Descubra a arte de vestir no oásis da moda: a Casaco charlotte onde a elegância reside nos detalhes, envolvendo paixão e sedução a cada olhar. Características do produto: Comprimento da Roupa: Regular: O casaco possui um comprimento regular, proporcionando um ajuste confortável e versátil, ideal para diversas ocasiões. Decoração: Patchwork: O detalhe em patchwork confere ao casaco um toque único e artesanal, adicionando personalidade e estilo ao visual. Elasticidade: Leve Estiramento: Com uma leve elasticidade, o casaco oferece um caimento flexível, adaptando-se ao corpo com conforto e sem restringir os movimentos. Estilo de Manga: Regular: As mangas regulares garantem um ajuste clássico e atemporal, adequando-se a diferentes estilos e ocasiões. Tipo de Tecido: Malha: Confeccionado em tecido de malha, o casaco é macio ao toque, proporcionando uma sensação de aconchego e calor. Material: Poliéster: Feito de poliéster, o casaco é durável e de fácil manutenção, garantindo uma longa vida útil à peça. Artesanato de Tecelagem: Malha: A técnica de tecelagem em malha assegura um acabamento de alta qualidade, destacando a peça pelo seu cuidado nos detalhes.

Henri Matisse, Mesa Posta ou Harmonia em Vermelhos, 1908 Franz Marc, O Cavalo Azul, 1911 George Braque, Casas d´Estaque, 1908 Piet Mondrain, Quadro I, 1921 Umberto Boccioni, Estado de Espírito II, 1911 Slvador Dali, A persistência da Memória, 1931 O desafio da inovação, definido pelos vanguardistas, conduz a um clima de experimentação constante, que resulta numa sucessão vertiginosa de movimentos artísticos e literários, o que explica que um mesmo artista possa produzir obras que se enquadram em diferentes movimentos. Em 1905, surge em Paris, o fauvismo, que se destaca por uma simplificação decorativa e pelo abandono tendencial da perspectiva e do modelado. O uso da cor pura e estridente, usada de forma arbitrária, imprime uma sensação de alegria às obras fauvistas, que contrasta com a expressão da angústia humana, sobretudo a citadina, transmitida pelas obras do expressionismo, que emergiu, nesse mesmo ano, na Alemanha. Este último movimento que abrange também a literatura e o cinema, reparte-se na pintura em dois momentos: Die Brcke (ponte) caracteriza-se pelo uso contrates cromáticos violentos, de formas sintéticas e distorcidas e de temáticas dramáticas e obsessivas. Der Blaue Reiter (O cavaleio azul) surgido em 1911, aborda temas calmos e serenos, de cores suaves usadas arbitrariamente. Em 1907, desenvolve-se em França, o cubismo, caracterizando-se pela bidimensionalidade e pela representação figurativa, através da simplificação do volume dos objectos e da geometrização das formas (fase cezzaniana) . Picasso e Braque, principais mentores, deste movimento, evoluem para uma segunda fase - a analítica -, realçando a composição de planos e a fusão de planos, através da decomposição das formas e do uso das cores cinzentas e castanhas. As sucessivas tentativas de representação dos objectos na sua essência fará emergir uma terceira fase – a sintética – marcada pela simplificação da composição e pelo uso de cores mais intensas e variadas, bem como pelo aparecimento das primeiras colagens. A escrita cubista caracteriza-se pela ausência de pontuação, sobressaindo na poesia os caligramas, cuja mensagem está directamente relacionada com a representação gráfica e os objectos. Na Itália, afirma-se a emergência do futurismo em 1909, que se assume como um movimento artístico e literário produtor de uma arte para o futuro. Este movimento recusa a harmonia convencional e defende a violência, a velocidade e a sociedade industrial, desenvolvendo temáticas preferencialmente relacionadas com a vida citadina, com a máquina e com a electricidade. As suas composições revelam um carácter abstracto, mas dinâmico, realçado pelo uso de cores vivas e linhas curvas. O abstraccionismo, movimento não figurativo, surgido em 1910 no qual se destaca a figura de Wassily Kandiski, que exalta o dinamismo da cor pura, imprimindo aos seus quadros um ritmo quase musical, sendo esta a fase de abstracção cromática. Outros irão ligar a cor ao uso da geometria, criando o abstraccionismo geométrico. Piet Mondrain, recorrendo apenas a cores primárias, cria o abstraccionismo racionalista ou neoplasticismo, ao introduzir linhas verticais e horizontais, formando ângulos rectos , numa tentativa de demonstrar que a linguagem racional e universal da matemática pode responder à irracionalidade da guerra. O abstraccionismo impõe-se, assim, como uma nova estética universal, defendendo-se que a obra de arte será tanto mais significativa quanto maior for a sua autonomia em relação ao criador, ou seja, quanto maior for a diversidade de leituras e sensações obtidas pelos espectadores. Durante a Primeira Guerra Mundial, irrompe na Suiça o dadaísmo, reflectindo um cepticismo total em relação aos valores tradicionais, valorizando o caos e a destruição da ordem vigente. Estes artistas vão recorrer a objectos banais e a colagens de desperdícios com o objectivo de chocar o público, assumindo uma atitude de renúncia relativamente à criação artística, através da incoerência, da ironia e do sarcasmo. O surrealismo, surge em França em 1904, sob influência de Freud, os artistas e escritores reclamam a autonomia da imaginação, através da exploração e livre expressão do que é consciente. Tentam reproduzir o mundo onírico, realçando os instintos, os desejos e o erotismo. Também o surrealismo se expressa em duas tendências diversas: a figurativa – que recupera a tridimensionalidade, usando perspectivas insólitas, e que representa seres objectos estranhos e deformados, por vezes em situações de tensão ou conflito – e a abstractizante – que tende ao abandono da tridimensionalidade.

Imagem: Childhood01 Essas fichas podem ser utilizadas para trabalhar coordenação motora fina, se solicitarmos que a criança cole palitos nas partes correspondentes do corpo, percepção visual (reprodução dos bonecos em outra folha), esquema corporal e movimentação do corpo, (solicitar que a criança imite as posições de cada boneco). Uma atividade corporal que envolve controle, equilíbrio, coordenação e pode render boas risadas. Para baixar os arquivos clique em cima das três imagens. Encontrei no site Childhood01 e você pode conferir o post original acessando este link. Imagem: Childhood01 Imagem: Childhood01 Nossa loja virtual agora também tem livros. Acesse e confira - > Brink Reabilit.

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Boa Tarde, apos muito tempo sem publicar continuamente na terça,(inclusive se tiverem sugestão de assunto estamos ai porque aqui a inspiração esta pequena), hoje volto com uma publicação: cronologia ou linha do tempo na arte. Um dos lados bons de dar aula é o de pesquisar. É ele que te inspira a estar sempre inovando e descobrir coisas novas para tanto para voce mesmo quanto para os alunos. E nisso, procurando maneiras de melhorar o aprendizado da arte, encontrei vários esquemas de linha do tempo da arte que achei bem legal. Aqui estão alguns deles (alguns modificados): Desenhos sobre movimentos Artísticos:Assinatura dos artistas Cachorros pela visao dos artistas Gatos dos artistas Matando uma mosca nos estilos das artes Virus na arte Dinossauros na arte As linhas do tempo que resumem a historia da arte: Era Pré Historica (é assim conhecida porque nao havia nenhuma forma de registro para sua comprovaçao) - Era Pre clássica (a antiguidade e idade media é onde ocorre o desenvolvimento da escrita e esta passa a ser fonte de poder dos poderosos pois apenas eles sabem ler e escrever sendo assim é usadas para catequisar os dominados atraves das imagens criadas pelos vitrais do gotico e mosaicos do bisantino ) - Era Clássica que foi incentivada pela perspectiva, foi nesta epoca que desencolveram a tinta a oleo - Era Moderna por causa das guerras que devastaram a Europa e a influencia do surgimento da fotografia os artistas vão buscar influencias externas. As mascaras possibilitaram o surgimento do Cubismo Fovismo e Futurismo), a simplificação e expressão das formas - Era Contemporânea: Nesta epoca ocorre o desenvolvimento das tecnologias (computador, TV, filmadora) o artista deixa de ter uma classificação (pintor, escultor desenhista) e passa a ser apenas o artista pois desenvolve multiplas linguagens Outros movimentos surgidos no pós anos 60 além da Pop e OP arte: performance, instalação, video arte, etc. A arte se aproxima mais da vida havendo um maior contato entre arte e publico. Vendo estas imagens que estao disponiveis na internet, o conteúdo do ENEM e os meus conhecimentos adquiridos na faculdade, pude montar minha própria linha da arte claro respeitando cada acontecimentos. Era Pré-história Característica: Não existia a escrita Se dividiu em 2 períodos Paleolítico Neolítico (Pedra Lascada) (Pedra Polida) Representaçao apenas de animais Surge a figura do homem em tamanho e aparencia real As imagens são mais abstratas Flechas desenho geométrico Antiguidade ou Pré-Clássica Característica: Surgimento da escrita letramento através da imagem P eriodos: Gotico (vitral), Bizantino (mosaico), arte grega e romana Arte Clássica (1500-1899) Descobrimento da perspectiva na Arte Renascimento Barroco Rococó Representantes: 4 tartarugas ninja (associação para lembrar) Leonardo, Donatello, Michelangelo e Rafael A arte atinge seu ápice com o desenvolvimento da tinta a óleo que por sua secagem lenta há inovações na pintura. Arte Moderna (180...-195...) Revolução Industrial Impressionismo Descobrimento da Fotografia Período das Grandes Guerras Possibilitando o conhecimento da cor) (Com a Europa devastada houve a possibilidade de olhar para os outros povos: África China) Influencia das Mascaras O contato com a arte não europeia e o objeto mascara, favoreceram o surgimento destas 3 principais escolas: Expressionismo, Fovismo e Cubismo alem dos outros ismos A Apropriação (uso de elementos comuns do cotidiano) e a Colagem surgem no Cubismo 1960 Arte contemporânea (Evolução dos meios de comunicação de massa) O artista se torna mais livre, passando por varias técnicas deixando de ser conhecido por pintor ou escultor passando a ser apenas artista. Ex:Pop Arte Arte Abstrata Arte conceitual Performance Instalação Vídeo