic. I will be pinning loads more over the next 2 weeks, you can follow this and many other PA related boards here. You can also follow the PaperArtsy pinterest page here. Whatever you choose to do, we can't wait to see it! Don't forget the challenge is open for 2 weeks for you to join in! ~Leandra Topic 11:Hidden Objects. You are welcome to share your ideas and link up your creativity to this page. All links go in the draw to win a voucher to spend on products of your choice from the PaperArtsy online store. The Bottles link will close 17:00 (London Time) Sunday, June 21st, winner will be announced 2 hours later at 19:00. 1. The challenge is a chance for you to show how you have been inspired by a particular technique of the fortnight. Your entry should contain: - a mention of which post inspired you and why, and - a link in your blog post to that original post on the PA blog. The whole concept of this challenge is 'play along with us'. You are encouraged to put your own twist on ideas you see on our blog. We love to see how you are inspired! 2. The link you put on our linky page must lead directly to the specific post on your blog where you have explored the technique/ idea mentioned in point 1 above. Don't link to the home page of your blog, or we will be unable to find the post to leave you comments. 3. Spam links will be deleted. 4. We prefer your challenge post is created exclusive to our challenge, but if our topic fits perfectly with another challenge, then of course your post may link to both if you feel it is appropriate. 5. You are most welcome to use stamps/ products/ substrates you have to hand from a variety of companies, we do not expect you to exclusively use PA products - it's lovely when you do though! 6. You can enter as many times as you like in the fortnight. We don't want to restrict your creativity or participation! Link closes at 17:00 Sunday June 21st (London Time) 7. The winner of the random draw will receive a £50 credit to be redeemed on the PaperArtsy Website, the credit includes VAT and postage. We request that one of your purchases is an A5 rubber stamp. You can add any other items to your basket, but the final total should not exceed £50 8. Each Sunday fortnight the winner will be announced at 19:00, also, in the same post, the link for the next fortnight will be posted. It's your responsibility to claim your prize coupon from Darcy: email her [email protected] Good Luck! If you have any questions, don't hesitate to ask!

Today's inspiration: Summer by one of the American Impressionists, Frank Benson. You can almost feel the sun's warmth and the crisp sea breeze. Frank Benson, Summer, 1909 Here are some key observations and takeaways: It was painted in oils, but it has a distinct, pastel-like finish. Oils are versatile like that.There's an interesting play between hard

L'hydromel de minuit est une boisson fermentée constituée d'eau et de miel à boire entre sorciers et sorcières le soir d'Halloween !

Dans le cadre de l'éducation des enfants, il est essentiel de veiller à leur bien-être émotionnel. Tout comme une tasse qui doit être remplie pour étancher notre soif, les enfants ont leur propre tasse émotionnelle qui a besoin d'être nourrie. Dans cet article de blog, nous allons explorer le concept de la tasse émotionnelle, son importance dans la vie d'un enfant et les stratégies efficaces pour cultiver son bien-être émotionnel.

Teamwork designed by Burnt Toast ®. Connect with them on Dribbble; the global community for designers and creative professionals.

Artist Georges de Feure 6 September 1868 – 26 November 1943

Milo réalise chaque jour un petit jogging d’écriture, dont j’ai déjà beaucoup parlé. Même si au début de l’année je le laissais libre d’écrire comme bon lui semblait, les te…

Avec l’expansion du commerce en Europe à partir du XIIIe siècle un métier prend de l’importance, celui de changeur. Afin de conserver en sécurité l’argent qu’il échange et monnaie auprès de ses clients, un meuble entièrement dévolu à ce métier est crée. Il s’agit de la table de changeur. Epoque Le métier de changeur apparaît au XIIIe siècle en Europe et se développe grâce au commerce florissant entre les différents pays et par la grande diversité des monnaies mises en circulation. La plupart des changeurs s’installent alors aux portes de la ville, de telle sorte que les commerçants étrangers et les voyageurs puissent échanger leur argent contre la monnaie locale. Avec le temps les changeurs établissent boutique dans un endroit déterminé, à Paris c’est sur le Grand-Pont, appelé par la suite le pont au Change. Tout en vacant à ses activités de change de monnaie, le changeur a également une fonction publique. En effet, il rempli deux tâches principales pour exercer son métier. En tant qu’indépendant il procède à l’échange de différentes sortes de monnaies ; en tant que fonctionnaire public il a pour mission de retirer de la circulation les fausses monnaies, celles qui n’existent plus ou qui sont trop abîmées et ont perdu de leur valeur. Seuls les changeurs peuvent retirer de la circulation des monnaies rognées et les revendre aux orfèvres. Cette activité est très importante pour la bonne économie du pays et est donc étroitement surveillée par les autorités. Pour éviter tout abus, le changeur doit peser et échanger chaque monnaie qu’on lui présente devant le client. En outre, il doit présenter au client un livre illustré mentionnant la valeur des monnaies autorisées et non autorisées. Au Moyen-Âge, le métier de changeur devient de plus en plus important en Europe du Nord et principalement dans les Flandres et en Allemagne. Néanmoins les premiers changeurs viennent de Lombardie et c’est en Italie que ce commerce se développe et se modernise. Au XVe siècle, le métier de banquier apparaît avec l’invention majeure de la lettre de créance permettant aux commerçants d’échanger sans argent liquide. En Italie et dans toute l’Europe se diffuse ce nouveau système, permettant à des banquiers de s’enrichir et créant de grandes dynasties familiales telles que les Médicis, les Fugger ou les Rothschild. Caractéristiques La table de changeur connaît de très nombreuses évolutions en même temps que le métier de changeur se complexifie. Au XIIIe siècle alors que les changeurs s’installent à un emplacement déterminé, le mobilier de la boutique est très simple. Il se compose simplement d’une table couverte d’un tapis, d’un banc, de balances et de livres de comptes. Ce matériel suffit à toutes leurs opérations qu’il s’agisse de l’échange de devises comme du rachat de monnaies n’ayant plus de valeur. Quentin METSYS, Le prêteur et sa femme, 1514, huile sur panneau, Musée du Louvre C’est au XVIe siècle qu’une véritable table de changeur est créée, dédiée à cette fonction et présentant des mécanismes de sécurité. En effet, elle est dotée d’un plateau supérieur coulissant grâce auquel une distance est créée entre le changeur et son client afin de prévenir le vol. La pesée et l’échange des monnaies se fait alors devant le client mais hors de portée de ce-dernier. La remise de la monnaie se fait quant à elle sur le plateau de la table, une fois celui-ci refermé. De plus cette première table de changeur possède de nombreux tiroirs secrets ou non, un coffre et une solide serrure. Le changeur peut alors conserver l’argent de ses clients en toute sécurité et dispose d’un outil parfaitement adapté à son travail. Pour finir, cette table est transportable afin de s’adapter à l’activité du changeur. Table de changeur, XVIe siècle © Musée Carnavalet Au XVIIe siècle, la table de changeur se modernise et devient plus ouvragée. Ce n’est plus un meuble uniquement fonctionnel, les ébénistes cherchent maintenant à le rendre élégant. Les tables de changeur du XVIIe siècle se caractérisent par quatre pieds tournés, réunis par une entretoise trapézoïdale. Le large plateau rectangulaire ou hexagonal est toujours souligné d’un important tiroir. Les tables de changeur du XVIIe siècle présentent donc des formes plus élégantes que celles du XVIe siècle, elles peuvent être marquetées ou non de motifs décoratifs. Toutefois, elles restent toujours transportables et possèdent un large tiroir afin de conserver l’argent des clients et les outils indispensables au travail du changeur. Ces tables de changeur françaises prennent modèles sur les tables de changeur suisse, très courantes à cette époque. Un modèle plus rare, appelé bureau de changeur est inventé en France au XVIIe siècle. Sa forme totalement novatrice prend pour modèle le bureau Mazarin créé sous Louis XIV. Reposant sur huit pieds en boules aplaties, il présente une cavité centrale ouvrant par un vantail et de chaque côté deux caissons ouvrant par des tiroirs. Le plateau levé et la ceinture en façade abaissée laissent apparaître une cavité contenant deux profonds tiroirs permettant de garder l’argent en sécurité. Ce bureau de changeur Mazarin est destiné à de riches banquiers et luxueusement orné d’un frisage de bois précieux. Table de changeur suisse en noyer, XVIIe siècle, © Antiquités Le Clos de Lutaine Bureau de changeur Mazarin, XVIIe siècle, © Sérignan Antiquités Les tables de changeur de modèle Suisse persistent au XVIIIe siècle sous leur forme traditionnelle. Cependant, le métier de changeur évolue rapidement vers celui de banquier durant cette période et le mobilier devient plus raffiné. Les tables se transforment en de véritables bureaux richement décorés dont les formes suivent maintenant l’évolution des styles. Au début du XVIIIe siècle, sous le style Louis XIV, le bureau de changeur en placage de bois précieux ouvre par de nombreux tiroirs, un caisson en façade et repose sur quatre pieds cambrés. Il est richement orné de bronzes dorés en filets, entrées de serrures, mascarons, sabots et poignées de tirages. Ce meuble évolue avec les styles. Sous Louis XV, le bureau plaqué de bois précieux repose sur de hauts pieds galbés et le plateau s’ouvre pour découvrir un ensemble de casiers et tiroirs. Par la suite, le bureau de changeur s’adapte au style Louis XVI en prenant la forme d’un bureau plat reposant sur des pieds gaine et ouvrant par des tiroirs en façade. Ce meuble suit la tendance des créations Louis XVI, il est plaqué de bois précieux (souvent de l’acajou) et orné de bronzes dorés. Bureau de changeur Louis XIV, début XVIIIe siècle, © Galerie Berger Bureau plat et à caissons à culbute de changeur, © Antiquités Philippe Glédel Artistes clés et musées : La table de changeur, meuble utilitaire par excellence, est très rarement signée d’un artiste. Nombre de menuisiers et ébénistes ont créé ce genre de table mais peu d’entre eux ont estampillé leurs meubles. Beaucoup de ces tables de changeur sont fabriquées en Flandres et en Italie au XVIe siècle. Vous pouvez en admirer un très bel exemplaire au Musée Carnavalet, à Paris. Au XVIIe siècle, la Suisse invente un nouveau modèle de table de changeur que les ébénistes français s’approprient très rapidement. Par la suite, la table de changeur devient bureau et suit l’évolution des styles de mobilier. Nous pouvons alors penser que des ébénistes créent des modèles de bureau de changeur en parallèle de leurs autres créations mobilières. Nous connaissons donc peu de tables de changeur signées, cependant quelques modèles peuvent être attribuées à Isaac Piqueret. Isaac Piqueret Isaac Piqueret est un ébéniste et marqueteur suisse. Il s’installe à Paris avec son père Charles Piqueret en 1659 mais est contraint de déménager en Avignon suite à la révocation de l’édit de Nantes en 1685. Il travaille dans un premier temps avec Maître Jacques de Hay avant de créer seuls ses meubles. Il a élaboré de nombreuses tables de changeur au plateau incrusté d’une ardoise typique de sa production avignonnaise et encore influencée par l’helvétisme. Table de changeur avignonnaise attribuée à Isaac Piqueret, XVIIe siècle, © Sérignan Antiquités

Les affiches présentées sur le blog au 3 juin 2016 : Affiches de sciences, leçons de choses Ameublissement du sol : les herses Argile Automobile Betterave et sucre Blé - farine - pain Cerise Champs Charbon Charrues Chat Chauffage : les poêles Cheval Cidre Coquelicot Conservation des récoltes Corps humain Craie - roches calcaires Cuir - caoutchouc - plastique Fer, fonte, acier Fils et tissus Forêt Germination (haricot, pois) Grenouille Huile Insectes Jardin Lait Lapin Main Mammifères ruminants Moteur électrique Noix Nylon Oeuf de poule Oignon Oiseau et son nid Oiseaux Orange Os du corps humain Plomb - aluminium - cuivre Poissons Pomme de terre Porc Poule Préparation des aliments du bétail Primevère Pétrole et essence Reptiles Sel Vache Ver à soie Verre Vin Affiches d'histoire Construction d'une cathédrale (affiche) Du Guesclin surprend les Anglais dans une embuscade Prise d'Orléans par Jeanne d'Arc Vie des bourgeois au Moyen-Âge 32 tableaux d'histoire pour le cours élémentaire : Des origines au temps des seigneurs 1. Les hommes des cavernes 2. Un village gaulois 3. Vercingétorix, chef de l'armée gauloise 4. Les guerriers francs choisissent Clovis comme roi 5. Roland à Roncevaux 6. Les Normands viennent de piller une ville 7. Un château féodal 8. Un tournoi au Moyen-Âge De l'époque des seigneurs aux Grandes Découvertes 9. Une rue au Moyen-Âge 10. Les pauvres gens partent pour la Croisade 11. Saint-Louis rend la justice 12. La bataille de Crécy 13. Jeanne d'Arc délivre Orléans 14. Louis XI au château de Plessis-Lez-Tours 15. L'atelier de Gutenberg 16. Christophe Colomb débarque sur une terre nouvelle De la Renaissance à la Révolution 17. L'armée française de François Ier entre en Italie 18. Le massacre de la saint-Barthélémy 19. Henri IV est l'ami des paysans 20. Richelieu dans son bureau 21. Colbert dans son cabinet de travail 22. Turenne sur le champ de bataille 23. Au Canada les Peaux-Rouges vendent des fourrures aux français 24. Première réunion des États généraux Les temps nouveaux 25. Les Parisiens attaquent la Bastille 26. Les Parisiens attaquent le château des Tuileries 27. "Vive la nation !" 28. Bonaparte au pont d'Arcole 29. La prise d'Alger 30. Un chemin de fer en 1840 31. La charge de Reichshoffen 32. Une école d'autrefois Affiches de géographie Plaine Terrains pauvres Affiches d'élocution La récréation (école de filles, école de garçons) Un grand hôtel Avant de partir à l'école (petit déjeuner, cartable, bisou, se coiffer) La fête du village, fête foraine Un accident de la route La lessive A la pâtisserie Les déménageurs Le forgeron, le maréchal-ferrand Chez le marchand de gibier Le salon de couture Visite du médecin scolaire Le mariage La fête de famille Le salon de l'automobile La cueillette des cerises A la pharmacie Le défilé militaire Le jardinage Traire les vaches à l'étable La chasse Le camping ---------------------------------------------------------------------------------------------------- Liens externes : Le site des éditions Deyrolle. Le site de Philippe Rossignol. Le site Affiches scolaires Leçons de choses série 1 Leçons de choses série 2 Leçons de choses série 3 Géographie série 1 Géographie série 2 Géographie série 3 Histoire série 1 Histoire série 2 Histoire série 3 Tableaux Armand Colin Les Plantes Les Animaux Tableaux Delagrave Prévention des accidents Abécédaire Mdi illustré par Raylambert Lecture méthode La Journée des tout-petits, M. Boscher et alii Élocution Mdi Élocution Garagnon (complément au manuel Garagnon, Vocabulaire, Elocution, Construction de phrases CE) Tableaux auxiliaires Delmas pour l'enseignement pratique des langues vivantes par l'image. Le blog http://fmr-avril2012.blogspot.fr/ Le blog http://www.my-microsite.com/affichescolairevintage/

L'artiste russe Ekaterina Panikanova réalise de somptueuses peintures sur livres ouverts, insolites et géniales.

Musette Souricette, par Stéphane Millerou et Quitterie Laborde, aux éditions Les P'tits Bérets, est un

I know it was Shakespeare’s year last year (400 years – I suppose waiting for 500 might be asking too much) so I’m a little late celebrating by continuing this series of posts fea…

One of the best known Czech visual artists, the Art Nouveau painter Alphonse Mucha, was born in July 1860. To mark the 150th anniversary of his birth, the Mucha Foundation is launching an exhibition called The Apotheosis of Love. The exhibit opens in Prague on Friday, before moving on to several other locations in the Czech Republic.

C'était il y a dix ans. La foire d'art contemporain de Bâle ouvrait une succursale à Miami Beach. Retraités, jolies pépées et flics en décapotable cédaient la place aux collectionneurs, mais aussi à une faune branchée. Art Basel, dont la dernière édition avait lieu ce week-end, ne serait-elle plus qu'une foire aux vanités ?

I think I'm going to have to buy my laundry room a large "Rosie the Riveter" poster. It's come a long way, baby! Since Day One of moving in, I knew that there was a (pun-intended)

Gustav Klimt (July 14, 1862 – February 6, 1918) was an Austrian symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement.

Auguste Toulmouche 1829-1890 Frankrijk

Véritable Estampe Japonaise Hokusai "la Cascade de Kirifuri dans les montagnes de Kurokami à Shimotsuke" est une célèbre estampe japonaise de Hokusai. Cet exemplaire est de format 38 X 26 cm environ, identique à l'original, a été gravé sur bois à la main...

Los Angeles-based illustrator and storyboard artist Victo Ngai produces layered illustrations that reveal elaborate worlds filled with unexpected details. A beautiful expanse of unencumbered nature stands guarded inside a wide-mouthed bullfrog, while a seaside city burns with brilliant flames in the fabric of a heroine’s dress. Each scene inspires the viewer to pause, making sure they haven’t missed a key character that might unlock the work’s tangled narrative. Ngai is a graduate of the Rhode Island School of Design, and provides illustrations for clients such as The New York Times and The New Yorker. More

Vienna is this year commemorating the centenary of the deaths of Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner and Koloman Moser. The celebrations kick off with

. . ( Alfons Maria Mucha ) peintre, affichiste, illustrateur né le 24 juillet 1860 à Ivancice, en Moravie /mort le 14 juillet 1939 à Prague MUCHA exerça son talent à Paris de 1887 à 1906, il fut reconnu grâce à Sarah Bernhardt dont il réalisa les affiches...

The Japanese Girl | Jozef Pankiewicz (1908)

Many of you probably know of Ian and Melissa from Apex High School. They have developed a list of Artistic Behaviors for the high school level. I have been following along and seeing how they tea…

Catrin Welz-Stein est une graphiste allemande qui rend beau graphique à Darmstadt, en Allemagne et a ensuite travaillé pour plusieurs agences de publicité en Allemagne, aux États-Unis et la Suisse. Graphiste et mère de deux enfants, Catrin Welz-Stein...

Christian Schloe crea arte surreale, digital paint estremamente romantica ma con una punta di deliziosa malinconia come dagherrotipi ritrovati in un cassetto

Vasily Kandinsky was an influential Russian artist and art theorist, and is known as the originator of abstract art.

Cada escena en el cuadro de El Bosco podría ser una pintura por sí sola.

Butterflies by Odilon Redon, in various sizes. Giclee printed on high quality matte canvas using archival inks. Archival inks can last 75 years if kept out of direct sunlight. Prints are not framed or mounted. All prints have an approximate 1/2" white border in addition to the print size. Items ship free to the U.S. in one business day. Print is carefully rolled and shipped in a crush-proof tube. Available as a custom order, just send me a message.

Source de l'image Society6 Après un changement de système nous voici envahis par la pub sur les blogs d'Overblog, défendons nous efficacement : téléchargez ICI et gratuitement le petit logiciel qui marche le mieux. facile à installer vous n'avez rien...

C’est la saison des contes de fées au coin du feu, non? Alors voici quelques jolies illustrations pour accompagner vos histoires... Il s’agit des créations d’Arthur Rackham, un artiste londonien de la fin du 19ème siècle. Rackham est l’une des stars...

This exhibition explores how Art Nouveau, characterised by its curvilinear elegance and organic forms inspired by nature, dominated the cultural scene.