“Plastic Jellyfishes” Barreiro, Setúbal, Portugal: new 3d ecosculpture by Portuguese artist Bordalo II for the ART IN TOWN. USEFUL LINKS: Bordalo II in this blog | Website | Instagram |…
Aconsejable visitar la fundación Jean Arp Jean Arp (1886-1966) es una figura fundamental para la historia del Dadaísmo (fue miembro fundador), evoluciona hacia el Surrealismo y con sus esculturas b…
El Cubismo fue un movimiento de vanguardia verdaderamente revolucionario que tuvo enormes repercusiones en el ámbito artístico durante el siglo XX. Surgió en Francia ligado a dos artistas: uno español, Pablo Picasso y otro francés, Georges Braque. Fue una corriente pictórica de carácter formalista, es decir, les interesa la pintura desde el punto de vista formal, de las formas, sin ningún tipo de implicaciones políticas o sociológicas. Realizarán obras de carácter experimental, buscando nuevas formas de expresión. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había desdeñado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Georges Braque y sus pinturas de L´Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». Su fase de máximo esplendor se produce entre los años 1909-1911. Los pintores más representativos del Cubismo fueron Picasso, Braque y el madrileño Juan Gris. Georges Braque, L´Estaque, 1908 Picasso, Horta del Ebro, 1909 La base de este movimiento de vanguardia fue el pintor posimpresionista Cézanne, quien ya había intentado “tratar la naturaleza en términos de cilindros, conos y esferas” y también en el arte primitivo (arte africano, oceánico etc.) Paul Cézanne, la montaña Sainte Victoire, 1904 Picasso o la fascinación del arte de vanguardia por el arte primitivo, africano o simplemente, anticlásico. Fotografía del artista en su estudio Estos artistas reaccionaron inicialmente contra la brillantez cromática de los expresionistas, y por eso redujeron la gama cromática a un repertorio de grises, pardos, marrones y tonos verdosos. Los temas abarcan desde retratos y naturalezas muertas urbanas hasta paisajes, etc. Picasso decía “pinto las cosas como las pienso, no como las veo”. Abandonaron la belleza clasicista. El cubismo rompió con el sistema artístico heredado desde el Renacimiento, un sistema que se basaba en la imitación de la realidad, vista y representada a través de la perspectiva. Juan Gris, El libro, 1911 Características generales del Cubismo: a. Rechazo del modelado clásico y de la perspectiva. b. El cubismo trata las formas de la naturaleza mediante “cubos”. Se tiende así a una geometrización, esquematización y simplificación de las formas. Aunque se aproximan a la abstracción, no llegan a desarrollarla totalmente. c. El cubismo pretende representar la “cuarta dimensión” de los objetos. La cuarta dimensión vendría a ser la suma de todas las perspectivas. Los cubistas tratarán de representar los objetos uniendo los diferentes puntos de vista. En un cuadro cubista una persona puede aparecer de frente y de perfil. Multiplican los puntos de vista, apareciendo con ella la cuarta dimensión. Yuxtaponen unos planos encima de otros. d. Existe una primacía total de la línea y de la forma, puesto que se trata de crear volúmenes, en detrimento de la luz y el color. Pablo Picasso, Las señoritas de Aviñón, 1907 El punto de partida del cubismo fue el cuadro de Pablo Picasso LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN (1907), que representa a cinco prostitutas en un burdel de la calle Aviñón de Barcelona. Se ha señalado que la pintura de vanguardia nació en Francia en 1907 con este revolucionario cuadro. Es además, la obra germinal del lenguaje cubista. Más sorprendente que el tema –que nos retrotrae a los desnudos renacentistas y barrocos- fue su técnica de grandes planos de color quebrados; no hay separación clara entre las líneas que delimitan las figuras y las que dibujan los elementos del entorno. La sensación de profundidad es escasa y todo parece más bien un bajorrelieve de configuración arbitraria. En origen, la composición de las Señoritas está relacionada con las últimas Bañistas de Cézanne y con obras de él derivadas, como las de Matisse Alegría de vivir y Lujo, calma y voluptuosidad, a la que trata de oponerse conceptualmente; pero sobre todo está influida directamente por la estética antiacadémica de la escultura arcaica griega, egipcia, ibérica y negroafricana. Es patente la influencia del arte del antiguo Egipto en la figura de la izquierda, mientras que el arte ibérico influye en el modelado de las cabezas. El gran valor del arte africano era que integraba figura y espacio en un mismo término. El espacio no es ya un contenedor estático de figuras, sino que puede ser sujeto de deformaciones, exactamente igual que ellas; o sea, se convierte en forma dinámica. La figura, gracias a la multiplicidad de planos, puede verse de frente, de perfil y de espaldas a un tiempo, como la mujer en cuclillas de la derecha, con lo que se rompe el sentido del volumen y la perspectiva tradicional. Cuando mostró Las señoritas a sus amigos quedaron extrañados, con excepción del marchante Daniel Henri Kahnweiler. Permaneció arrinconado hasta que en 1920, sin haberlo visto siquiera, lo compró el coleccionista Jacques Doucet. En 1925 fue publicado por los surrealistas y en 1937 se expuso por vez primera. Esta obra capital del arte contemporáneo es una de las principales atracciones del Museo MOMA de Nueva York. El cubismo tuvo dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético. Después del momento inicial se fragua el Cubismo analítico (1910-1912): es el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan, se confunden. Las formas y las figuras están tan fragmentadas y descompuestas que se hacen irreconocibles. Los objetos se descomponen estructuralmente, se fragmenta el tema en todos los puntos de vista posibles, utilizando una gama cromática muy limitada, casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización. Pablo Picasso, guitarrista, 1910, ejemplo de Cubismo analítico Entre 1912-1914 aparece el Cubismo sintético: los cuadros empiezan a perder el aspecto fragmentado y la realidad se reconstruye a base de planos de color. Los objetos se pueden ver desde diferentes puntos de vista, desde dentro y desde fuera. El cubismo sintético lo inició Braque al poner papel collé pegado directamente en la pintura. Surgió así el collage. Estas obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. Georges Braque, naturaleza muerta con Gillete, 1914, ejemplo de Cubismo sintético El Cubismo tuvo pronto múltiples seguidores y su influencia fue mucho más allá del cubismo. De hecho no ha habido ningún movimiento vanguardista que haya realizado alguna aportación formal desde entonces, que, de alguna manera no haya partido del cubismo, el genuino punto de arranque de todo el arte de vanguardia del siglo XX. Las repercusiones del cubismo en el la decoración de Interiores se plasmarían en el Art Déco, en la Bauhaus y en el Neoplasticismo holandés (grupo De Stijl). El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el cubismo, que seguirá subsistiendo en experiencias como el Purismo, el Constructivismo ruso o el llamado Cubismo órfico con Delaunay o en la obra del francés Fernand Léger. El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. Igualmente, en defensa de la pintura cubista escribió Los pintores cubistas (1913). RECURSOS EN RED: Sobre el Cubismo: El Cubismo en el MET El Cubismo en Art History Archive Los pintores cubistas en la web de Enseñ-arte Pinceladas de Picasso en el blog de Paco Hidalgo: Torreherberos Sobre Picasso: Museo Picasso (I) Museo Picasso (II) Museo Picasso (III) Fundación Picasso Picasso y la cerámica Picasso y sus diseños de joyas Pablo Picasso, moda y Cubismo Cubism and fashion Cubism and fashion (II) Entradas en mi blog sobre el Cubismo y Picasso: Introducción al Cubismo y a Picasso. Las Señoritas de Aviñón o la ruptura del paradigma clásico. Picasso-Cézanne y el Castillo de Vauvenargues
Na série Trash Animals, o artista Bordalo II chama atenção para a poluição ambiental e o consumo desenfreado ao criar esculturas de animais feitas com lixo.
Jackson Pollock es, junto a Andy Warhol, el “art-star” de los Estados Unidos Enlace a comentario de ECO Nº 5 El arte abstracto, de la segunda mitad del siglo XX, transforma el lienzo en grito, en a…
Tinta, papel, tesoura, argila! Confira aqui 10 ideias criativas para fazer arte com esculturas divertindo e inspirando as crianças de várias idades.
Henri Martin 1860-1943 Frankrijk
Her reputation as a dealer has conveniently overshadowed her identity as an artist.
Renée Stout (b. 1958) is a mixed media artist who lives and works in Washington, DC. She draws inspiration from current social and political events, the African Diaspora, daily city life, and the spiritual realm. Stout’s objects and paintings often emerge from her decades...
A few months back I ran across a lesson plan that I had been wanting to try so I decided that it might be a good way to start off the new semester. After showing some examples from the lesson plan, the Art II students were eager to take on the challenge. To create a rhythmic feeling in art the artist must repeat certain lines, shapes, colors, patterns, etc. These examples of the final projects show that they really grasped the concept of rhythm in art.
Title: Lighted Wild Cat Location: Agueda, Portugal Artists: Bordalo II + Luziadas (Portugal) Address: R. Armindo Santos 63 (in view from R. Joaquim Valente de Almeida) Photo credits: Chris Costa US…
La escultura Laocoonte y sus hijos es una de las obras más relevantes de la tradición Antigüedad Clásica y pertenece estilísticamente al período...
Fiona, your stormy sky is spectacular! I don't get the chance to travel much. But that doesn't mean I don't love seeing, hearing and reading about exotic locales. Anthony Bourdaine, The Travel Channel, The Amazing Race, and travel memoir books - you might say I'm an official arm chair traveler. So I thought it would be fun to create some surreal hot air balloon collages with my classes this month, allowing each child to choose their own locale. My original post can be found here. I found some great landscape and global landmark calendars from the .99 Cent Store. So the first step was letting each child choose their destination from my collected calendar pages (these were cut out). From there, they created wet on wet watercolor sky backdrops using their choice of colors. On white construction paper, we created one large hot air balloon following a basic step by step lesson. These could be customized and designed using markers or oil pastels. Smaller balloons were created using painted paper and scrapbook paper to give the collage pieces a sense of depth and perspective. This was a fun project for my kindergarten through 5th grade groups. This lesson was inspired by and dedicated to my dear friend Gretchen, who traveled the world and lived life to the fullest!
