“O vermelho vivo atrai e irrita o olhar, como chama que o homem contempla irresistivelmente. O amarelo limão berrante, depois de um certo...

"DECORACIÓN" LECTURA AUTODICTADO DISTINGUIR Gr- G-r CALIGRAFÍA EN CUADRÍCULA Y MONTESSORI CRUCIGR...

VINILO un programa de Rock con ÁLVAREZ & BORGES. HOY viernes 17 horas en VINILO un programa de Rock con Álvarez & Borges . Como siempre del lado B de la historia. Hoy Especial: Bubu / Rayuela / "B.O.V. Dombe", un disco de Raíces / Tantor / Fernando Goin. Bubu es una banda de rock sinfónico y rock progresivo fundada en 1976 argentina por Daniel Andreoli y Win Fortsman. Lanzó dos álbumes de estudio titulados Anabelas y El Eco Del Sol. En la actualidad el proyecto está dirigido por su compositor, y recientemente lanzó una re-edición de estos dos LP en formato vinilo. Wikipedia Empezó en: 1975 Finalizó en: 1978 Género(s): Rock progresivo; Rock sinfónico; Avant Prog Álbumes: Anabelas, Arco Iris - Cronologa II, The Cosmic Trip: Psychedelia & Progressive Rock In South America Compañías discográficas: EMI, Star Events International. Rayuela fue un grupo ecuatoriano de rock alternativo. Wikipedia Origen: Ecuador (1999) Género: Alternativa/independiente Álbumes: Reunion, 2.1, Made of Melting Snow - Elizabethan Consort Songs, Rayuela Compañías discográficas: Et'cetera, RAYUELA, Hopscotch, Litio Records, Etcetera Records Canciones Alabando a Cristo Rayuela · 1977 La Fiesta Empezó Rayuela · 1977 Viento de la Calma Rayuela · 1977 B.O.V. Dombe es el primer álbum del grupo de rock argentino-uruguayo Raíces. Fue publicado en 1978, y que se convierte en éxito tras su presentación en el Estadio Obras en noviembre del mismo año teloneando a Serú Girán, que llegaba al país. Tantor fue una banda de rock progresivo y de rock instrumental argentino formado por los exintegrantes de Aquelarre: Héctor Starc en guitarra y voz, Rodolfo García en batería y Carlos Alberto Rufino en bajo y voz. También tenían influencias del jazz y rock sinfónico. Wikipedia Empezó en: 1977 Género: Rock Álbumes: Mágico y natural, Mágico y Natural (Bonus), Tantor, The Road Ahead Compañías discográficas: RGS Music, Fishbowl Records Fernando Goin es el primer músico argentino que se propone a mediados de la década del '80, la idea de interpretar blues urbano en su forma original, prueba de esto es Blind Lemmon, conjunto típico de blues urbano al estilo Chicago y la agrupación Folk & Blues con la que intenta un acercamiento al Country Blues. Los columnistas Eduardo Monte Jopia, Lautaro Dores AO. y YACO desde sus casa, en estudios Gabriela Nazarala por www.labancada.com Auspician Lolo Benavídez / Editorial 3 más 1/ Agp. Evita Cra. Congreso Nacional. Bubu - Wikipedia, la enciclopedia libre es.wikipedia.org › wiki › Bubu Bubu es una banda de rock sinfónico y rock progresivo fundada en 1976 argentina por Daniel Andreoli y Win Fortsman. Lanzó dos álbumes de estudio titulados ... Bubu - Rock.com.ar rock.com.ar › artistas Bubu fue una banda encabezada en un principio por Miguel Zabaleta, que se caracterizo por su propuesta musical y teatral, cuya tendencia se emparentaba ... Bubu, el regreso de la mítica banda de rock - Tiempo Argentino www.tiempoar.com.ar › nota › bubu-el-regreso-de-la-... 2 jul. 2016 — El grupo liderado por Daniel Andreoli al que le bastó un solo disco grabado en 1978, Anabelas, para convertirse en leyenda del rock progresivo ... Todo sobre Bubu | Portal Esquizofrenia, Rock progresivo en ... www.rock-progresivo.com › tag › bubu Reportaje sobre 'Anabelas', el álbum de 1978 del colectivo Bubu · 20 julio 2016 César Inca Mendoza. Bubu. Noticias. Regresan los legendarios argentinos ... Videos VISTA PREVIA 6:40 Bubu - "Ariel" @ Teatro El Cubo Inv. Pedro Chalkho (Video ... Bubu Oficial YouTube - 10 dic. 2016 40:01 Bubu - Anabelas [Full Album] (1978) LBBki YouTube - 5 nov. 2012 39:55 BUBU - Anabelas [full album] Prog Line YouTube - 24 mar. 2013 18:57 Bubu - El cortejo de un dia amarillo Rock Progresivo YouTube - 16 may. 2014 VISTA PREVIA 9:30 Bubu - Sueños De Maniquí en Teatro El Cubo 2016 (Video ... Bubu Oficial YouTube - 15 sept. 2016 9:26 Bubu - Sueños de maniqui Rock Progresivo YouTube - 16 may. 2014 Ver todos Resultados de la Web Bubu Rock en Mercado Libre Argentina listado.mercadolibre.com.ar › bubu-rock Encontrá Bubu Rock en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Bubu Anabelas - Música Rock en Mercado Libre Argentina listado.mercadolibre.com.ar › ... › Música Encontrá Bubu Anabelas - Música Rock en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Reeditan en vinilo a Bubu, uno de los inconseguibles del rock ... indiehoy.com › noticias › reeditan-en-vinilo-a-bubu-uno-... Bubu comenzó en 1976, una época donde no era fácil tener una banda de rock en el contexto político que se ... 4 may. 2020 · Subido por LBBki Bubu: Hubo una vez una banda de rock progresivo en ... cabezademoog.blogspot.com › 2019/05 › bubu-hubo-u... 20 may. 2019 — ... trayendo unas interesantes notas del gran documentalista de rock Alfredo Rosso. Aquí una entrevista a Daniel Andreoli, compositor de Bubu ... Rayuela (1978) - La Nave Del Rock Argento: Rayuela naveargenta.blogspot.com › 2017/06 › rayuela-rayuela... 23 jun. 2017 — Rayuela - Rayuela (1978). Banda formada por Marcelo Morano y Willy Campins a fines de 1976. Luego de varios meses de preparativos y ... Rayuela - Rock.com.ar rock.com.ar › artistas Banda formada en 1976 por Eduardo Berinstein en saxo tenor, flauta y percusión, Willie Campins en bajo y voz, Andrés Goldstein en guitarra y voz, Marcelo ... Videos 38:43 Rayuela - Rayuela (Full Album)- Rock Progresivo Arg 1978 elbru bruun YouTube - 29 ago. 2013 VISTA PREVIA 1:28:08 Rayuela: Tablero de dirección del rock argentino | Filosofía/al ... Jossué Joan YouTube - 22 ago. 2020 1:20 Rock Rover 4x4 todo terreno extremo,... - Rayuela Librería y ... Facebook - 21 jun. 2018 Ver todos Resultados de la Web Rayuela (banda) - Wikipedia, la enciclopedia libre es.wikipedia.org › wiki › Rayuela_(banda) Rayuela fue un grupo ecuatoriano de rock alternativo. Índice. 1 Historia; 2 Discos. 2.1 Rayuela (2004). 2.1.1 Personal. 2.2 Rayuela (2006). 3 Vídeos. 3.1 Negro ... ‎Historia · ‎Discos · ‎Rayuela (2004) · ‎Vídeos Rayuela - Biografía - La Historia del Rock Argentino www.lahistoriadelrock.com.ar › Protagonistas › R Rayuela banda de rock argentino integrada por: Nojhechowicz Guillermo, Campins Willi, Goldstein Andres, Morano Marcelo, Berinstein Eduardo. Rayuela Rayuela (full Album) Rock Progresivo en Mercado ... listado.mercadolibre.com.ar › rayuela-rayuela-(full-alb... Encontrá Rayuela Rayuela (full Album) Rock Progresivo en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Vinilo De Rayuela Rock Progresivo Argentino - Música Vinilo ... listado.mercadolibre.com.ar › ... › Música Encontrá Vinilo De Rayuela Rock Progresivo Argentino - Música Vinilo en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Rayuela - Rayuela (1978) - Cabeza de Moog - blogger cabezademoog.blogspot.com › 2019/09 › rayuela-rayu... 16 sept. 2019 — Artista: Rayuela Álbum: Rayuela Año: 1978. Género: Folk-rock, Jazz rock. Duración: 37:39. Nacionalidad: Argentina. Tomando como nombre a ... Rayuela - Rayuela (Full Album)- Rock Progresivo ... - Pinterest co.pinterest.com › ... › Reggae Music Quotes 20-oct-2014 - Rock Progresivo Argentino 01 - La casa del hombre 0:00 02 - Los últimos grillos 04:01 03 - Aéreo 10:20 04 - Vientos de la calma 15:12 05 - Acaso ... Imágenes de rayuela rock "B.O.V. Dombe", un disco de Raíces - Rock.com.ar www3.rock.com.ar › artistas › discos 1, Esto es candombe, Letra. 2, B.O.V. Dombe, Letra. 3, Hay un funky en la oreja del obelisco, Letra. 4, Ton Coton, Letra. 5, Belmiro, Letra. 6, Cangas de Narcea ... B.O.V. Dombe - Wikipedia, la enciclopedia libre es.wikipedia.org › wiki › B.O.V._Dombe B.O.V. Dombe es el primer álbum del grupo de rock argentino-uruguayo Raíces. Fue publicado ... B.O.V. Dombe. álbum de Raíces ... «Cangas de Narcea». 3. Género(s): Rock; ‎Jazz‎; ‎Funk‎ Otras personas también buscaron los habitantes de la rutinaraices empalme grupo raíces biografia A Fonte Do Galo Rock And Roll Bar - Inicio | Facebook es-la.facebook.com › ... › Cangas, Galicia, Spain › Pub A Fonte Do Galo Rock And Roll Bar - A Fonte do Galo, 36940 Cangas, Spain - Calificación de 4.5 según 24 opiniones "Buena música y buena compañía!" Calificación: 4,5 · ‎24 votos 22 citas musicales en las «Festas do Cristo» de Cangas www.esmerarte.com › 22-citas-musicales-en-las-festas-d... El grupo de Punk Rock gallego Ruxe Ruxe tiene 22 años de escenarios a sus ... fiesta a través de sus raíces gallegas y su actitud combativa en cada canción. 22 citas musicales en las Festas do Cristo 2019 de Cangas do ... www.esmerarte.com › 22-citas-musicales-en-las-festas-d... 22 citas musicales en las Festas do Cristo 2019 de Cangas do Morrazo ... Son directas, con estribillos pegadizos y letras en castellano y se mueven entre el pop-rock ... El mar implacable, el olor a salitre y a taberna, las raíces folk, las causas ... FM Raíces Rock fmraicesrock.org Radio de Rock Comunitaria del Oeste de la Ciudad de La Plata. Nos gusta el rock que sale del barrio. Nos escuchas en la web o en el 88.9 de tu dial. Sitio posiblemente pirateado Falta(n): cangas ‎| Debe incluir lo siguiente: cangas Rock & Son Festival: primer Festival de la Sala Son de ... www.canedorock.com › index.php › noticias › 427-rock-... Rock & Son Festival: primer Festival de la Sala Son de Cangas do Morrazo. ... Vigo (Galicia) rezuma blues y rock de raíces americanas por todos los costados. ROCK & SON celebra su primera edición este próximo ... www.rockandrollarmy.com › Inicio › Breves 22 may. 2017 — Salason, sala ubicada en la localidad gallega de Cangas do Morrazo, ... su propio sonido, basado en el blues y rock de raíces americanas. RAÍCES, una historia de rock con las canciones de Árbol en ... www.alternativateatral.com › obra66183-raices-una-hist... Ideada por Martín Mazalán y dirigida por Marcelo Caballero, Raíces es una obra de teatro musical con banda en vivo y espíritu de recital de rock.Creada y ... Falta(n): cangas ‎| Debe incluir lo siguiente: cangas Tantor (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre es.wikipedia.org › wiki › Tantor_(álbum) Tantor es el primer álbum debut homónimo de la banda de rock argentino Tantor, fue grabado en 1979. Los exintegrantes de Aquelarre, Héctor Starc y Rodolfo ... Tantor - Rock.com.ar rock.com.ar › artistas Héctor Starc y Rodolfo García ya se presentaban juntos aún antes de la disolucion de Aquelarre, la banda en la cual militaban. Durante la extensa estadía en ... Tantor - Tantor 1979 (Full Album) - YouTube www.youtube.com › watch 25 feb. 2014 — Tantor - Tantor 1979 (Full Album). 55,788 views55K views. • Feb 25 ... Rayuela - Rayuela (Full Album)- Rock Progresivo Arg 1978. elbru bruun. Videos 3:11 Tantor - Llama Siempre Serge YouTube - 4 jul. 2014 6:36 Tantor - Albaricoque (1982) [Souly.tk] Souly Argentina YouTube - 10 may. 2018 5:57 Tantor / Mágico y Natural - Mágico y natural Indie Rock YouTube - 1 abr. 2015 5:46 Tantor - Niederinwhoren (1979) [Souly.tk] Souly Argentina YouTube - 10 may. 2018 VISTA PREVIA 4:40 Visión 7 Rock - Pioneros: Héctor Starc Televisión Pública YouTube - 4 jul. 2015 VISTA PREVIA 4:56 Tantor - Halitos (en: "Ese Amigo del Alma" con Lito Vitale) oan01 YouTube - 9 nov. 2009 38:40 TANTOR - Tantor 1979 Rockliquias youtuber YouTube - 5 abr. 2017 38:52 Tantor - Tantor - Full Album - 1979 Javier Persico YouTube - 18 jun. 2016 38:40 Tantor - Tantor 1979 Rockliquias 2 YouTube - 5 oct. 2016 Ver todos Resultados de la Web Tantor- Biografía - La Historia del Rock Argentino www.lahistoriadelrock.com.ar › Protagonistas › T Tantor banda de rock argentino integrada por: Héctor Starc, Carlos Alberto Rufino, Rodolfo García. Tantor: 1979 Mágico y natural: 1982 Tantor Rock Nacional Bandas - Música en Mercado Libre ... musica.mercadolibre.com.ar › ... › Música Encontrá Tantor Rock Nacional Bandas - Música en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Tantor Rock Nacional Bandas Discos - Música en Mercado ... listado.mercadolibre.com.ar › ... › Música Encontrá Tantor Rock Nacional Bandas Discos - Música en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Tantor - LA NACION buscar.lanacion.com.ar › Tantor Héctor Starc, testigo clave: partícipe de la primera era del rock nacional, el guitarrista de Aquelarre y Tantor repasa una vida llena de excesos y zapadas de elite ... "La Caja de Música": Lista de Correo www.dlsi.ua.es › LCDM › Discos › tantor_tantor Formado originalmente como un power-trío, Tantor estaba conformado por ... Se trata de un verdadero ítem de colección para los amantes del rock progresivo y ... Biografía de Fernando Goin | Last.fm www.last.fm › music › Fernando+Goin › +wiki Lee la biografía de Fernando Goin y descubre más cosas sobre sus canciones, álbumes e historia de éxitos. Consigue recomendaciones de otros artistas que ... Videos 2:45 FERNANDO GOIN - UNA VIDA DE RUTAS Otis Records YouTube - 24 sept. 2019 34:37 Fernando Goin - Tiempo de sombras (Full Álbum) Acqua Records YouTube - 19 oct. 2019 32:49 FERNANDO GOIN - CORTANDO CON LA TRISTEZA (Full ... GeraldoNX4 YouTube - 15 nov. 2012 3:52 Fernando Goin - Las cosas como son Acqua Records YouTube - 17 feb. 2016 4:12 FERNANDO GOIN - CORTANDO CON LA TRISTEZA RoooxxSinLey YouTube - 18 dic. 2009 VISTA PREVIA 4:20 Fernando Goin - Amame Tiernamente. zonacountrytv YouTube - 9 nov. 2017 VISTA PREVIA 3:22 Johnny Tedesco y Fernando Goin nos deleita con su música ... Canal de la Ciudad YouTube - 26 oct. 2017 VISTA PREVIA 5:07 Fernando Goin en San Pedro Country Music Festival 2017 zonacountrytv YouTube - 5 oct. 2017 4:14 Fernando Goin - Demasiadas Rutas zonacountrytv YouTube - 3 oct. 2012 2:36 Fernando Goin - Las novelas que comprás GeraldoNX4 YouTube - 29 sept. 2011 Ver todos Resultados de la Web Fernando Goin - Fernando Goin ... - La Nave Del Rock Argento naveargenta.blogspot.com › 2019/12 › fernando-goin-f... 20 dic. 2019 — Pedido varias veces a La Nave, llega Fernando Goin, uno de los grandes exponentes del folk rock argentino. Un músico de culto que debuto ... Fernando Goin Quartet - Inicio | Facebook es-la.facebook.com › ... › Fernando Goin Quartet Fernando Goin Quartet. 845 Me gusta. La Carrera de Fernando Goin Data de los primeros años 80's cuando graba tres Lp's para el sello Capitol, Fernando... Fernando Goin Quartet - Posts | Facebook www.facebook.com › ... › Fernando Goin Quartet › Posts Felicidades!!! Today is the Fantastic Alan Vega birthday!! Fernando Goin Quartet guitarist Congratulations!!! Translated. Image ... Fernando Goin - La Historia del Rock Argentino 1986 - 1985 www.lahistoriadelrock.com.ar › Protagonistas › G Fernando Goin. Solista que llego al disco de la mano de la producción de Raúl Porchetto en 1979, con un estilo folk, en el disco cuenta con la participación de ... Fernando Goin: 1979 Mientras que pueda iré cantando: 1982 Fernando Goin Sings Dylan: 2006 Disco: Año Goin Fernando Cortando Con La Tristeza en Mercado Libre ... listado.mercadolibre.com.ar › goin-fernando-cortando-... Encontrá Goin Fernando Cortando Con La Tristeza en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Fernando Goin Leyenda en Mercado Libre Argentina listado.mercadolibre.com.ar › fernando-goin-leyenda Encontrá Fernando Goin Leyenda en Mercado Libre Argentina. Descubrí la mejor forma de comprar online. Fernando Goin on Spotify open.spotify.com › artist Traducir esta página Fernando Goin, Category: Artist, Albums: Tiempo de Sombras, Andando y Andando, Poetas de Overall, Leyenda, Songster, Top Tracks: Cortando Con la ...

¿Cómo entender la obra y la vida de los artistas más importantes de la historia? Estos libros para enseñar arte son perfectos.

André Lhote: Maestro del cubismo

If you follow us on Instagram or Facebook you'll see that we spent Sunday afternoon making a model of a roman amphitheatre for one of Theo's homework challenges. And he took over my Instagram stories for the day with a follow along tutorial of how he made it. It was SO fun! And I'm pretty sure we've got a future Blue Peter presenter in the making ;) So we wanted to put together a blog post tutorial too, just like our solar system one, in case it's any help when you need to make a roman amphitheatre. Because who doesn't need a roman amphitheatre in their lives?! We used: - some thick cardboard sheets - glue gun & glue - acrylic paints - a plate to draw around - a scalpel (for grown ups only) Theo did A LOT of research beforehand into exactly what type of model he wanted to make, and what he wanted his amphitheatre to look like. He LOVES this kind of thing! He started by drawing several circles around our plate on the cardboard. Luckily we have lots of these big sheets of cardboard at the studio leftover from when our wrapping paper gets delivered. But any thickish cardboard would work. We needed eight circles for our amphitheatre but you could use more or less depending on how tall you want it to be. I cut each one out using a scalpel. Theo did have a little try with the scalpel, while I held his hand, but he's a leftie and found it really difficult. So I did the tricky cutting. Once each circle was cut we made them into donut shapes with larger centre holes as we went. The bottom circle has the smallest hole and we each one about 1cm - 1.5cm bigger than the one underneath. So you want the outside of the circle to be the same size, but the inside to get smaller - hope that makes sense! These make the seats. Whilst I was cutting the circles Theo painted the base using acrylic paints. He wanted a sandy base so used yellow, orange, and cream paints, with some green splashes for grassy areas! - a top tip we found for painting sandy texture is to dab your brush onto the base rather than paint with strokes. So your dab dab dabbing to create a mottled texture. Once all of the circles were cut we got our trusty glue gun out and glued them together. Theo and Matilda are both really confident using a glue gun (all that wand making has paid off!). He started with the smallest ring at the bottom and then glued each one on top. Then he glued this whole structure to the base. To make the outer wall of the amphitheatre we cut a long strip of the same cardboard and Theo drew the shape of the wall he wanted - with one taller side. A really good tip for helping the wall to bend around your circular seats is to scalpel some vertical lines at regular intervals. Cut through about half of the depth of the cardboard, so it doesn't slice fully through. Keep the cut sides as the outside, and then you'll find it bends round really well. Theo drew some arches into the taller side of the wall and I cut them out. We thought this gave it an authentic tumbledown feel! Once they were cut we glued the wall around the outside of our circular seats. This was a little tricky and we took our time. We found gluing it in small sections worked best. We thought that the combination of the arches and the vertical slices gave a really good look to the outside wall. The slices worked really well! Theo drew some lower arch shapes around the wall to give a bit more detail and a more authentic look :) Once the amphitheatre was all put together we added a few details. A lion, of course! We just printed this and glued it onto some thin card before gluing it to the base. And Theo insisted on putting the gladiator on the steps outside of the amphitheatre - because why would he want to be inside with the lion?! Well exactly Theo! So there you have it. A pretty effective but really very simple to make roman amphitheatre. Theo absolutely loved making it and he learnt so much. Filming the process for his Instagram stories takeover worked brilliantly too, as he really thought extra hard about every step of the process so that he could explain it on camera. One of his 'grown up' career options is to be a set designer for films. I think he's off to a great start don't you?! If you have any questions do send them through - Theo is loving your messages and comments :) x ✂️ For more brilliant school project and craft ideas for children head to our Reuse & Recycle page. ✂️ Or have a browse of our Pinterest boards for even more school project, craft, and play ideas.

Bien es sabido que nunca, ni siquiera hoy en día, se ha valorado igual la obra de los artistas masculinos y femeninos. Pues bien, este es un buen momento para poner en su lugar la figura de Ángeles Santos, una pintora que merece un lugar privilegiado en el Olimpo de la pintura surrealista española. Aunque su vida fue amplia, solo hablaremos de su etapa vallisoletana, que a la postre fue su etapa pictórica más importante. Una muestra de su importancia nos la indica que dos de sus obras (Un mundo y La tertulia) fueron seleccionadas para el libro “Las cien mejores pinturas del siglo XX”. La pintura de Ángeles Santos en Valladolid se enmarca en un período muy corto, del otoño de 1928 a la primavera de 1930, años vinculados a una revitalización de la cultura española muy potente: son los años de la generación del 27, momentos en que la ciudad vive un ambiente cargado de creatividad. Autorretrato (1928) La figura de Ángeles Santos es comparada por Plaza Santiago con la de Van Gogh, por cuanto “produce su obra más esencial en un periodo de unos dos años para después suicidarse, mientras que María Ángeles afortunadamente no termina de manera tan trágica, pero en su período creativo podemos encontrar analogías; una crisis psicológica muy fuerte y su traslado a un sanatorio psiquiátrico de Madrid”. Ángeles Santos en Portbou (1936) En su caso existe un vehículo que transmite esa fuerza, se trata de un libro esencial para entender esta pintura y a quienes la cultivaron. Se trata del libro Realismo mágico: Post-expresionismo: los problemas de la más reciente pintura europea, obra realizada en 1925 por Franz Roh. Muy pronto (1927) se tradujo al español por Fernando Velasco en la revista “Occidente”, produciendo un impacto sorprendente al dar a conocer un mundo prácticamente inédito que se conectaría con ese “realismo mágico” y a su vez con la tendencia denominada como “le rappel à l´ordre” o “la vuelta al orden” frase que se atribuye al pintor André Derain, donde se ponía freno a una cadena de rupturas radicales que habían marcado la pintura occidental desde 1914. Ángeles Santos Tras el Fauvismo, el Futurismo, el Expresionismo más radical, se creó una necesidad de volver al orden, de recuperar una mirada clásica, que acabará dando lugar a una serie de nuevos realismos que se extienden por Europa. Se originará una reconstrucción de la imagen real, de la imagen persuasiva después de los descoyuntamientos de la imagen abstracta o cubista, dando lugar a una nostalgia de la imagen visual, reconocible pero que ya no sería la misma que se manejaba en las academias antiguamente, sino una imagen con un halo de misterio, un clima metafísico, un clima inquietante como característica de este movimiento. La pintura de Ángeles Santos suscitó mucho interés a todos los niveles, así Francisco de Cossío, su “descubridor”, y que entonces era director del Museo Nacional de Escultura. Cossío tuvo la visión de que en Ángeles Santos se encerraba un talento temprano aconsejando a su padre para que la dedicara exclusivamente a la pintura. Su padre tomó en serio el consejo de Cossío y la proporcionó todo el material, así como un profesor, Juan Cellino Perotti, cuyo estudio se encontraba en la calle de la Liberad donde enseñaba a pintar jovencitas vallisoletanas de la alta sociedad a pintar cuadros que imitaban tapices antiguos, un hombre hábil, formado en la restauración, nada imaginativo sino absolutamente académico y muy útil para enseñar todos los secretos técnicos de la pintura. Calle Alonso Pesquera (1929) Calle Alonso Pesquera (1929) Así “el milagro Ángeles Santos”, como lo define Plaza Santiago, es el resultado del encuentro con una ciudad en la que se vive una efervescencia literaria y artística considerablemente activa y con una serie de profesionales que de pronto la descubren, además de un temperamento, el suyo, extraordinariamente inquieto. Quizás el hecho de ser hija de un funcionario de Hacienda con varios cargos en aduanas, con una vida viajera, motivaría un posible desarraigo, o también la falta de contacto con amigos de su edad, tan importantes en esos momentos, esta soledad, debía a los continuos traslados, nos explicaría su introspección y su vuelco hacia la lectura ferviente de libros que parecen inadecuados para una muchacha de su edad. Leía clásicos alemanes, autores recientes, tenía pasión por Juan Ramón Jiménez, monografías de artistas... Se encontraba muy refugiada en su mundo interior y en una intensa inquietud por crear. BIOGRAFÍA Ángeles Santos nació en 1911 en Port Bou (Girona), de donde era la familia materna, mientras que padre procedía de Saucelle (Salamanca). De niña vivió con su familia en Ripoll y posteriormente en Sevilla. De formación autodidacta, su vocación por la pintura se manifiesta plenamente a partir de 1928 cuando se traslada a Valladolid. Este hecho no fue casualidad puesto que por entonces, como ya se ha dicho, existía en la ciudad un ambiente que le permitió en muy poco tiempo desarrollar su labor, definida esta última por Plaza Santiago como “meteórica, fulgurante y singularmente atractiva”. La vocación por la pintura debió tenerla desde muy niña, todavía no segura en cuanto a su trazo, parece ser que se inicia en Sevilla en un colegio donde se halla interna, mientras sus padres están en Ayamonte, pero es básicamente Valladolid el lugar y el momento de su prodigioso desarrollo. Aquí realiza un breve aprendizaje con el pintor italiano radicado en Valladolid Cellino Perotti y tiene ocasión de conocer la obra del inglés Cristóbal Hall, así como de frecuentar el Museo de Escultura interesándose por el estudio de la forma y del volumen. El tío Pepet (1928) El tío Simón (1928) La tía Marieta [Vieja haciendo calceta] (1928) Su profesor, Perotti, trabajaba en grandes formatos, mientras que los aficionados lo hacen en tamaños pequeños que se controlan mejor, pero quizás ese gusto por los tapices educaba a sus alumnos en la pérdida del miedo a los grandes formatos y en la obra de Ángeles Santos, a veces el tamaño es considerablemente mayor de lo que esperaríamos, confiriendo a sus obras La tertulia, Un mundo una especial capacidad de impresionar. La Academia de la Purísima Concepción tiene el mérito de haber impulsado una exposición en octubre de 1928 de artistas vallisoletanos en el Círculo Mercantil a la que fue invitada a participar siendo el inicio de su carrera pública. Su obra llamó la atención de la crítica debido a la espontaneidad e ingenuidad de los cuadros que presenta. Sus obras constituyen para muchos la revelación de la muestra, no solo por la juventud de la artista –16 años– sino por el encanto, la simplicidad un tanto infantil y la deliciosa entonación de sus pinturas. Anita con delantal de cuadros azules y blancos (1928) Niños en el jardín (1928) El principal atractivo de estas primeras obras –retratos principalmente de niños y jóvenes– residía en esa especie de inocencia estética, de impericia y desconocimiento de recetas que, al lado de una pureza de auténtico primitivo, hacía tan sugestiva y moderna su pintura. Niña [Retrato de Conchita] (1929) Mi hermano Rafael (1928) Cabeza de niña (1930) Animada por este primer éxito, al año siguiente (1929) decide celebrar su primera exposición personal, en el Ateneo de la ciudad, la cual será su consagración. El interés de dicha muestra trascendió lo meramente local. En las veinte obras que reunió en el Ateneo vallisoletano –retratos y cabezas de mujer– quedaron bien patentes sus dotes y su entusiasmo juvenil que harían afirmar a Francisco de Cossío: “Estoy seguro de que nos hallamos frente a un caso excepcional de aptitud y sensibilidad, y que cuando se conozca este caso en el mundo de la pintura, ha de producirse una gran sensación…”. Ángeles Santos inaugurando la exposición de sus cuadros en el Ateneo de Valladolid (11-IV-1929) En la citada exposición, al tiempo que se puso de manifiesto la originalidad e inocencia de la joven artista, que pintaba sin ambición ni prejuicios, libre de influencias y artificios, se evidenciaba asimismo cierta huida de la realidad y el refugio en un mundo de ensueño y fantasía, que vinculaban su pintura a las últimas corrientes de vanguardia, y en especial, al surrealismo. Cossío, en admirable crítica, descubre en la artista esa marcada inclinación por lo extraño y onírico: “Diríase que esta pintura en cierto modo tiene un poco color de sueño. Todos los cuadros de Angelita Santos son como soñados, y para ella la luz aparece siempre proyectada igual que en el cinematógrafo, de modo arbitrario, olvidándose a cada paso de las leyes del sol. Huye de la realidad a otro mundo distinto, donde pudiera convertirla en sueño. La realidad para ella no es sino un punto de apoyo para lanzarse a la invención. La realidad no la sirve sino para descubrir el secreto de la forma; después la fantasía hace lo demás…”. Las críticas favorable la animan a seguir fomentado su creatividad, tanto es así que cuando expresó su deseo de realizar el cuadro Un mundo, su padre encargó a la empresa Macarrón un lienzo de grandes dimensiones que clavó en la pared para que ella pudiera pintar sin necesidad de trasladarse a un estudio, de hecho este cuadro está recortado en sus cuadro lados. Se trata de unas dimensiones extraordinarias si pensamos que fue pintado por una joven “aficionada” en su casa. En octubre de ese mismo año (1929) será invitada al IX Salón de Otoño de Madrid donde expondrá el cuadro Un mundo – su obra maestra y más acentuadamente surrealista–, recibiendo de los críticos antes señalados su opinión en toda la prensa importante, convirtiéndose en un mito. Su obra atrajo a numerosos escritores y artistas. En Madrid entabló amistad con Pancho Cossío, García Lesmes, Jorge Guillén, Federico García Lorca y sobre todo Ramón Gómez de la Serna, quien aprovechó una visita a Valladolid en octubre de 1932 para conocerla. García Lorca la llevaría a la tertulia del café Pombo para que conociera a todos los intelectuales, se la pasea como un miagro, un niño prodigio y muy frágil, en un éxito súbito. También la invitarán al club feminista “Liceo” de Madrid, donde están todas las señoras importantes de Madrid: políticas, mujeres de intelectuales, las autores más cotizadas… encumbrándola dentro de la pintura femenina y finalmente, en el año 1930, se le hará una sala propia en el Salón de Otoño, algo excepcional si tenemos en cuenta la rapidez de su carrera y de su producción. A raíz del interés que suscitó su obra Un mundo, Ángeles Santos fijó su residencia en Madrid. Prueba de la importancia que los medios artísticos de vanguardia dieron a su pintura la constituye el hecho de que los organizadores del X Salón de Otoño, celebrado en Madrid en octubre de 1930, la dedicarán una sala especial en la que figuraron treinta y cuatro obras suyas, entre ellas, algunas tan expresivas y audaces como las tituladas: Niña comiendo, Pensativa, Tertulia, Familia, Un muerto… Según Manuel Abril, la primera impresión que producían aquellas obras de Ángeles Santos era risa y conmiseración por la torpeza de técnica, la ridiculez de temas y la estridencia inarmónica del color, sin olvidar el asombro que provocaban sus estrafalarias y disparatadas composiciones entre el público. Pero el mismo crítico advertía que superada esta superficial apreciación, sus cuadros destacaban por su novedad, su fuerza, su expresión honda y dramatismo. En ellos, la artista acertaba a plasmar todo un mundo de quimérico ensueño y fantasía, descubriendo la belleza de su aparente fealdad. Más tarde en su época de crisis, el año 1931, sus cuadros irán a París, a San Sebastián, a Pittsburgh, a Copenhague, a Berlín, se trata de una itinerancia por las ciudades más brillantes del mundo que la consagrarán de una manera definitiva, pero ella ya no es, ha desaparecido como pintora de genio y se ha convertido poco a poco en una mujer “normal”, que pinta pero sin esa tensión, esa angustia, quizás la felicidad sea ajena a la genialidad que la caracterizaba. En 1935 contrajo matrimonio con el pintor barcelonés Emilio Grau Sala, quien vivía por estos años en París, ciudad en la que se trasladan al año siguiente. De este matrimonio nacería en 1937 el que sería también notable pintor contemporáneo Julián Grau Santos. El estudio de Grau Sala en París Después de realizar algunas exposiciones más (como la de Galería Estilo, de 1934), Ángeles Santos se retiró de la pintura, hasta que mucho más tarde, en 1964 volvió a retomar los pinceles, reanudando su carrera artística LA OBRA Antes de hablar de su obra, hay que hacer referencia a un hecho: Ángeles Santos nunca ponía títulos a sus composiciones, ni siquiera los firmaba. Estamos ante una obra temprana, antes de su momento de plenitud, el Vaso de vino, muy relacionada con bodegones que se hacían en la época, con una mirada muy concentrada en objetos cotidianos, un poco recuperando la tradición del siglo XVII. El vaso está realizado con cierta inseguridad y con la peculiaridad de presentar un cigarrillo consumiéndose sobre una mesa de mimbre trenzado sugiere quizás la posibilidad de un incendio, el paso del tiempo o bien el consumirse de las vidas. Vaso [El vaso de vino] (1928) La marquesa de Alquibla representa a una señora que vivía por entonces en Valladolid y cuyo marido fue uno de los impulsores de la carrera de Ángeles. En sus trazos aparece esa característica incisión en los bordes que le dan esa apariencia de escultura, de biselado en sus dibujos, algo muy del momento y comparable a lo que se está haciendo en otros lugares por estos años. En esta obra traslada su rebeldía juvenil a su modelo. La Marquesa de Alquibla (1928) Niña durmiendo o pensativa muestra a una mujer en actitud de ensoñación, con unos misteriosos huevos sobre el tablero. Hay una iluminación extraña que viene de abajo, debida sin duda a su afición al cine que usaba iluminaciones trucadas, exageradas sobre todo en ciertos géneros como el negro o el de terror. Niña durmiendo [Pensativa] (1929) La aparición de lo misterioso en su obra es muy temprana, siendo una de esas primeras Niña o Anita y sus muñecas. El óleo también aparece iluminado de una forma extraña, la expresión de la niña es inquietante, las sombras de unas muñecas que eran bomboneras, de moda en la época, nada tranquilizadora. La anécdota del cuadro tiene que ver con un crimen cuya víctima fue un fabricante de estas muñecas, llamado Pablo Casado y cuyo asesinato trascendió a la prensa publicándose fotos de estas muñecas en El Norte de Castilla y que seguramente vería, produciéndose en ella una conexión entre un objeto aparentemente inocuo con una muerte dramática estimulando su imaginación para hacer esta extraña pintura. Nita [Anita y las muñecas] (1929) La familia vivía en el edificio “Calabaza” frente al Santuario Nacional de la Gran Promesa, en esta casa probablemente se pintaron sus obras maestras como La tertulia en la que se representan tres mujeres con un personaje a la derecha abajo bastante enigmático por el que le preguntaron y la propia Ángeles recordaba haberlo tomado del Greco, no era un retrato sino que únicamente cumplía la función de completar la composición, y ciertamente en el Pentecostés existe una figura en similar posición. Pero de estas mujeres, hermanas, no se sabe bien quienes son, posibles vecinas con las que tenía amistad, quizás la de la derecha fuera María Álvarez, mujer con presencia en la vida académica de Valladolid. En el cuadro las mujeres aparecen ensimismadas, sin comunicarse unas con otras, fuman, en actitudes desenvueltas, se mueven en una atmósfera que evocaría esa especie de asfixia que hay en los cuadros de Balthus y ciertos pintores vinculados a una trayectoria de carácter metafísico conectado con el surrealismo. Tertulia [El cabaret] (1929) En el retrato de María Álvarez, ésta aparece como asustada, con una mirada nada tranquilizadora, con la boca crispada, muy perfilada con una línea muy dura, parece moverse dentro de su ropa incómoda, algo que nos trasluce esa especie de inquietud característica de su momento más temprano. Retrato de María Álvarez (1929) El mundo, su obra maestra, deslumbró a todos los intelectuales españoles de la época, fascinante, un plantea cúbico que flota en un espacio con nubes y estrellas, al lado de una extraña escalera a cuyos pies una serie de personajes tocan instrumentos musicales. ¿Qué razones existes para suponer el origen de esta visión extraña? Ella comentó que esta pintura de gran formato estaba relacionada con un poema de Juan Ramón Jiménez en el que se habla de ángeles que encienden o apagan las estrellas. A parte de este planeta misterioso, en el centro aparece a la derecha una escalera por la cual bajan unas figuras que tomarían fuego del sol e irían encendiendo las estrellas, haciendo un recorrido perimetral. Un mundo (1929) El planeta es bastante sorprendente, tiene tres caras visibles, la primera cara, la horizontal, la prioritaria es un retrato de Valladolid, con su río surcado por unos extraños barcos de vela, un cementerio, edificios sin cerramiento que nos permiten ver lo que hay entre sus paredes, una sala de exposiciones, un cine, es una ciudad convertida en un símbolo. La cara de la derecha sería Portbou, donde vivió momentos de su infancia. Es una ciudad marítima, de ahí que represente la playa, un aeropuerto, una estación con sus vías, un campo de deportes, edificios sin techo, etc. Estas dos partes son bastante relacionables, en ella está hablado de los lugares donde ha permanecido más tiempo, espacios vinculados a sus recuerdos. En cambio en la tercera cara, más oscura, alude a una ciudad sintética, que refleja aquellos lugares que recorrió en su infancia. Este planeta se halla rodeado de ángeles entre nubes, deudoras éstas de las del Greco, fosforescencias que el maestro pinta a veces en sus cielos, y poblado por esas figuras que ella llaman las madres que se suponen habitan otro planeta, Marte, pues en ese momento se hablaba de viajes a Marte en la ficción, de ahí tomaría la idea de la Tierra vista desde Marte. Ha querido relaciona esta extraña visión del mundo donde hay lápidas con los nombres de grandes literatos como Stendhal, Goethe y otros, enterrados allí, en su mundo, que han muerto pero desde la tumba nos están llamado a través de sus libros, con su ansia por saber, por leer, con esa extraordinaria curiosidad que tenía. Aunque no solía realizar dibujos previos para elaborar sus cuadros, en este caso sí que los preparó, lo que nos permite ver los detalles de estas mujeres que son siempre madres al tiempo que tocan instrumentos musicales. Un mundo. Boceto (1929) La extraña pintura Alma que huye un sueño tenía que ver con versos de García Lorca y representa algo muy enraizado con su manera de sentir. El cuerpo de esta niña aparece como un estuche que se ha roto por la mitad y dejar salir el alma, la sombra del cuerpo se proyecta, no la del alma que se escapa y enciende los luceros al amanecer. Estas almas que huyen tiene quizás que ver con esa angustia suya por lo inalcanzable que atraviesa lo mejor de su obra. Sueño [Alma que huye de un sueño] (c. 1929) Otra obra de esta época muy conectada con la fantasía cósmica, es la titulada La Tierra, un pueblo primitivo. Representa un extraño planeta en el que las casas en esta ocasión son esféricas, con personaje recolectando frutas o adorando a un astro que aparece en el parte superior. Tiene que ver con El Mundo pero en esta ocasión de formato y complejidad mcho menor. Continúa en ese mundo de fantasía extraordinaria en la que ella vive. La tierra [Pueblo primitivo] (1929) En los años treinta se produce una mutación muy fuerte, llamada “expresionismo místico”, donde hay un interés por personajes medo deformes, caricaturescos, muy vinculados con la tradición expresionista centroeuropea, como La familia comiendo patatas de Van Gogh, donde se representa a unos individuos de baja extracción social, con unos rostros embotados representando una condición social primitiva o bárbara. Relacionada con esta manera de hacer está la obra, mutilada, La habitación con unas figuras femeninas en la parte de abajo que fueron suprimidas. El talante técnico es diferente, la pintura es mucho más suelta, con un toque más esponjoso que en las pinturas anteriores. Familia cenando [Cena familiar] (1930) Habitación (c. 1930) El mundo de los desasistidos también figurará en su obra, concretamente en Niños pobres. Vemos una angulación extraña, cinematográfica, los sitúa en las galerías que tenían las casas de la época, hacia el patio inferior de la manzana, donde se tendía la ropa, donde se jugaba, con dimensiones muy grandes. Niños pobres [Dos hermanos] (c. 1930) En 1930 está fechado La niña muerta o Héroe muerto. Sirve de modelo una niña mendiga que ella recogió, la figura está rodeada por unos personajes extraños. Un muerto [La Niña muerta. Héroe muerto] (1930) Un cuadro muy extraño en su producción es Niños y plantas en la que unos niños con deformidades especialmente llamativas, las manos gigantescas, ella desea representar ramas de árbol, raíces, buscando una ambigüedad que probablemente tiene que ver con los síntomas de una neurosis que se estaba apoderando de ella de una manera muy virulenta. Niños y plantas (1930) Lilas y calavera cerraría la serie de pinturas realizadas durante estos dos años, pues vuelve a una iluminación tenebrosa muy de la pintura española del siglo XVII, donde coloca junto a una jarra con lilas una serie de objetos de los cuales llama precisamente la atención, una calavera mutilada que se apoya sobre unos platos vacíos, conexión que resulta cuanto menos inquietante, mostrando esa obsesión por la muere que la llevó a un conato de suicidio. Lilas y calaveras [Naturaleza muerta] (1930) BIBLIOGRAFÍA: BRASAS ÉGIDO, José Carlos: Pintura y escultura en el siglo XX (1900-1936), Ateneo de Valladolid, Valladolid, 1988. CASAMARTINA I PARASSOLS, Josep: Ángeles Santos, un mundo insólito en Valladolid [exposición], Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2003. PLAZA SANTIAGO, Francisco Javier de la: “La pintura vallisoletana de Ángeles Santos”, Conocer Valladolid. IV Curso de patrimonio cultural 2010/2011, Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, Valladolid, 2011.

La educación estaba reservada para los nobles se impartía en las escuelas de Cuzco y recibían el nombre de yacha huaci, se les instruía a los jovenes para ser sacerdotes o dirigentes. Estudiaban durante 4 años matemáticas, historia, política, astronomía, medicina y manejo de quipu. A las mujeres nobles se les instruía en el acllahuasi se les llamaba acllas o "mujeres escogidas" eran seleccionadas por su belleza y estaban destinadas a los servicios religiosos y se les enseñaba a confeccionar finas vestimentas. El resto de los niños eran educados por sus padres aprendian a cultivar, cazar y elaborar objetos de cerámica, mientras a las niñas se les enseñaba a tejer, cocinar y realizar labores de limpieza.

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Jonas y la Ballena para colorear Dibujos de Jonas y la Ballena para colorear Jonás 1 Jonás huye de Jehová 1 Vino palabra de Jehová a Jonás hijo de Amitai, diciendo: 2 Levántate y ve a Nínive, aquella gran ciudad, y pregona contra ella; porque ha subido su maldad delante de mí. 3 Y Jonás se levantó para huir de la presencia de Jehová a Tarsis, y descendió a Jope, y halló una nave que partía para Tarsis; y pagando su pasaje, entró en ella para irse con ellos a Tarsis, lejos de la presencia de Jehová. 4 Pero Jehová hizo levantar un gran viento en el mar, y hubo en el mar una tempestad tan grande que se pensó que se partiría la nave. 5 Y los marineros tuvieron miedo, y cada uno clamaba a su dios; y echaron al mar los enseres que había en la nave, para descargarla de ellos. Pero Jonás había bajado al interior de la nave, y se había echado a dormir. 6 Y el patrón de la nave se le acercó y le dijo: ¿Qué tienes, dormilón? Levántate, y clama a tu Dios; quizá él tendrá compasión de nosotros, y no pereceremos. 7 Y dijeron cada uno a su compañero: Venid y echemos suertes, para que sepamos por causa de quién nos ha venido este mal. Y echaron suertes, y la suerte cayó sobre Jonás. 8 Entonces le dijeron ellos: Decláranos ahora por qué nos ha venido este mal. ¿Qué oficio tienes, y de dónde vienes? ¿Cuál es tu tierra, y de qué pueblo eres? 9 Y él les respondió: Soy hebreo, y temo a Jehová, Dios de los cielos, que hizo el mar y la tierra. 10 Y aquellos hombres temieron sobremanera, y le dijeron: ¿Por qué has hecho esto? Porque ellos sabían que huía de la presencia de Jehová, pues él se lo había declarado. 11 Y le dijeron: ¿Qué haremos contigo para que el mar se nos aquiete? Porque el mar se iba embraveciendo más y más. 12 El les respondió: Tomadme y echadme al mar, y el mar se os aquietará; porque yo sé que por mi causa ha venido esta gran tempestad sobre vosotros. 13 Y aquellos hombres trabajaron para hacer volver la nave a tierra; mas no pudieron, porque el mar se iba embraveciendo más y más contra ellos. 14 Entonces clamaron a Jehová y dijeron: Te rogamos ahora, Jehová, que no perezcamos nosotros por la vida de este hombre, ni pongas sobre nosotros la sangre inocente; porque tú, Jehová, has hecho como has querido. 15 Y tomaron a Jonás, y lo echaron al mar; y el mar se aquietó de su furor. 16 Y temieron aquellos hombres a Jehová con gran temor, y ofrecieron sacrificio a Jehová, e hicieron votos. 17 Pero Jehová tenía preparado un gran pez que tragase a Jonás; y estuvo Jonás en el vientre del pez tres días y tres noches. Dibujos cristianos para colorear, dibujos cristianos para pintar, colorear dibujos cristianos, colorear historias de la biblia, colorear dibujos de la biblia, dibujos biblicos para colorear, recursos para escuela dominical para colorear, material didactico cristiano para colorear, historias cristianas infantiles para colorear, dibujos cristianos infantiles para colorear, material de apoyo cristiano para colorear, dibujos para clases biblicas para colorear, biblia para colorear, historias de la iglesia para colorear Dibujos de Jonas y la Ballena para colorear

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