Farbexplosion auf runder Leinwand "Splash 55" ist ein eindrucksvolles Beispiel für moderne abstrakte Kunst, das 2024 entstanden ist. Dieses großformatige, runde Bild mit einem Durchmesser von 100 cm zieht die Blicke mit seiner intensiven roten Grundfarbe und den dynamischen Farbspritzern in seinen Bann. Die leuchtenden Farben – darunter Blau, Grün, Gelb, Orange und Weiß – wurden mit Energie und Präzision aufgetragen, was dem Bild eine außergewöhnliche Lebendigkeit verleiht. Modernes Design und kreative Freiheit Das Gemälde "Splash 55" vereint kraftvolle Farben und geschwungene Linien, die sich in einem spielerischen, fast chaotischen Tanz über die Leinwand bewegen. Die starke rote Basis sorgt dafür, dass die Farben besonders intensiv leuchten und das Bild zu einem echten Hingucker in jedem Raum machen. Die runde Form des Bildes verstärkt die fließende Dynamik und gibt dem Werk eine harmonische Balance. Dekoratives Kunstwerk für moderne Räume Dieses moderne, runde Bild eignet sich perfekt für moderne Wohnräume, Büros oder Praxen, die eine energiegeladene und kreative Atmosphäre ausstrahlen sollen. "Splash 55" bringt Farbe und Bewegung in Ihre Umgebung und lädt den Betrachter dazu ein, immer wieder neue Details zu entdecken. Es ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein starkes Statement für modernes Design. Versand und Lieferung – Bequem und schnell Die Lieferung von "Splash 55" erfolgt kostenfrei und schnell innerhalb Wiesbadens und deutschlandweit. In der Regel wird das Kunstwerk dienstags versandt und erreicht Sie in 1-3 Werktagen. Sollte dieser Zeitpunkt nicht passen, können wir gerne einen alternativen Liefertermin vereinbaren. Während der hessischen Schulferien kann es zu leichten Verzögerungen kommen, die jedoch im Header der Homepage angekündigt werden. Über den Künstler – Experimentelle Malerei und moderne Kunst Seit 1997 widme ich mich der Malerei und habe im Laufe der Jahre zahlreiche Techniken und Stile erforscht. Während ich mich früher auf expressive Malerei konzentriert habe, liegt mein Fokus heute auf experimentellen und modernen Ansätzen. Mehr über meinen künstlerischen Werdegang und meine Arbeiten finden Sie unter "Über mich".

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Farben mischen, Perspektive wechseln und Formen in der Natur entdecken - so begeistern Sie Ihre Schü,ler mit tollen und kreativen Kunstprojekten! &bdquo,Kunst fü,r kleine Kü,nstler&ldquo, bietet Ihnen vielfä,ltige Ideen fü,r kreative Kunstprojekte rund um Farben, Formen und Perspektiven. Sie mö,chten die ä,sthetische Wahrnehmungsfä,higkeit und Kreativitä,t Ihrer Schü,ler fö,rdern? Sie stehen vor der Herausforderung, den Kindern grundlegende Kunsttechniken lebensnah zu vermitteln? Mit diesem Band schaffen Sie im Handumdrehen einen kindgerechten Zugang zur fantasievollen Welt der Kunst. Bei den insgesamt ,10 Kunstprojekten gehen Ihre Schü,ler auf eine Reise durch Formen, Farben und Perspektiven. Dabei werden grundlegende Kunsttechniken wie Druck, Zeichnen, Malerei und Collage , auf motivierende Weise vermittelt &ndash, die Kinder lernen aber auch bekannte Kü,nstler kennen. Einige Projekte bieten sich auch fü,r einen fä,cherü,bergreifenden Einsatz im Musik- oder Sachunterricht an. Zudem liefert der Band fü,r jede Jahreszeit passende Projekte. Das Angebot eignet sich fü,r die 1. und 2. Klasse. Jedes Projekt ist kompetenzorientiert aufgebaut und wird als kleine Unterrichtsreihe angeboten. Zu jeder Einheit erhalten Sie Informationen zum Zeitbedarf, Material und Arbeitsablauf sowie zu den gefö,rderten Kompetenzen. Dadurch ist das Werk auch fü,r fachfremd Unterrichtende bestens geeignet. Zahlreiche Schü,lerbeispiele veranschaulichen, wie die Kunstwerke zum Ende einer Einheit aussehen kö,nnten. Lassen Sie Ihre Schü,ler also die &bdquo,Kunst fü,r kleine Kü,nstler&ldquo, entdecken!.

Mit Ölfarben, Aquarell oder Kreide zu malerischen Ergebnissen - das Rund-um-Paket für Ihren Kunstunterricht! Aquarell oder Acryl, Pinsel oder Kreide, lasierend oder deckend? Kunst ist nicht nur eine Frage der Kreativität sondern auch eine Frage der Technik. Vermitteln Sie Ihren Schülern motivierend und verständlich die wichtigsten praktischen Grundlagen der Malerei im Kunstunterricht und zeigen Sie ihnen mithilfe der in diesem Band enthaltenen Projekte die vielen technischen Facetten des Malens. Ausgehend von den verschiedenen Werkzeugen über Farben und Farbwirkung wird jeder Aspekt anhand eines Infoblatts kurz vorgestellt und Fachbegriffe schülergerecht erläutert. Darauf aufbauend bieten Ihnen die zugehörigen Projektvorschläge Möglichkeiten zur Vertiefung sowie zur individuellen Differenzierung. Lehrerhinweise, Zeichenvorlagen und detaillierte Schülerarbeitsblätter erleichtern Ihnen die Vorbereitung und ermöglichen darüber hinaus ein selbstständiges und motivierendes Arbeiten.

Creative Art Sculptures #tipit

Diese kreative Kunstform ist nicht nur ein Spaß für die ganze Klasse, sondern fördert auch Feinmotorik, Geduld und das Verständnis für Farben und Muster. Durch

Tusche kennen wir bestimmt alle noch aus der Schule! Vor allem in der Grundschule war der Wasserfarben-Kasten wohl eines der Must-haves für den Kunstunterricht. Dass Tusche jedoch ... Weiterlesen

Hier wimmelt es nur so von Wichteln, und täglich werden es mehr! Besuch uns doch mal, das tut deiner Laune gut!

2016 Topic 9: Mono Printing Vickie Porter Hi everyone, Darcy here we are with the start of another topic, this time we are mono printing. This is the technical term for creating 'one off' prints, and there are many ways to do this. The name 'mono' means single, and in this case it means a single print can be made at a time. Each successive print needs more paint or ink applied to the block or plate, this changes each print ever so slightly, meaning no two are identical. With some techniques the changes are deliberate and more pronounced with the addition or removal of elements between prints. Prints can include paint, ink, collage,stencilling, mark making and additions such as leaves, string and other found objects. All these contribute to very unique prints. Once the plate is ready a layer of paper or fabric is added and pressure applied and the ink or paint is transferred. Altering the colour, type of paint and pressure will all achieve different results. This type of printing is spontaneous and unpredictable and although messy can be a lot of fun, with the variations being endless. Before we start, let's see who won the Topic 8: White Space Challenge... Well what a 'clean and minimal' couple of weeks we have had! Some really beautiful pieces that make the most of space with just pops of colour. Well done everyone that conquered the fear of 'white' and produced great compositions and balance. The winner of White Space is: Laury with this great bookmark from Laury55 Email Darcy to claim your prize. [email protected] Joan Bess Ok let's get into this topic and see how many techniques we can find. As you might have guessed printing is not new, artists such as Rembrandt, Degas, Gauguin, Picasso and Matisse are but a few that used mono printing. They experimented with paint and ink, how each layer was applied, with swiping and moving the paint/ink around with brushes, sponges and sticks, just like we do today. They also added accents by hand after the print was made. One of the older techniques (and there are many) that you will have heard about and perhaps tried is Lino printing, where sheets of lino are gouged with metal blades to create a design. This is then inked with a brayer and the print is made. Layers can be achieved by then cutting more lino away, adding a different colour ink or paint and replacing the original print to be pulled again. Small pieces of lino and hand held blades are fairly cheap and easy to find in most art shops, they are an excellent way to get started with printing. Here is Picasso working on a lino cut from 1959 This is a gorgeous multi layer lino print from Angie Lewin She has a book of her prints, drawings and collage available. I can recommend it as a beautiful 'coffee table' book, full of stunning imagery though it does not contain any technique how to's. Another multi layered lino cut here, this time from Jill Kerr. Another older technique still used today is screenprinting, originally called silkscreen printing as silk was used before the invention of synthetic mesh. Evidence of this goes back to China in 960 AD and did not arrive in the West until the 18th century. A blocking template or stencil is used to cover the mesh in the chosen design. Then a blade or squeegee is used to pull paint or ink across the mesh. The medium seeps through the mesh onto the chosen substrate, with only the blanked out areas left clear. Andy Warhol made screen printing popular in the 1960's, here he is working on one of his iconic images. Many layers can be added,each a different colour, take a look at this screen print.. this has 21 colours. Louis Masai Next we have Collagraphy; this involves gluing items to a stable background such as strong card or wood. One dried, pigments can be applied with a brush or brayer and then a print can be taken. Collagraphs are often done with found objects such as leaves, string, bubble wrap, fibres, card shapes etc the resulting prints can be really interesting. This stunning hedgerow print by Lynn Bailey has 8 layers, each time items were added or removed to achieve this composition. and another one from Lynn Bailey. How gorgeous is this print, can you imagine it over book text? Here is a super simple one done just with paper clips. There is a great pdf HERE, showing the basics of how to make a collagraph plate. Now for probably the most strange form of printing, while I have known about this for several years I have never tried it and honestly I don't plan to. The technique is Gyotaku and is an ancient Japanese method of printing from fish! Yes you read that correctly, ink is applied to a real fish and then a print is taken. Just the thought of handling the fish is enough to put me off, but even I have to admit the printed results are stunning. If you fancy learning more then have a read of THIS page. Jean Kigel So, onto the forms of printing that most of us are familiar with.. and using plates that are more accessible. after all not everyone has a full fish just hanging around! The most popular way of printing at the moment is Gelli Printing. This is a flexible plate that looks like Gelatin but is made from mineral oil and a polymer material. Provided you care for your plate it will last a long time, can be used over and over and is easy to clean. All plus points. Lucy Brydon The Gelli plate is available in quite a few sizes now and recently mini plates in various shapes have been launched. If you have a plate and have not yet tried it then now is your chance. The best place to start is the Gelli Arts Website. There you will find lots of hints and tips and they also have a youtube channel that is packed with great videos. Gelli prints are useful as a base for so many pieces of art. On this one Dina Wakely has drawn a face over her print. Here you can see the round plates have been used onto fabric creating a fabulous piece that has been turned into a cushion. Joan Bess Lots of items can be used on the Gelli plate to create patterns and textures: stencils, found objects, catalyst wedge tools, brushes, foam shapes and stamps. Many can be homemade, just be careful to never use anything with a sharp edge that could damage your plate. Marie Allen made these great texture plates from thin foam, these would add brilliant patterning to a gelli printing session. Once your prints have been pulled and dried, what can you make? Well how about a papier mache bowl . Joan Bess Or create a bright and cheery card like this from Becky. Simple circles cut from Gelli prints turn into really eyecatching lollipop flowers. Great prints are all about the layers, working out from back to front in which order everything should go. Andy Skinner shows just how effective this can be, with a bit of careful planning. How about Circles on Stripes. Here Joan has cut prints into strips and then added more prints that have been cut into circles. So striking, it looks like a solar system! There are so many things that are crying out to be gelli printed, such as SHOES or how about a CASE. { I think i might love that case a lot} Once your basic print is ready you can add so many other personal touches, such as stamping, sketching, even embossing. These cards by Godelieve Tijskens have gold embossing added, it adds a further dimension and makes them very special. You could get all whimsical like Diane did with this cat, follow the link in her name to a complete tutorial. Such a fun piece, check out her steps. One of our favourite Gelli artists is the lovely Barbara Gray, her youtube channel is full of fabulous videos. It was hard to pick just one, but this one is so effective. A very simple technique, ideal if you are just getting started. I think you will agree there are some great pieces of art out there. But what if you don't have a Gelli plate? well fear not you can still make prints. If you fancy a bit of alchemy you can create your own Gelli plate, Pam Thorburn has a recipe HERE. For a cheap alternative try printing from a Plastic Bag, Alisa Burke shows you how HERE. you could also use a plastic stationery folder in the same way. Try asking in your local DIY shop, see if they will cut a couple of pieces of acrylic or perspex for you. You can do mono printing on one piece, but if you use both pieces together you can try Dendritic printing. The name dendritic means 'having a branch form like a tree' You may have seen me demo this technique at a show. You apply paint to one plate and then lay the 2nd plate on top, press a little and then pull apart. The result is amazing, lots of little fern like branches all over the paint. This creates fabulous prints. If you have 2 of the large PaperArtsy flexi blocks you can do this technique using those. Mike Finally I will leave you with one of my favourite videos of the past few years. Laura Kemshall has such a calm and lovely voice and she explains this fabric printing technique so well that you are bound to want to try it. So, are you all fired up and ready to get printing? I hope these examples have worked their magic on you. Whether you unpack your Gelli plate,( or indeed have a go at making your own) or if you print from a plastic bag, or if you are really brave and find a fish to print.. I hope you have a great fortnight. Don't forget to follow Darcy's and Leandra's pinterest board if this topic pushes your buttons, you will see plenty more examples to whet your appetite there! I am really looking forward to seeing what you create over the next 2 weeks! Darcy Topic 9: Mono Printing PaperArtsy Blog Challenge We'd love you to share your ideas and link up your creative response to our current blog topic. Take a minute to read the challenge guidelines below. All links go in the draw to win a voucher to spend on products of your choice from the PaperArtsy online store. The Mono Printing link will close 17:00 (London Time) Sunday, May 15th 2016, winner will be announced 2 hours later at 19:00. 1. The challenge is a for you to show how you are inspired by the current blog topic. Your entry should contain: - a mention of which post inspired you and why, and - a link in your blog post to that original post on the PA blog. The whole concept of this challenge is 'play along with us'. You are encouraged to put your own twist on ideas you see on our blog, do your own thing - whatever grabs you! 2. The link you put on our linky page must lead directly to the specific post on your blog where you have explored the technique/ idea mentioned in point 1 above. Don't link to the home page of your blog. 3. We prefer your challenge blog post is created exclusive to our challenge, but if our topic fits perfectly with another challenge, then you may link to both if appropriate. 4. You are most welcome to use stamps/ products/ substrates you have to hand from a variety of companies, we do not expect you to exclusively use PA products - it's lovely when you do though! 6. You can enter as many times as you like. We don't want to restrict your creativity! NB. Link closes at 17:00 Sunday May 15th 2016 (London Time) 7. The winner of the random draw will receive a £50 credit voucher to be redeemed on the PaperArtsy Website. The credit voucher includes VAT and postage. We request that one of your purchases is an A5 rubber stamp. You can add any other items to your basket, but the final total should not exceed £50. 8. Each fortnight on Sunday, the winner will be announced at 19:00 (London time). In the same post, the link for the next fortnight will be posted. 9. It's your responsibility to claim your prize coupon from Darcy. email: [email protected] Good Luck! If you have any questions, don't hesitate to ask!

Kids can make something pretty incredible when they pool their talents.

Die Zeit, die Sie mit Ihren Kindern verbringen, macht Ihnen bestimmt immer viel Spaß und bereitet Ihnen große Freude. Heute geht es hier bei uns um einige

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Lust auf Handarbeit? Nähen mit Stoff, dekorieren mit Blumen oder basteln mit Papier: Mit kreativen Ideen zum Nachmachen gestalten wir das neue Jahr.

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Unter Minimalismus wurde eine spezifisch amerikanische Kunstbewegung verstanden, die sich von europäischen Traditionen (wie Konstruktivismus, Betonkunst, Malerei am Bauhaus) abheben wollte. Diese Tradition wird vom Künstler aufgegriffen und neu interpretiert.

In between all the usual lock down stuff like gardening, housework and competitive backgammon with the hubs I have discovered a new obsession - casting plants in plaster! Sitting here on my desk are my first attempts - it's been a steep learning curve but hopefully I've learned from most of the numerous mistakes I made! I'll start with my favourite (and most successful so far!) The brambles are from my front garden and I think they look quite beautiful here although in the garden they promote swearing and frustration on a regular basis. Chives on the left - dropped on the floor and smashed. Baby ferns on the right - had to be chiselled out of the mould as I forgot to use mould release! Pyracanthus buds A rose with Lavender and dried grasses - I enthusiastically sanded off some of the stalks! It's quite a long process, letting the plaster set then letting it dry out for days on end, but I did remember to take a desk shot earlier in the proceedings! I'm linking up Julia over at WOYWW this week.

Bei meinen Pappmaché-Workshops können Sie in gemütlicher Atmosphäre mit netten Gleichgesinnten Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und dem Alltag entfliehen. Jeder kann seinen Vorstellungen und Ideen nachgehen. Ich unterstütze Sie dabei, vermittle Ihnen die Pappmaché Techniken, greife in meine persönliche Trickkiste und gebe Ihnen individuelle Anregungen.

Krepppapier gehört für mich schon seit meiner Ausbildung zur Erziehung zu den „Must-haves“. Ich weiß, diese Auffassung teilt nicht jeder (wäre sonst ja auch langweilig!), aber ich ... Weiterlesen

['Alex de Marcos García의 초상화,絵画的なデジタル技法による肖像画, Curso de retratos digitais, Digital Painting Techniques, Artistic Digital Portraits, Técnicas pictóricas digitales, Tutoriais de arte digital, Retratos digitais, デジタル肖像画コース, Digital Portraits, オンラインデジタルペインティングコース, 창의적인 디지털 초상화, Tecniche pittoriche digitali, Alex de Marcos García Art, Alex de Marcos García Domestika, Creative Digital Portraits, Ritratti digitali, Digital Portraits, Domestikaアートコース, Retratos de Alex de Marcos García,Piktorialische Porträts mit digitalen Techniken, Digitale Illustration, Técnicas de retrato artístico, Domestika Art Course, Ritratti artistici digitali, Curso de retratos digitales, 디지털 페인팅 기법, Portraits by Alex de Marcos García,Retratos pictóricos com técnicas digitais, Advanced Digital Art, Digital Art Tutorials, Corso di arte Domestika, デジタルイラストレーション, Alex de Marcos García Art, Ritratti creativi digitali, Retratos criativos digitais, Artistic Portrait Techniques, Digitale Kunsttechniken, デジタル肖像画, 디지털 초상화, Alex de Marcos García 아트, クリエイティブなデジタル肖像画, Digital Painting Techniques, Tecniche di pittura digitale, Arte di Alex de Marcos García, Domestika Art Course, デジタルアートチュートリアル, デジタルペインティング技法, Alex de Marcos García Kunst, Domestika Kunstkurs, Online-Kurs für digitales Malen, Alex de Marcos García Domestika, 디지털 아트 기법, 디지털 일러스트레이션, Digitale Porträts, Digital Illustration, Online Digital Painting Course, Alex de Marcos García Domestika, Advanced Digital Art, Alex de Marcos Garcíaアート, 예술적 초상화 기법, Técnicas de pintura digital, Digitales Porträtkurs, Online Digital Painting Course, 디지털 아트 튜토리얼, デジタルアート技法, Corso di ritratti digitali, Künstlerische digitale Porträts, Alex de Marcos García Domestika, Digital Art Tutorials, Alex de Marcos García Domestika, Digital Portrait Course, Técnicas de arte digital, Digital Illustration, Artistic Portrait Techniques, Digitale Maltechniken, Domestika 아트 강좌, Creative Digital Portraits, Tutorials für digitale Kunst, Retratos artísticos digitais, Alex de Marcos García Domestika, アーティスティックな肖像画技法, Arte de Alex de Marcos García, Künstlerische Porträttechniken, Retratos de Alex de Marcos García,Pictorial Portraits with Digital Techniques, Porträts von Alex de Marcos García,디지털 기법을 사용한 회화적 초상화, 고급 디지털 아트, Alex de Marcos García Domestika, 高度なデジタルアート, Kreative digitale Porträts, 디지털 초상화 강좌, Arte digital avançada, Alex de Marcos Garcíaによる肖像画,Ritratti pittorici con tecniche digitali, 예술적 디지털 초상화, 온라인 디지털 페인팅 강좌, Retratos pictóricos con técnicas digitales, Digital Art Techniques, Curso online de pintura digital, Fortgeschrittene digitale Kunst, アーティスティックなデジタル肖像画, Retratos artísticos digitales, Curso de arte Domestika, Ilustração digital']

Das Durchreibeverfahren (Frottage) im Kunstunterricht. Eine Unterrichseinheit für die Grundschule und Sekundarstufe mit Unterrichtsbeispielen

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