Pointillist brushwork and meticulous composition make Alex Colville’s figurative, allegorical paintings instantly recognizable. Read about his distinctive style here.

Aphrodite is a woman seeking revenge against Psyche. Will Psyche survive the impossible tasks given her? Will she find Eros?

Presenting our Spring Lookbook, captured on the coast of Brittany

English Contractions – Speak Faster Do you want to speak english faster? Please take a glance at this list; I am – I’m, can not – can’t , are not – aren’t, he is – he’s and etc…;

Capturing the serene beauty of one of Scotland's most breathtaking beaches, this splendid print brings the essence of Luskentyre Beach into your space with its minimalist interpretation. The tranquil palette features a symphony of soft whites and subtle blues that evoke the gentle caress of sea on sand. Sweeping strokes define the shore, where pristine white sands merge seamlessly with the crystal-clear waters, creating the illusion of a boundless aquatic canvas caressed by light. Graceful curves mimic the natural ebb and flow of tides, leading the eye towards the tranquil horizon where the azure of the sky meets the calm of the sea. The distant silhouettes of the Isle of Harris hills rise gently, their shapes simplified into soft mounds, contributing to the overall peacefulness of the scene. Subtle gradations of colour lend depth to the otherwise unadorned landscape, where the interplay of light and shadow is as much a subject as the land itself. Perfect for those who appreciate the beauty of Scotland’s coastlines and the purity of minimalist art, this print distils the tranquil atmosphere of the Hebrides into a form that complements contemporary, clean living spaces and provides a visual retreat from the complexities of everyday life.

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Edvard Munch- Dance of Life, 1899-1900 – óleo sobre tela – 129 × 191 cm – National Gallery, Norway Edvard Munch- O Friso da Vida, um poema sobre vida, amor e morte - com vídeo A Dança da Vida ocorre em uma brilhante noite de verão ao longo da costa de Aasgaardstrand no fiorde de Oslo. Iluminados por uma lua cheia, os casais se envolvem em uma dança energética. A Dança da Vida pertence a uma série chamada Friso da Vida. Os três principais temas do Friso da Vida, amor, ansiedade e morte, são claramente expressos em A Dança da Vida. Assim, esta pintura pode ser vista como um dos pontos centrais da série. A Dança da Vida pode ser interpretada a partir de vários pontos de vista e em vários níveis. A transição das figuras femininas da adolescência para a maturidade sexual até a velhice dá a entender que a pintura lida com o ciclo eterno da vida. Sobre essa "brilhante noite de verão", Munch escreveu: "a vida e a morte, dia e noite andam de mãos dadas". Munch expressa sua consciência sobre o ciclo biológico da existência humana pela maneira como ele dissolve as figuras na paisagem, como seu destino sendo indivisível do ritmo da natureza. Edvard Munch – Ashes (Cinzas), 1894 – óleo sobre tela - 120.5 x 141 cm – National Gallery, Oslo Na década de 1890 Munch dedicou-se a uma série ambiciosa de pinturas chamada The Frieze of Life. Este friso foi concebido como uma série de imagens livremente adjacentes, o que daria uma visão clara da vida e da situação do homem moderno. Munch escreveu: "Por meio de tudo, venta a linha curva da costa, e para além dela o mar, enquanto sob as árvores, a vida, com todas as suas complexidades de tristeza e alegria, continua sobre eles". Os três principais temas do Friso da Vida são: amor, ansiedade e morte. A série inclui esboços, pinturas, desenhos e gravuras. Munch não gostava de se separar de suas pinturas porque ele pensava em seu trabalho como um único corpo de expressão. Então, para capitalizar sobre sua produção e obter alguma renda, ele se voltou para artes gráficas para reproduzir muitas de suas pinturas mais famosas, incluindo aqueles nesta série, em gravuras. Edvard Munch – Separation, 1896 – óleo sobre tela – 96 x 127 cm – The Munch Museum As vinte e duas obras que Munch produziu ampliaram sua exploração obsessiva da sexualidade e da mortalidade. O Friso da Vida inclui “O Grito”, a imagem icônica de Munch da angústia moderna. Como fez com muitos dos seus quadros, ele criou diversas versões dela. Na sequência de um colapso nervoso em 1908 e posterior reabilitação, Munch, em grande parte se afastou de imagens de desespero e angústia e criou pinturas mais coloridas, otimistas. Edvard Munch – O Grito – 1893 – têmpera e pastel sobre madeira – 91 x 73,5 cm - National Gallery, Oslo, Noruega Esse blog possui um artigo sobre a série de pinturas "O Grito" de Edvard Munch. Clique sobre o link abaixo para ver: http://www.arteeblog.com/2017/10/analise-de-scream-o-grito-de-edvard.html O segundo de cinco filhos, Edvard Munch (Løten, 12 de Dezembro de 1863 — Ekely, 23 de Janeiro de 1944) perdeu sua mãe e irmã favorita por tuberculose antes de seu décimo quarto aniversário. Tendo abandonado o estudo de engenharia devido a doenças freqüentes, Munch decidiu se tornar um artista. Seus primeiros trabalhos revelaram a influência dos pintores plein-ar, como Monet e Renoir. Em 1889, Munch começou a passar longos períodos em Paris. Exposto ao trabalho de Gauguin e outros simbolistas franceses, Munch desenvolveu uma linguagem simplificada de cores ousadas e linha sinuosa para expressar sua visão do sofrimento humano, como a doença e a morte, depressão e alienação. Edvard Munch – Anxiety, 1894 – óleo sobre tela – 94 x 74 cm – The Munch Museum Como muitos artistas que amadureceram na esteira do impressionismo, Edvard Munch começou sua carreira pintando cenas estreitamente observadas do mundo em torno dele. Mas a obra de Munch assumiu uma ênfase cada vez mais profunda na subjetividade e uma rejeição ativa da realidade visível. O estilo único e altamente pessoal que ele desenvolveu para transmitir humor, emoção, ou memória influenciou fortemente o curso da arte do século XX e, em particular, o desenvolvimento do Expressionismo. Sobre sua arte, dizia: "Minha arte é realmente uma confissão voluntária e uma tentativa de explicar a mim mesmo minha relação com a vida. É portanto, na verdade, uma espécie de egoísmo, mas eu constantemente espero que através desta, eu possa ajudar os outros a alcançar a clareza". Edvard Munch – Kiss on the Shore by Moonlight, 1916 – óleo sobre tela – 77 x 100 cm - Munch Museet, Oslo, Norway Esse blog possui mais artigos sobre Edvard Munch. Clique sobre os links abaixo para ver: http://www.arteeblog.com/2018/12/analise-da-pintura-de-edvard-munch.html http://www.arteeblog.com/2016/06/serie-edvard-munch-estudio-em-ekely.html http://www.arteeblog.com/2015/09/a-historia-inspiracao-e-o-local-da.html Veja mais pinturas, assistindo o vídeo abaixo: Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.