Celebrate the delicate art of "Soap Carving" with this stylish t-shirt! Perfect for artists and hobbyists alike, this tee honors the creativity and precision involved in crafting intricate designs from soap. Made from soft fabric, it offers a comfortable fit for all-day wear. Whether you're a carver or an admirer, this tee is perfect for expressing your love for this unique art form. Comfort Colors introduces the “Comfort Colors 1717” garment-dyed t-shirt; a fully customizable tee made 100% with ring-spun cotton. The soft-washed, garment-dyed fabric brings extra coziness to your wardrobe, while the relaxed fit makes it an excellent daily choice. The double-needle stitching throughout the tee makes it highly durable, while the lacquer of side-seams helps the shirt retain its tubular shape. Discover all 58 colors in our Comfort Colors 1717 color charts below. .: The Comfort Colors 1717 tee is made with medium fabric (6.1 oz/yd² (206.8 g/m²)) consisting of high quality, 100% ring-spun US cotton for long-lasting comfort. .: The relaxed fit keeps the wearer comfy in both casual and semiformal settings, while the crew neckline delivers that classic, neat style which makes it perfect for accessorizing. .: The pre-shrunk fabric ensures a consistently great fit. Check all available sizes in our Comfort Colors 1717 size chart. .: All Comfort Colors 1717 shirts feature pre-shrunk cotton for size retention and a signature sewn-in twill label. .: Made using 100% US cotton that is ethically grown and harvested. Gildan is also a proud member of the US Cotton Trust Protocol, ensuring ethical and sustainable means of production. .: Available in 58 colors. Check all available colors in our Comfort Colors 1717 color charts.
Fiche pédagogique partielle d’une animation dans le cadre du PEAC, thème « Histoire des arts», projet de 6 séances d’1h30 sur la sensibilisation aux techniques : «la sculpture», l’homme qui marche d’Alberto Giacometti. www.fondation-giacometti.fr/...
Vincent Van Gogh, dettaglio del dipinto “Primi passi”.✨
Découvrez la collection d’œuvres de nos artistes professionnels. Peintures, sculptures, œuvres papiers et impressions Fine Art.
Cet article est offert en ligne seulement. Puisqu'il est fait à la main sur demande, veuillez accorder environ 2 à 3 semaines avant l'expédition. Ces délais peuvent varier légèrement en cas de situations exceptionnelles comme les vacances et jours fériés.La designer danoise Cathrine Ahrenkiel fonde SÉOLA Atelier, le reflet de son parcours unique ancré dans l'exploration artistique. Pour la fabrication de ses bijoux, elle préconise la technique de la sculpture à la cire perdue, privilégiant ainsi l'artisanat au détriment des tendances éphémères de la mode. SÉOLA, qui signifie « âme » en vieux saxon, incarne le lien intime que l'artisane à la passion inébranlable entretient avec l'art de la création. C'est dans son studio situé au cœur du Mile-End à Montréal que chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main avec des matériaux de la plus haute qualité, ce qui donne naissance à des bijoux sublimes, exceptionnels.Tirée de la collection La Familia, cette bague symbolise l'une des filles jumelles de tante Marianne : Ingrid. Confectionnée dans un design de forme organique, elle peut être portée individuellement ou superposée avec sa jumelle, Clara, pour obtenir un look affirmé.- Argent sterling 925- Chaque pièce est unique et peut varier légèrement de la photo- Faite à la main à Montréal- Largeur à l'avant : environ 12 mm- Largeur à l'arrière : environ 5,5 mm
Cette petite frise chronologique est destinée aux élèves du cycle 3 ( âgé de 8 à 10 ans et plus...). Celle-ci est composée de 6 pages de format A4. Chaque page correspond à une période historique. Pour toutes ces périodes, j'ai choisi des oeuvres artistiques emblématiques dans le domaine de la peinture, de la sculpture,... Voir l’article
Les émotions sont souvent citées dans les programmes d’arts plastiques. Mais la recherche sur internet reste compliquée et il n’est pas facile de trouver des références artistiques sur …
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SOMMAIRE DES ARTICLES DU BLOG ET LIENS DIRECTS FRIEDMANN Gloria (née en 1950), Monument, 1990, Essen, Moltkeplatz, (arbre mort noyé dans le béton ; l'artiste mélange formes minimalistes et préoccupations écologiques). FRIEDMANN Gloria (née en 1950), Semper Virens, 2013, rue de la Liberté, place François Rude, Dijon, (arbre, en bronze et béton, en forme de visage et socle à base de terre). COGNET Roland (né en 1957), Sans titre, 1991, frêne, acier, 100x32 cm, Clermont-Ferrand, Galerie Claire Gastaud. (l'artiste associe le tronc de l'arbre avec des formes géométriques, des matériaux industriels et des techniques renouvelées de taille ou de moulage). COGNET Roland (né en 1957), Cyprès, 2008, séquoia, résine moulée, 190x80x110 cm, Clermnt-Ferrand, Galerie Gastaud. CHAPMAN Jake (né en 1966) & Dinos (né en 1962), Great Deads Against The Dead, 1994, (Hauts faits contre les morts) techniques mixtes avec socle dont mannequins en fibre de verre, résine et peinture, 277x244x152 cm, oeuvre réalisée en hommage aux gravures de Goya, Les Désastres de la Guerre, Londres, Saatchi Gallery. COLOSIMO Gianni (né en 1953), L'Arbre de Jake & Dinos, 2011, socle et arbre octogonal en acier articulé et démontable recouvert de centaines de poupées et accompagné de figurines de jeux de stratégie sur le socle, 500x300x70 cm, exposition "L'Art contemporain raconté aux enfants", Lyon, La Sucrière, 2012, (l'artiste revisite ici et s'approprie de nombreuses œuvres contemporaines et notamment l'oeuvre des frères Chapman). DION Mark (né en 1961), Tar and Feathers (Le Goudron et les plumes), 1996, arbre (H : 102 cm, D : 40 cm), base en bois, goudron, plumes et divers animaux empaillés, New-York, Tanya Bonakdar Gallery (message écologiste pessimiste d'un artiste habitué aux Cabinets de curiosités et aux animaux naturalisés). ABAKANOWICZ Magdalena (née en 1930), Manus ultimus, série Hand like Trees, 1997, Paris, Jardin des Tuileries, bronze d'un seul bloc (des troncs sans branches, comme des main dressées vers le ciel, sont autant de métaphores de l'homme seul, fragile et anonyme). CHRISTO (né en 1935) et JEANNE-CLAUDE (1935-2009), Wrapped Trees (Arbres emballés), 1998, -collage en deux parties : mine de plomb, craie, papier photographique, crayon à la cire, tissu et ficelle sur carton, 66,5 x 77,5 cm et 66,5 x 30,6 cm, -et photo du projet réalisé dans le Parc de la fondation Beyeler à Riehen, Suisse, novembre 1998 (178 arbres enveloppés pendant quelques semaines, offrant un paysage renouvelé, avec des contrastes de pesanteur et légèreté, violence et tendresse, transparence et compacité. Au fil des heures, selon l’incidence de la lumière, du vent, de la pluie et de la neige, ces « organismes » mystérieusement enveloppés et ligotés offraient des moments à couper le souffle). VEILHAN Xavier (né en 1963), La Forêt, 1998, tissu synthétique, dimensions variables, Genève, Collection MAMCO (à la lumière des néons, du feutre synthétique gris-brun recouvre irrégulièrement sols et murs et simule, autour de pièces de bois, d'immenses troncs d'arbres sur une surface de 200 m2 au travers desquels le visiteur est amené à circuler, dans une odeur suffocante. Cette forêt fictive est, pour l'artiste, à l'image des forêts européennes actuelles, plantées et entretenues par l'homme). MASSARD Didier (né en 1953), Arbre en hiver, 2000, photographie couleur, (l'artiste fabrique minutieusement des maquettes de paysages féeriques qu'il photographie ensuite). CHARNEY Melvin (né en 1935), Arbres, Maine, été 2000, 2001, photographies noir et blanc, 61x190,5 cm (montage de 4 épreuves de 50,8x40,64 cm chacune), (une construction photographique évoquant métaphpriquement le processus d'éducation de l'homme). PENONE Giuseppe (né en 1947), L’Arbre aux voyelles, 1999 (installé en décembre 1999, inauguré en 2000), bronze patiné (L :14 m) et arbres, Paris, (le moulage d'un chêne déraciné donne matière sculpturale au temps, conserve la mémoire du dernier état de l'arbre et crée un fossile pérenne et réaliste par ses formes, matériaux et couleurs, d'autant qu'il est placé au sein d'une végétation vivante. L'artiste intègre de plus dans son installation in situ, la plantation de cinq arbustes d'essences différentes en contact avec l'arbre moulé et en réponse aux cinq voyelles des racines de ce dernier. Ces arbres vivants vont croître avec le temps et varier avec les saisons, transformant lentement l'oeuvre puis enserrant et masquant progressivement l'arbre en bronze). PENONE Giuseppe (né en 1947), Cèdre de Versailles, 2008, tronc évidé d'environ 6 m de hauteur, Toronto (Canada), Art Gallery of Ontario, (l'artiste remonte le temps, révèle la croissance de l'arbre et met en évidence l'arbre jeune à l'intérieur même du tronc ; ce dernier devenant une sculpture monumentale). NASH David (né en), Three Sun Vessels for Huesca, 2005, Parc de sculptures de Berdùn (Espagne), installation in situ, cadran solaire géant constitué d'une rose des vents et de trois sculptures en chêne gallois, positionnées à trois des quatre points cardinaux (en relation avec la position du soleil aux équinoxes du printemps et de l'automne et le passage de la lumière par la fente de l'arbre au sud). OPPENHEIM Dennis (1938-2011), Trees (From Alternative Landscape Components), 2006, acier et objets en métal et plastique, installation de plein air, l'artiste a réalisé de nombreuses oeuvres semblables à des arbres, des haies, des parterres ou des rochers. KAWAMATA Tadashi (né en 1953), Tree Huts, 2008, bois, installation in situ, dimensions variables, New-York, Madison Square Garden, (avec du bois de récupération, l'artiste réalise des installations ou des architectures éphémères qui renvoient à une réflexion sur l'urbanisme, les évolutions et les contrastes de la ville. La cabane, du même matériau que l'arbre, évoque tout à la fois l'habitat primitif, le rêve de l'enfance et le refuge de citoyens précaires des villes contemporaines). GREAUD Loris (né en 1979), La Bulle Foret de poudre à canon, 2008, exposition Cellar Door, Paris, Palais de Tokyo (une lueur attire vers le fond de la pièce : des arbres recouverts d'un composite élaboré à partir de poudre à canon se dressent sous un ballon lunaire suspendu au plafond. Le visiteur entre dans un conte de fée. Il parcourt cette forêt sans savoir où elle mène et ce qui l'attend. Il imagine mille choses, influencé par son propre vécu et son imaginaire collectif). SAYEG Magda (née en 1973), Untitled (Color Sock Tree), 2008 photographie couleur (l'artiste, avec son groupe Knitta, pratique depuis 2005, au Texas puis dans le monde entier, le Yarn Bombing, habillant les objets et les choses du paysage d'un revêtement de pure laine colorée tricotée au crochet). FRANCOIS Samuel (né en 1977), A Bit of Colors In The Forest, 2009, photographie couleur, (arbres peints en partie avec des motifs géométriques et colorés). PLENSA Jaume (né en 1955), The Heart of Trees, 2007, 7 figures de bronze masculine assises sur un monticule de terre et arbre vivant, 99x66x99 cm, exposition Plensa, Bordeaux, Jardin public, (l'artiste évoque la communion de l'homme avec la nature ; le corps de son personnage porte des mots aux lettres en relief évoquant le nom de musiciens). KUSAMA Yayoi (née en 1929), Walking In My Mind, 2009, exposition londonienne à la Hayward Gallery, se poursuivant sur les arbres de la rive sud de la Tamise (les hallucinations de l'artiste, dès son enfance, l'ont conduites à montrer son monde intérieur en recouvrant le monde de ses pois blancs -peinture et sphères- sur fond rouge). RAMETTE Philippe (né en 1961), Promenade irrationnelle, 2009, photographie couleur montée sur aluminium, 150x120 cm, Paris, Galerie Xippas, (l'artiste se met lui-même en scène dans son costume noir et compose l'image d'un paysage dont il fait partie de façon extravagante, et visuellement étonnante ou renversante. Il en produit les prises de vue en collaboration avec le photographe Marc Domage et les photographies ne subissent aucune retouche ou montage. Son costume permet de masquer des corsets ou des tiges métalliques permettant d'expérimenter et de tenir la posture recherchée, en défiant les lois physiques de l'apesanteur). IMBERI Jan (né en 1973), Sans titre, Série blanche, n° 5, 2010, installation de 9,80x12,50x51 m, photographie couleur de 91,5x110 cm, (du blanc sur les troncs de la forêt permettent de créer des anamorphoses révélant des formes géométriques dans le paysage). ZANDER Olsen (né en 1976), Cadair, Oak, série Tree Line, 2010, (d'origine galloise, l'artiste détermine un point de vue photographique particulier puis il recouvre les troncs des arbres de bandes de papier ou de tissu blanc, en suivant la ligne d'horizon visible de ce point, avant de réaliser la photographie révélant l'anamorphose). COTTIN Julia (née en 1981), Akantha, l'Epine blanche, 2012, bois d'essences de noyer et de frêne décoloré, 3,50x4,50x13 m, Paris, Galerie Eva Hober, exposition, Espace rural d'art contemporain (55), "Le Vent des forêts". ROUSSEAU Samuel (né en 1971), L'Arbre et son ombre, 2012, installation vidéo projetant des ombres portées sur un arbre réel et un écran, et retraçant le cycle complet de la vie de l'arbre au fil des saisons, Clermont-Ferrand, Galerie Claire Gastaud. WEIWEI AI (né en 1957), Iron Tree, 2013, fer, 6,28x7,10x7,10 m, Berlin, Galerie Neugerriemschneider, Paris, Grand Palais, exposition de la FIAC 2013, (l'arbre est réalisé en métal d'après des moreceaux de bois morts prélevés dans les montagnes du sud de la Chine par l'artiste dissident). OLIVEIRA Henrique (né en 1973), Baitagogo, 2013, exposition, Paris, Palais de Tokyo, (l'artiste crée une installation hybride, entre urbanisme et nature, architecture et organique, en bois de Tapumes, bois utilisé au Brésil pour les palissades des chantiers ; ce nœud de bois tumoral qui s'adapte et semble naître du bâtiment même, évoque métaphoriquement la construction des favelas et l'agrandissement tentaculaire de la ville de Sao Paolo en créant un environnement fantastique et déstabilisant). VOIR LE DÉBUT DE CET ARTICLE
Dans sa récente série, La pietra e la piuma, l'artiste italienne Elisa Mearelli présente des oeuvres en papier tridimensionnelles qui jouent avec la
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Les cartes de géographie et routières ont séduit de nombreux artistes comme support ou matériau de leurs productions. A la fois planes et représentant un espace plus grand qu’elles, elles int…
Blog d'Arts plastiques et d'Histoire des Arts en lycée et collège
Étonnante par son originalité et la diversité des formes qu’elle permet, la sculpture de canettes transforme les petites boîtes d’aluminium en œuvres d’art.
Paris aujourd'hui. La crise du Covid n'a pas eu lieu. Mais une autre crise, localisée au Louvre et appelée par les initiés "Le grand incident", va imposer une fermeture du musée, inédite depuis la seconde guerre mondiale. Sculptures, peintures, toutes les femmes nues dans les oeuvres se dérobent au regard des visiteurs car elles ne supportent plus les réflexions, voire les attouchements, dont elles sont victimes au quotidien. Le président-directeur du musée, Charles Darlin, doit se résoudre à fermer le musée le temps de trouver une explication rationnelle à cette situation irrationnelle. La solution viendra de Teresa, femme de ménage depuis 30 ans, devenue la confidente des oeuvres. Leur revendication, pour réapparaître aux yeux des visiteurs, va changer à jamais la vie du Louvre... Un conte "fantasticomique", qui porte un regard critique sur la sexualisation du corps féminin et, en particulier, de la nudité féminine à travers l'histoire de l'art. Récit à la fois drôle et léger sur la place de la femme dans notre société, le harcèlement de rue et le traumatisme des confinements avec la fermeture des lieux culturels. C'est aussi un hommage au Louvre et aux oeuvres d'art, aux artistes exposés comme à celles et ceux qui travaillent au quotidien dans le plus grand musée du monde.
Because I saw on various websites that people did not know how many museums, art houses, walks around female artists exist. I started looking. I would like to share this with you through this book. This book has +-100 museums, art houses, bed and breakfasts, restaurants, walks around female artists, collectors, architects. This is distributed among different countries around the world. In this way, female artists are remembered and certainly not forgotten. We have different themes such as sculpture, painters, architects, NFT and the art world continues to live through their work and the motivation to motivate other artists to make art. You can join me on a beautiful journey around the world to discover these places. Who knows, maybe there will be a second book with a number of museums around female artists Enjoy reading and discovering ISBN 9789083454719
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Découvrez le Tableau Grèce Antique et avec ce tableau sublimez votre espace de vie à l'image de l'unique Grèce Antique. Impression "Canvas" : Qualité de référence mondiale en matière d’impression et donnant un aspect "toile de peinture" Couleurs : Rendu extrêmement précis, exempt de reflets Matière : Coton et lin pour une toile parfaite Tableau sans cadre : Toile Livraison Gratuite à partir de 79,99 € La grèce antique La Grèce antique est le terme attribué à la civilisation qui a été développé dans l’Antiquité. Elle reste jusqu’à ce jour l’une des plus grandes civilisations du monde. Elle a été à l’origine de la démocratie, de la littérature, de l’art, de la philosophie et même de la politique. Elle regroupait plusieurs peuples de culture et de langue grecque. Cette civilisation a vu le jour dans l’Asie Mineure avant de s’étendre sur le bassin méditerranéen.
La technique du pochoir a un grand rôle dans l'impression traditionnelle des tissus au Japon. La réalisation des pochoirs est un art : le katagami. Le pochoir proposé est inspiré par le mode de représentation de ce type de pochoir, très fin et détaillé. Nous réalisons sur mesure. Pour une autre taille, n'hésitez pas à nous contacter. Le prix sera adapté à la taille demandée. Pour l'application de la peinture, il est recommandé d'utilisée une brosse à pochoir, pinceau à poils courts et durs. Des brosses à pochoir fabriqués en Bretagne par l'entreprise Léonard, sont en vente dans la boutique. Vous les trouverez en 4 tailles différentes en dernière page.
Les cartes de géographie et routières ont séduit de nombreux artistes comme support ou matériau de leurs productions. A la fois planes et représentant un espace plus grand qu’elles, elles int…
Les cartes de géographie et routières ont séduit de nombreux artistes comme support ou matériau de leurs productions. A la fois planes et représentant un espace plus grand qu’elles, elles int…
Wesh ! Bon, on a beau leur dire de se détendre, l'expression du visage reste assez figée, pour le jeu d'acteur on repassera !
Les cartes de géographie et routières ont séduit de nombreux artistes comme support ou matériau de leurs productions. A la fois planes et représentant un espace plus grand qu’elles, elles int…
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Caractéristiques : Matériaux : Acrylique, Acier inoxydable Taille : 7cm Le Soleil est le symbole le plus puissant pour les hommes. Il occupe une place dominante dans chaque culture. Il symbolise la vie, la renaissance perpétuelle. Il nous fait cadeau de sa lumière chaque jour. Le soleil, ici flamboyant est représenté avec ses rayons. Ce capteur de lumière vous procurera une multitude de reflets de feu plus beau les uns que les autres. Accrochez-le près d'une fenêtre ou sur votre balcon afin que les rayons du soleil puissent l'atteindre et ainsi vous faire bénéficier de ses magnifiques reflets.
"Après la pluie" de Benedicto
Sculpture en céramique Cette suspension pour la maison est réalisée en porcelaine. Elle est décorée d'un engobe coloré. les motifs sont tracés à l'aiguille sur le recto et le verso. Elles est suspendue par une cordelette de coton. Dimensions L : 13cm / 0,5cm Précisez-moi la ou les couleurs de votre choix lors de votre commande. bleu azur - bleu lagon - vert sapin
S'assurer de l'authenticité et qualité de l'œuvre, vérifier la plateforme d'achat. Acheter de l'art en ligne en suivant ces quelques conseils pour éviter les pièges.
