This is a beautiful silkscreen-lithography art poster by Italian Filippo Tommaso Marinetti featuring an abstract artwork of a lightbulb. The poster is in good condition, near mint with minimal signs of handling. The litho is undated, might be from the 1970ties? Filippo Tommaso Marinetti (born December 22, 1876 in Alexandria, Egypt; † December 2, 1944 in Bellagio, Italy) was an Italian writer, fascist politician, and founder of Futurism. The poster is unframed and will be sent rolled in a sturdy tube. The price includes registered/tracked and fully insured shipping with national post. Upgrades for faster shipping are available at the check out. Please send me a message for a current estimation of transport time to your destination. The current international transport time by national post is approximately 2 weeks.

Italian Futurism revolution 'Speeding Train', Ivo Pannaggi, 1922. 'Marcia su Roma' - C.Cagli - Rometti Italia 1932 'Il-Calciatore' - D.Baldelli, Rometti 1934 'The Knife Grinder' - (Principle of Glittering) by Kazimir Malevich Russian Cubo Futurism, 1913 When Aristarkh Lentulov returned from Paris in 1913 and exhibited his works in Moscow, the Russian Futurist painters adopted the forms of Cubism and combined them with the Italian Futurists' representation of movement. 'Aeropittura'---Fillia (Luigi-Colombo), 1932 Museo Novecento Umberto Boccioni Futurist painting, 'Dynamism of a Soccer Player' and sculpture 'Unique Forms of Continuity in

Filippo Tommaso Marinetti, in full Filippo Tommaso Emilio Marinetti, (born December 22, 1876, Alexandria, Egypt—died December 2, 1944, Bellagio, Italy), Italian-French prose writer, novelist, poet, and dramatist, the ideological founder of Futurism, an early 20th-century literary, artistic, and political movement. Marinetti was educated in Egypt, France, Italy, and Switzerland and began his literary career working for an Italian-French magazine in Milan. During most of his life, his base was in France, though he made frequent trips to Italy and wrote in the languages of both countries. Such early poetry as the French Destruction (1904) showed the vigour and anarchic experimentation

Con el movimiento y las máquinas como armas más preciadas, el futurismo fue fundado en 1990 por Filippo Tommaso Marinetti, junto con los pintores Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini. Con pintores, escultores, diseñadores, arquitectos y escritores entre sus filas, el grupo intentó introducir el anticuado sistema establecido en una nueva era de elegante, fuerte y purificada modernidad. El papel del futurismo en la historia del arte es tan ambivalente como importante. El movimiento creó métodos revolucionarios para aportar movimiento, luz y velocidad, pero también suscitó polémica por su glorificación de la guerra y su apoyo al fascismo. Sus lienzos frenéticos, casi furiosos, son tan notables por su agresividad machista como por su experimentación radical con las pinceladas, la textura y el color, que buscan captar el movimiento de un objeto en el espacio. Con ejemplos clave de la prolífica producción de los futuristas y de sus principales representantes, este libro muestra el movimiento que escupió con virulencia a todos los -ismos del pasado y, al hacerlo, creó un -ismo propio. Encuadernación: Tapa dura Formato: 21 x 26 cm Páginas: 96 Idioma: Español

#FontSunday Manifesto of Futurism by Filippo Tommaso Marinetti, 1933. #NewsFonts @designmuseum @UniArtsLondon

Il lavoro di Benedetta, o Beny, come amava firmarsi, non è molto conosciuto ed il suo nome è poco menzionato sui libri di storia dell'arte, il suo apporto al Movimento Futurista fu tuttavia considerevole. Eclettica e sperimentatrice, Benedetta riuscì ad emergere all'interno di un gruppo, dichiaratamente maschilista, grazie alle sue straordinarie capacità. Benedetta Cappa Marinetti giocò un ruolo centrale nel movimento futurista italiano[1], ponendosi come una fautrice della seconda generazione futurista. Artista e scrittrice sperimentale, che si appropriò della retorica e delle immagini futuriste, per creare una voce unica per se stessa, nonostante le difficoltà insite in questo movimento prettamente maschile. Sebbene oggi sia ancora virtualmente sconosciuta, la sua opera, dai primi anni Venti in poi contribuì in maniera significativa al Futurismo: la sua produzione pittorica, esigua ma cruciale, è quasi un riassunto di ogni tappa delle poetiche futuriste. La sua prima mostra personale, destinata a stimolare una discussione di questo lavoro così come del rapporto tra Futurismo e donne è stato un interessante tentativo di riportare alla luce un altro frammento del sommerso e del dimenticato della Storia. Benedetta Cappa nacque il 14 agosto del 1897, a Roma, da famiglia piemontese ed ebbe un’educazione rigorosa ed un’adolescenza triste, sebbene ricca di stimoli culturali: sua madre, Amalia Cipollini, di fede valdese, aveva avuto, oltre a Benedetta altri quattro figli[2]; suo padre, Innocenzo era funzionario del Ministero delle Ferrovie e poi ufficiale dell'Esercito e morì prematuramente, ricoverato in un ospedale a seguito di un terribile esaurimento nervoso manifestatosi al fronte. La tragica morte del padre fu un evento che segnò profondamente Benedetta e che riverberò i suoi effetti, anche retrospettivamente, su tutte le altre esperienze e sulla visione del mondo. Vicino ai fratelli Cappa rimase suo cugino Innocenzo, il noto avvocato che difese Marinetti nel 1910, nel processo intentato contro le accuse di pornografia infantile per il suo romanzo Mafarka[3]. Probabilmente, attraverso suo fratello Arturo, convivente della pittrice Rougena Zatkova, che aveva studiato arte a Praga e che, dopo essersi spostata in Italia, si era avvicinata al movimento nel 1914, Benedetta iniziò a frequentare gli ambienti futuristi. Benedetta scoprì molto presto il suo interesse e la sua attitudine per l’arte, tant’è che, dopo aver conseguito il diploma presso l’istituto magistrale, si dedicò all’attività artistica presso l’atelier di Giacomo Balla. “Un giorno”, racconta in un’intervista sua figlia Ala, “passeggiando per Villa Borghese aveva incontrato Balla. Lui, col suo cavalletto, stava studiando le rifrazioni della luce fra gli alberi... Si misero a parlare e Balla la invitò al suo studio. Lei andò e divenne sua allieva. Poi, mio zio Alberto, sostenitore della causa futurista, qualche tempo dopo le disse: ‘Se vieni alla mostra di Balla, ti presento Marinetti’. Fu così che conobbe mio padre”. Nonostante la differenza di età, Marinetti allora aveva già passato la soglia dei 45 anni, l’incontro fu folgorante. All'epoca dell'incontro con Marinetti, la fisionomia di Benedetta, da poco diplomatasi alla Scuola Magistrale e apprendista nell'atelier di Balla, sembra riflettere ancora qualcosa del dramma della morte del padre: il volto, molto bello, appare, nelle foto, serio e intenso, i grandi occhi che divorano un ovale perfetto. La fronte ampia, libera sotto una grande massa di capelli scuri sempre raccolti, le conferisce già quell'aspetto un poco altero che indurrà Farfa, nel 1931, a far di lei la dedicataria di Regalità[4]. Così la conobbe Marinetti, che da lei resterà subito preso, come testimoniano gli appunti presi a caldo nei Taccuini[5] e le contemporanee poesie A Beny: O Beny eau bénite! Aubepine chère a l'oeillet rouge sang de bouge et de chaire en guerre que je suis! ... Beny eau bénite qui déborde ... Lait divin dans mon écorce rude moi noix de ton coco[6]. Je te boude o mavie par qui ma vie fut ravi...[7] Je te dédie ces quinze vers alexandrins Tous domptés par la loi et soumis au destin Tu préfères un vers libre aime-les néammoins Et n'oublie pas que ce vieux mot Fidelité Est le plus neuf de tous les mots en liberté[8]. Benedetta si dedicò con successo tanto all’arte figurativa quanto alla letteratura: divenne un membro del gruppo futurista nel 1917, mentre dipingeva a Roma sotto la guida di Balla, aderendo consapevolmente al Futurismo. Nel 1919 Benedetta iniziò la sua vera e propria attività artistica, cimentandosi in una prima sintesi parolibera con un non ancora dichiarato ritratto spirituale di Marinetti[9] e, nello stesso anno, Balla la ritrasse nel quadro Compenetrazione-ritratto di Benedetta[10]. Composta dopo il suo incontro con il leader, la sua unica tavola parolibera, dal titolo Spicologia di 1 uomo fu inviata da Benedetta a Marinetti per posta, come una lettera. Imperturbabile, il caposcuola ne promosse la pubblicazione nel numero di febbraio del 1919 della rivista Dinamo. La tavola, basata sulla parole in libertà, un tipo di poesie inventato da Marinetti come sperimentazione tipografica, come corrispondenze visiva ed uditiva destinate a creare forti relazioni visive tra il significato del testo e il suo rapporto con la pagina, è un vero e proprio rompicapo. Raffigura quasi un gioco di fili tesi, trattenuti da spilli, quasi la fase iniziale della costruzione di un merletto e insomma il generico suggerimento grafico di un oggetto appartenente al repertorio dei manufatti femminili, ma anche un sole, circondato da raggi fiammeggianti e, come è scritto, vuoto. Alle non lusinghiere parole catturate in questa ragnatela (materialismo, orgoglio, sensualità, ambizioni) si accompagna la parola ideali, riconoscimento al quale viene riservato l’onore del tutto-maiuscolo. Il capovolgimento delle due lettere iniziali del titolo, spicologia, rivela un intento ironicamente polemico e lo conferma la firma, giocata sulle parole dell’Ave Maria (Benedetta fra le donne), evidenziando la volontà dell’autrice di schierarsi tra le compagne. Una sfida all’uomo indicato nel titolo, al quale è assegnato il numero uno (1 uomo) che era stato attribuito da Marietta Angelini allo stesso Marinetti. Un chiaro riferimento: la firma dichiarazione, Benedetta fra le donne, può essere vista come una dichiarazione di solidarietà femminista, nel riferimento a Maria, la quintessenza di madre, Benedetta puntualizza l'associazione tra la creazione (di poesia e arte) e la maternità (creazione di vita) ad un concetto che avrebbe esplicitamente sostenuto nella sua opera e nella sua estetica successive. Fin qui il disegno potrebbe apparire come un documento d’ispirazione femminista, inteso a ribaltare nel disprezzo per l’uomo il marinettiano méprisez la femme del manifesto di fondazione. Ma le dieci lettere che, una per ogni punta, attorniano l’enigmatica stella, formano le parole uomini vita: una rivelazione che rovescia il senso dell’ardua composizione. Non la bandiera di una denuncia femminile, ma il turbato invito al dialogo, da parte di una donna che crede alla possibilità di un’unione vitale, uomini vita, e confessa i propri dubbi, chiedendo al destinatario di aiutarla a decifrarlo. Sensibile, colta e al tempo stesso femminile, Benedetta conquistò nel 1920 il cuore di Filippo Tommaso Marinetti, il padre del Futurismo. Benedetta firmava le sue opere col solo nome, Benedetta o Beny, per sfuggire alla notorietà del cognome maschile. Presto, Benedetta e Marinetti, cominciarono a vivere insieme ad Antignano, a Capri, poi ad Oneglia. Nel 1923 Benedetta e Marinetti si sposarono, a Villasanta di Monza, con una cerimonia privata, testimone Umberto Notari[11], e, dopo pochi mesi a Milano, si stabilirono definitivamente a Roma. “Ammiro il genio di Benedetta mia uguale non discepola”. Con queste parole Filippo Tommaso Marinetti, sottolineava la differenza con la moglie nella prefazione del romanzo cosmico per il teatro Viaggio di Gararà. Benedetta non era nata per essere seconda a nessuno. La sua non era una personalità adatta a rimanere nell’ombra, non della fama, che le interessò poco, ma dell’insufficienza. Nel 1924, Benedetta creò il suo primo olio futurista Luce + rumori di treno notturno, che incorpora elementi del collage in una immagine astratta dominata da volute e da colpi di vernice semicircolari. Nella sua scioltezza la manipolazione di pittura astratta e gesti paralleli si spostano diagonalmente sulla tela, Benedetta vividamente trasmette il senso di una accelerazione, offuscata in quanto oggetto di giunchi, appena visibili in luce. Elementi triangolari appaiono ancora una volta, qui in pezzi di rame, che sono apposti sulla tela, formano una serie di sei piramidi che ricordano non solo geometriche componenti metalliche di un treno, ma anche edifici e case di fretta nella notte. Si può vedere una somiglianza con il primo Umberto Boccioni: Luce + rumori di treno notturno è più vicino al lavoro del suo maestro Balla, che ha creato astrazioni raffigurante il dinamismo di automobili, utilizzando immagini ripetute semicircolari per trasmettere il senso di movimento. Vediamo di nuovo l'influenza di Balla in Velocità di motoscafo, del 1924 oggi nella Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, un altro dei primi dipinti di Benedetta. Questa immagine di un motoscafo da corsa semplificata attraverso l'acqua è di natura astratta. Ha scritto, "La mia arte, anche se inizia dalla realtà, non è mai verista e si è ben lungi dall'essere in uno sforzo di sintesi, di astrazione, la fantasia." Qui, l'acqua, tranciata a metà dalla barca, è altamente stilizzata e composta da ripetute bande, di tanto in tanto rotto in forme triangolari o a forma di diamante. La serie di Compenetrazioni iridescenti di Balla, un’incredibile sequenza di colore studi (eseguito dal 1912 al 1914) che impiega ripetuti motivi triangolari, ha avuto un profondo effetto su questo e su altri lavori di Benedetta, tra cui alcuni delle sintesi grafiche. Benedetta, però adatta il gesto e gli studi di colore di Balla, e le combina per creare opere risonanti lirica, uniche nel futurismo. Nel 1924, con una relazione sulla pittura futurista, Benedetta partecipò al Primo congresso del movimento a Milano; sempre nello stesso anno, iniziò a collaborare a varie riviste (la sua firma, nel corso degli anni, comparve su Rinascita, Vetrina futurista, Oggi e domani, Futurismo/Sant'Elia, Futurismo, Rassegna nazionale, Mediterraneo futurista, Origini e nel Consiglio direttivo di Stile futurista e di Città nuova) ed inoltre pubblicò Le forze umane. Romanzo astratto con sintesi grafiche[12], che imperniò intorno al lutto della morte del padre, tentando di armonizzare la forma del romanzo tradizionale con le sue 19 sintesi grafiche, costituite da disegni corredati da sottotitoli. Con quest’opera, Benedetta, ormai legata da cinque anni a Marinetti, tornò ad un’operazione di integrazione di linguaggio e immagine, con le sintesi grafiche, come Benedetta le definisce che accompagnano il testo del suo romanzo. Queste sintesi grafiche non hanno un ruolo puramente illustrativo, non sono costruite con elementi verbali, ma stabiliscono pur sempre un rapporto di complementarizzazione con le pagine a cui si riferiscono. Ne costituiscono il senso, reso visivamente, di una situazione narrata, sulla base delle realtà interiori e non della raffigurazione esterna di un episodio. Precorrono l’astrattismo, ma con una pienezza di contenuti, data dall’accompagnamento verbale, che le affida all’ambito della visualizzazione grafico-poetica. Nella sintesi grafica Contatto di due nuclei potenti (femminile e maschile), il maschile è reso con linee prorompenti, intersecate, ed il femminile, simulando la tridimensionalità, si ripiega su se stesso come un cartoccio o come una grande onda. Insieme rendono la differenza fra l’introverso e il proiettato, fra l’oggettuale e l’ideografico, e, appunto, fra il femminile e il maschile. Anche la femminilità, per l’autrice, ha due aspetti, come è confessato nella sintesi grafica Spirale di dolcezza e serpe di fascinazione. Ne L’Io l’ottimista fra le rotaie del pessimismo, l’essenza sottile dell’ottimismo disfa e trasforma una delle spesse linee dell’irreggimentazione schematica che tende ad imprigionarlo; l’immagine potrebbe tuttavia attribuirsi anche ad altri significati, sempre legati al nesso tra libertà e condizionamento. Insomma, il libro di Benedetta, come si può dedurre da questi esempi, è imperniato sul concetto di dualismo; sui contrasti, appunto, delle forze umane. Il testo allegato riprende ripetutamente i titoli dei passaggi correlati. Le illustrazioni non mostrano né persone né avvenimenti, ma offrono al lettore una trascrizione dell’essenza delle sensazioni e dei sentimenti. Tutta la bildung della protagonista, la cui presa di coscienza coincide con l’esperienza dolorosa e cruciale del dolore, con la perdita del primo referente affettivo e psicologico, nucleo spezzato che da uomo severo e ardito patriota si trasforma, smarrendo il senno, in una larva persa dietro i propri fantasmi. Nel 1926, considerata già fautrice del Futurismo, nel cui ambito svolse un ruolo centrale, Benedetta partecipò all’edizione della Biennale di Venezia ed accompagnò Marinetti in un lungo viaggio in Brasile ed in Argentina. Nel 1927 nacque la sua prima figlia Vittoria, nel 1928 la sua seconda figlia Ala. Nel 1929, firmò con Marinetti, Balla, Depero, Dottori, Fillia, Prampolini, Somenzi, Tato, Il manifesto dell'aeropittura[13], ambito nel quale si distinse, accanto a Dottori, per la sua produzione lirica e trasfigurata di paesaggi in volo. Sebbene il fascino futurista per il volo esistesse già da molto prima, nel Manifesto della Aeropittura si teorizzava la nuova visione spiralica del movimento. L’aeropittura fu uno degli ultimi tentativi per tenere acceso il fuoco del Futurismo che tuttavia nel corso degli anni Trenta cominciò a perdere progressivamente la sua capacità creativa, dovuta soprattutto al progredire di una realtà tecnologica più avanzata e più dura, che metteva l'utopia di fronte ad una realtà ben diversa. Benedetta, firmataria del Manifesto, fu insieme a Dottori la maggiore esponente dell’aeropittura: aveva volato in aereo per molto tempo e ne fu chiaramente affascinata. Nel 1930 Benedetta partecipò all’edizione della Biennale di Venezia e fu la prima donna-artista ad avere un’opera pubblicata nel catalogo della Biennale; nello stesso anno, accompagnò Marinetti in Egitto. Nel 1931 Prampolini la ritrasse nel celebre Ritratto di Benedetta, dove appare sullo sfondo di un panorama fantastico e aereo, sempre in quell’anno Benedetta fu invitata all’edizione della Quadriennale di Roma e fu pubblicato Viaggio di Gararà: romanzo cosmico per Teatro (Milano, Giuseppe Morreale Editore). Il 1932 fu l’anno in cui nacque sua figlia Luce e quello in cui Benedetta cominciò ad elaborare un suo più personale stile aereopittorico, come l’appiattimento delle prospettive e l’appiattimento momentaneo delle vedute di paesaggi dall’alto. Pur vantando la sua autonomia da protofemminista, Benedetta riusciva comunque a conciliare del tutto il suo ruolo di moglie, di madre e di artista: amò teneramente le sue figlie, che furono educate in scuole tradizionali, tra l’altro al Sacro cuore di Roma. Fra il 1932-33 Dottori la ritrasse ne La famiglia Marinetti, con al marito e alle figlie. Sempre nel 1932 Benedetta partecipò all’edizione della Biennale di Venezia e, sulla rivista Futurismo, fu pubblicato il paradossale Progetto futurista di reclutamento per la prossima guerra, che prevedeva una leva rovesciata. Il Progetto futurista di reclutamento per la prossima guerra uscì il 2 ottobre 1932 sul n. 4 del settimanale Futurismo. È un articolo molto futurista, molto provocatorio, per certi versi decisamente paradossale. Benedetta sostiene, infatti, che sarebbe meglio chiamare alle armi, in caso di guerra, prima i sessantenni e i cinquantenni, poi i quarantenni e i trentenni. Nella replica, che scrive due mesi dopo per rispondere alle lettere che il giornale aveva ricevuto, non esclude la possibilità di un esercito femminile e dichiara la sua disponibilità a farne parte, gesto quanto mai spavaldo da parte di un’abitante dell’Italia fascista, visto che il regime era decisamente incline a riservare alle donne solo compiti molto tradizionali. Fra il 1933 e il 1934 Benedetta realizzò per la Sala delle Conferenze del Palazzo delle Poste di Palermo cinque grandi pannelli a tempera ed encausto sul tema delle vie di comunicazione, esemplari di tutta l'aeropittura futurista. I cinque pannelli si intitolano: Sintesi di mare, Radio, Aria, Ferrovie e Telefono e Comunicazioni telegrafiche. Sintesi delle comunicazioni Marittime, uno dei cinque pannelli murali creati per l'ufficio postale di Palermo si collega a Velocita dl motoscafo. In questo, lo scafo di una nave di grandi dimensioni divide l'acqua, creando ripetute striature o bande che periodicamente sono suddivisi in motivi triangolari, presumibilmente causati da risonati onde sonore. Il racconto di contenuti, tuttavia, è molto più forte e più didattico in questo lavoro, senza dubbio a causa della sua funzione come grande murale pubblico. Nel 1934 Beny partecipò all’edizione della Biennale di Venezia. Nel 1935-‘36 Benedetta sostituisce Marinetti in una rubrica di conversazioni radiofoniche[14]. Nel 1935 Beny fu invitata all’edizione della Quadriennale di Roma e, finalmente, fu pubblicato Astra e il sottomarino. Vita trasognata [15], la cui singolare orditura spinge alcuni critici ad occuparsi con più attenzione di lei. A Milano, la festeggiarono Ada Negri e Paolo Buzzi[16] “Benedetta tre volte - le scrisse Ada Negri, in un messaggio personale - [...] per la forza eccezionale del Suo ingegno, per cui si è rivelata artista e scrittrice d'eccezione, in un campo astratto e astrale assolutamente suo”. Nell'estate del 1936, fra oleandri, begonie, carrubi e gelsomini in fiore, si aggiravano, nel giardino di villa Hammeler-Mazza a Cavo nell’Isola d'Elba, Vittoria, Ala e Luce Marinetti. La casa al mare, dove i Marinetti erano ospiti, sorgeva sulle rovine di una villa romana del primo secolo dopo Cristo e Capo Castello si chiamava quel promontorio da cui si poteva vedere, sotto, il mare azzurro, trasparente e all'orizzonte il profilo della costa toscana. Era la prima volta che i Marinetti decidevano di accettare l'offerta della signora Mazza: gli anni precedenti avevano trascorso le loro vacanze a Capri, la sedia a sdraio del Mediterraneo, dove Marinetti aveva ricreato un nido futurista con Francesco Cangiullo, Alfredo Casella e l'affascinante Benedetta. Nella villa sopra Marina Piccola erano tornati con le bimbe, ma da quando erano diventate tre, la mondanità dell’isola e tutti quegli scalini da scendere e salire li avevano convinti a rinunciare, seppure a malincuore, alla Grotta Azzurra e ai Faraglioni, per trascorrere l'estate a Villa Pellizzi, a Forte dei Marmi. Ma anche a Forte, il pericolo di imbattersi continuamente in Eccellenze e Gerarchi d'ogni calibro, al volante delle arroganti decappottabili o in ozio sulla spiaggia, li aveva infine convinti a provare la villeggiatura nel piccolo e tranquillo paesino dell’Elba, tra l'azzurro del mare e il verde della macchia. Non c'era nemmeno un porticciolo, ma solo un moletto dove attraccava il barcone che faceva la spola col piroscafo; poco più in là, case sparse tra orti e vigneti, alcune belle ville della borghesia locale e dovunque il profumo e la dolcezza dei fichi maturi. Ai piedi della casa che li ospitava, il dirupo roccioso che precipitava in mare qua e là interrotto da cespugli di lentisco; dopo un tratto di costa tormentato, a levante si apriva la deliziosa Caletta delle Alghe e a ponente la più selvaggia spiaggia del Frugoso; di fronte il mare aperto del Canale di Piombino. Era proprio quello che desiderava Marinetti: lontano dalla folla, dai centri di potere, dall'intellighenzia più o meno schierata col regime, avrebbe ritrovato i profumi del Mediterraneo, il legame con l'Africa della sua infanzia ed curato quelle tre bambine che Beny gli aveva regalato. Così si consolava, in quella per nulla tranquilla estate del 1936,: la campagna d'Etiopia gli aveva, infatti, attirato le critiche degli intellettuali francesi; la cultura fascista, fortemente condizionata dal nazismo, aveva attaccato pesantemente l'arte degenerata dell'avanguardia e gli stava con gli occhi addosso; per niente apprezzati erano i suoi interventi presso il duce in favore di Parri e di altri confinati, che gli attiravano però le simpatie ed il consenso di Benedetto Croce. In questo clima particolare nacque l’acquerello Incontro sull’isola che costituì lo studio preparatorio della più ampia collezione del 1935–36 dallo stesso titolo, oggi presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna, in cui Benedetta sviluppò una propria interpretazione dell’aeropittura. L’isola d’Elba è rappresentata come una formazione geologica, sebbene le vedute galleggino lontano al di sopra della scena: l’isola è raffigurata contro un’ampia distesa dell’oceano che piega attraverso il foglio ad imitazione della terra, come se l’isola fosse immessa sulla cima del globo, quasi oscillante. In queste opere, il colore è armonioso e lirico ed impartisce veramente il senso del galleggiamento al di sopra della terra. La tavolozza cromatica ormai addolcita della pittrice e le forme organiche nella sua aeropittura sono piuttosto diverse rispetto ai precedenti pittorici Luce + rumori di treno notturno. La visione meccanicistica del mondo, ricorrente nell’arte futurista, sono rare nell’arte di Benedetta e praticamente inesistenti in questi ultimi lavori. Le frenetiche e caricate composizioni sono sostituite da una creazione contemplativa, sensitiva, quasi mistica. Nell’espressione della voce femminile del movimento futurista, molte donne non trovarono difficile essere coinvolte, o come una semplice inversione dell’atteggiamento futurista verso le donne, secondo la concezione di Valentine de Saint-Point[17], figura femminile di inizio secolo, legata agli ambienti del Futurismo e protagonista di autentiche battaglie culturali negli anni immediatamente precedenti lo scoppio della prima guerra mondiale, con il Manifesto della donna futurista, è un proclama sfrontatamente bellicista e antifemminista che, aggirando la misoginia di Marinetti, cerca di assicurare alla donna un ruolo adeguato nel movimento futurista proponendo l’immagine di una donna virile come Giovanna d’Arco. Così la de Saint-Point smentisce ed allo stesso tempo partecipa alle strategie futuriste. Benedetta, invece, particolarmente dagli anni trenta, adottò un’apparente retorica fascista in aggiunta alle influenze futuriste. In Spiritualità della donna italiana, ella scrisse che la donna italiana non sarebbe mai stata concorrente dell’uomo, perché ella è troppo sostanzialmente madre, un’idea esplicitamente Fascista. Barbara Spackman osservò che le donne spesso erano estremi supporti del regime fascista — paradossalmente, il Fascismo fu altamente restrittivo nei confronti delle donne, scoraggiandole dal lavoro, escludendole da ogni tipo di lavoro, e richiamandole al loro ruolo di madre. Ciò doveva essere enfatizzato: comunque, per Benedetta, madre anche significava creatrice di uomo, di emozioni, di passioni e di idee. La scrittrice Maria Goretti, nel saggio del 1941, crea un’affilata divisione fra le filosofie della de Saint-Point e di Benedetta, raffiguranti la prima come sensuale e la seconda come spirituale. È comunque fuorviante rappresentare Benedetta come un’artista spirituale, completamente definita dal concetto di madre. Nello stesso riferimento a se stessa come Benedetta fra le donne, si riferisce, ironicamente, alla maternità, visualizzando la sua ambivalenza di essere definita biologicamente; ed, in tali opere come Ironia, ella sfida che l'idea che l'intelletto e la creazione sono opposte forze. La visione teorica di Benedetta è strettamente legato alla capacità della donna in cui è pari la creazione dell’arte alla sua capacità biologica di creare figli, è stata questa sua filosofia che ha adattato per soddisfare la propria posizione — proprio come lei ha assunto e personalizzato, le influenze pittoriche futuriste, creando una voce che è stata unicamente sua. A differenza di entrambe, la de Saint-Point e la Stevens, che assunsero il fascino Futurismo con la guerra ed il macchinismo, Benedetta utilizzò un approccio molto diverso nella sua opera, fin da quando diventò attiva nel movimento nei primi anni Venti. abbracciò, invece, una filosofia che posizionava la donna come l'incarnazione di madre — che è creatrice, nel vero senso della parola. Nel firmarsi Benedetta fra le donne, l’autrice inaspettatamente usa un versetto della preghiere dell’Ave Maria: “Tu sei la benedetta fra le donne”. Mentre la firma dichiarativa, “Benedetta fra le donne” può essere vista come una dichiarazione di solidarietà femminista, il riferimento a Maria, la madre quintessenziale, punti di vista per Benedetta nell’associacione fra donne e creazione di poesia e di arte e quello di maternità intesa come creazione di vita — un concetto che ella avrebbe voluto esplicitare nelle sue opere successive. Sempre nel 1936 Benedetta partecipò all’edizione della Biennale di Venezia e comparve la prima monografia su di lei ad opera di Francesco Orestano dal titolo Opera letteraria di Benedetta[18]. Per la famiglia, tuttavia, iniziò un periodo di serie difficoltà: Marinetti, che aveva profuso nel movimento buona parte delle sue sostanze, si trovava in ristrettezze finanziarie e cominciava ad avere problemi di salute. Nel 1938 sostenne poi Marinetti, quando, egli espresse pubblicamente la sua condanna per l’infamia delle leggi razziali[19]. Nel 1939 Beny fu invitata all’edizione della Quadriennale di Roma dove presentò il Monte Tabor: in quest’olio le forme arrotondate, sono ripetute in una serie di cerchi concentrici che si espandono fuori in un’atmosfera di crema colorata, in cui il senso di veduta della terra dallo spazio è ancora più apparente. Nello stesso anno uscì Benedetta, aeropoetessa aeropittrice futurista[20] di Bruno Sanzin. Nel 1942 esce L'opera letteraria di Benedetta[21] di Laura Serra. Alla fine del 1942 Marinetti rientrò, già accusando seri disturbi di cuore. Nell'ottobre del 1943, dopo l'armistizio, Marinetti e Benedetta, lasciata la casa di Roma a Carlo e Nedda Grassi, ripararono con le figlie a Venezia, poi, con l'avanzare degli alleati, si trasferirono sul Lago di Garda, infine a Bellagio. Nel 1944 Marinetti partì per la Russia, come il cognato Alberto, che, pur essendo liberale, si era arruolato volontario negli alpini della Cuneese, e che, proprio in Russia trovò una morte terribile. Qui le condizioni di salute di Marinetti si aggravano e il governo svizzero gli offrì la possibilità di farsi curare in una clinica. Non ne ebbe il tempo: il 2 dicembre Marinetti morì in seguito ad una violenta crisi cardiaca. Benedetta rievocò i suoi ultimi momenti in un intenso, commosso scritto Agli amici futuristi. Rimasta sola ad occuparsi delle figlie, erede di un lascito morale e culturale assai gravoso da portare nei difficili frangenti successivi alla Liberazione (sarà fermata, il 25 aprile, a Bellaggio, e trattenuta per breve tempo) e anche negli anni dell'immediato dopoguerra, non scrisse più[22]. Nel 1944, dopo la morte di Marinetti, Benedetta dedicò tutte le sue forze a valorizzare il movimento d’avanguardia, riunendo le opere, i manoscritti e promuovendo mostre internazionali. Non scriveva testi critici, ma forniva sempre il materiale ed elargiva generosamente testimonianze. Non c’erano più tanti soldi: Marinetti aveva creduto nella rivoluzione dell’arte e aveva speso molto per il Futurismo e Benedetta continuò per quella strada, non sottraendosi al suo compito né lamentandosi mai. Nel 1951, dietro una mostra importante come quella che si tenne al Petit Palais di Parigi con il critico e biografo di Picasso, Chinstian Zervos, c’era la sua regia segreta. E fu sempre lei a chiudere ufficialmente il movimento militante futurista negli anni 50. Benedetta trascorse i suoi ultimi anni, assistita dalle figlie, tra una clinica e l'altra. Nel 1977 , dopo una lunga malattia, Benedetta morì a Venezia il 15 maggio. Benedetta fu insomma una sorta di coscienza parallela del Futurismo. [1] Il Futurismo - I Futuristi italiani furono attivi dal 1909 fino al 1944, anche se gli studiosi americani hanno avuto la tendenza a concludere il Futurismo come un movimento vitale di arte intormo al 1916, rimettendo efficacemente i più tardi membri del gruppo come Benedetta Cappa Marinetti. La critica americana ha sottovalutato il Futurismo, ritenendolo semplice emanazione del cubismo ed ha ignorato Futurismo successivo alla la prima guerra mondiale, soprattutto a causa della sua associazione con il fascismo. Tradizionalmente, il movimento è stato diviso dagli storici dell'arte nella fase eroica – dal 1909 al 1916 – e il secondo Futurismo – che è la seconda ondata o generazione del Futurismo a partire dal 1917. Fondato nel 1909 da Filippo Tommaso Marinetti con la pubblicazione del manifesto di fondazione del Futurismo italiano è nato specificamente italiano. L'Italia era economicamente sottosviluppata e solo di recente unificata, la sua scena culturale stagnante, in particolare nel confronto con le avanguardie di Parigi, il Futurismo volse al ringiovanimento della scena culturale del paese e ad agitare la borghesia italiana. Paradossalmente, tuttavia, e per richiamare l'attenzione, il Futurismo italiano è stato portato alla luce a Parigi – allora la sede del radicalismo artistico – sulla prima pagina del giornale francese Le Figaro. Il movimento futurista si delineò in una vasta serie di manifesti, trasformando anche il manifesto in sé una forma d'arte. Collettivamente, essi hanno una storia dello sviluppo dell’ arte e teoria futurista. Il Futurismo italiano abbracciò la velocità, la forza e la potenza di tutti gli aspetti della moderna tecnologia. Condizionati dalla loro volontà di andare oltre le passa la cultura del XIX secolo, il futurista battuto per l'innovazione e la scoperta scientifica, esaltando la bellezza dell'industria automobilistica, la ferrovia, e l'aereo. Concepito inizialmente come un movimento letterario e culturale di ribellione, il Futurismo impegnò la totalità della cultura, dalla poesia e la pittura di cucina e di politica, tant'è che il gruppo sostenne attivamente una campagna per l'Italia l'intervento nella Prima Guerra Mondiale. Il Manifesto tecnico della pittura futurista, nel 1910, ha gettato le basi per un valore estetico che era ancora nella sua fase nascente. Influenzato soprattutto da opere dei divisionisti italiani e dal filosofo Henri Bergson, la pittura futurista tentò di rappresentare un mondo in costante mutamento. Il Futurismo è stato di natura interdisciplinare, e spesso futurista pittori operanti in altri tipi di produzione. Balla futurista progettata abbigliamento e mobili, Boccioni creato misti di media di scultura, e tutti gli artisti hanno partecipato a Serate futurista, o serate-una prima forma di prestazione d'arte. Molte donne aderenti al gruppo, tra cui Benedetta Cappa Marinetti, analogamente crearono opere in una varietà di mezzi di informazione. Ancora, le donne occuparono un ruolo ambivalente, spostando posizione all'interno del movimento futurista. Dal primo, Filippo Tommaso Marinetti, fondatore nel manifesto, professi disprezzo per le donne e il desiderio di distruggere moralismo e il femminismo in tutte le sue forme. In Contro l'amore e il parlamentarismo, Marinetti espresse la sua avversione: "Noi scorn donna concepita come l'unico ideale, il divino serbatoio di Amore, la donna-veleno, la donna tragica trinket, la fragile donna, obsessing e mortali. "Questo tono misogina, oltre ai nazionalisti del Futurismo, proto-fascista tendenze, ha incoraggiato al massimo caratterizzazioni del movimento di apologeti e detrattori simili. Ma, come lo studioso Cinzia Blum ha giustamente osservato, Futurismo è diffusa con paradosso e deve essere considerato in tutte le sue contraddizioni. L'origine di queste contraddizioni possono essere rintracciati a Futurismo inizio all'inizio di questo secolo- un tempo segnato da traumatico cambiamento: un grande storico turni in economia e politica, una ripartizione dei comuni ideologie e le convinzioni strutture, e l'erosione delle tradizionali divisioni di genere. [2] I fratelli di Benedetta - Il maggiore, Arturo, militante del Partito Socialista, collaboratore de L'Ordine nuovo e de Il Comunista, e, in contatto con i futuristi russi, fu per molti anni il compagno della pittrice boema Rougena Zatkova. Aurelio morì giovane, ma Alberto, il fratello forse più caro, giovanissimo tra i futuristi, amico di Debenedetti, dei Levi, di Gobetti (che collaborò in quegli anni a Roma futurista), poi, come storico e saggista, pubblicò, per le edizioni gobettiane, gli studi su Pareto ed un saggio su Cavour per Laterza. Infine l’ultimo fratello, Arnaldo, laureato in agraria, simpatizzante dei popolari. [3] Mafarca il futurista - Questo libro, pubblicato in francese, a Parigi, e nel 1910, in italiano nella traduzione di Decio Cinti, narra le avventure di un eroe africano, il giovane re Mafarka el Bar che, dopo aver sbaragliato in battaglia gli eserciti che assaltavano la sua città, per consolare il dolore della madre che nell’Ipogeo piangeva la morte in battaglia dell’altro figlio Magamal, lottando contro le leggi naturali, genera, senza il concorso della donna, il figlio Gazurmah, eroe alato, in cui trasfonde la sua vita e il suo slancio verso la libertà senza limiti. Il romanzo, il primo di Marinetti, considerato la sua migliore opera in prosa ed anche quella che, nell’esaltazione della sensualità dilatata fino all’eroismo e rivestita di volontà di potenza, mostra più scopertamente la filiazione del Futurismo dal dannunzianesimo, di cui è a un tempo il prolungamento e il rovesciamento. (Cfr. E Settimelli, I processi al Futurismo per oltraggio al pudore, con arringhe di S.Barzilai, L.Capuana, I. Cappa, ecc. Rocca San Casciano, Cappelli, 1918. Cfr. inoltre Maria Antonietta Stecchi de Bellis: In difesa di Filippo Tommaso Marinetti, imputato di oltraggio al pudore.) Marinetti fu difeso da Cesare Sarfatti e da Salvatore Barzilai che sostennero, in tesi subordinata, la mancanza dell’estremo che la legge richiede della offerta in vendita del libro, capace, nella sua esteriorità, di produrre offesa al pudore pubblico. [4] Si tratta di un poema-affiche, pubblicato, s.i., nel 1931. [5] F. T. Marinetti, Taccuini 1915-1921, a c. di A. Bertoni, Bologna, Il Mulino, 1987, pp. 461 sgg. [6] F. T. Marinetti: Poesie a Beny, Torino, Einaudi, 1991, pp.7-9. [7] Poesie a Bény, cit., p. 25 [8] Poesie a Bény, cit., p. 23. [9] Spicologia di un uomo, in Dinamo, I, 1, Roma, febbraio 1919, p.24) [10] Il quadro fu iniziato, sembra, nel 1919 ma venne terminato e regalato da Balla a Benedetta solo nel 1950. [11] Umberto Notari - Dotato sin dagli anni giovanili di una vivace capacità letteraria, si trasferisce a Milano dove pubblica alcuni articoli che denunciano episodi di corruzione e di malgoverno che attirano l'attenzione di Filippo Tommaso Marinetti, che lo invita a collaborare alla sua rivista Poesia. Notari condividerà con Marinetti fin dai primi tempi la militanza nel Movimento Futurista, e lo stesso Marinetti firmerà la sua biografia, uscita nel 1938 con il titolo Notari, scrittore nuovo. Fonda e dirige la casa editrice Società Anonima Notari, con sede in Villa San Fiorano, che in seguito cambia ragione sociale in Istituto Editoriale Italiano, e pubblica nel 1904 il romanzo Quelle Signore, che suscitò scalpore e scandalo in quanto trattava apertamente dello scabroso argomento della prostituzione, e per questo fu accusato di offesa al pudore e processato. I processi terminarono entrambi con sentenza assolutoria per l’autore. L'eco di questa vicenda giudiziaria si rivelò un potente veicolo pubblicitario per il romanzo, le cui edizioni successive al 1906 riportavano in appendice i verbali di entrambi i processi con le arringhe degli avvocati ed i dispositivi delle sentenze, e anche per il suo seguito Femmina, pubblicato nel 1906 e ristampato nel 1920 con il nuovo titolo Treno di lusso, nonché per un'altra opera di Notari dal tono fortemente anticlericale intitolata Dio contro Dio. Grazie a queste polemiche Quelle Signore divenne in poco tempo un best seller ante litteram raggiungendo con successive edizioni oltre 350.000 copie, e continuando ad essere ristampato fino ai giorni nostri. Nel frattempo Notari continuava la sua proficua attività di giornalista e di editore, fondando nel 1903 il settimanale satirico Verde e azzurro, che però cesserà le pubblicazioni l'anno seguente. Lo spirito imprenditoriale di Notari fu anche alla base della fondazione dell’agenzia Le Tre I, una delle prime società italiane di pubblicità, che commissionò manifesti pubblicitari a noti pittori futuristi tra cui Mario Sironi e Fortunato Depero. L’attività di Notari al fianco del futurismo continuò a concretizzarsi con la nascita, nell’aprile del 1909, della rivista La Giovane Italia, denominata Settimanale d’avanguardia. Rivista di combattimento sociale-politico-letterario. Nel 1910 fu tra i fondatori della Associazione Italiana di Avanguardia, per la quale scrisse il saggio Noi. L’adesione al Fascismo, nel quale confluirono gli avanguardisti, fu la naturale conseguenza ed evoluzione del pensiero politico di Notari, che vi contribuì con la sua attività di editore fondando il quotidiano L’Ambrosiano, che fu un organo di stampa apertamente fiancheggiatore del regime (ponendosi come contraltare al Corriere della sera) ma anche uno dei primi giornali quotidiani illustrati che, oltre alle notizie di cronaca, dava ampio spazio ad articoli di critica d'arte, cultura e di divulgazione scientifica annoverando tra le sue firme nomi famosi come Carlo Carrà come critico d'arte e anche Carlo Emilio Gadda e Salvatore Quasimodo, ed ospitò inoltre sulle sue colonne gli articoli d'esordio di giornalisti divenuti in seguito molto famosi quali Gaetano Afeltra e Camilla Cederna. Il primo numero del quotidiano uscì il 7 dicembre del 1922, ed il giornale cessò le pubblicazioni il 19 gennaio del 1944. Altra attività rilevante di Notari fu la pubblicazione di saggi di teoria economica e sociale, pubblicati in una collana intitolata Idee, Costumi, Passioni del XX Secolo, tra i quali si distingue La donna “Tipo Tre”, uscito nel 1929, in cui Notari osserva acutamente l’emergere di una nuova categoria di personaggio femminile diversa dalle figure tradizionali della moglie/madre e della seduttrice/maliarda, che con l'emancipazione e la maggiore consapevolezza della sua condizione contende all'uomo le sue tradizionali prerogative sociali. Un'altra iniziativa editoriale di successo, suggerita a Notari dalla moglie Delia, fu la pubblicazione della rivista La Cucina Italiana, il cui primo numero uscì nelle edicole il 15 dicembre del 1929. Scopo della rivista era non solo quello di divulgare le ricette tradizionali dell'arte culinaria del nostro Paese, ma altresì di incoraggiare cambiamenti dietetici nell'alimentazione popolare proponendo soluzioni gastronomiche molto innovative ma anche economiche, in linea con il regime del tempo. In ogni numero vi erano decine di ricette, proposte per la tavola, regole di galateo vecchie e nuove, nonché ricette personali di scrittori ed artisti intercalate da racconti ed anche poesie. La rivista interruppe le pubblicazioni nel 1943, riprendendole nel 1952, ed è tuttora una delle più autorevoli e diffuse del settore. Nel 1939 Notari fu tra i firmatari del Manifesto della razza, preludio all'emanazione delle leggi razziali, e nello stesso anno firma un saggio intitolato "Panegirico della razza italiana. Sopravvissuto alla II guerra mondiale, fu sottoposto a procedimento di epurazione, e si spense nel 1950 nella sua abitazione di Perledo Varsina. [12] per i tipi della Franco Campitelli Editore, di Foligno Nella letteratura la rottura con la tradizione si produce, inizialmente, nei contenuti. Gli esempi qui selezionati si distinguono in particolare per le loro straordinarie illustrazioni le quali sono in parte opera degli autori stessi, mentre le restanti un contributo di artisti amici. [13] Manifesto dell’aeropittura - Fu pubblicato nella "Gazzetta del Popolo di Torino, il 22 settembre 1929. "Agli artisti giovani d'Italia"! Il grido di ribellione che noi lanciamo, associando i nostri ideali a quelli di poeti futuristi, non parte già da una chiesucola estetica, ma esprime il violento desiderio che ribolle oggi nelle vene di ogni artista creatore. Noi vogliamo combattere accanitamente la religione fanatica, incosciente e snobbistica del passato, alimentata dall'esistenza nefasta dei musei. Ci ribelliamo alla suprema ammirazione delle vecchie tele, delle vecchie statue, degli oggetti vecchi e dell'entusiasmo per tutto ciò che è tarlato, sudicio, corroso dal tempo, e giudichiamo ingiusto, delittuoso, l'abituale disdegno per tutto ciò che è giovane, nuovo e palpitante di vita. Volendo noi contribuire al necessario rinnovamento di tutte le espressioni d'arte, dichiariamo guerra risolutamente, a tutti quegli artisti e a tutte quelle istituzioni che, pur cammuffandosi di una veste di falsa modernità, rimangono invischiati nella tradizione, nell'accadentismo e soprattutto in una ripugnante pigrizia cerebrale. Hanno ben altri interessi da difendere i critici pagati! Le esposizioni, i concorsi, la critica superficiale e non mai disinteressata condannano l'arte italiana all'ignominia di una vera prostituzione! Ecco le nostre conclusioni recise: 1- Distruggere il culto del passato, l'ossessione dell'antico, il pedantismo ed il formalismo accademico. 2- Disprezzare profondamente ogni forma d'imitazione. 3- Esaltare ogni forma di originalità anche se temeraria, anche se violentissima. 4- Trarre coraggio ed orgoglio dalla facile traccia di pazzia con cui si sferzano e s'imbavagliano gl'innovatori. 5- Considerare i critici d'arte come inutili e dannosi. 6- Ribellarci contro la tirannia delle parole: ARMONIA E BUON GUSTO, espressioni troppo elastiche. 7- Spazzar via dal campo ideale dell'arte tutti i motivi, tutti i soggetti già sfruttati. 8- Rendere e magnificare la vita odierna, incessante e tumultuosamente trasformata dalla scienza vittoriosa. Siano sepolti i morti dalle più profonde viscere della terra! Sia sgombra di mummie la soglia del futuro! Largo ai giovani, ai violenti, ai temerari! [14] Così testimonia Pino Masnata, in una lettera a Benedetta, s.d. (ma 1935), conservata nel Fondo Marinetti della Beinecke Library, Università di Yale (b.13, f. 708). [15] Napoli, Gaspare Casella editore. [16] Cfr. Nenè Centonze (Antonietta Drago), La pittrice futurista Benedetta, in "Stile futurista", a.II, n.10, giugno 1935- XIII, pp.10-11. [17] Valentine de Saint-Point - Valentine de Saint-Point, quando diventò l'amante di Marinetti, a Parigi, nel 1909, dove lui era andato per lanciare il suo manifesto futurista, si scoprì futurista. E allora, per non essere da meno di Marinetti, per controbattergli, o per appoggiarlo, scrisse, nel marzo 1912, il Manifesto della donna futurista e, affinché non ci fossero equivoci, l'anno dopo aggiunse il Manifesto futurista della Lussuria. Marinetti, così, poté cercare di dimostrare l'indimostrabile, cioè che il futurismo non fosse misogino; mentre Valentine de Saint-Point credette di essere riuscita a conquistare a sé e alle donne, all'ombra della rivoluzione futurista, uno spicchio di futuro non immaginando invece che, ancora prima della sua morte, sarebbe caduta nel silenzio dell'oblio. Donna futuristicamente bellissima, incapace di non sedurre e di non farsi sedurre ogni volta che la sua forza vitale la portava da un punto all'altro della fantastica tempesta culturale d'inizio Novecento, nata bene in una famiglia della borghesia provinciale francese illuminata dalla parentela con Alphonse de Lamartine, la vita almeno di Valentine de Saint-Point, se non la sua opera, è una compiuta realizzazione del futurismo: sposata a diciotto anni con un oscuro professore di paese, vedova sei anni dopo, poi un nuovo matrimonio con un politico di provincia che solo la sua spinta porterà a diventare ministro fino a quando, stanca della sua mediocrità, per liberarsene accetta, nel 1904, di far scandalo con un divorzio per colpa, e s'innamora dell'arte, diventando modella e amante di Mucha e di Rodin, e scopre la scrittura, con una serie di romanzi e di poesie che magari non avranno lasciato tracce nella letteratura francese, però, con titoli come La trilogia dell'amore e della morte, Una femmina e il desiderio, e soprattutto L'incesto, riuscivano a far parlare ed a scandalizzare. Quindi, l'incontro scontro con Marinetti e il Manifesto della Donna futurista come La Metacorìa che è la teorizzazione di una danza «cerebrale», «al di là del coro», cioè «al di là della danza», da cui discende buona parte della danza moderna e che lei stessa, con sprezzo del ridicolo, portò nelle scene all'epoca dominata da personaggi come Isadora Duncan. «L'Umanità è mediocre. La maggioranza delle donne non è né superiore né inferiore alla maggioranza degli uomini. Sono uguali. Meritano entrambe lo stesso disprezzo»: così, più nietzschianamente che futuristicamente inizia il Manifesto ed è chiaro il tentativo di mettersi al passo con gli uomini nella corsa verso la modernità che il futurismo imponeva ma, a scanso di equivoci, precisa: «Ma niente femminismo. Il femminismo è un errore politico. Il femminismo è un errore cerebrale della donna, un errore che il suo istinto riconoscerà. Non bisogna dare alla donna nessuno dei diritti reclamati dalle femministe». E continua con l'esaltazione della lussuria, «la lussuria è una forza, perché distrugge i deboli ed eccita i forti (...) Ogni popolo eroico è sensuale. La donna è per lui il più esaltante dei trofei», ancora una volta più all'ombra di Nietzsche che di Marinetti, sublimata nel Manifesto della Lussuria che attacca «il sinistro ciarpame romantico» e nel suo delirio post-romantico giunge a cantare lo «stupro per ricreare la vita». Dopo lo scandalo, il futurismo femminile di Valentine de Saint-Point avrà vita breve. Più lunga e ricca la vita di Valentine. Nel 1913 incontra e seduce un altro italiano e un altro straordinario personaggio, Ricciotto Canudo, colui che battezzò il cinema come «settima arte». Intanto Valentine inizia a viaggiare, va in Marocco, scopre l'Islam e si converte prendendo il nome di Rawhiya Nour el dine, che vuole dire Luce spirituale della religione, e, soprattutto dopo la morte «alla Apollinaire» di Canudo, per i postumi di una ferita di guerra, scopre la politica e anticipa generazioni intere di antiimperialisti sostenendo il nazionalismo arabo. Ma la sua luce è ormai sempre più fioca e si spegne in un lento silenzio quando, dopo l'incontro con René Guenon, sprofonda in un misticismo esoterico. Muore, dimenticata da tutti, a tutti sopravvissuta, nel 1953 a Il Cairo. [18] Roma, Edizioni futuriste di Poesia, 1936. [19] Sull’argomento cfr. fra l’altro: Renzo De Felice, Storia degli ebrei italiani sotto il fascismo, Torino, Einaudi, 1971-1972 e Milano, Mondadori, 1977, in due voll. (Vol. I, pp. 370-374); Fausto Coen, Italiani ed ebrei, come eravamo (le leggi razziali del 1938), Genova, Marietti, 1988, p. 127; Klaus Voigt, Il rifugio precario (gli esuli in Italia dal 1933 al 1945), Firenze, La Nuova Italia, 1993, p. 487 n. e 489; Claudia Salaris, Marinetti, arte e vita futurista, Roma, Editori Riuniti, 1997, pp. 308-315. [20] Roma, "Rassegna nazionale", 1939 [21] In "Autori e Scrittori, Mensile del Sindacato Nazionale", 2, anno settimo, Roma, febbraio 1942 - XX. [22] Salvo l'intervento riepilogativo Le futurisme, nel Catalogo della Mostra di Parigi -la prima del dopoguerra dedicata all'arte italiana del XX secolo (Paris, Editions "Cahiers d'art", 1954).